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La Msica Barroca

Un arte basado en los contrastes


ndice de la Presentacin

I. La poca del Barroco


II. Las Claves del Arte Barroco
Renacimiento versus Barroco

III. La Msica Barroca (Introduccin)


1. Caractersticas de la Msica Barroca
2. La Msica vocal
3. La Msica Instrumental
4. Los Estilos Nacionales y los Compositores.
Dominio de las
Mantenimiento
Monarquas Cultura
del Antiguo Economa
absolutas y religiosa
Rgimen y de mercantilista
autoritarias y contrarreformi
la Sociedad basada en el Impulso del
sustitucin del sta y Guerras
Estamental comercio y en Racionalismo y
dominio de Religin
aunque con las Colonias de de la Ciencia.
Espaol por el entre
una burguesa las Metrpolis
dominio de Protestantes y
cada vez ms Europeas.
Francia en catlicos.
ambiciosa.
Europa
Dominio de las Monarquas absolutas y
autoritarias y sustitucin del dominio Espaol
por el dominio de Francia en Europa
Politicamente esta poca est
dominada por los gobiernos
absolutos y autoritarios de los
Reyes. Son los soberanos y los
dueos de todo el poder del
estado (Ejrcito, legislacin,
jurisdiccin, ). Los Reyes
estn legitimados ante el
pueblo por el derecho divino.
Jardines del Palacio de Versalles y
Galera de los Espejos
El modelo de Reyes absolutos
esta en la Francia de los
Grandes Borbones como Luis
XIV El Rey Sol-, y Luis XV.
El estado soy yo
Slo en algunos pases se
empieza a cuestionar su poder
y en Inglaterra comienza a Todo para el
tener importancia el pueblo pero sin el
Parlamentarismo. pueblo
Luis XIV
Cultura religiosa Contrarreformista y Guerras
de Religin entre Protestantes y catlicos.
La Europa Moderna posterior a la Reforma

Monumentalidad en la Plaza de San Pedro de Roma y


se enfrenta en cruentas guerras religiosas
en las que distintos grupos sociales se
encuadran en bandos nobiliarios con

en un Baldaquino profusamente decorado.


opuestas pretensiones polticas, dinsticas
y alianzas exteriores. La Iglesia Catlica
afianza sus credos a travs de la cultura
Contrarreformista que desarrolla el nuevo
estilo Barroco en el Arte Religioso Catlico.
La Rendicin de Breda de Velazquez. La Eucarista es ensalzada as como la
figura de la Inmaculada. Las Iglesias se
convierten en autnticos decorados
Sencillez decorativa de una Iglesia teatrales en los que la fe y la creencia es
Calvinista Hngara.
una experiencia palpable y atractiva para
los fieles.

Sagrario Monumental del Corpus Christide Toledo


Mantenimiento del Antiguo Rgimen y de la
Sociedad Estamental aunque con una burguesa
cada vez ms ambiciosa.
El Antiguo Rgimen se definira como una institucin socioeconmica
que arranca en la Edad Media y que finaliza con las Revoluciones
liberales del XIX que se inician con la Revolucin Francesa de 1789. Se
basa en:
Una economa que evoluciona del feudalismo al capitalismo.
La oposicin entre los estamentos privilegiados y la burguesa,
de riqueza creciente, pero que no puede acceder al papel de Imgenes de burgueses y parodia de
clase dominante que ocupan los Nobles. la Sociedad del AntiguoRgimen
Un sistema poltico de Monarqua absoluta o autoritaria.
Una sociedad eminentemente urbana y de masas.

Nio Mendigo de Murillo Burgueses protestantes retratados por Rembrandt


Economa mercantilista basada en el comercio y en
las Colonias de las Metrpolis Europeas.
El comercio se convierte en una actividad fundamental entre
Europa y otros lugares del mundo. El mercantilismo se basa en la
importancia de los metales preciosos y la acumulacin de riqueza
por parte de los estados nacionales lo que har que entren en
lucha por una hegemona econmica y martima ya que el mar es
la va fundamental de comunicacin en esta poca.

Buena parte de la riqueza trada desde Amrica se


invertir en una demostracin del poder a travs del
arte. Los esclavos negros para trabajar en las colonias Uno de los puertos ms importantes del
comercio de ultramar: Sevilla.
llenan las sentinas de los barcos que vuelven a las
colonias para comerciar.
Impulso del Racionalismo y de la Ciencia.

Los Siglos XVII y XVIII estn sazonados de conflictos y


enfrentamientos en los que las ideas religiosas se utilizan como
arma arrojadiza. Frente a estos planteamientos iluministas se
ir consolidando en el mundo del pensamiento la Era de la
Razn.

La Ilustracin era de la razn-, se materializar en doctrinas


filosficas como la de Newton, un matemtico y fsico brillante.
Las ideas de Newton, que combinaban su habilidad de fusionar Sir Isaac Newton
las hiptesis con las observaciones fsicas verificables.

Las ideas de leyes uniformes para los fenmenos naturales se


reflejaron en una mayor sistematizacin de una variedad de
estudios.

Fue la era de la deduccin de las verdades bsicas del mundo.


En esta poca la verdad era una nocin poderosa, que contena
las nociones bsicas sobre la fuente de la legitimidad de las
cosas.

Frente a la razn, el arte plantear un primer contraste: La


Pasin.
Descartes: Padre de la FilosofaModerna.
Aunque existen dudas al respecto se dice que el nombre de Barroco procede del vocablo portugus similar que define una perla de forma irregular

Arte sensitivo y sentimental en el que triunfa la


Nio
pasin. mendigo
deB.E.
Murillo
Gusto por la realidad cotidiana y bsqueda del
arte en lo sencillo (naturalismo).
El xtasis de
Santa Teresa
de G.L. Bernini
Dominio de lo aparatoso y monumental.

Arte teatral, basado en lo engaoso y


escenogrfico.
Escenografa teatral Barroca

Dominio de la curva sobre la recta como


El Baldaquino
expresin del movimiento -inestabilidad.
de la Baslica de
San Pedro de
G.L. Bernini Dominio de lo pictrico y colorista sobre lo
lineal y el dibujo.
Arte de la Iglesia, de la Corte y de la Ciudad.
El Rapto de las Hijas
Dominio del efectismo y de los contrastes en el de Leucipo de P.P.
Rubens
Columna Salomnica arte (Ej.,)
Estilo dominado por los adornos en el que lo Judith y
Holofernes
Vista de La accesorio a veces se convierte en fundamental. de
Plaza de San Caravaggio
Marcos de
Venecia de
Canaletto
Relaciona cada concepto con la imagen
o imgenes en las que lo veas presente:
Arte sensitivo y sentimental en el que triunfa
la pasin.
Gusto por la realidad cotidiana y bsqueda
del arte en lo sencillo (naturalismo).
Dominio de lo aparatoso y monumental.

Arte teatral, basado en lo engaoso y


escenogrfico.
Dominio de la curva sobre la recta como
expresin del movimiento-inestabilidad.
Dominio de lo pictrico y colorista sobre lo
lineal y el dibujo.
Arte de la Iglesia, de la Corte y de la Ciudad.

Dominio del efectismo y de los contrastes en


el arte (Ej.,).
Estilo dominado por los adornos en el que lo
accesorio se convierte a veces en lo
fundamental.
Renacimiento versus Barroco
Renacimiento Barroco
Introduccin
El trmino Barroco se emplear aplicado a la
msica de forma tardia,a principios del S.XX.
Cronolgicamente este periodo va desde
1600 (Fecha del primer Dramma in
msica en Florencia) hasta 1750 (Fecha de
fallecimiento de Johan Sebastian Bach.
Estamos ante una de las pocas musicales
ms importantes en la que destacarn
figuras fundamentales de la Historia de la
Msica.
A pesar de ser un estilo internacional con
rasgos comunes a toda Europa y Amrica, se
podrn definir estilos nacionales con
caractersticas propias.
La originalidad del Barroco se fundamenta en Italia
pero muy pronto se extender por toda Europa y sus
colonias. Dentro de los centros de la msica Barroca
destacaremos Francia, los Estados Alemanes, Espaa e
Inglaterra.

La Iglesia, los Reyes, la Nobleza y


algunos burgueses refinados sern los
principales promotores de las obras
musicales que se encargarn en esta
poca. El msico es cada vez ms un
especialista de su arte frente a la
globalidad del artista del
Renacimiento.
De los modos que haban dominado la msica desde la
poca griega y se haban afianzado a partir del
Gregoriano se pasa en esta poca al uso de las
tonalidades que sigue utilizndose hoy como
estructura armnica fundamental en la msica

Mediante los contrastes la msica se enriquece y se hace ms atractiva


al oyente. El contraste hace ganar en expresividad a la msica aunque pueda traer
consigo desequilibrio o inestabilidad. Forma parte del efectismo del arte de la poca.
Existen de varios tipos:
-Contrastes de intensidad. Se producen sin gradacin sino de manera inmediata (Ej.Piano-forte).
-Contrastes de tonalidad. (Entre tonos prximos, de Mayor a menor,)
-Contrastes cromticos. Entre distintos instrumentos y familias dentro de la variedad existente en la orquesta.
-Contrastes de dinmica. Se van alternando tempos lentos y rpidos en los movimientos o partes que componen
las obras.
-Contrastes entre un solista y la orquesta. Puede tratarse de un instrumento o una voz, o un
grupo de instrumentos.
Estos contrastes ltimos consolidan en la poca el Estilo Concertato que est presente en toda la msica
barroca en general y en particular en algunas formas compositivas como la sonata, la suite y el concierto.
peras, Pasiones, Oratorios, Suites,son formas compositivas
en las que se vuelca el gusto por lo espectacular del Barroco.
En estas obras se despliegan todo tipo de recursos como
decorados, presencia de orquestas y coros, variedad de voces
solistas, A veces sirven para demostrar el poder de los
mecenas.
Esta espectacularidad es posible gracias al desarrollo tcnico.

Armonas y rtmos ejecutados por un


acompaamiento ininterrumpido en registro grave que
generalmente no sobresale en las piezas barrocas. No obstante
el B.C. es la base y el motor de la msica.
Puede ser ejecutado por un instrumento meldico de registro
grave o de tecla (Es muy habitual el clavicmbalo) o bien por un
grupo de instrumentos (cuerda frotada-violonchelo-clave,)
La interpretacin del bajo continuo sola quedar
fundamentalmente para el director que a veces era tambin el
compositor lo que permita adems del control de la orquesta un
margen importante para la improvisacin y los ornamentos.
La teora de los "affetti" o afectos humanos, que nace en
Florencia, dice que la msica puede transmitir sentimientos y
afectar al alma del oyente, a modo de catarsis o de estmulo,
con afectos de alegra, quietud o tristeza.

Al igual que en otros artes, el movimiento es un elemento


bsico del Estilo Barroco. En este sentido se utiliza una
pulsacin regular y muy marcada a travs de los compases,
cuyo uso se generaliza. Estos ritmos rpidos se reflejan
especialmente en los movimientos rpidos de la msica
instrumental.
Introduccin Partitura para una
monoda acompaada;
un aria de Haendel.
Existe una continuidad con la msica del Observese el
Renacimiento y su carcter humanista acompaamiento del
Bajo continuo
(Teora de los afectos-Base pitagrica). interpretado por el
piano.
Se produce un claro dominio del texto
sobre la msica lo que dar lugar al
triunfo de la monoda acompaada y la
homofona, sta ltima ya haba
comenzado a dar frutos importantes en
los Madrigales y en las primeras peras.
La pera experimenta un gran
desarrollo animada por el favor del gran
pblico que llena los Teatros (1637
Primer Teatro de pera en Venecia). Este
gnero se convierte en un fenmeno
popular y el espectculo fundamental.
Formas compositivas vocales
Profanas
La pera
Por su espectacularidad, su carcter humanista y Los Castrati fueron los verdaderos divos como
por la unin de diferentes elementos (msica, interpretes de las peras. Su voz con tesitura
teatro, danza, arquitectura, pintura,) las de mujer en un cuerpo de varn proceda de
condiciones idneas para su desarrollo en el haber sido sometido a una operacin de
castracin en la que se les conservaba su
Barroco.
tesitura de voz infantil aunque con la potencia
En la pera se producen cambios importantes a de un adulto.
varios niveles: Los reyes se disputaban su presencia en los
teatros de cada corte y esto hizo que alguno
Temtico (Los temas histricos van de ellos adquirieran prestigio, fama y riqueza
sustituyendo a los mitolgicos). llegando a marcar su estilo en las obras de
algunos compositores. Algunos destacados
Estructural (Las peras se van estructurando
fueron Farinelli y Senesino.
en partes claramente definidas: Obertura,
arias, recitativos, coros, interludios).
Ornamental (Se van incorporando otros
elementos cmicos pera bufa- , se van
enriqueciendo las aportaciones corales y las
escenografas se hacen cambiantes y
espectaculares).
Las partes de las peras se establecen con claridad en
este periodo: obertura, arias, recitativos, coros e
Interludios ()
Religiosas
El oratorio La Pasin
Evoluciona del motete y del drama musical. Aunque Es un drama litrgico o un oratorio sobre la
tiene un origen catlico, sus mejores frutos los Pasin de Cristo. Puede usar el latn (mbito
obtendr en el mbito Protestante. Se trata de un Catlico) o una lengua nacional (Protestante). Al
drama musical cuyo argumento religioso procede de igual que el oratorio en su interpretacin se
textos Bblicos. necesitan solistas vocales, coro y orquesta. Al
Los personajes que cantan interpretan su papel sin igual que el oratorio surgi como un intento de
decorados, vestuario ni puesta en escena. la Iglesia de adaptar a sus usos religiosos el
Sus partes son similares a las peras (arias, coros, lenguaje de la pera que tanto xitotena.
recitativos, obertura,)
La cantata
Composicin para una o varias voces con acompaamiento instrumental, sobre textos sacros o
profanos (menos habitual en este ltimo caso). Suele estar formada por arias, recitativos y coros.
Introduccin
El Barroco es la poca en la que la msica
instrumental adquiere plena independencia respecto
a la msica vocal.
En su desarrollo resulta fundamental el papel de los
instrumentos de cuerda y arco (violines, violas,
contrabajos,) as como los de tecla (clavicmbalo,
clavecn, rgano,)
Con el Barroco la msica instrumental adquiere su
madurez. Su desarrollo viene producido por la
necesidad de adornar los acompaamientos vocales y
como respuesta a un gusto cada vez ms extendido por
la msica instrumental. Adems asistimos en esta
poca a un desarrollo de la elaboracin de
instrumentos llegndose a conseguir cotas de
perfeccin en este campo que no han sido igualadas
hasta la fecha (En Cremona destacan las familias
Straudivarius, Guarneri, Amati,)
En los instrumentos las composiciones siguen el
camino iniciado por las variaciones, el estilo fugado y
los aires de danza.
La orquesta era un conjunto variable de instrumentos cuya
seleccin dependa de la cantidad de msicos disponibles en un
Los famosos luthiers del
Barroco construyeron determinado momento y lugar. No obstante, puede hablarse de un
instrumentos, especialmente instrumental ms o menos fijo en las obras orquestales de Bach y
de cuerda frotada, cuya de sus contemporneos: dos flautas traveseras, dos oboes, uno o
sonoridad an hoy- es algo dos fagots, dos cuernos de caza, dos trompetas, timbales, cuerdas
debatido y misterioso. (violines primeros y segundos; violas) y continuo: violoncelo,
contrabajo e instrumento de teclado (rgano o clave), con la
participacin del fagot.
Formas Instrumentales menores
Preludio
Pieza de carcter introductivo pero sin forma
determinada. Es comn que se asocie como inicio
de otras formas ms complejas. Se utilizan
distintos instrumentos en su interpretacin.

Tocata
Pieza instrumental en la que varios instrumentos
tocan juntos. Tiene tambin un carcter de
obertura. Suelen estar asociadas a instrumentos
de Tecla. Destacan las de J.S. Bach.

Sonata
Fuga Existi desde el siglo XVII con dos
Hace referencia a polifona instrumental variedades (De chiesa-iglesia o de
basada en las variaciones. Algunas de estas cmara). La influencia de las distintas
obras se han convertido en piezas de gran danzas la ir conformando en cuatro
complejidad en la interpretacin. Su movimientos alternando rpidos y lentos
estructura se divide en distintas partes. creando un contraste de rtmo. En su
Tambin son muy importantes las de J.S. interpretacin intervienen generalmente
Bach para instrumentos de tecla. varios instrumentos.
Formas instrumentales mayores
Concerto grosso Concerto solista
Del latn concertare (oponerse, combatir,). En esta A diferencia del Concerto grosso en el que hay un
forma se suele producir un contraste entre los pequeo grupo de solistas, en este concierto hay un
concertinos y el tutti. Los primeros destacan por solo instrumento (violin, flauta, oboe, clavecn,
su virtuosismo y brillantez. En el concierto suele trompeta,) que se opone a toda la orquesta. En esta
haber una parte que se repite ritornello- que forma es en la que mejor se aprecia el estilo
viene a ser una especie de estribillo. En el concierto concertato que tanto caracterza los contrastes
movimientos rpidos (ritornello, movimiento utilizados en la msica barroca.
mecnico) y lentos.

La Suite
Es una sucesin de danzas de origen Renacentista
procedentes de distintos orgenes que se van
alternando entre rpidas y lentas, de comps ternario
o binario.
Algunas de estas danzas son la allemanda (ritmo
moderado binario de cuatro tiempos), polonesa (
rpida de comps ternario), zarabanda , courante,
giga, paspi,Es una obra para orquesta.
Msica Barroca enItalia
Se considera a Claudio Monteverdi como uno de los pioneros del Barroco en Europa. A
su muerte la msica italiana entra en un breve periodo de decadencia producida por la
falta de creatividad de los continuadores de su estilo.
En una segunda etapa del Barroco la expresividad, creatividad, originalidad y el
impulso de la pera hacen surgir nuevas e importantes figuras en este conjunto de
Estados previos a la unificacin de la Italia del Siglo XIX.

Claudio Monteverdi (1567-1643)


Nacido en Cremona, estudia msica en la escuela de la catedral de su ciudad natal.
El brillante uso del ritmo como medio de expresar los sentimientos y su fino sentido
para acoplar texto y msica sern dos constantes en su produccin.
Sus primeras obras son religosas y madrigales.
En 1591 trabaja para el Duque de Mantua como Maestro de Capilla. En esta etapa
nos dejar su primeras grandes peras Orfeo y Ariadna. En estas operas se da un
avance muy importante con respecto al dramma in msica de Florencia.
Tras la muerte del Duque se instala en Venecia en 1613, Ciudad que lo acoger hasta
su muerte como Maestro de Capilla de La Baslica de San Marcos.
Maestro en el arte de expresar los sentimientos a travs de la msica , especialmente
la msica vocal y sobre todo la pera. La historia lo ha situado entre los ms grandes
compositores vocales de la msica occidental.
Su vida encuentra su fin en Venecia, 1643, un ao despus de la primera
representacin de L 'Incoronazione di Poppea.
Giacomo Carissimi (1605-1674)
Es una de las figuras principales del Oratorio Barroco Catlico en latn de los que compondr ms de
quince. Estas obras se convertirn en verdaderas catequesis basadas en las Historias del Antiguo y el
Nuevo Testamento. En sus obras se marcan con claridad las intervenciones de los coros en contraste
con los solistas. Carissimi es un gran musicalizador de la palabra.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)


Es otro gran Maestro de la msica vocal en todas sus vertientes. En sus obras, especialmente en sus
peras ,potencia los siguientes elementos: mayor papel de la orquesta y distintos estilos de arias.
Su lista de obras es inmensa y prcticamente desconocida para el gran pblico, incluyendo ms de cien
peras italianas, ochocientas cantatas, madrigales, treinta y ocho oratorios (de los que slo veinte se
conservan), ms de cien motetes y cantatas, una pasin y doce misas. En los gneros de la msica
instrumental compuso tambin sinfonas, concerti, sonate y piezas para distintos instrumentos solos.

Antonio Vivaldi (1678-1741)


Uno de los pinculos del Barroco, de la msica occidental y de la msica universal, su maestra se
refleja en haber cimentado el gnero del concierto el ms importante de su poca.
Es un innovador respecto a las posiblidades expresivas de los instrumentos y las formas comp.
Era apodado Il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote y pelirrojo.
Su estilo le convierte en un msico que combina la tradicin y la modernidad ms revolucionaria. Su
obra une la fantasa a la genialidad.
Nace en Venecia y estudia inicialmente violn llegando a trabajar en la Capilla de San Marcos.
Su trabajo se asocia fundamentalmente con el Ospedale della Piet de Venecia donde trabaj como
Maestro de Conciertos.
Compuso ms de 500 conciertos (ms de 200 para violn), 40 peras (Lleg a ser productor de peras)
piezas religiosas oratorios, cantatas-,
Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violn.
Estas obras forman parte del ciclo Il cimento dell'armonia e dell'inventione, sus famosas Cuatro
Estaciones. Su msica influir posteriormente en los conciertos de Hndel y Bach.
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Domnico, hijo de Alessandro, lleg a ser el ms grande clavecinista de su tiempo. Su figura y su obra
representan la genialidad y la innovacin. Nace en Npoles pero se forma en Venecia. Estuvo en
contacto con grandes msicos del momento (contemporneo y amigo de Hndel). Su vida y obra est
vinculada a distintos puntos geogrficos en los que trabaj: Roma (Capilla Vaticana), Inglaterra,
Portugal y Espaa (En estos dos ltimos pases al servicio de su familia Real).
Su obra presenta gran variedad en estilos ya que compuso 20 peras, msica religiosa (cantatas,
misas, himnos, ). Destaca en este ltimo grupo de obras un Stabat Mater a 10 voces y rgano de
clara influencia Renacentista.
Sin duda sus obras ms destacadas y en las que mejor se define su genio creador son sus Sonatas
para Clavecn (Ms de 500) . Estas obras de esquema bipartito son la mejor expresin de su genio
puro y una obra Maestra de la Historia de la Msica.

Giussepe Tartini (1629-1770)


Representa el virtuosismo en el violn a travs del concierto solista. Este instrumento representa el
estilo barroco tanto en sus posibilidades expresivas como en su propia forma. El violn le debe a Tartini
algunas de sus caractersticas actuales como la amplitud del arco el engrosamiento de las cuerdas.
Trabaj especialmente en la Capilla de San Antonio de Padua, posteriormente en Praga y de nuevo
en Italia.
Sus obra se compone de msica especialmente instrumental (134 conciertos, sonatas para violn y
otros instrumentos, msica sacra.. De todas sus obras destaca por su popularidad y dificultad
interpretativa el famoso Trino del diablo.
Msica Barroca enFrancia
El Barroco musical francs a diferencia del italiano se apoya en la razn y la
perfeccin formal frente a la expresividad y originalidad italiana, por ello algunos
historiadores han gustado de hablar ms de un Clasicismo Francs ms que de
Barroco. La msica representa el orden de un estado y una sociedad totalmente
organizada y ordenada en torno a la figura delRey.
Luis XIV es el monarca ms representativo y Versalles se convertir en el foco
fundamental de importacin de este estilo que se pondr de moda en Europa
Francia marca la moda como pas ms poderoso-. El Rey tomar parte activa en esta
actividad especialmente como bailarn. La msica se pone al servicio del poder.
En la msica instrumental se gusta por la tradicin con instrumentos como la viola
de gamba potencindose tambin instrumentos de viento (madera y metal) en los
que los franceses se convertirn en autnticos maestros.

Jean Baptiste Lully (1632-1687)


Es el principal exponente del estilo de pera Francesa (como simbiosis de la pera Italiana
y la Opera-Ballet o Ballet de Cour puramente Francs). Hay que decir que en Francia surge
tambin el Ballet clsico.
Fue el Msico oficial de Luis XIV, llegando a ser su consejero y amigo personal. De su
posicin deriv su enorme influencia sobre la msica en Francia y en toda Europa.
Su Estilo operstico se caracteriza por su estructura peculiar, su carcter ligero y decorativo
junto a su marcado aire cortesano (Tpico clasicismo francs).
Algunas de sus operas ms significativas son Las Fiestas de Amor y Baco, Acis y Galatea.
Tiene tambin Ballets y Comedias Ballets junto a algunas obras para clavecn.
Franois Couperin (1668-1733)
Nace en Pars en una familia de Msicos. Sus comienzos fueron inicialmente como organista
llegando a trabajar muy pronto al servicio del Rey. A partir de este momento toda su obra se
realiza en Versalles donde tambin tendr funciones de Maestro de Msica.
De toda su obra destacan sus Suites para Clavecn, recogidas en sus famosos Cuatro Libros
para Clavecin, compuestas al servicio del Rey. En estas 222 composiciones Couperin hace
un verdadero retrato de la vida y los personajes de la Corte con un toque de melancola que
est siempre presente en su estilo y en su forma de entender la belleza musical.
Adems de sus Catorce conciertos (Los Conciertos Reales y Los Gustos reunidos)
destaca tambin en su obra un tratado sobre El Arte de tocar el clavecn.

Jean Philippe Rameau (1683-1764)


Otra Figura deslumbrante de la msica barroca francesa y europea.
Fue tambin compositor de Cmara del Rey destacando especialmente por su produccin
operstica (Tragedias, peras serias, comicas, pastorales, heroicas, )
Su estilo claramente Francs se deja sentir especialmente en su obra melodramtica
aunque tambin nos ha dejado msica instrumental para clavecn, conciertos ,as como
Msica religiosa.
Msica Barroca en Alemania e Inglaterra
Si Italia representaba la originalidad y la expresin y Francia el orden y la elegancia,
la Msica Barroca Alemana va a dejar su sello de perfeccin tcnica a travs de la
obra insigne de algunos de sus ms afamados compositores. No obstante hay que
decir que este estilo nace a partir de influencias de la msica del resto de Europa.
Hablar de Alemania e Inglaterra desde el punto de vista del Barroco Musical nos
obliga a subrayar la importancia de la Msica Religiosa Protestante de intensa
espiritualidad.
La msica de rgano es tambin importante en la msica Alemana especialmente
de una primera etapa con autores como Schtz, Buxtehude y Froberger.

George Philippe Telemann (1681-1767)


Hijo y nieto de Pastores Protestantes, nace en Magdeburgo. Autodidacta en msica, estudi
leyes. Fue contemporneo de Johann Sebastian Bach y amigo a lo largo de toda su vida de
Hndel. Aunque actualmente Bach est considerado el ms grande compositor de la poca,
resulta interesante notar que durante la vida de ambos la fama de Telemann fue mucho ms
extendida y sus obras ms conocidas y difundidas.
Trabaj como organista en Leipzig, ciudad donde tambin compuso peras alla Italiana.
Tambin trabaj en Soran, Eisenhach y Frankfurt . En esta Ciudad compuso su Pasin y Muerte
de Jess por los Pecados del Mundo.
Fiel a su lema -ni un da sin escribir una sola lnea, fue tan prolfico que nunca fue capaz de
contar el nmero de sus composiciones (sus obras son ms que las de Bach y Hndel juntos).
Viaj mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales , - gran admirador de la Msica
Francesa-, e incorporndolos a sus propias composiciones.
Consigui una serie de cargos importantes, culminando con el de director de msica de las
cinco iglesias ms grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte en 1767..
Johan Sebastian Bach (1685-1750)
Considerado por muchos como el ms grande compositor de todos los
tiempos, Johann Sebastian Bach naci en Eisenach el seno de una dinasta
de msicos e intrpretes de la regin de Turingia que desempe un papel
determinante en la msica alemana durante cerca de dos siglos.

Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de


la msica de dicha ciudad, la msica rode a Johann Sebastian Bach desde
el principio de sus das.

A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de l su hermano mayor,


Johann Christoph, a la sazn organista de la iglesia de Ohrdruf. Bajo su
direccin, el pequeo Bach se familiariz rpidamente con los instrumentos
de teclado, el rgano y el clave, de los que sera un consumado intrprete
durante toda su vida. Su formacin culmin en Lneburg, donde estudi a
los grandes maestros del pasado.

A partir de estos aos, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado
para iniciar su carrera que puede dividirse en varias etapas, segn las
ciudades en las que el msico ejerci: Arnstadt (1703-1707), Mhlhausen
(1707-1708), Weimar (1708-1717), Kthen (1717-1723) y Leipzig (1723-
1750).

Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mhlhausen, sus


proyectos chocaron con la oposicin de ciertos estamentos de la ciudad y las
propias condiciones locales, en Weimar encontr el medio adecuado para el
desarrollo de su talento. Aqu compuso la mayor parte de sus corales,
preludios, tocatas y fugas para rgano as como sus primeras cantatas de
iglesia importantes.
En 1717 Johann Sebastian Bach abandon su puesto en Weimar a raz de haber
sido nombrado maestro de capilla de la corte del prncipe Leopold en Kthen,
uno de los perodos ms frtiles en la vida del compositor, durante el cual vieron
la luz algunas de sus partituras ms clebres, sobre todo en el campo de la
msica orquestal e instrumental: los dos conciertos para violn, los seis
Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las
seis sonatas y partitas para violn solo y las seis suites para violoncelosolo.
Hay que recordar la religiosidad Calvinista de esta Corte que impeda componer
msica religiosa.

Durante los ltimos veintisiete aos de su vida fue Kantor de la iglesia de Santo
Toms de Leipzig, cargo ste que comportaba tambin la direccin de los actos
musicales que se celebraban en la ciudad. A esta etapa pertenecen sus obras
corales ms impresionantes, como sus Pasiones, la monumental Misa en si
menor y el Oratorio de Navidad. En los ltimos aos de su existencia su
produccin musical descendi considerablemente debido a unas cataratas que
lo dejaron prcticamente ciego.

Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con
Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales
descollaron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel,
Johann Christoph Friedrich y Johann Christian.

Pese a que tras la muerte del maestro su msica, considerada en exceso


intelectual, cay en un relativo olvido, compositores de la talla de Mozart y
Beethoven siempre reconocieron su valor. Recuperada por la generacin
romntica, desde entonces la obra de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto
de privilegio en el repertorio. La razn es sencilla: al magisterio que convierte
sus composiciones en un modelo imperecedero de perfeccin tcnica, se une
una expresividad que las hace siempreactuales.
George Friedrich Haendel (1685-1759)
Compositor alemn naturalizado ingls. Estricto contemporneo de Johann
Sebastian Bach aunque difcilmente podran hallarse dos compositores
ms opuestos en cuanto a estilo y aspiraciones, Haendel representa no
slo una de las cimas de la poca barroca, sino tambin de la msica de
todos los tiempos. Msico prolfico, su produccin abarca todos los gneros,
a diferencia de J.S. Bach, con especial predileccin por la pera y el oratorio,
a los que, con su aportacin, contribuy a llevar al mximo esplendor

Oponindose a los deseos de su padre, quien pretenda que siguiera los


estudios de derecho, la carrera de Haendel como msico comenz en su
Halle natal. En 1702 fue nombrado organista de la catedral de su localidad
y, un ao ms tarde, violinista de la pera de la corte de Hamburgo.

En Hamburgo, precisamente, estren Haendel en 1705 su primera pera,


Almira, que fue bien acogida por el pblico. Un ao ms tarde, el msico
emprendi un viaje a Italia que haba de tener especial importancia, ya que
le dio la oportunidad de familiarizarse con el estilo italiano e introducir
algunas de sus caractersticas en su propio estilo, forjado en la tradicin
contrapuntstica alemana. Las peras Rodrigo y Agrippina y el oratorio La
Resurrezione datan de esa poca.

En 1710, de regreso en Alemania, fue nombrado Maestro de capilla de la


corte del Elector de Hannover, puesto que abandon al final de ese mismo
ao para trasladarse a Inglaterra, donde pronto se dio a conocer como
autor de peras italianas. El extraordinario triunfo de la segunda de su
autora, Rinaldo, le decidi a afincarse en Londres a partir de 1712.
Dos aos ms tarde, su antiguo patrn, el Elector de Hannover, fue
coronado rey de Inglaterra con el nombre de Jorge I, y el compositor
reanud su relacin con l, interrumpida tras el abandono de sus funciones
en la ciudad alemana. Fueron aos stos de gran prosperidad para
Haendel: sus peras triunfaron en los escenarios londinenses sin que los
trabajos de autores rivales pudieran hacerles sombra. Sin embargo, a partir
de la dcada de 1730, la situacin cambi de modo radical: a raz de las
intrigas polticas, las disputas con los divos entre ellos el castrato Senesino
, la bancarrota de su compaa teatral y la aparicin de otras compaas
nuevas, parte del pblico que hasta entonces lo haba aplaudido le volvi la
espalda.

A partir de ese momento, Haendel volc la mayor parte de su esfuerzo


creativo en la composicin de oratorios: de ese mismo ao es El Mesas, la
obra que ms fama le ha reportado. Con temas extrados de la Biblia y
textos en ingls, los oratorios entre los que cabe citar Israel en Egipto,
Sansn, Belshazzar, Judas Maccabeus, Solomon y Jephta constituyen la
parte ms original de toda la produccin del compositor y la nica que, a
despecho de modas y pocas, se ha mantenido en el repertorio sin altibajos
significativos, especialmente en el Reino Unido.

No obstante, no hay que olvidar otras facetas de su produccin, en especial


la msica instrumental, dominada por sus series de Concerti grossi y
conciertos para rgano. Los ltimos aos de vida del compositor estuvieron
marcados por la ceguera originada a consecuencia de una fallida operacin
de cataratas. A su muerte fue inhumado en la Abada de Westminsterjunto
a otras grandes personalidades britnicas.
Henry Purcell (1659-1695)
Compositor ingls. Entr a formar parte del coro de la Capilla Real con apenas ocho aos.
En 1677 fue nombrado compositor de los violines del rey, y en 1679 entro a trabajar como
organista de la abada de Westminster. Se encarg de la restauracin de los instrumentos de la
corte, as como de la composicin de numerosas obras de carcter religioso, entre las que
destacan algunos anthems himnos-, y otras obras religiosas.
De entre sus peras y sus obras escnicas cabe mencionar la clebre Dido y Eneas (1689), obra
clave en los inicios de la msica dramtica, con importante ascendencia de Jean-Baptiste Lully;
destacan tambin Dioclasian (1690), The Fairy Queen (1692) o La tempestad (1695), en la que
adapt al drama musical la obra homnima de Shakespeare.
Dedic tambin un buen nmero de cantatas y odas a diversos monarcas, a quienes sirvi
durante toda su vida: Carlos II, Jacobo II y la reina Mara, para la que escribi algunas de sus
composiciones ms brillantes. Destacables son as mismo las odas que dedic a santa Cecilia.
El estilo de Purcell representa dentro del barroco la suprema serenidad y la ms medida
pasin.
..
FIN