El Género

Dramático
 Objetivos de esta clase:

• Reconocer conceptos básicos referidos al

género dramático, como por ejemplo: acción
dramática, diálogo, conflicto, protagonista y
antagonista.
• Identificar las principales características que
distinguen a las obras del género dramático,
de las del género lírico y narrativo.
• Identificar las formas históricas del drama en
diversos textos pertenecientes a este
género.
 El género dramático

• La gran diferencia de este género en relación con los géneros

narrativo y lírico es que las obras dramáticas no tienen una
sola voz (narrador o hablante lírico) que ordene y presente el
mundo, sino que la realidad ficticia se presenta a través del
diálogo.

• Es decir, lo que ocurre en la obra se manifiesta a través de las

acciones y conversaciones entre los personajes de la obra.

• Observa el siguiente ejemplo:

 Ejemplo
Estragón: Te digo que Vladimir (seguro de lo que dice):
anoche no estuvimos aquí. Bueno, anoche no estuvimos aquí.
Tuviste una pesadilla. ¿Qué hicimos anoche, entonces?

Vladimir: ¿Y dónde
estábamos anoche, según Estragón: Bueno… Seguramente,
tú? estuvimos conversando.

Estragón: No sé, en otra

parte, por ahí. Samuel Beckett, Esperando a Godot.

En el fragmento, se reconocen las palabras de los personajes, la

intervención de una voz que no forma parte de la acción. Su función es
orientar la puesta en escena de la obra, tanto en lo referente a la obra (el
actor debe decir su parlamento “seguro de lo que dice”), como en cuanto a
la escenografía. Estas intervenciones, generalmente, se indican entre
paréntesis y no forman parte del diálogo. Se conocen como acotaciones o
discurso acotacional.
 El que las obras dramáticas no presenten
una voz o narrador que ordene el mundo

Orígenes ficticio sino que sean los personajes a

través del diálogo quienes muestran y
desarrollan las situaciones se relaciona
con el origen del drama.

En la antigua Grecia se originó esta forma de

expresión humana, que más tarde se
consolidó en un género literario. Los griegos,
pueblo campesino y politeísta, realizaban
grandes fiestas en las épocas de cosecha y,
en ellas, agradecían al dios del vino y de las
viñas: Dionisios. La celebración se
caracterizaba por la improvisación de
canciones y danzas que llevaban a cabo
hombres disfrazados. Ellos “actuaban”,
imitando a distintos personajes. Con el
tiempo, este canto improvisado se convirtió
en un himno coral y hacia el siglo VI a.C. Dionisios, dios del vino
deriva en la forma clásica conocida como y de las viñas
tragedia.
 Características. El conflicto
dramático y la acción dramática.
Las obras de este género tienen como eje central el desarrollo de un conflicto,
es decir, una lucha entre dos fuerzas opuestas que pugnan por alcanzar su
objetivo. El conflicto adquiere el carácter de dramático al interior de la obra y
puede referirse a diversos temas: amor, guerra, venganza, etc. Además, el
conflicto puede ser consigo mismo (conflicto interno) o en relación con otra
persona, la sociedad, el universo o la naturaleza.

El desarrollo del conflicto supone la

realización de acciones por parte de
quienes encarnan las fuerzas que
luchan (los personajes). Así, la acción
dramática es la forma estructurada
que supone la interacción entre los
personajes y asegura el desarrollo y
solución del conflicto. Observa el
esquema de la siguiente lámina.
 El conflicto dramático y la acción dramática

acción dramática
Conflicto acción dramática
acción dramática
Dramático

Todo lo que ocurre en la obra

dramática se conoce a través
acción dramática

del diálogo de los personajes,

seres creados por el dramaturgo
que cobran vida en la ficción de
la obra. El dramaturgo desaparece
Ejemplo por completo, cediendo la voz a los
personajes.

Los personajes
Conflicto
Protagonista: Centra la atención
de la obra porque lleva a cabo la
acción principal, destinada a
resolución del conflicto.
Encarna los valores que la obra
sustenta. En la mayoría de los
casos, el lector o público se
identifica con él, generándose
una solidaridad propia del
género dramático.
Dependiendo del rol que los
personajes desempeñan en la obra,
se pueden clasificar en:
Antagonista: Segundo personaje
en importancia. Representa la
fuerza opuesta que lucha contra el
protagonista. Retrasa la resolución
del conflicto y los lectores,
generalmente, no aprueban su
actuación porque sustenta valores
contrarios a los del protagonista.
 Los personajes
Personajes secundarios:
Se suman a una de las
dos fuerzas para apoyar al
protagonista o al
antagonista.

Personaje colectivo: En una figura se

representa a un grupo de personas. Por
ejemplo: el pueblo, los soldados, las mujeres.
La existencia de este personaje no es
indispensable en una obra dramática.

Todos estos personajes, seres ficticios con existencia en la obra

dramática, son materializados por los actores al momento de
representarla y convertirla en obra teatral.
 Drama y
teatro
¿Es lo mismo obra dramática y obra
teatral? No es lo mismo, pero sí
guardan una estrecha relación. La obra
dramática es arte escrito, creación a
través de la palabra, literatura. Ahora
bien, cuando el dramaturgo escribe una
obra dramática, la ha concebido para
ser representada, es decir, para ser
llevada a un escenario donde asiste un La obra dramática Hamlet ha dado origen
a muchas representaciones distintas
público que presencia un montaje. En él (obras teatrales).
se reconoce escenografía, vestuario,
maquillaje, iluminación, sonido, actores,
entre otros elementos que contribuyen a
dar vida a la obra. Así, las En conclusión, la obra teatral es la
composiciones dramáticas tienen como realización práctica de la obra
característica esencial su virtualidad dramática (texto).
teatral (posibilidad de ser representada
en un escenario).
 Estructura interna de la obra dramática
En toda obra de este género, reconocemos una progresión dramática que
le da unidad y coherencia. Esta progresión permite distinguir distintos
momentos que estructuran el conflicto. Éstos son:

Presentación
Desarrollo Clímax Desenlace
del conflicto

Primera instancia, La pugna entre las Momento de Eliminación de

donde se muestran fuerzas crece. Se mayor tensión la fuerza
las fuerzas producen dramática. Por el antagónica o
antagónicas. Al enfrentamientos por las alto grado de desaparición o
conocer sus acciones presión anulación del
propósitos, desencadenadas por psicológica y protagonista. A
motivaciones y los personajes. Éstos emotiva que favor de uno u
caracteres podemos oscilan entre la tensión envuelve a los otro, el
reconocer el y la distensión personajes, el conflicto se
conflicto. dramática. Corresponde clímax es un resuelve, por lo
Corresponde al a los actos intermedios momento breve, a tanto, la obra
primer acto de la de una obra. En el caso partir del cual finaliza.
obra. de una obra de tres rápidamente se
actos, corresponde al resuelve el
segundo. desenlace.
 Estructura externa de la obra dramática
ACTO: Unidad témporo - espacial que permite
identificar los distintos momentos de la
historia. Son muy frecuentes las obras en
tres actos (abundantes ejemplos
encontramos en el teatro barroco español),
pero también hay obras de un solo acto
(famosos son los autosacramentales de
Calderón de la Barca) y de cinco actos (como
la obra Hamlet, de William Shakespeare).

CUADRO: División que se genera al cambiar la escenografía. Cada

cambio escenográfico implica un nuevo cuadro.

ESCENA: División menor, marcada por la

entrada y salida de los personajes del
escenario. Si el diálogo entre dos
personajes concluye por la salida de
uno, quedando solo el otro en el
escenario, estamos frente a una nueva
escena.
 Formas del género dramático: la tragedia
Revisaremos brevemente las principales formas históricas del género
dramático u obras mayores.

TRAGEDIA: Surge en Grecia, como una forma

perfeccionada o derivada del ditirambo, himno en
honor de Dionisios. Su origen es, por lo tanto,
religioso. Representa un episodio fatal de la vida y
sus temas son siempre serios, de gran relevancia
espiritual y moral. Los protagonistas representan
seres nobles, con valores dignos de imitar, que se
ven enfrentados a un destino adverso e inexorable.

Los espectadores de la tragedia se compadecen del destino del personaje, que

inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal conmiseración va en aumento, hasta
el punto que el espectador sufre con el protagonista. El sufrimiento es exteriorizado a
modo de liberación o purificación interior. Esta elevación del alma, a partir del terror, la
piedad y la compasión era conocida por los griegos como catarsis.

Autores trágicos más grandes de la historia: Sófocles

(Edipo Rey, Antígona), Esquilo (Prometeo Encadenado,
Ejemplo La Orestíada) y Eurípides (Las Troyanas, Medea).
 Formas del género dramático: la comedia
Aristóteles explica la procedencia del nombre
comedia del canto de un cortejo. En procesión
durante las fiestas dionisíacas, los que dirigían
las comparsas intercambiaban chistes, risas con
los miembros del cortejo y los espectadores. De
esta costumbre, la comedia asumió la
representación burlesca de personajes,
acontecimientos e instituciones de la época,
incorporando siempre la risa.

A diferencia de la tragedia, la comedia no representa

seres de una talla moral superior, sino seres comunes, Comediantes griegos son
a veces, incluso, vulgares, que padecen vicios y Aristófanes y Menandro. En
realizan acciones poco decorosas. Estos personajes y el siglo XVII, se destaca el
las situaciones jocosas y hasta ridículas mueven a la francés Molière, que retrató
risa al espectador. Sin embargo, esta risa conlleva una satíricamente a la sociedad
reflexión sobre los conflictos y vicios expuestos. El de su época. Entre sus
público advierte que aquello que le genera risa es obras destacan: El avaro,
reconocible en la propia realidad. Tartufo, El médico a palos y
El Burgués Gentilhombre.
Ejemplo
 Formas del género dramático: la tragicomedia o drama
Su nombre ya nos sitúa en una forma cuya
característica esencial es mostrar, de la manera
más realista posible, las circunstancias trágicas
y cómicas que conforman la vida. Los
personajes ya no representan arquetipos,
tampoco son seres completamente buenos, ni
completamente malos, sino seres que responden
al patrón humano, con defectos y virtudes, Para ejemplificar esta
aciertos y desaciertos. A diferencia de la forma dramática, te
tragedia, el hombre no se enfrenta a designios ni invitamos a leer un
voluntades superiores, contra los cuales luchar fragmento de la obra La
es inútil. Tampoco los problemas se Niña en la Palomera, de
solucionarán, como en la comedia, con un Fernando Cuadra
desenlace que acomoda a todas las partes. En el (chileno).
drama, el hombre es dueño de su destino y los
conflictos presentados se derivan del vivir
mismo del hombre y sus circunstancias. Por lo
tanto, los conflictos pueden ser de distinto Ejemplo
orden: personal, social, moral, existencia, entre
otros.
 Ideas fuerza trabajadas en la clase
• Las obras dramáticas no tienen una sola voz que
ordena y presenta el mundo. El mundo dramático se
presenta a través del diálogo y de las acciones de
los personajes.

• El teatro se originó en Grecia, a partir de las

celebraciones en honor del dios Dionisio.

• El eje central de las obras de este género es el

conflicto dramático, es decir, la lucha entre dos
fuerzas opuestas que pugnan por alcanzar su
objetivo.
• La acción dramática es la forma estructurada que
supone la interacción entre los personajes y asegura
el desarrollo y solución del conflicto.

• Los personajes pueden ser protagonista (lleva a

cabo la acción principal), antagonista (se opone al
protagonista), secundarios (se suman a una de las
fuerzas) o colectivos (representan un grupo de
personas).

• No es lo mismo obra dramática (texto) que obra

teatral (representación).
 Ideas fuerza trabajadas en la clase
• La estructura interna de la obra dramática
considera presentación del conflicto,
desarrollo, clímax y desenlace.

• La estructura externa de la obra dramática

incluye acto, cuadro y escena.

• Formas históricas del género dramático:

tragedia (acción solemne, desenlace fatal,
personajes nobles, etc.), comedia (acción
liviana, desenlace ameno, personajes
comunes, etc.) y drama o tragicomedia
(perspectiva realista, personajes humanos,
con defectos y virtudes, etc.).