HISTORIA

DE LA
PERSPECTIVA
 DEFINICIÓN
La perspectiva es una técnica geométrica
que da gráficamente sobre un plano, una
imagen de la realidad correspondiente a
aquella de la visión real.

La ciudad ideal (1475), atribuido a Piero della Francesca.

 LA PERSPECTIVA EN LA
ANTIGÜEDAD
En pinturas egipcias se concebía una
dimensional de la superficie a pintar, sin
sugerir estrictamente una idea de
concepción espacial. Disponían los
personajes en mayor tamaño, cuanto
mayor importancia tuvieran. Es lo que los
historiadores del arte denominan
perspectiva jerárquica o teológica.
 LA PERSPECTIVA EN LA
ANTIGÜEDAD
En Egipto pueden verse
reproducciones de figuras
humanas, de animales y
plantas, en algunos casos
con extraordinario
realismo, como los
animales, pero siempre
dibujados de perfil,
evitando el escorzo.
 LA PERSPECTIVA EN LA
ANTIGÜEDAD
Existen algunos documentos que avalan la
creencia de que los griegos y romanos
desarrollaron métodos con los que se podía
plasmar la realidad en un plano, por ejemplo,
obras de Vitruvio acerca de escenografías
teatrales de las cuales también se encuentran
vestigios en las ruinas de Pompeya. Incluso
considerando estos datos está claro que los
antiguos no tenían la intención de llevar a cabo
el desarrollo de la perspectiva como tal ya que
los estudios ópticos estaban dedicados a la
geometría (en el caso de los griegos).
 EDAD MEDIA

Al llegar al final de la Baja Edad Media, los

intentos de conseguir una cierta idea de
perspectiva se encuentran en
la perspectiva caballera, donde los objetos
más alejados se sitúan en la parte
superior de la composición y los más
cercanos, en la inferior.
 EDAD MEDIA
Desafortunadamente la
decadencia y caída del
Imperio Romano
promueve el periodo
recesivo de la Edad
Media que detiene la
evolución del arte
durante cerca de mil
años.
 EDAD MEDIA

El artista que se considera el antecesor

del renacimiento italiano, el pintor
gótico Giotto (1267-1336), comenzó a
dotar de tridimensionalidad a sus
composiciones pictóricas. Los artistas
empiezan a buscar la sensación espacial
a través de la observación de la
naturaleza.
 EDAD MEDIA
Giotto fue el primer
artista que de una
manera consciente, trató
de incorporar la
perspectiva en sus
cuadros con la
preocupación de que las
líneas coincidan, como lo
hacen en la naturaleza,
en un punto de
proyección.
 RENACIMIENTO
El primero a organizar los datos empíricos
de la perspectiva enunciando algunos
principios fundamentales en leyes
matemáticas, fue el arquitecto Filippo
Brunelleschi (1377-1446).
 RENACIMIENTO
Para poder representar los edificios en
perspectiva, Brunelleschi realizó una serie de
estudios con la ayuda de instrumentos ópticos,
como algún tipo de perspectógrafo. Con ellos,
descubrió los principios geométricos que rigen
la perspectiva cónica, una forma de perspectiva
lineal basada en la intersección de un plano con
un imaginario cono visual cuyo vértice sería el
ojo del observador. Los objetos parecen más
pequeños cuanto más lejos están.
 RENACIMIENTO
Brunelleschi hizo una demostración visual de su
invento pintando un cuadro que al ser visto
reflejado en un espejo, a través de un agujero
practicado en el dorso del cuadro,
permitía
percibir la fuga
de las líneas
paralelas
hacia el punto
de vista
central.
 RENACIMIENTO
En este periodo se logra la sensación de
espacio mediante el uso metódico de la
perspectiva cónica, donde las líneas
paralelas de un objeto convergen hacia un
determinado punto de fuga. Las figuras
se van reduciendo en función de la
distancia, lo que provoca la ilusión óptica
de profundidad.
 RENACIMIENTO
Sobresalen artistas como:

• Masaccio (1401 - 1428)

• Piero della Francesca (1415 - 1492)
• Leon Baptista Alberti (1404 – 1472)
• Alberto Durero (1471 – 1528)
 RENACIMIENTO

A finales del siglo XV y XVI se perfecciona

la perspectiva bajo la aportación de
Leonardo da Vinci en su Tratado de la
pintura (1680) con la perspectiva del
color, donde los colores se difuminan
según va aumentando la distancia y la
perspectiva menguante, donde los
objetos o figuras van perdiendo nitidez
con la distancia.
 RENACIMIENTO
La Virgen de las Rocas
(Da Vinci) es un ejemplo
del descubrimiento de la
perspectiva atmosférica y
el sfumatto que
determinan la tercera
dimensión por el color, el
contraste y la definición
del primer término en
relación con los términos
más alejados. .
 EDAD MODERNA
El uso del dibujo como medio de
investigar la naturaleza, la
experimentación con la geometría, la
perspectiva, la proporción, la composición
y la libre expresión producto del
Renacimiento dominó el arte y la
formación artística en occidente, hasta la
irrupción del Modernismo a finales del
siglo XIX, relacionado especialmente con
los Impresionistas y Postimpresionistas.
 EDAD MODERNA

La casa amarilla, 1888. Lluvia, vapor y velocidad, pintado

Vincent Van Gogh en 1844. William Turner

 EDAD CONTEMPORÁNEA
A partir de finales del siglo XIX, las cosas
empezaron a cambiar, pues los pintores
iniciaron el camino contrario: algunos
regresaron a la perspectiva plana, como Paul
Cézanne; otros la distorsionaron, es decir,
usaron varios puntos de vista dentro de un
mismo cuadro, como André Derain, y otros,
como Pablo Picasso, superaron totalmente el
sistema de la perspectiva, usando diferentes
puntos de vista, no solo en un mismo cuadro,
sino también en una misma figura.
 EDAD CONTEMPORÁNEA

Puente de Londres (1906).

La casa de Charnel (1945).
André Derain
Pablo Picasso.
 EDAD CONTEMPORÁNEA
El holandés Maurits Cornelis Escher (1898-
1972) fue un dibujante y grabador que
revolucionó la perspectiva del plano y es
considerado el intérprete de los conceptos
matemáticos, por definición abstractos, que dan
sustento a la relatividad del espacio-tiempo
planteada por Einstein en 1905 y 1915, idea
continuada por sus seguidores, ampliándola,
profundizándola e incluso modificándola.
 EDAD CONTEMPORÁNEA

Relatividad, 1953. Cascada, 1961.

Escher Escher
 SIGLO XXI
En la actualidad existen programas y
aplicaciones que sirven de apoyo en el
dibujo de perspectivas, ya sea en el
dibujos técnicos, arquitectónicos y
artísticos.
Programas / aplicaciones:
• Autocad • Autodesk Sketchbook
• CadStd • Adobe Illustrator
 SIGLO XXI

Autocad Autodesk Sketchbook

 Glosario
• Escorzo: Tipo de perspectiva en la que se
representan figuras situadas de manera oblicua o
perpendicular al plano del lienzo o de la pared.

• Perspectiva Caballera: es un sistema de

proyecciones paralelas oblicuas, en la cual, el plano
proyectante frontal reproduce las dimensiones de
los volúmenes representados en él, en su
verdadera magnitud, es decir, sin experimentar
deformaciones, como si fueran proyecciones
ortogonales. En cambio, las aristas que están en los
restantes planos, se presentan deformadas y sus
dimensiones experimentan reducciones.
 Glosario
• Perspectiva Cónica: es un sistema de
representación gráfico basado en la proyección
de un cuerpo tridimensional sobre un plano,
mediante rectas proyectantes que pasan por un
punto; lugar desde el cual se supone que mira el
observador.
• Perspectógrafo: aparato empleado para trazar
la perspectiva de un plano o planta cualquiera, y
también dando la perspectiva para poder
levantar el plano.
 ILUSIÓN ÓPTICA

Es cualquier ilusión
del sentido de la
vista que nos lleva
a percibir la
realidad de varias
formas.
ILUSIÓN ÓPTICA