OBRAS DE ARTES

ANGIE TATIANA GUERRA MEDINA

GRADO: 10-01

DILSEN CIFUENTES

I. E. D. MANUEL MURILLO TORO

UTICA- CUNDINAMARCA 2015
 EL BESO
• Artista: Gustav Klimt

• Ubicación: Galería Belvedere

• Tamaño: 1,80 m x 1,80 m

• Períodos: Secesión de Viena, Modernismo

• Géneros: Pintura de género, Pintura

figurativa

• Técnica: Pan de oro, Pintura al aceite

El Beso fue su obra maestra. Con ella culminaba su
investigaciones sobre el tema del deseo humano a
fines de la fase dorada. Esta obra era el símbolo de
la reconciliación y unión de los sexos. Esta pintura
celebraba la belleza y el erotismo. Muestra dos
amantes que se fusionan en un frenesí de coloridas
formas y joyas en un estilo contemporáneo.
Aquí vemos a una pareja abrazada encarnando la
felicidad erótica imperturbable. Miremos como sus
cuerpos están encerrados en un mágico capullo de
oro, del que apenas escapan las cabezas y las manos.
Esta pintura era quizás una alegoría de la brevedad
de la juventud, de lo efímero de la estación mas
favorable al amor.
 LA TENTACIÓN DE SAN
ANTONIO
o Artista: Salvador Dalí

o Período: Surrealismo

o Fecha de creación: 1946

o Género: Arte abstracto

o Técnica: Pintura al óleo, Pintura al aceite

o Ubicación: Museos reales de Bellas Artes de Bélgica,

Bruselas, Flag of Belgium.svg Bélgica
o [editar datos en Wikidata]
En el cuadro se muestra a san Antonio Abad en un desierto,
arrodillado y sosteniendo una cruz hecha con dos varitas para
protegerse de las tentaciones que lo atacan, con el antiguo gesto
del exorcismo. Estas son representadas por un caballo y una fila
de elefantes, todos estos con sus patas alargadas de forma
grotesca y cada uno cargando con una tentación. Exposición
sobre Dalí en Londres. En primer término hay una escultura de
un elefante de patas alargadas con una pirámide en el lomo,
idéntico a uno de los que aparecen en el cuadro. Al fondo se
encuentra el London Eye.

San Antonio es representado como un mendigo, esta desnudo y

despeinado y se apoya sobre una piedra. Delante de él hay una
calavera.
El cuadro describe literalmente las tentaciones a las que el
hombre normalmente cae:

•Triunfo, representado con el caballo, el cual tiene sus pezuñas

desgastadas y llenas de polvo. Este animal recuerda a los
jumentos esqueléticos de los primeros cuadros surrealistas del
autor.
• •Oro y riquezas, representados por los dos
elefantes sobre los que hay una pirámide y
una casa de oro y dentro de esta última, un
busto de mujer lo aguarda.
Más atrás, otro elefante carga un altísimo
monolito sobre su espalda. Detrás de este y
sobre las nubes, hay un castillo.
En el paisaje desértico, dos hombres discuten
y al fondo, un hombre lleva de la mano a su
hijo.
Este último par de personajes también es
representado en Vestigios atávicos después de
la lluvia. Un ángel blanco vuela sobre el
desierto.
 EL NACIMIENTO DE VENUS
• Artista: Sandro Botticelli

• Tema: Venus

• Ubicación: Galería Uffizi

• Técnica: Pintura al temple

• Género: Pintura de historia

• Fecha de creación: 1484–1486

Esta es considerada una de las pinturas mas famosas
en la historia del arte. Celebra la idea fundamental
de la apariencia de la belleza en la tierra. Aqui
encontramos representados los tres elementos
esenciales de la materia: aire, tierra y agua.

El nacimiento de Venus retrata uno de los más

pintorescos mitos clásicos que nos transporta en un
mundo de sueños y poesía. Antiguamente el único
cuerpo desnudo femenino pintado por muchos
artistas había sido EVA. Sus típicas escenas incluían
la famosa serpiente que la tentaba o expulsaba del
paraíso por desobedecer a Dios. Su desnudo se
asociaba mas a un acto de vergüenza del pecado
original. En El nacimiento de Venus, por primera
vez, se muestra lo opuesto. Venus se encuentra
radiante y su imagen esta llena de vitalidad.
Boticcelli invita a sus espectadores a considerar una
armonía entre la mente y el cuerpo.
QUIÉNES SON CADA PERSONAJE Y QUÉ
SIMBOLIZAN?

• VENUS : Venus es su nombre romano; los griegos

la llamaban Aphrodita. Ella es la diosa del amor,
belleza, risa y matrimonio. Venus trae belleza al
mundo y por lo tanto los que aman la belleza
persiguen valores que son elevados e incluso
celestiales. Una de las mas importantes diosas de la
antigüedad.
• CEFIRO: también conocido como el hijo de
Aurora ( el alba ) es el Viento del Oeste.
• CLORIS: Ella era la ninfa de la brisa, consorte de
Céfiro. Su nombre también significa pálido. Los
romanos la apodaron Flora, pero también la han
identificado con Aura, diosa de la brisa.
• PRIMAVERA: una de las diosas de las estaciones. La
estación del renacer.
 GUERNICA
• Artista: Pablo Picasso

• Ubicación: Museo Nacional Centro de Arte Reina

Sofía

• Tamaño: 3,5 m x 7,8 m

• Género: Arte narrativo

• Fecha de creación: 26 de abril de 1937–junio de 1937

• Tema: Guerra Civil Española, Sufrimiento, Guerra

 SIGNIFICADO DE LA OBRE
GUERNICA
Esta inspirada en uno de los hechos ocurridos
durante la guerra Civil española: el Bombardeo de
la ciudad de Guernica, donde la legión cóndor de la
aviación de la, para entonces, Alemania Nazi y una
legión de la aviación de la Italia Fascista
bombardearon la ciudad sin previo aviso
eliminando a gran cantidad de su población civil,
mujeres y niños incluidos, por supuesto con el
consentimiento del para entonces régimen fascista
español de Francisco Franco.
En la pintura se reflejan muchos sentimientos:
impotencia, odio, miedo, todo un desastre, Picasso
capto la desesperación de los inocentes. Por
ejemplo: esta una mujer llorando desesperadamente
LAS TRES GRACIAS
• Artista: Peter Paul Rubens

• Tema: Cárites

• Período: Barroco

• Género: Pintura de historia

• Fecha de creación: 1630–1635

• Técnica: Pintura al aceite

Las Tres Gracias eran el símbolo del don de los buenos
modales, del buen humor y de todo cuanto fuera amable.
Eran hijas de Zeus y de la oceanide Eurínome.
Aglaya , la más joven y bella de las tres simboliza la
inteligencia, el poder creativo y la intuición del intelecto.
Eufrosine , simboliza el placer y la alegría
Talía , musa de la comedia y de la poesía bucólica ,
representada con una máscara y una corona de hiedra.
Las Gracias presidían los banquetes, las danzas y todas las
actividades y celebraciones placenteras, en definitiva, todo
aquello que en el mundo pudiera haber de agradable,
placentero, interesante, atractivo... Las Gracias otorgaban a
dioses y mortales la alegría pero no sólo eso sino también
la elocuencia, la liberalidad y la sabiduría. Se creían que
tenían la capacidad de dotar a los hombres de la
genialidad necesaria para ser un excepcional artista. Las
Gracias eran compañía habitual en el Olimpo de Afrodita
y Eros y están muy relacionadas con las Musas con las que
se divertían al son de la música que Apolo tocaba.
 LAS MENINAS
• Artista: Diego Velázquez

• Ubicación: Museo del Prado

• Fecha de creación: 1656

• Técnica: Pintura al aceite

• Tema: Margarita Teresa de Austria, Felipe IV de

España, Maribarbola, Mariana de Austria

• Géneros: Pintura de género, Retrato

Cuenta el señor Palomino en esta obra que «dos
damitas acompañan a la Infanta niña; son dos
meninas». La palabra menina es de origen portugués
y es el equivalente a paje en femenino. Llamaban así
a las hijas de personajes de la nobleza que entraban
en Palacio como doncellas de honor de las Infantas y
las acompañaban en su séquito a todas horas. Sólo
recibían este apelativo hasta que les llegaba el
momento de la puesta de largo, así pues eran unas
personitas muy jóvenes.

Información
• Pintor Diego Velázquez

• Estilo artístico Barroco

• Técnica pictórica Óleo sobre lienzo

 RETRATO DE ADELE BLOCH-
BAUER I
• Artista: Gustav Klimt

• Tamaño: 1,38 m x 1,38 m

• Ubicación: Neue Galerie

• Tema: Adele Bloch-Bauer

• Género: Retrato

• Períodos: Secesión de Viena, Modernismo

Representa a la esposa del industrial del azúcar
Ferdinand Bloch-Bauer. Mecenas y asidua de los
círculos culturales vieneses, solía organizar reuniones
de intelectuales a las que asistía Klimt y el
compositor Richard Strauss. Es su carné de identidad
oficial, pero esconde una historia personal que sin
duda, ha dado realce a una obra por la que han
litigado los herederos de la protagonista y el Estado
austríaco desde hace décadas.

En realidad, la refinada y lucida dama de la

burguesía austríaca fue una chica desdichada. Hija de
banquero, se casó joven, a los dieciocho años, por
interés familiar y sin amor con un magnate de la
industria dieciséis años mayor. Fumadora
empedernida, frágil y enferma durante toda su vida,
murió a los cuarenta y tres años. Testimonios de la
época apuntan que Adele Bloch-Bauer pudo haber
sido amante del artista; lo que sí es seguro es que fue
la única modela pintada dos veces por Klimt
 LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
• Artista: Eugène Delacroix

• Período: Romanticismo

• Técnica: Pintura al aceite

• Género: Pintura de historia

• Ubicaciones: Museo Louvre-Lens (desde 2012),

Museo del Louvre (1874–2012)

• Tema: Marianne, Revolución de 1830

• El 28 de julio de 1830 los revolucionarios
liberales franceses derrocaban al rey Carlos X
y provocaban la coronación de Luis Felipe de
Orleans, el llamado Rey Burgués. Este
episodio será el protagonista del cuadro más
famoso de Delacroix, la Libertad guiando al
pueblo, obra con cierta dosis de alegoría que
recoge un hecho contemporáneo. La mujer
que representa a la Libertad aparece con el
torso desnudo, porta en su mano derecha la
bandera tricolor y en la izquierda un rifle. Le
acompañan miembros de las diferentes clases
sociales - un obrero con una espada, un
burgués con sombrero de copa portando una
escopeta, un adolescente con dos pistolas, etc.
- para manifestar que en el proceso
revolucionario ha existido amplia
 EL TRIUNFO DE BACO
• Artista: Diego Velázquez

• Tamaño: 1,65 m x 2,25 m

• Género: Pintura de historia

• Técnica: Pintura al aceite

• Ubicación: Museo del Prado

• Fecha de creación: 1626–1628

• Posiblemente sea ésta una de las obras de
Velázquez más famosas y reproducidas; fue
pintada para Felipe IV entre 1628-1629, siendo
pagada el 22 de julio de 1629. El artista quiso
representar a Baco como el dios que obsequia
al hombre con el vino, que lo libera, al menos
de forma temporal, de sus problemas
cotidianos, por lo que Baco se convierte en
uno de los borrachos que participan en la
fiesta, diferenciándose de los demás por su
piel más clara. El asunto ha sido tratado como
una escena realista y popular, del mismo
modo que si estuviésemos ante una merienda
de amigos en el campo; por esto el título
original ha sido sustituido popularmente por
"Los Borrachos".
 EL SUEÑO
• Artista: Pablo Picasso

• Tema: Marie-Thérèse Walter

• Tamaño: 1,30 m x 97 cm

• Período: Cubismo

• Técnica: Pintura al aceite

• Fecha de creación: 1932

• Genero: el desnudo
El sueño (también conocido con su nombre en
francés, Le rêve) en es un cuadro del pintor
español Pablo Picasso de 1932. En esta obra
Picasso muestra a su amante Marie- Therese
Walter sentada en un diván y con los ojos
entrecerrados, los brazos doblados, la cabeza
ladeada y los senos al descubierto. A la hora de
pintar el cuadro, Picasso optó por simplificar,
reduciendo las formas a volúmenes esféricos.

"El sueño" había sido la estrella de la subasta de

la colección Ganz, en 1997, al venderse por 48.4
millones de dólares en medio de una exitosa
venta en la que otras obras de Picasso, como
una versión de "Las mujeres de Argel ", fueron
vendidas por precios excepcionales.
GRACIAS
POR SU
ATENCION