ASPECTOS PRÉ-MODERNISTAS

Os pré-modernistas em alguns aspectos abriram o caminho para os

modernistas, inclusive alguns deles, como Augusto dos Anjos e Lima Barreto,
já apresentam elementos estéticos e temáticos bem modernos:
Aprofundamento da realidade concreta e imediata, o que vai se observar,
principalmente, no Modernismo de 30.
Aprofundamento da realidade nacional, instituindo-se uma abordagem
crítica de aspectos até então abordados idealizadamente, o que vai se
observar no Modernismo de 22.
Redescoberta do Brasil rural, através de uma literatura questionadora,
temática substancial no Modernismo de 30 e depois renovada no
Modernismo de 45.
 ASPECTOS
ASPECTOS
PRÉ-MODERNISTAS
PRÉ-MODERNISTAS
Aparecimento de uma poesia antiacadêmica, tanto no estilo quanto nos
temas, o que vai ser aprofundado no Modernismo de 22 e na Literatura
contemporânea.
Inserção na Literatura de uma linguagem popular, de base oral e coloquial,
o que vai se constituir no aspecto mais importante do Modernismo de 22,
tornando-se depois um elemento artístico pertinente das demais fases
modernistas.
A abordagem de temas cotidianos, até então negligenciados pela literatura
acadêmica, e um intenso processo de experimentação e inovações tornar-
se-ão os motivos centrais da Literatura modernista.
VERSOS ÍNTIMOS
 AS VANGUARDAS EUROPÉIAS
Vanguardas são movimentos culturais e artísticos
revolucionários que apareceram na Europa e Estados Unidos
de tendência globalizante.
De maneira radical, as vanguardas rompem com a chamada
arte burguesa e acadêmica e propõem uma interpretação não
convencional dos valores sociais e culturais.
Desde o século XIX Já se faziam presentes ecos das chamadas
correntes artísticas europeias, no Brasil, observando-se em
alguns autores influências expressionistas e impressionistas.
ELISEU VISCONTI, PATINHOS NO LAGO
 AS VANGUARDAS EUROPÉIAS
AS VANGUARDAS EUROPÉIAS
No início do século XX, Oswald de Andrade traz da Europa o
Futurismo que será a vanguarda que terá maior influência na
linguagem do Modernismo brasileiro de 22.
O Simbolismo cede lugar ao Surrealismo; a tendência à
ruptura da arte acadêmica vai sofrer, também, influências do
Dadaísmo e do Cubismo.
Os artistas modernistas, embora tenham influências das
vanguardas, não se limitaram apenas a imitar, a copiar, mas a
processar uma adaptação das novidades às nossas
necessidades, num processo que Oswald de Andrade vai
chamar mais tarde de Antropofagia.
Guilherme de Almeida
Busto de mulher, Picasso Cabeça de mulher, Picasso
Antônio Rocco, Imigrantes Torso-ritmo, de Anita Malfatti
SIMBOLISMO NAS ARTES PLÁSTICAS
 SIMBOLISMO NAS ARTES PLÁSTICAS

João Zeferino da Costa, São João Batista, 1873

Crucifixo de Cristo, Almeida Júnior
 SIMBOLISMO NAS ARTES PLÁSTICAS

Gustave Moreau, Pietá Diomedes devorado por seus cavalos, Moreau.

 O IMPRESSIONISMO NAS ARTES PLÁSTICAS
O Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura europeia do
século XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol
(1872), de Claude Monet.
Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo
ou da academia.
A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da
pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor
pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.
Orientações gerais que caracterizam a pintura impressionista:
a pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do
sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam
constantemente, dependendo da incidência da luz do sol;
é também com isto uma pintura instantânea (captar o momento), recorrendo,
inclusivamente à fotografia;
as figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal
meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor; as sombras devem ser
luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam.
IMPRESSIONISMO NAS ARTES PLÁSTICAS
 IMPRESSIONISMO NAS ARTES PLÁSTICAS

A MOÇA NO TRIGAL, ELISEU VISCONTI GIOVENTÚ, ELISEU VISCONTI

 EXPRESSIONISMO NAS ARTES PLÁSTICAS
Em oposição ao Impressionismo, o Expressionismo
surge no final do século XIX com características que
ressaltam a subjetividade.
Neste movimento, a intenção do artista é de recriar
o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma
forma que é visto. Aqui ele se opõe à objetividade da
imagem, destacando, em contrapartida, o
subjetivismo da expressão.
Seu marco ocorreu na Alemanha, onde atingiu vários
pintores num momento em que o país atravessava
um período de guerra.
As obras de arte expressionistas mostram o estado
psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade
que se considerava doente e na carência de um
mundo melhor.
Munch se especializou em pintar emoções extremas
como ciúme, desejo sexual e solidão.
EXPRESSIONISMO NAS ARTES PLÁSTICAS
EXPRESSIONISMO NAS ARTES PLÁSTICAS

Bananal, Lasar Segall

Êxodo, Lasar Segall
EXPRESSIONISMO NAS ARTES PLÁSTICAS
EXPRESSIONISMO NAS ARTES PLÁSTICAS
 O DADAÍSMO NAS ARTES PLÁSTICAS
O Dadaísmo se manifestava essencialmente nas artes plásticas, na literatura, no teatro, na
música e no cinema e reivindicava liberdade social e cultural, era anti-regras, defendia o
absurdo, a incoerência, a desordem e o caos, isto é, era um movimento de negação total.

Os artistas deste movimento pretendiam não só negar os conceitos de arte e de objeto,

mas também as técnicas artísticas transmitidas pela tradição, desejando modificar
radicalmente a abordagem mental do produto artístico. O nome “Dadaísmo” deriva da
palavra alemã “dada”, sem significado.

Temáticas provocatórias, insólitas e incongruentes; Inscrições humorísticas; Expressões

ridículas e burlescas; Incorporação de materiais diversos; Irreverencia artística; Combate
às teorias de arte e estética; Critica ao capitalismo e ao consumismo; Culto ao absurdo e
ao non sense (sem sentido); Uso de objetos do cotidiano na composição das obras de
artes plásticas e literárias; Forte caráter pessimista e irónico.
DADAÍSMO NAS ARTES PLÁSTICAS

Marcel Duchamp, Gioconda, 1919

DADAÍSMO NAS ARTES PLÁSTICAS
DADAÍSMO NAS ARTES PLÁSTICAS

Roda de bicicleta, Marcel Duchamp, 1913

 SURREALISMO NAS ARTES PLÁSTICAS
O surrealismo foi um movimento de ideias que se estendeu a vários campos
de atividade – literatura, artes plásticas, fotografia, cinema e à música.
Iniciou-se em França por volta de 1919 e expandiu-se rapidamente por toda
a Europa e pela América, levado pelos artistas aí refugiados durante a 2ª
Guerra Mundial.
Em termos conceituais, o surrealismo surgiu como reação à civilização e
cultura ocidentais. Defendeu valores como os de liberdade e de
irracionalidade, do sonho, da metáfora, do inverosímil e do insólito.
As obras do Surrealismo eram produzidas à margem da razão, sem quaisquer
moralismos e sem preocupações estéticas conscientes.
A associação de ideias era feita sem a procura de sentido e desencadeada
livremente, segundo técnicas básicas que punham em prática o
“automatismo psíquico”.
 SALVADOR DALI

A Tentação de Santo Antônio A Persistência da Memória (1931)

 SALVADOR DALI

O grande masturbador, salvador dali Premonição da guerra civil, 1936

TARSILA DO AMARAL
TARSILA DO AMARAL
 CUBISMO NAS ARTES PLÁSTICAS

Movimento das artes plásticas, sobretudo da pintura, que a partir do início do século XX rompe com a perspectiva
adotada pela arte ocidental desde o Renascimento. É o mais influente movimento deste século.

Os artistas pintam objetos geometrizados com o objetivo de revelar as várias faces da figura ao mesmo tempo, como
cubos e cilindros, que fazem parte da estrutura de figuras humanas e dos objetos que pintam.
Por isso o movimento ganha ironicamente o nome de cubismo. As cores em geral limitam-se a preto, cinza, marrom e
ocre.

O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nele ficam
evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra
de Paul Cézanne.

Os principais artistas foram Pablo Picasso, Braque, Juan Gris e Marcel Duchamp, contudo historicamente o Cubismo
originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones,
esferas e cilindros.
Les Demoiselles d’Avignon, 1907, Pablo Picasso
 PABLO PICASSO

Garota no espelho Os amantes

PABLO PICASSO
TARSILA DO AMARAL
TARSILA DO AMARAL
 FUTURISMO NAS ARTES PLÁSTICAS
É um movimento artístico e literário surgido, na Itália, tendo como principal
porta voz, Filippo Marinetti.
Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, baseando
suas obras na velocidade e no desenvolvimento tecnológico do final do
século XIX.
O artista italiano Marinetti dizia que o esplendor do mundo enriqueceu-se
com a nova beleza: a beleza da velocidade, exalta a violência e propõe o
novo tipo de beleza, baseada na velocidade.
O apego do futurismo ao novo é tão grande que chega a defender a
destruição de museus e cidades antigas. Agressivo e extravagante, encara a
guerra como forma de HIGIENIZAR o mundo.
Os modernistas usam algumas das técnicas futuristas e discutem as ideias do
movimento, mas rejeitam o rótulo de futuristas, visto que se identificava
com o fascismo.
 FUTURISMO NAS ARTES PLÁSTICAS

Velocidade de um automóvel, Balla Um cão na coleira, Balla.

 FUTURISMO NAS ARTES PLÁSTICAS

Motociclista, 1923 A mão do violonista, Balla.

 FUTURISMO NAS ARTES PLÁSTICAS

Nu, descendo a escada, Duchamp. Dinamismo da testa de um a mulher, Boccioni

 VICTOR BRECHERET
Brecheret foi o principal responsável pela iniciação da
escultura brasileira no movimento modernista
internacional.

Sob forte influência da escultura de Auguste Rodin,

Victor Brecheret recusava o academicismo artístico e
se alinhava a movimentos como o construtivista,
expressionista e cubista.

Possuía uma estética pós-impressionista, caracterizada

pelo volume geométrico da escultura bem como pelo
tratamento sintético das formas.

Muitas de suas obras se encontram expostas em locais

públicos, principalmente pela cidade de São Paulo.

Cabeça de cristo, Victor Brecheret

 VICTOR BRECHERET

Monumento à bandeira, São Paulo Túmulo de Olívia Guedes Penteado, Cemitério da Consolação
 VICTOR BRECHERET

Figura feminina, bronze, 1951 Graça 1 Graça 2

 SURREALISMO
Automatismo psíquico, mediante o qual se pretende expressar, seja
verbalmente ou de outra maneira, o funcionamento real do
pensamento. (André Breton).
 O resultado é a escrita automática, em que a ausência da fiscalização
exercida pela razão, pela moral e pela estética permite ao artista uma
liberação total do seu espírito criador.
 Valorização das formas ilógicas e não-racionais do conhecimento.
 Estabelecimento de uma arte mágica, insólita, que surpreenda
continuamente; criação de atmosferas de irrealidade e de delírio;
junção inesperada de objetos incongruentes; elaboração de imagens
extravagantes, etc.
O Batismo de Macunaíma, Tarsila do Amaral
 EXPRESSIONISMO
Na literatura expressionista a guerra, a cidade, o medo, a loucura, o
amor e a perda da identidade serão uma forma de retratar em
palavras a sociedade burguesa da sua época.
 Com uma visão trágica do ser humano, o Expressionismo, como o
próprio nome suscita, busca ser uma expressão dos sentimentos e
das emoções do autor da obra.
 Revelando o lado pessimista da vida, esta escola utilizou a arte
enquanto forma de refletir a angústia existencialista do indivíduo
alienado, fruto da sociedade moderna, industrializada.
O movimento é marcado por subjetividade do escritor, análise
minuciosa do subconsciente dos personagens e metáforas exageradas
ou grotescas, o estilo é abstrato, simbólico e associativo.
São Bernardo, Graciliano Ramos
 DADAÍSMO
O Dadaísmo é considerado a radicalização das três vanguardas
europeias anteriores: o Futurismo, o Expressionismo e o Cubismo.
 Os partidários do dadaísmo eram contra o capitalismo burguês e a
guerra promovida com motivação capitalista, daí a intenção de
destruir os valores burgueses e a arte tradicional.
A literatura dadaísta tem como características: a agressividade
verbalizada, a desordem das palavras, a incoerência, a banalização da
rima, da lógica, do raciocínio.
Faz uso do “nonsense”, ou seja, da falta de sentido da linguagem, as
palavras são dispostas conforme surgem no pensamento, a fim de
ridicularizar o tradicionalismo.
 FUTURISMO
O Manifesto Técnico da Literatura Futurista trazia a proposta de
rompimento com a norma culta, com a gramática tradicional e, na poesia,
versos livres e brancos, sem estrofação regular e as palavras dispostas,
na página, sem coesão textual.
Portanto, propõe a destruição da sintaxe, a depreciação do adjetivo, do
advérbio e da pontuação e defende a ideia de que os substantivos
deveriam vir no texto ao acaso, conforme surgissem nos pensamentos.
As ideias futuristas chegaram ao Brasil através do escritor Oswald de
Andrade em seu retorno da Europa, e, portanto, é o escritor responsável
pela introdução do ideário futurista no Brasil, porém, com uma denotação
mais suave do que o original europeu.
As primeiras ideias futuristas na Literatura tornar-se-ão a semente do
movimento concretista na década de cinquenta, no Brasil.
 CUBISMO
A pintura cubista destaca as formas geométricas como meio de expressão:
cones, cilindros, esferas, pirâmide, prismas, cujos formatos embasados na
matemática geométrica possibilitam ao espectador a visualização espacial
da imagem, em que objeto pode ser visto por ângulos diferentes.
A visão cubista tem a função de ilustrar na arte a decomposição,
fragmentação e recomposição da realidade através das estruturas
geométricas.
Os artistas cubistas trazem uma ruptura com a perspectiva de visualizar o
mundo sob um só ângulo, uma só perspectiva, daí o uso de colagens,
montagens, a superposição de figuras, a simultaneidade serem
características marcantes dos cubistas.
A literatura no Cubismo também retratou a fragmentação e a
geometrização da realidade por meio da linguagem: as palavras são soltas
e são dispostas no papel a fim de conceber uma imagem.