GRECIA

HELÉNICA
CRONOLOGÍA
PERÍODO ARCAICO
(776 - 500 A.C.)
• Colonización del Mediterráneo.
• Homero.
• 776 Primera Olimpiada.
• 750 Fin de la monarquía en Atenas.
• 510 Cae la Tiranía en Atenas.
PERÍODO CLÁSICO
(500 - 360 A.C.)
• 490 Batalla de Maratón.
• 480 Destrucción de la Acrópolis.
• 443-429 Pericles gobierna Atenas.
• 431-404 Guerra del Peloponeso.
• 387 Platón funda la Academia.
PERÍODO HELENÍSTICO
(360 - 146 A.C.)
• 359 Filipo rey de Macedonia.
• 336 Alejandro “El Grande” es general de los griegos.
• 333 Batalla de Issos (vs. Darío III).
• 323 Muerte de Alejandro Magno.
• 146 Destrucción de Córinthos por Roma.
Periodo Arcaico
Periodo Clásico
Periodo Helenístico (Mapa del Imperio de Alejandro Magno)
Los santuarios griegos
GRECIA
FACTORES DE COHESIÓN
• Lengua
• Alfabeto
• Mitología y religión
• Cuatro pueblos helénicos: Aquéos, Eolios, Dorios, Jonios
• Festivales Panhelénicos
• Juegos Olímpicos (Olimpia / Zeus)
• Juegos Pitianos (Delfos / Apolos)
SISTEMAS POLÍTICOS

• Polis: ciudad-estado.
• Monarquía: terratenientes poderosos.
• Tiranía: Autócratas con apoyo popular.
• Democracia: Consejo (boulé), Cortes, Asamblea (ekklesia).
FILOSOFÍA
• Sofistas
• Sócrates: la virtud, lo universal.
• Platón: dualidad apariencia/existencia
– “La República”, “Las Leyes”, “Diálogos”
• Aristóteles: metafísica, lógica.
– “Poética”
LITERATURA
• Poesía épica: Homero (Ilíada, Odisea).
• Tragedia (del culto a Dionysios): Esquilo, Sófocles
(Edipo rey), Eurípides (Medea).
• Comedia: Aristófanes (Las Nubes).
ARTE
• Escultura (mármol, metales, madera, marfil)
• Pintura al fresco y sobre tabla
• Cerámica
• Mosaico
• Ofebrería
LA RELIGION GRIEGA
 ZEUS
El rey de los dioses y dispensador de la
justicia divina.
Soberano de los cielos (sus hermanos
Poseidón y Hades gobernaban el mar
y el infierno, respectivamente), él
llevaba un rayo para representar su
poder asociado con el clima.
Zeus vivía en el nublado Monte
Olimpo, desde donde veía y a menudo
intervenía, en los asuntos de los
hombres abajo.
Barbudo, fuerte y vigoroso, tuvo
muchos hijos, tanto a través de su
esposa Hera, como a partir de sus
romances con ninfas y mujeres
mortales (de los cuales nacieron
héroes como Hércules y Perseo).
Quatremère de Quincy,
Dibujo (1815) de la
estatua crisoelefantina
de Zeus de Fidias en el
santuario de Olimpia,
una de las siete
maravillas del mundo
antiguo
 ATENEA
Protectora de Atenas, donde era
adorada en el Partenón.
Diosa de la sabiduría, su consejo
ayudó a que los héroes griegos
Heracles, Ulises y Perseo superaran
sus pruebas.
Era también la diosa de la guerra,
pero a diferencia de Ares, quien
representaba la locura y la
destrucción de la guerra, Atenea
personificaba sus aspectos más
intelectuales: la estrategia, la
disciplina y la defensa.
En vez de nacer, ella salió totalmente
crecida y vestida para la batalla, de la
cabeza de su padre.
Su animal-símbolo es el búho.
Reconstrucción (1990)
de la estatua
crisoelefantina de
Atenea de Fidias en el
Partenón,
una de las siete
maravillas del mundo
antiguo
 APOLO

Hijo de Zeus, era un joven atractivo que

llevaba la lira, y personificaba el ideal clásico
de la belleza masculina.
Era el dios de la poesía, la música, la danza y el
pensamiento intelectual.
También revelaba el futuro
complacientemente, y la voluntad de Zeus a
través de oráculos humanos, en su templo en
Delfos: el centro religioso más importante del
mundo griego.
 AFRODITA
Diosa de la belleza corpórea y del amor erótico.
Considerada oriunda de la isla de Chipre, su belleza ha
inspirado a artistas a través de las eras.
En el mito del Juicio de Paris, la superioridad de su belleza
sobre las otras diosas, Artemis y Hera, fue decretada por
Paris, quien en cambio obtuvo el amor de la mujer más
bella del mundo: Helena de Troya, esposa de Menelao,
causando el inicio a la guerra de Troya.
Seguido es representada con la manzana que Paris tenía
que dar para a la diosa elegida como la más bella del
pantheon.
Casada con Hefestos, tuvo varios romances con dioses,
como Ares, y mortales, como Adonis y Anquises, unión de
la cual nació el héroe Eneas.
Arquitectura Griega
LOS ORDENES DE LA
ARQUITECTURA

Orden significa la sucesión lógica y

armoniosa de las partes salientes de una
edificación, en especial del basamento, los
soportes y el entablamento.
Los griegos en su afán de
expresar la belleza como
resultante de la proporción y
de la medida, como producto
de un equilibrio resultado del
cálculo matemático, crean
tres tipos de ordenes que
reciben el nombre de los
pueblos que se supone lo
utilizaron primero:
- Dórico
- Jónico
- Corintio
Orden Dórico
Orden
Jónico
Orden Corintio
El Teatro Griego Teatro de Epidauro (330 a.C.)
 CRONOLOGIA ARTE DEL GRIEGO

Tiempo Época Hechos Arte

2800 a.C. – VIII a.C. Pré-Helénico Ciclades, apogeo de Influencias de
Creta y Micenas – Mesopotamia y
Edad Oscura otros.

776 a.C. – 480 a.C. Arcaico “Polis”- Juegos Simple, más idea que
Olïmpicos – forma, búsqueda de
Desarrollo de la un estilo propio
filosofía

Siglos V y IV a.C. Clásico Pericles – Apogeo Dominio de técnica

de Atenas - perfecta - Equilibrio
Alejandro Magno –
Guerras Médicas
-Guerra del
Peloponeso
323 a.C. – 146 a.C. Helenístico Muerte de Alejandro Gran vitalidad y
Magno – Toma de expresión realista,
Corinto por los aparece el
romanos desequilibrio
LAS CIUDADES ESTADO : POLIS
Siglo VIII a.C.

En el siglo V a.C. Grecia logra ser

un mosaico de ciudades- estado o
Polis, como resultado a la enorme
dificultad que presentaba para las
comunicaciones, el territorio
accidentado de Grecia.
Cada uno de estos estados
funcionaba en forma
independiente, con su propio
ejército, su culto local y sus
organizaciones políticas, sociales y
económicas particulares.
Las dos polis mas importantes
fueron: Esparta y Atenas.
La polis griega
ESPARTA
• Se dedico a la expansión de sus
dominios en el Peloponeso, a
sus pueblos conquistados.
• No se desarrolla culturalmente.
• Vida disciplinada y militarizada.
 ATENAS
Su cultura:
• Fomentaba la formación
integral de la persona
• Buscaba la armonía completa
entre los aspectos físicos e
intelectuales de la persona.
• La ciudad se convierte en
cuna de la cultura y la
democracia del mundo.
LA ACROPOLIS DE ATENAS
PERICLES
ACROPOLIS DE ATENAS
 EL PARTENÓN (438-432 a.C.)
 Deriva su nombre del epíteto de Atenea Parthénos, que indicaba su
partenogénesis (el haber nacido de la cabeza de su padre Zeus)
 Situado en el Acrópolis (ακροσ: por encima de, ρολισ: ciudad): la parte más
alta de la ciudad. Nacida como fortaleza y residencia del rey en la época
arcaica, pronto se convierte en el centro religioso y político principal de la
ciudad: aquí se encontraban los templos y la plaza principal (ágora)
 Luego de la destrucción del antiguo templo dedicado a Atenea por los persas
en 480 a.C., el general Pericles en el año 447 a.C. comienza un plan
arquitectónico y urbanístico para convertir la Acrópolis en el centro de la
más altas realizaciones del ingenio humano.
 Pericles convocó un equipo de prestigiosos artistas: Fidias, Calicrates, Ictinos
y Mnesicles, quienes proyectaron el Partenón “Hecatonpedon” (de cien pies
de longitud) y la remodelación del acceso mayor a la Acrópolis: los
Propileos, y un nuevo auditorio musical, el Odeón, además de una serie de
construcciones menores.
 El Partenón es un templo dórico períptero octástilo (rodeado de
columnas y con ocho en la fachada) de dos frontones; su base mide
70x31 metros y está construido de mármol del monte Pentélico.
Fue construido entre los años 447 y 432 a.C. por los arquitectos Ictino y
Calícrates bajo la supervisión de Fidias: autor de la decoración
escultórica y de una gran estatua de Atenea en oro y marfil
(crisoelefantina: κρυσος, oro, ελεφαντης, marfil).
Curvatura del Partenón
Para que la estructura pareciera más liviana y elegante:

a) Columnas: no hay la misma distancia

entre ellas y están abombadas en su
centro
c) La base y el frontón están arqueados
hacia arriba
e)Las columnas se inclinan hacia el
interior mientras que el
entablamento hacia el exterior

= equilibrio
= monumentalidad
Dividida en dos espacios principales:
- el NAOS o celda de Atenea
- El THESAUROS
 LOS PROPILEOS (437 a.C.)

El proyecto de Pericles incluye también la remodelación del acceso a

la Acrópolis: los Propileos. El arquitecto Mnesiklés supo resolver
magistralmente el problema de la topografía.
Dos terrazas superpuestas, divididas por un corredor transversal con
columnas jónicas, daban lugar a cuatro estancias rectangulares (uno
de ellos, corresponde a la famosa pinacoteca).
LOS PROPILEOS
EL ERECTEION (420 a.C.)
 EL ERECTEION (420 a.C.)

Templo jónico caracterizado por el falso pórtico sustentado por

seis cariátides (figuras femeninas) que posiblemente representan
las sacerdotisas encargadas de los sacrificios a Atenea; “daban la
bienvenida” a las procesiones que pasaban delante del templo.
 FIDIAS: ATENA PARTHENOS
Y LA DECORACIÓN ESCULTÓRICA
Atenea Parthènos

• Gran estatua de Atenea en oro y

marfil (estructura de madera
cubierta por láminas de oro para
el atuendo y de marfil para
brazos, pies y rostro).
• Obra de Fidias.
• Con la mano derecha sostiene
una victoria (Niké) alada
• Situada en el centro del Naos.
• Medía 12 metros de altura y
para su elaboración se
necesitaron 1.200 kilogramos de
oro.
 Copia en mármol
de Atenea Parthènos

Escultura Griega
(Periodo Clásico)
 METOPAS DEL PARTENON
El sujeto representado varía según el lado del Partenón en el cual se
encuentra. Centauromaquía: lucha de griegos y centauros (lado meridional).
 FRISO DEL PARTENON

Largo 160 metros (el más largo de su época).

Representa la procesión en honor de Atena con caballeros (tal vez los
héroes de la batalla de Maratón) y carros que se llevaba a cabo durante
las Panateneas, fiestas anuales dedicadas a la diosa.
Al desfile asisten héroes atenieses y dioses.
Los dioses Poseidón, Apolo, Artemis , Afrodita (fragmentaria)
FRISO DEL PARTENON
 FRONTÓN OCCIDENTAL DEL PARTENON
Representa la disputa entre Atenea y Poseidón para el dominio de la Ática,
acompañados por héroes áticos con sus familias.
Es un ejemplo de las novedosas composiciones colmadas de figuras típicas de
la época clásica.

Reconstrucción en Atenas, Museo de la Acrópolis

FRONTÓN OCCIDENTAL DEL PARTENON

La diosa Iris
 FRONTÓN ORIENTAL DEL PARTENON

Representa el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus: la diosa está parada

en frente su padre.
Este frontón fue esculpido después del occidental: muestra un estilo más
avanzado del estilo de Fidias, más refinado y de gran realismo.
FRONTÓN ORIENTAL DEL PARTENON

Dionisos
FRONTÓN ORIENTAL DEL PARTENON

Hestia, Dionea y Afrodita

 Escultura Griega

Se divide en tres periodos:

• ARCAICO (VIII-VI sec. a.C.)

• CÁLSICO (V-IV sec. a.C.)
• HELENÍSTICO (III-II sec. a.C.)
Escultura Griega Arcaica
Kouros de Sunio
600-590 a.C.
Atenas, Museo Arqueológico Nacional
Kouros de Creso
600-530 a.C.
Atenas, Museo
Arqueológico
Nacional
 Kore del peplo
original y reconstrucción
Atenas, Museo de la
Acrópolis
530 a.C.
Klèobis y Bìton
600 -590 a.C
Delfos, Museo Arqueológico
Nacional

• Atribuidas a Polimède de
Argos.
• Mármol pario.
• 218 y 216 cm.
respectivamente.
• Pie ligeramente hacia
delante
Escultura Griega Clásica
 ESCULTURA CLÁSICA
Escultores famosos:
• Mirón
• Policleto
• Fidias

El discóbolo de Mirón (450 a.C.),

escultor de la Grecia clásica
especializado en figuras en
movimiento concebidas según un
único plano frontal
ESCULTURA CLÁSICA

-Tienen como modelo al hombre.

-Ideal deportivo, prerrogativa de

masculinidad.

-Los campeones tenían derecho a

erigir una estatua en la ciudad (pasar
a la posteridad).

-Centraron sus estudios atléticos en el

cuerpo masculino.
Discóbolos (ca. 450 a.C.) copia
romana en mármol de original
griego en bronce
Roma, Museo Nazionale
Romano
Escultura Griega, periodo clásico
(copias)
ESCULTURA CLÁSICA
-Equilibrio y movimiento son
elementos presentes en la escultura.

-Crea el canon de proporciones basado

en figura masculina (relación
armoniosa entre las partes del cuerpo
y base teórica de occidente).

-Equilibrio estable: trata de acercarse a

la representación de la vitalidad del
atleta, nunca estático (estudio del
movimiento y figura articulada en el
espacio).
• Policleto de Argos (450- 420 a.C.)
establece normas para hacer una
estatua.
Figuras con marcada musculatura,
rostros cuadrados más que ovalados,
frentes anchas, narices rectas , barbillas
pequeñas
• Nuevo canon artístico Cabeza 1/7 de la
altura total, Pie 1/6, Mano 1/10.
• El Doríforo es su ejemplo clásico.
Canon de Policleto:
libro escrito por Policleto sobre los principios
de su escultura, es decir equilibrio y
proporción
= los obtiene con una posa que crea un ritmo
de líneas rectas y curvas (artos tiesos y
relajados)
Típica es la pierna flexionada hacia atrás,
apoyando solo los dedos del pie

Doríforo de Policleto (copia romana)

Segunda mitad del siglo V
Nápoles, Museo Acheologico Nazionale
Diadumeno de Policleto
430 a.C.
Atenas, Museo Arqueológico
Nacional
 La Amazona Herida
mitad siglo V a.C.

Copias de Policleto y Fidia

de la Amazona realizada
para el concurso ganado por
Policleto en Efesos
(izquierda: Roma, Museos
Vaticanos) (derecha: New
York, Metropolitan
Museum)
Auriga de Delfos (470 a.C.)
Delfos, Museo Arqueológico Nacional
• Parte de un grupo
escultórico que incluía carro
y caballos.
• Ojos realizados con pasta
vítrea y pestañas con
pequeñas piezas de bronce.
• Dominan la técnica del
fundido.
Apolo Sauróctono de Praxiteles
(Atenas, 400-326 a.C.).
Copia romana
Paris, Musée du Louvre
Praxiteles - Venus de Cnido

Afrodita de Cnido o Cnidia de

Praxiteles (Atenas, 400-326 a.C.).
Copia romana
Roma, Museo Nazionale Romano
 Zeus de Artemision (460 a.C.)
Atenas, Museo Arqueológico Nacional
Bronces de Riace (450 A.C.)
Reggio Calabria, Museo
Nazionale della Magna
Grecia
Afrodita de Medici
Copia romana de la Afrodita de
Cnido o Cnidia de Praxiteles
(Atenas, 400-326 a.C.)
Firenze, Galleria degli Uffizi
Hércules Farnese
Copia Romana de una escultura
helenística) Ubicada originalmente
en las Termas de Caracalla
Roma, Musei Vaticani
Escultura Griega Helenística
ESCULTURA HELENÍSTICA

-Se prefiere la percepción de la realidad (todos los

aspectos de la figura humana, fealdad o vejez).

-Uso de la tensión por medio de líneas contrapuestas de

fuerza desgarradora como en el Laocoonte, escuela de
Rodas

-Cuerpos musculosos, pesados, cabellos hirsutos,

descuidados-.Vigorosa gestualidad y monumentos a la
historia son características inequívocas de esta época.
ESCULTURA HELENÍSTICA

-Expresión del dolor y

derrota son
características del la
época, temas llenos de
dramatismo, dinamismo
e inestabilidad.

-Se acentúan las

tensiones de los cuerpos,
los rostros se vuelven
expresivos de dolor y
alegría.
ESCULTURA HELENÍSTICA

• En 338 a.C. el sometimiento de

los griegos ante los macedonios
provocó una crisis cultural y
política.

• Pérgamo, Alejandría de Egipto,

Rodas –crean centros artísticos-.

• Se reflejan las ideas de

Aristóteles (experiencia del
hombre obtenida a través de los
sentidos, conocimiento de la
realidad y de uno mismo).
Grupo escultórico de los Gálatas: Gálata
herido (240 a.C.), Roma, Musei Capitolini

• Del altar-monumento
de Atalo II en Pérgamo
• Copia romana
• Extremo realismo en
la anatomía
• Caracterización étnica
• Noble pose de
sufrimiento
Escultura Helenística

Grupo escultórico de los

Gálatas: Gálata suicida
(finales III sec. a.C.)
Escultura Griega,
Periodo Helenístico

El Apolo del Belvedere

Atribuido a Leukares
Roma, Musei Vaticani
Afrodita de Milo
(100 a.C.)
París, Musée du
Louvre

Sensualidad idealizada
y enfatizada por la
pose y los pliegues del
atuendo
Afrodita agachada
Nike de Samotracia
(240-190 a.C.)
Paris, Musée du Louvre
 Escultura Griega
Periodo Helenístico
Escultura Griega
Periodo Helenístico

Torso del Belvedere

De Apolonio de Atenas (Siglo I a.C.)
Roma, Musei Vaticani
Parte de la escultura
helenística, correspondiente
a la etapa tardía del arte
griego, se caracteriza por
describir con gran realismo
temas de la vida cotidiana
(vendedores, atletas, etc.)

Anciana yendo al mercado

Siglo II a.C.
New York, Metropolitan
Museum of Art
Apolonio de Atenas, El boxeador de las termas, bronce
Roma, Museo delle Terme
 El jinete de Artemision
140 a.C., bronce
Atenas, Museo Arqueológico Nacional
Laocoonte (175-150 a.C.)
De Agesandro, Atenodoro y
Polidoro de Roda
Roma, Musei Vaticani
Escultura Griega
Periodo Helenístico