Equipo 4:

Luis Fernando Mercado

Marcelino Valdovinos Navarrete
Homart No Figueroa Marcos
Erwin Lpez Escobar
 La escultura del Renacimiento se
entiende como un proceso de
recuperacin de la escultura de
la Antigedad clsica.
Los escultores se inspiraron en los restos
artsticos y en los descubrimientos de
yacimientos de esa poca pasada as
como en la naturaleza.
El arte del Renacimiento logr
interpretar la Naturaleza y traducirla
con libertad y con conocimiento en gran
multitud de obras maestras.
 Toma como base y modelo las obras
de la antigedad clsica y su
mitologa, con una nueva visin del
pensamiento humanista y de la
funcin de la escultura en el arte.
se busc la
representacin naturalista del cuerpo
humano desnudo con una tcnica
muy perfeccionada
En Italia convivieron por igual los
temas profanos con los religiosos, en
Espaa y Alemania superan los
temas religiosos
 El cuerpo humano represent
la Belleza absoluta
contrapposto fue utilizado
constantemente desde Donatello a
Miguel ngel.
los relieves se realizaron con las reglas de
la perspectiva y se mostraban a los
personajes con expresiones de
dramatismo
Un papel fundamental fue la figura
del mecenas, representados por la iglesia
y personajes de la nobleza que obtenan
con su mecenazgo prestigio social y
propaganda poltica
Reapareci con el Renacimiento
la glptica greco-romana
 La escultura del Renacimiento se sirvi de toda
clase de materiales, principalmente del mrmol,
bronce y madera
El bronce compiti con el mrmol
principalmente en monumentos funerarios,
fuentes y pequeas esculturas para decoracin
de interiores
La madera fue utilizada mayormente en pases
como Alemania y Espaa, donde la gran
riqueza forestal y el trabajo tradicional de la
madera policromada estaba muy arraigado
La terracota fue empleada como material ms
pobre y por lo tanto ms econmico
 A partir del Renacimiento se emple el
taladro manual o trpano para eliminar la
piedra hasta una cierta profundidad
Para las obras en bronce se necesitaba la
realizacin de la obra previamente en arcilla
o en cera para su posterior fundicin
La talla en madera, se poda realizar
tambin en talla directa sobre el bloque de
madera con la ejecucin de un boceto
pequeo para su gua o con el modelo
previo en yeso o arcilla, y tambin pasarlo
por puntos como en el mrmol
 Bulto Redondo: El Renacimiento
adopt los elementos bsicos
que haba descrito Vitrubio
La composicin de la figura
humana se bas en la bsqueda
de la perfeccin en la anatoma,
sobre la que muchos artistas de
esta poca adquirieron
verdaderos conocimientos con la
practica de disecciones para su
estudio
 Relieve: En el relieve se
utilizaron la arquitectura y
las recin adquiridas leyes
de la perspectiva para
componer los fondos de las
representaciones, como en
la clebre puerta del
Paraso de Ghiberti o en los
relieves con la tcnica
de stiacciato para el altar de
San Antonio en Padua
realizados por Donatello.
 Busto
Los retratos en forma de busto siguieron
siendo utilizados en el Quattrocento con
la nueva concepcin humanstica que
impona la representacin con gran
parecido fsico, pero tambin con la
afirmacin de la personalidad del
retratado. Segn Alberti, el artista deba
caracterizar pero tambin establecer
relaciones armoniosas. Se realizaron en
bronce, terracota policromada y mrmol
 La estatua ecuestre
La estatua ecuestre de tamao natural
en bronce ya haba sido tratada por
los escultores romanos como el Marco
Aurelio emplazado entonces en San
Juan de Letrn; tambin los caballos
de bronce de San Marcos de Venecia
sirvieron de modelo para el
Renacimiento italiano, y pueden
considerarse inspiradores
del Gattamelata de Donatello y
del Colleoni de Verrocchio.
 divide este perodo entre los siglos XV y XVI, en dos
etapas que toman el nombre
de Quattrocento y Cinquecento.

QUATTROCENTO

Las primeras obras conservan rasgos gticos, si bien la

escultura del Trecento, representada por los Pisano,
tiene rasgos prerrenacentistas. Perviven:
El canon esbelto
La importancia de la lnea
La utilizacin de elementos anecdticos
Con el nuevo lenguaje escultrico se busca:
La belleza ideal, reproduciendo la Naturaleza para mejorarla
Un tratamiento naturalista de la representacin del cuerpo
humano a partir de exhaustivos estudios anatmicos, del cual la
recuperacin del tema del desnudo es su principal manifestacin
La composicin armoniosa y equilibrada mediante el uso de
formas suaves
Un conocimiento de la perspectiva que se puso de manifiesto
especialmente en el relieve

La escultura se independiza por completo del marco

arquitectnico y se concibe para su exhibicin, privada y pblica
Se utilizan una gran cantidad de materiales: mrmol, madera,
bronce, terracota
Los temas fueron muy variados. A los temas religiosos se aaden
los mitolgicos y el retrato
Florencia es el centro artstico principal de este periodo
 Su verdadero nombre era Lorenzo di
Bartolo (1378-1455). Es el escultor ms
importante de la Florencia de comienzos
del Renacimiento.
Sus esculturas muestran perfeccin tcnica
e inters por la sencillez y la claridad
clsicas. Superando la tcnica de los
Pisano, que cubran las superficies con
figuras pero sin la profundidad que
Ghiberti alcanzara a travs de los
paisajes o las arquitecturas, que actan
como escenografas
Su preocupacin por la perspectiva
domina todas sus obras
Sus obras ms importantes son los relieves
de dos de las puertas del Baptisterio
Segunda puerta del
baptisterio

Puerta del paraso

 Jacopo della Quercia o Jacopo Di Pietro
d'Agnolo della Quercia (hacia 1367 - 1438)
fue un escultor del Primer Renacimiento (o
Quattrocento) que trabaj sobre todo en
Siena, Bolonia y Lucca.
Su escultura busca una sntesis entre:
la escultura gtica de Giovanni Pisano y de
Claus Sluter por una parte
el clasicismo por la otra, en relacin con los
hallazgos del Renacimiento florentino
Se dedic especialmente a las figuras,
monumentales y de gran vitalidad, de raz
romana
Su obra no tuvo continuadores inmediatos.
Ms adelante sera desarrollada por Miguel
ngel, el primero en valorar su importancia
 Relieves de la puerta de
San Petronio, Bolonia
Fuente de Gaia. Siena
 Florencia . 1400-1482.
Nacido en el seno de una familia
de tintoreros (robbia significa
"granza" en toscano, el nombre
de una planta utilizada para
teir), empez como escultor de
mrmol y estudi la escultura
antigua.
En mrmol Luca Della Robbia
realiz la Tribuna de los Cantores.
Es conocido especialmente por
sus terracotas, en las cuales
destacan la serenidad clsica de
los rostros, las formas simples y
la sensibilidad de la luz.
 Relieves de la
cantora de la
catedral de
Florencia
Virgen con
san francisco
y san Cosme
Sagrada
familia
Asuncin con
la virgen
Decoracion de
la capilla de
pazzi
 Andrea del Verrocchio, (h. 1435-1488) fue pintor,
escultor y orfebre
Trabaj en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia.
Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci,
Perugino, y Sandro Botticelli
En su madurez se dedic principalmente a la
escultura, sus principales obras son:
El David, vestido con modestia, en contraste con el
provocativo David de Donatello. La belleza idealista
de sus rasgos est ms cercana al espritu de
Ghiberti que al del innovador Donatello.
Cristo y Santo Toms, para Orsanmichele
Retrato ecuestre del condottiero Colleone, su obra
ms famosa, encargada por la Repblicade
Venecia. En l destaca el movimiento que se
imprime a la obra levantando una de las patas del
caballo y la expresin del rostro de Colleone,
cuidadosamente reflejado.
San Juan Evangelista
CINQUECENTO

El Cinquecento o pleno Renacimiento se desarroll

a lo largo del siglo XVI con caractersticas
diferenciadas en cada una de las dos mitades del
siglo, dominando el clasicismo en la primera y
el manierismo en la segunda. Supuso el triunfo de
las experiencias del Quattrocento.
Una de sus caractersticas principales es el gusto
por la grandiosidad monumental, teniendo
siempre presente el hallazgo del Laocoonte y sus
hijos clsico, descubierto en 1506.
Mientras los artistas del Quattrocento crearon
escuela en Florencia, los artistas del Cinquecento
crearon sus obras y desarrollaron su arte
principalmente en la ciudad de Roma, que pas a
ser el centro artstico del nuevo siglo.
 En la escultura:
Se busca una comparacin
directa con la naturaleza
Movimiento
- Con violencia o serenidad
- En posturas sobrehumanas
Superhombres (formas heroicas e
idealizadas)
Estilo figurativo, elocuente y
enftico
Nueva intensidad de los
sentimientos
 Sansovino (su nombre propio
es Andrea Contucci) fue un artista
educado entre los artistas florentinos
que se manifiesta en sus esculturas
amante de la forma exterior, de
la anatoma y del clasicismo, sobre
todo en las estatuas que decoran
los mausoleos del cardenal Ascanio
Sforza y del obispo Basso Rovere en
la iglesia de Santa Mara del Popolo,
aparte de otras en Florencia y
Venecia. Su discpulo Jacobo
Sansovino trabaj principalmente en
Venecia, siendo el gran difusor de la
obra de Miguel ngel. Una de sus
mejores obras escultricas es el Baco.
 Benvenuto Cellini fue,
adems de escultor, un
gran orfebre. Su obra
monumental en bronce de
Perseo con la cabeza de
Medusa fue un smbolo del
triunfo de la familia Medici
sobre la Repblica
florentina. Es el autor del
Cristo de mrmol del
monasterio de El Escorial.
 Michelangelo buonarroti fue arquitecto, pintor y escultor renacentista,
considerado uno de los mejores en base a sus obras

Crea en las teoras neoplatnicas del amor

Naci el 6 de marzo de 1475 en caprese, algunos

lo llamaron divino, a los 13 aos le vali la
entrada al taller de los ghirlandaio
 Obras en roma y la toscana
Los primeros relieves fueron La virgen de la escalera y
La batalla de los centauros
brutus

Consigui la aprobacin de la iglesia

en sus obras, pero tambin se iso de
enemigos

La piedad
 Las tumbas de los Medici

Se fabricaron las figuras en mrmol, figuras

esbeltas que se rigen segn el orden del universo

La posicin de las figuras revelaba tendencias Manieristas

Las tumbas de Lorenzo y juliano , coinciden en su orden:

abajo las almas, al medio el plano terrenal y la esfera celestial
Escultura de mrmol blanco de 5.17 metros realizada por
encargo de la opera del duomo para la catedral santa mara
en Florencia

La figura esta rodeada de mitos en su creacin

Representa al rey David y era un smbolo del podero de la

Republica y fue ubicada en la plazza dela signora en toscana
 El trmino manierismo se refiere a
un estilo de caractersticas propias
dentro del Renacimiento.
Se dio a lo largo de siglo XVI,
especialmente a partir de 1520.
La caracterstica que mejor lo define
es la constante bsqueda de lo no
convencional junto con la
destruccin de un equilibrio lgico
aplicando lneas o posturas
deformantes, algo que a primera
vista puede ser desconcertante para
el espectador. Es el rechazo del
equilibrio adoptando posturas
forzadas.
 En el manierismo la escultura
rehus el clasicismo buscando
formas curvilneas y dinmicas,
la llamada serpentinata o
composicin de curva y contra
curva en que los cuerpos
giraban en s mismos, en
espacios estrechos y a veces con
escorzos muy pronunciados.
En Italia, la escultura manierista
est representada por Juan de
Bolonia, Benvenuto
Cellini y Miguel ngel, uno de
cuyos mejores ejemplos es
la Piedad florentina donde el
Cristo se muestra con
postura serpentinata.