Cuadro de Contenido

1. Arquitectura Clasica
1.1. Contexto Historico….

2. Arquitecrura Gotica
2.1. Contexto Historico….

3. Arquitectura Renacentista
3.1. Contexto Historico….

4. Arquitectura Barroca
4.1. Contexto Historico….

5. Arquitectura Modernista
5.1. Contexto Historico….

6. Arquitectura Vanguardista
6.1. Contexto Historico….

…… Seguir por tema

 Arquitectura Barroca

Juliana Cruz
Sarah Holguín
Betcy Vaca
Daniela Lopez
 MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
PINTURA
La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento
cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con
el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico, pero
la existencia de importante arte y arquitectura barrocos en países
no absolutistas y protestantes por toda Europa Occidental
evidencian su amplia popularidad. La pintura adquirió un papel
prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la
expresión más característica del peso de la religión en los
países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
Rembrandt van Rijn, La ronda de noche o La compañía del Capitán Frans
Banning Cocq, 1642
CARACATERÍSTICAS GENERALES
Se desarrollan nuevos géneros como
los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género
o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de
temas religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del
realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen
la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso,
los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se
consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del
color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz
se convierte en un elemento fundamental en la pintura
barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también
el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La
utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección
gracias a muchos pintores del Barroco.
Cena en Emaús, pintado en 1601 por Caravaggio.
ESCULTURA
Escultura barroca es la denominación historiográfica de las
producciones escultóricas de la época barroca (de comienzos del
siglo XVII a mediados del siglo XVIII). Se trata de una escultura
realista en la que aparecen composiciones de gran dinamismo.
Los materiales que utilizaban eran:
• Mármol
• Bronce
• Madera
Gian Lorenzo Bernini, Apolo y Dafne
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y
como es, sin idealizarla.
• Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad
dramática.
• Esquemas compositivos libres del geometrismo y la
proporción equilibrada propia de la escultura del
Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el
movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con
líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal
o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista.
Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes
y escenas, en la amplitud y ampulosidad de los ropajes, en el
contraste de texturas y superficies, a veces en la inclusión de
distintos materiales, todo lo cual que produce fuertes efectos
lumínicos y visuales.
• Representación del desnudo en su estado puro, como una
acción congelada, conseguido mediante una composición
asimétrica, donde predominan las diagonales y serpentinatas,
las poses sesgadas y oblicuas, el escorzo y los contornos
difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador
con gran expresividad.
LITERATURA PRINCIPALES AUTORES
Se desarrolló bajo preceptos políticos absolutistas y religiosos • Lope de Vega
contra reformistas, y se caracterizó principalmente por el
Este autor destaca por la gran versatilidad
escepticismo y el pesimismo, con una visión de la vida planteada
para escribir en todos los géneros literarios:
como lucha, sueño o mentira, donde todo es fugaz y perecedero,
novelas, dramas y poesías lirica y poesía
y donde la actitud frente a la duda o el desengaño, y la prudencia
dramática. Un autor que ha sido uno de los
como norma de conducta. Su estilo era suntuoso y recargado, con
más productivos, las obras más destacadas
un lenguaje muy adjetivado, alegórico y metafórico, y un ejemplo
son:
frecuente de figuras retóricas. Los principales géneros que se
• Fuenteovejuna: esta obra teatral
cultivaron fueron la novela utópica y la poesía bucólica, que junto
muestra el conflicto existente entre los
al teatro, fueron los principales vehículos de expresión de la
poderosos y aquellos que podríamos
literatura barroca. Como ocurrió igualmente con el resto de las
denominar como oprimidos.
artes, la literatura barroca no fue homogénea en todo continente,
sino que se formaron diversas escuelas nacionales, cada una con
• La dama boba: es una comedia teatral
sus peculiaridades, hecho que fomentó el auge de las lenguas
que nos muestra a una joven que a
vernáculas y progresivo abandonó el latín.
través de su primer amor comienza
abrirse a la cultura y el aprendizaje lejos
de los aspectos tradicionales de la
época .

• Francisco De Quevedo

Quevedo es otro de los grandes autores del

Barroco, quién destaca por su obra poética
aunque también destacó por sus obras
narrativas y dramáticas. Las obras más
destacadas son:
• La antología primera parte de las flores
de poetas ilustres de España

• El parnaso español

• Las tres musas últimas castellanas

TEATRO PRINCIPALES AUTORES
El género teatral se convirtió en uno de los más representativos
• Tirso De Molina (1581-1648)
del Barroco. Se llevaron a escena gran cantidad de variedad de
asuntos: religiosos, caballerescos, pastoriles, secesos históricos.
destaca sobre todo como autor
Las obras teatrales se representaban en corrales, que eran patios dramático. Su dramaturgia abarca
rodeados de casas. Asistía un público ansioso de ver acción y principalmente la comedia de enredo
deseoso de ser sorprendido.
Tirso fue el primer autor que dio
Las obras más representadas eran las comedias que, según los profundidad psicológica a los
autores del Barroco eran obras teatrales en las que mezclaba lo personajes femeninos, que llegaron a
trágico con lo cómico. ser protagonistas de sus obras
literarias.
TEMAS

• EL HONOR: sentimiento arraigado en la sociedad española

del sigo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una • Calderón de la Barca (1600-1681)
ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no
era solo patrimonio de la nobleza, sino que también los
villanos luchaban por mantenerlo intacto. fue un sacerdote
católico y escritor español, caballero de
• LA RELIGIÓN: tema muy tratado por los dramaturgos la Orden de Santiago, conocido
barrocos. Se cuestionan temas teológicos, siendo el más fundamentalmente por ser uno de los
frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los Autos más insignes
Sacramentales. Son obras de un solo acto en verso, con literatos barrocos del Siglo de Oro, en
personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado… especial por su teatro.

• LA TRADICIÓN NACIONAL: es otro de los temas llevados a

escena: canciones populares que sirven de inspiración para
crear comedias; temas de historia de España, de nuestra
tradición nacional, así como una gran variedad de asuntos
caballerescos, pastoriles y mitológicos.

En la obras dramáticas del Barroco se repiten con más frecuencia

tres tipos de personajes: el galán, la dama y el gracioso.
 FASES
BARROCO TEMPRANO O PRIMITIVO (1580-1630)
Coincide con el desarrollo de la polifonía neerlandesa, veneciana,
romana y española. El barroco temprano sería un estilo heredero
del renacimiento, que se va complicando y llenando de
características ornamentales en arquitectura y escultura. En
pintura asistimos a grandes creaciones con artistas como
Velásquez, Zurbarán u Rubens, entre otros.

http://www.arkiplus.com/wp-content/uploads/2011/06/versalles.jpg
Palacios de Versalles
BARROCO MADURO O PLENO (1630-1680)
Se extiende a lo largo del siglo XVII en el que se desarrollan los
estilos concertantes y algunas formas musicales. En el pleno
barroco, el estilo arquitectónico se hace escenográfico, se llena
de columnas salomónicas y todo tipo de adornos adosados, como
esculturas, pilastras y ornamentos.
En escultura asistimos a la expresión sublime de los sentimientos.
Generalmente son figuras religiosas. En pintura tendremos
grandes decorados frescos en palacios y grandes residencias.
Con motivos realistas, vegetales y de la vida cotidiana.
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Barroco#/media/File:
Stift_melk_001_2004.jpg
Stift Melk, Wachau, Austria
BARROCO TARDÍO O ROCOCÓ (1680-1780)
El estilo barroco se hace primero muy recargado en decoración
rococó=recargamiento) Mas tarde pasa al neoclasicismo o
vuelta al espíritu clásico greco-romano, donde se pretende que
todo sea sencillo, más funcional, clásico e intemporal. Se logra
sobretodo en edificios civiles, en grandes ciudades.
En escultura se vuelve a imitar las esculturas griegas. En pintura
tendremos el realismo, sobre todo, la narración de los
acontecimientos políticos de la época, algo que utilizan los
pintores para plasmarlas preocupaciones del momento.
http://k31.kn3.net/taringa/7/1/4/9/7/3/NightPrinces/35B.jpg
Abadía de Admont , Austria
 CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS PRINCIPALES
• Su principal característica es la utilización líneas curvas,
elipses y espirales.
masarteaun.blogspot.com
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Presenta planta
ovalada con profusión de líneas curvas.
• Intento de sugerir el infinito: Perspectiva, ilusión que crea el
espacio.
http://www.viajaraberlin.com/img_dresde/Schlossplatz.jpg
La Hofkirche (Catedral) Arquitecto Gaetano Chiaveri
• El uso de la línea curva, tanto en las estructuras de los
edificios como en la decoración
https://c1.staticflickr.com/7/6107/6296336734_1bb575a0de_b.jpg
Cúpula de los inválidos parís (1680) y M Mansart
• Destaca el uso de las columnas salomónicas, que son las que
están en espiral, y da una sensación de movilidad
http://4.bp.blogspot.com/
fDF9QGZLKCw/UyiXfEDELYI/AAAAAAAAE1s/QfEMs78wCAA/s1
600/El-Baldaquino-de-San-Pedro-desde-arriba+(2).jpg
El baldaquino de San Pedro Bernini
• La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e
interiores
www.pinterest.com
San Lorenzo de Turín (1668) obra de Guarini
• Riqueza de materiales, especialmente en las Iglesias, para
producir una sensación de lujo
temasycomentariosartepaeg.blogspot.com
El baldaquino de San Pedro Bernini
 REFERENTES
• EL BALDAQUINO SAN PEDRO EN ROMA.
Dinamismo en la composición. Uso de orden
Gigante. Todo esto para conseguir un aspecto caprichoso e
irracional. Se trata de un ciborio o baldaquino monumental, en
cuatro columnas culminadas en dosel, forjado en bronce macizo
negro y sobredorado, de estilo barroco, que se emplaza en el
centro del crucero de la Basílica de San Pedro del Vaticano,
directamente bajo la cúpula. Un baldaquín (o baldaquino
empleando un vocablo italianizante) es un templete soportado por
columnas que se solía situar cubriendo el altar mayor en las
iglesias del medioevo. Diseñada por miguel Ángel en 1546 y
construida por Giacomo
https://es.wikipedia.org/wiki/Baldaquino_de_San_Pedro#/media/File:B
aldaquin_Bernin_Saint-Pierre_Vatican.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/StPeter
splan_OttoLeuger1904.jpg/270px-StPetersplan_OttoLeuger1904.jpg
• SANTA TERESA Y EL ÁNGEL EN LA CAPILLA (BERNINI)
Cornaro Santa María della Vittoria, roma (1646).
El grupo principal, encerrado en un altar de formas curvilíneas,
fuerte dinamismo a través del cruce de diagonales, formando un
aspa. Se puede observar la línea imaginaria que va desde la
cabeza del ángel hasta el pie de la santa, cruzándose con otra
generada por el cuerpo recostado de Santa Teresa. Por la
sensación de inestabilidad provocada por la falta de apoyo de los
personajes, suspendidos en el aire.
Éxtasis de Santa Teresa
http://3.bp.blogspot.com/pzHvPPr46AY/TaHhqbgqvmI/AAAAAAAACVc/L
uGLuOHxC9c/s1600/extasis1.jpg
http://4.bp.blogspot.com/-dcYJDQh-hBk/U6NO-
NZI_BI/AAAAAAAAKGk/tBhrzXkPHTA/s1600/extasis+de+santa+teresa+o
bra+maestra+gian+lorenzo+bernini+escultura+barroco+italiano+frases+
citas+quotes+phrases-ONEW495.jpg
 REFERENTES
• CATEDRAL DE SAN PABLO
La iglesia actual fue diseñada en estilo barroco inglés por el
arquitecto sir Christopher Wren y construida entre 1676 y 1710,
fue parte de un gran programa de reconstrucción de la ciudad
después del Gran incendio de1666.
Es una planta centralizada, con nave, coro y transepto que figuran
como ejes que sostienen la cúpula. La cúpula es de doble
cascarón y alcanza los 11 metros de altura, al igual que la
que Miguel Ángel proyectó para San Pedro. Su tambor, con 32
contrafuertes y columnas adosadas crea un efecto de peristilo
romano.
http://arte.laguia2000.com/wp-content/uploads/2014/10/Fachada-
de-la-Catedral-de-San-Pablo-de-Londres.jpg
es.wikipedia.org
http://guias-viajar.com/inglaterra-escocia-gales/wp-
content/uploads/2010/07/fotos-londres-cupula-catedral-san-pablo-
004.jpg
• SAN LORENZO DE TURÍN (1668)
obra de Guarini un diseño de gran personalidad e intensidad
Esculturas en sus fachadas, entradas y salientes.
El arquitecto Guarini transforma la originaria planta de cruz latina
de la iglesia en planta central constituida por un gran espacio
octogonal encerrado en una estructura cuadrada. Desde aquí es
posible acceder a un pequeño presbiterio elíptico transversal
ligado al coro con decoraciones de mármol y oro. Da dinamismo
el giro de las capillas laterales concebidas como independientes.
El espacio asume así un ritmo elástico y rotatorio. La cornisa está
compuesta de ocho superficies curvas que se conectan.
http://wiki.ead.pucv.cl/images/e/ef/A51-iglesia-de-san-lorenzo-
planta.jpg
es.wikipedia.org
 REFERENTES
• PLAZA DE SAN PEDRO EN EL VATICANO
La plaza es una gran explanada trapezoidal que se ensancha
lateralmente mediante dos pasajes, con forma elíptica,
de columnatas rematadas en una balaustrada sobre la que se
asientan las figuras de ciento cuarenta santos de diversas épocas
y lugares; en su interior se encuentran dos fuentes, una en cada
foco de la elipse, y en medio de la plaza se erigió un
monumental obelisco
anacob3.blogspot.com
sites.google.com
• SANTA SUSANA DE MADERNO, ROMA (1567)
Una rica composición que refuerza la entrada.
La cúpula, como elemento dominante y organizador del espacio, así al
levantar la monumental fachada, esta se desarrolla en la medida de lo
posible longitudinalmente y no en altura, pese a su gran
monumentalidad.
introduce una mayor volumetría que acentúa el claroscuro.
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• CÚPULA DE LOS INVÁLIDOS PARÍS (1680) Y M
MANSART. Esta cúpula se usa elementos decorativos sobre
los constructivos. Uso del color dorado, proporción aurea.
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Cúpula de los inválidos parís (1680) y M Mansart
https://s-media-
cacheak0.pinimg.com/236x/06/57/4c/06574cecb5cdc60ef99ca0cf
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 ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
• COLUMNA SALOMÓNICA • ARCOS ELÍPTICOS
• FRONTONES CURVOS • BÓVEDAS DE CAÑÓN
• MOTIVOS VEGETALES • BÓVEDAS OVALES O ESTRELLADAS
• ESTÍPITE • VANOS OVALADOS
• PLANTAS ELÍPTICAS, ONDULADAS, MIXTILÍNEAS

Arcos elípticos Bóvedas de cañón

Columna salomónica Frontón curvo

Bóveda estrellada Vanos ovalados

Motivo vegetal Estípite http://archivos.wikanda.es/sevillapedia/thumb/Sevilla.Convento_d
http://www.sorolla.com/images/norm/columna_clasica_madera_02 e_la_merced.jpg/250pxSevilla.Convento_de_la_merced.jpg
46_zyaqjgmhjpipurk.jpg http://s611.photobucket.com/user/elsous6/media/LIMA/IMG_2003.
https://enciendeelfoco.files.wordpress.com/2015/07/rocalla.jpg jpg.html
http://www.aragonmudejar.com/calatayud/santamaria/15sm166.jp http://1.bp.blogspot.com/-
g 3TlgcpGNpuw/VOlXbfbYfLI/AAAAAAAAAX4/KD8oa7WbYgs/s160
http://media.subastasimperio.com/lotes/55354-2.jpp 0/Boveda%2Bestrellada%2BBurgos.JPG
 TIPOLOGIAS ARQUITECTONICAS

Los edificios son religiosos o civiles con un sentido simbólico- obra de Vignola y que consistía en una única nave
propagandístico y con una gran variedad de plantas. Los edificios longitudinal flanqueada por capillas laterales,
típicos siguen siendo la iglesia y el palacio en sus distintas rematada en un ábside y coronada con una cúpula
variaciones. En las iglesias la tradicional planta rectangular da
paso a plantas elípticas, circulares y mixtas. Se da un claro en el crucero. Este modelo acercaba el altar a los
predominio de la “Planta jesuítica” (modelo de iglesia de Il Gesú, fieles, subrayando la centralidad de la Eucaristía en
de Vignola, en Roma). El espacio interior también se concibe la vida cristiana, y resultó propicio no sólo para los
como una forma fluyente, estando dominado por las superficies templos más modestos sino para los más grandiosos
curvas. La decoración va haciéndose cada vez más rica y (como quedó reflejado en la reforma de la basílica de
colorista, potenciando el efecto escenográfico y teatral de la San Pedro del Vaticano). (Ver figura)
arquitectura barroca.
Planta
• Iglesias: La arquitectura sagrada barroca deseaba ser una longitudinal o
muestra del triunfo de la fe católica sobre la herejía “jesuítica” Iglesia
protestante. Las iglesias contaron con unos interiores en los de Gesú Roma
que se cantaba la gloria de Dios a través de una abundante http://artehistoria
decoración y de ricos materiales como los mármoles ciencia.blogspot.
polícromos o excelsos dorados. En el exterior, los templos com.co/
buscaron no sólo la integración armónica con el espacio
urbano circundante, sino también subrayar la presencia de la
gloria de Dios en la ciudad, mediante espectaculares fachadas Alzado y planta de la
de gran decoración y riqueza escultórica, con programas Basílica de San Pedro
iconográficos cuidadosamente escogidos con finalidad del Vaticano.
catequética. Las iglesias barrocas recurrieron a dos tipos de http://tom-
plantas principalmente: historiadelarte.blogspot.
com.co/

• La planta longitudinal o “jesuítica”, inspirada en el

modelo de la iglesia del Gesù de Roma,
 • plantas centrales: basadas en formas circulares,
pero también ovales y elípticas. Estas plantas
planteaban mayores inconvenientes litúrgicos y
una mayor complejidad arquitectónica al templo.
Sin embargo, fueron tremendamente usadas
debido a su gran dinamismo, teatralidad y uso
de la curva. Se generalizaron principalmente en
las iglesias de pequeño tamaño. Esquema y planta Palacio
de Versalles Francia
http://www.adrianosi.com/
Fachada y planta de
la Iglesia de San
Carlos de las cuatro
fuentes Roma F.
Borromini

https://es.pinterest.c
om

• Palacios: El palacio barroco era principalmente una

expresión del poder de la nobleza o de la monarquía
absoluta en el espacio urbano. Generalmente recurrió a
la tradicional planta cuadrada en torno a un patio
central, o también creó un monumental esquema en “U”,
usado sobre todo en monumentales palacios regios
(como el palacio de Versalles en Francia). En la
fachada, los palacios barrocos se componían mediante
órdenes arquitectónicos que se superponían en plantas
horizontales flanqueando arquerías de medio punto
provistas de ventanas. En los palacios barrocos gozaron
de una gran relevancia los paseos, los jardines y las
fuentes de agua, que solían repartirse siguiendo
estudiadas disposiciones simétricas y perspectivas.
 CARACTERISTICAS URBANAS

El barroco se caracteriza por su interés integrador de espacios en • Desaparece la individualidad plástica de los edificios en favor
un todo unitario, ya sea urbano o paisajístico. En el modo de darle de un conjunto superior: la ciudad como espectáculo
un ordenamiento a la necesidad del desarrollo de las ciudades
que se expresan a través de la arquitectura monumental como Vista aérea Ciudad del
plazas, edificios, fuentes, jardines, etc. Que expresaban el poder Vaticano
del estado y/o de la iglesia. fotos00.laopiniondemalaga
.e

• La ciudad del barroco es la imagen del poder del gobernante y

su importancia se mude por el tamaño y número de habitantes
• Tiene diversidad de centros articulados por plazas amplias

Vista ciudad barroca Plaza de Catalunya

Francia
http://urb-1-udi-
mariapaulanunezrubio.blo http://1.bp.blogspot.com/
gspot.com.co/

• Aparece un nuevo concepto de ciudad como símbolo religioso

• Se suele articular en torno a un edificio principal, normalmente
una iglesia o un palacio, para resaltar su importancia

Catedral Santiago de
Compostela

http://media- Plaza San Pedro del

2.web.britannica.com/ Vaticano

http://www.arqhys.com/
 DESARROLLO OTROS CONTEXTOS
Consta de dos espacios diferenciados, pero unidos: Un
espacio trapezoidal en terraza, cuyo costado más ancho se
corresponde con la fachada de la basílica y otro espacio
elíptico de eje transversal.

Es la primera arquitectura abierta plenamente integrada en

el espacio urbano, es decir, es la primera arquitectura
urbanística.

los brazos abiertos de la Iglesia para acoger a todos los

fieles.
FRANCIA
La arquitectura barroca en cuanto a su exterior, de composición
en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la
arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la
Este tipo de fachada se convirtió en prototipo de las iglesias claridad.
de la Compañía de Jesús, nueva orden religiosa creada
bajo el espíritu de la contrarreforma. • LOUIS LE VAU: PALACIO DE VAUX-LE-VICOMTE (1657-1661). MAINCY,
FRANCIA.
Tipo más característico de fachada barroca: un doble
cuerpo unido por dos grandes volutas y rematado por un
frontón
 El salón oval del palacio de Vaux-le-Vicomte es una pieza Se van incorporando motivos vegetales, volutas, molduras
única en la historia de la arquitectura francesa, mide 19 m. o escudos recortados, procediendo, por otro lado, a la
de largo y 18 de ancho. En él se hacen las recepciones y ruptura de la superficie de las fachadas , con el fin de
se celebran las fiestas de Vaux. potenciar los juegos de luces y sombras.
La cúpula está sostenida por 16 cariátides esculpidas
por François Girardon. Doce de ellas llevan los signos del • HOSPICIO DE SAN FERNANDO DE MADRID (1722)
zodíaco y las otras cuatro los símbolos de las cuatro
estaciones.
La pieza está decorada con dieciséis bustos de personajes
romanos
ESPAÑA
La arquitectura barroca se introduce en España a finales del siglo
XVI y se desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera
más contenida y austera que la italiana, sobre todo por el éxito de
la arquitectura herreriana.

• RETABLO DEL CONVENTO
SALAMANCA (1693-1695)
DE SAN ESTEBAN , La arquitectura barroca española es, ante todo,
ornamentación, no se limitará al interior, como en Italia,
sino que se desborda en la fachada. Entre los elementos
formales desarrollados por nuestros artistas, destacan el
estípite y el baquetón
 COLOMBIA
• IGLESIA DE SAN FRANCISCO – POPAYAN • IGLESIA DE SANTA BÁRBARA- SANTA FE DE
ANTIOQUIA

http://santafe
deantioquia.n
et/

http://static.pa Estilo barroco en ladrillo, piedra y mezcla real construida en

noramio.com/ 1728, Llamada "La abuela de las iglesias" de la provincia
de Antioquia. La Iglesia de Santa Bárbara es un templo
colombiano de culto católico, bajo la advocación de Santa
Bárbara. Está ubicado a un costado de la Plazuela Santa
Bárbara a dos cuadras del parque principal del municipio
de Santa Fe de Antioquia (Antioquia) y pertenece a la
jurisdicción eclesiástica de la Arquidiócesis de Santa Fe de
Antioquia.
Según el arquitecto, crítico e historiador Germán Téllez, la
fachada de este templo constituye la mejor muestra del
barroco en toda Colombia. Su construcción fue
comisionada por las familias Valencia y Arroyo. En la torre
se encuentra la famosa campana donada por don Pedro
Agustín de Valencia. Este templo es notable por el
decorado de sus altares y la proporción de sus naves y
ábside.
 BIBLIOGRAFIA
• El Barroco. Concepto y cronología. Barroc-1.pdf
• H. Báez (2011). “El Barroco. Fundamentos estéticos. Su
manifestación en el arte europeo. El Barroco en España.
• Estudio de una obra representativa” (Temario de oposiciones
de Geografía e Historia), Clío 37.
• http://clio.rediris.es. ISSN: 1139-6237.
• http://artistikaenlasencinas.blogspot.com.co/2016_04_01_arch
ive.html
• http://enclasedearte.wikispaces.com/La+arquitectura+barroca,
+Bernini+y+Borromini
• http://artehistoriaciencia.blogspot.com.co/2013/03/il-gesu-
planta.html
• http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1bartea.htm
• http://espaciolibros.com/autores-importantes-del-barroco-
espanol/
• http://santafedeantioquia.net/templos.html
• Wikipedia