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CONCEPTOS DE LA TEORIA DEL ARQ.

JOSE VILLAGRAN GARCIA


Teórico, filósofo de la arquitectura, maestro y
constructor, Villagrán García fue desde los años
veinte y hasta el periodo de los setenta una suerte de
lugar común en torno del cual se ha hecho girar el
concepto de la modernidad edilicia mexicana

La teoría de la arquitectura consiste en todo el


conocimiento que el arquitecto usa en su trabajo,
incluyendo cómo seleccionar el sitio mejor y los
materiales de construcción más adecuados.

Villagrán encontró que en la propia teoría se hallaba


el puente entre los principios y la práctica profesional
concreta en un momento
La Villa Saboya
Lo útil tiene una estructura que se estudia
analíticamente al construir teorías ecoómicas, pero su
connotación económica difiere de la que en
arquitectura se le asigna.
Bajo la designación de comodidad y firmeza, ha sido
estudiado por Vitrubio en él capitulo III del libro I
cuando dice " estos edificios deben construirse con
Escuela Nacional de
Arquitectura CU atención a la firmeza, comodidad y hermosura".

Hasta la fecha, lo útil en la arquitectura sigue


vigente ya que finalmente cada proyecto y cada obra
se convierten en algo útil, ya sea para sí mismos o
para la sociedad.
.
Lo útil como valor propio hace que el arquitecto deba
reflexionar sobre la utilidad misma del proyecto que
este elaborando con el fin de no perder el objetivo de
lo útil en la arquitectura.
LA LOGICA DEL HACER EN ARQUITECTURA.
Los valores lógicos son los pensamientos. La lógica se
ocupa de estudiar la estructura del valor lógico. La
teoría del conocimiento o gnoseología, su función. Los
pensamientos son verdaderos o falsos.
El ser verdadero o el ser falso constituyen sus formas
de valer y son formas de realidad del valor lógico.

La teoría del conocimiento o gnoseología, su función. Los


pensamientos son verdaderos o falsos.
Facultad de El ser verdadero
. o el ser falso constituye sus formas
Arquitectura Ciudad de valer y son formas de realidad del valor lógico.
Universitaria Estas ideas bases suministradas por filosofías
actuales nos muestran desde luego el problema que
tenemos enfrente; ¿cómo entender la verdad, la
sinceridad, la falsedad, y la mentira en el terreno de
la valoración arquitectónica

ESTACIONAMIENTO
GANTE 1945
LO ESTETICO EN LO ARQUITECTONICO
El estudio de las formas del valor estético nos
presenta dos posibles caminos a seguir; uno es el
dialectico apoyado en la estética y otro practico o
experimental apoyado en las formas que se nos dan
como bellas.

La estética pura trata de explicarnos la esencia de los


Instituto
Nacional de valores estéticos, lo mismo ante los objetos naturales
Cardeologia que creados por el hombre, que particularmente en la
1944 obra de arte.
. Estudia los fenómenos del gusto estético,
de la creación artística y de la estructura cultural
del arte y de las diversas artes.
Algunas ideas consisten en condicionar lo bello en
arquitectura a lo bueno o útil y conveniente; y la otra
también condicionar lo bello arquitectónico solo que a
la verdad.
LO SOCIAL EN LO ARQUITECTONICO
Social es lo referente a la sociedad. Sociedad es un
conglomerado humano organizado hacia una cultura.
Cultura es el modo de vida que lleva una colectividad
organizada. Asi que la sociedad es la colectividad
humana que organiza para, en conmunidad de medios
tender hacia un determinado finm est es hacia la
objetivación de una cultura.

Hospital Manuel .
Gea Gonsalez 1942
Decir que la obra arquitectónica tiene valores
sociales nos exige como primera explicación entender lo
que signifique social y después averiguar si una obra
arquitectónica tiene o no capacidad para avalorarse
desde este punto de vista.
EL CARÁCTER DE LA ARQUITECTURA
Toca ahora concentrar la atención en las formas de
valor estético en arquitectura, intentando más su
aprehensión meramente plástica, que su comprensión
teorética, sin que por esto dejemos de afirmar, que aún
este tipo de aprehensión estético - óptica, caben
parejas discusiones a las que, en lo estético filosófico,
apasionan a los especialistas.

Lo primero que se ha descubierto como forma inicial es


.
la compuesta, la que resulta de componer.
Componer, lo mismo en el campo nuestro que en todas las
artes, es combinar los medios propios de un arte en
sentido de una expresión estética.
Si la composición no alcanza armonía en su combinación,
no hay expresión estética y por lo mismo no habrá
composición, sino yuxtaposición de medios.
Luis Barragán, nació en el seno de una próspera y católica
familia de hacendados. Fue hijo de Juan José Barragán y Ángela
Morfín. Pasó su niñez al lado de su padre, y sus seis hermanos,
tres mujeres y tres hombres, en el barrio de Santa Mónica de su
ciudad natal. Solía pasar sus vacaciones y prolongadas
estancias en la hacienda de Corrales, ubicada en las
inmediaciones de Mazamitla, Jalisco.

Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la


modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos
actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales. Sus
edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y
catedráticos de arquitectura de prácticamente todo el orbe.

Fue miembro del SAM y del AIA, y a raíz de la exhibición de 1976,


obtuvo el premio nacional de arquitectura en 1976, pero su
mayor reconocimiento lo consiguió en 1980 cuando se hizo
acreedor al segundo Premio Pritzker de la historia,
considerado como el equivalente al Premio Nobel en
Arquitectura.
La figura de Luis Barragán cobró una importancia muy grande en
el campo de la arquitectura nacional e internacional, a pesar
del número reducido de obras realizadas por él.

En la Ciudad de Méxicolevantó una serie de edificaciones


de estilo internacional; se trata de casas y edificios
para apartamentos dentro de las expresiones del
espirit nouveau, construidas con gran economía de
medios y un destino netamente comercial.

Basta mencionar algunas de sus características


espirituales, como la búsqueda de las raíces
nacionales en lo vernáculo, la afirmación de lo
emocional, la persecución de lo místico y ascético, la
exaltación de la belleza y la integración con la
naturaleza, que se traduce principalmente en
construcciones masivas, de gruesos muros con
pequeñas aberturas, materiales locales de texturas
y colores atrevidos dentro de la gama del gusto
popular, dosificación de la luz, empleo expresivo del
agua y énfasis en las áreas jardinadas
1984
Faro del Comercio

1957 Torres de Satélite,

Casa Luis Barragán,

1966 Fuente de Los Amantes


1976
Casa Gilardi
Mario Pani Darqui fue un arquitecto y urbanista mexicano.
Gran promotor del funcionalismo y el estilo internacional en
sus obras, así como de las ideas de Le Corbusier en México

Su legado abarca 136 proyectos en los que abordó todas las


tipologías: viviendas, escuelas, edificios públicos, hospitales,
hoteles, oficinas, edificios comerciales, aeropuertos, planes
urbanos.

Buena parte de las innovaciones urbanas y


arquitectónicas de mitad de siglo XX en México llevan
el sello de Mario Pani. Personaje capaz de inventar
cada frase de una prolífica trayectoria, su lucidez y
convicción le permitieron llevar a cabo el primer
hotel internacional de México, el primer
multifamiliar, el primer condominio, la primera ciudad
satélite..
Importó las tendencias más novedosas de la primera mitad del
siglo XX y dio forma a una buena parte de la fisonomía urbana de
la Ciudad de México, con edificios emblemáticos y característicos
de dicha urbe como la Ciudad Universitaria de la UNAM,
fue un pionero en el desarrollo de vivienda en vertical por su
atinada preocupación del acelerado crecimiento que debía ser
contrarrestado con modelos de alta densidad. Participó en el
desarrollo de proyectos de vivienda en la década de los
cuarentas, logrando que sus desarrollos tuvieran un número
mucho más alto de viviendas a las esperadas por sus clientes
y, a través de sus planteamientos, generando ciudad,
propiciando la integración de áreas comunes y recreativas
con sus proyectos de vivienda.

Una visión apoyada en la historia, la técnica y en una


profunda sensibilidad por el lugar, pero sobre todo por
atender esas pulsiones sociales que dieron luz a estos
proyectos imposibles, terminaron por darle a Pani y sus
multifamiliares, a fuerza de tiempo y memoria, toda la
razón.

no podemos dejar de lado el valor del suelo, Conservatorio Nacional de


elemento fundamental para el desarrollo y Música
concepción de los proyectos
fue un destacado arquitecto mexicano y miembro del Consejo
Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República.

Pedro Ramírez Vázquez fue autor de proyectos considerados


icónicos en México y otras partes del mundo.

. Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1973

Pedro Ramírez Vázquez egresó de la


Universidad Nacional Autónoma de México,
donde también impartió cátedra como maestro

Uno de sus grandes logros es en el campo de la


museografía que le valió el reconocimiento
internacional con el Pabellón de México en la Estadio azteca
Feria de Bruselas, 1957, además de los
pabellones de Seattle, y Nueva York.

Basilica de guadalupe
una de las características en la obra de Pedro Ramírez
Vázquez es haber abordado un gran número de géneros
arquitectónicos y también dentro del campo del diseño

Su presencia creativa es fundamental, puesto que ha


realizado las obras que señalan los principales
intereses de los mexicanos, tales como el Estadio de
futbol Azteca, 1965, La Basílica de Nuestra Señora de
Guadalupe, 1975, y Congreso de la Unión, 1981. Edificios
de reconocida eficiencia funcionalidad.
Torre de tlatelolco

Influido por la corriente que pretendía


transformar la revolución armada en
revolución social, se enfocó en la
infraestructura que el país requería,
dedicándose después a abastecer a la ciudad
con las dotaciones culturales, deportivas y de
planeación que exigía el desarrollo de la
segunda mitad del siglo

Palacio legislativo de san lazaro


Encuentro mucha similitud en su obra con la
arquitectura moderna brasileña, y esa persecución de
“caracterización” de cada edificio haciendo uso del
repertorio moderno tardío, expresando en su programa
de usos los rasgos distintivos de su obra, siempre
exuberante y sensible, valiéndose de la técnica
estructural como medio de exteriorización de esas
inquietudes.

Museo nacional de
Museo de arte moderno
Torre mexicana de antropologia
aviacion
Facultad de medicina unam
Los planes de construir una Ciudad Universitaria se remontan
a 1929, cuando dos estudiantes de arquitectura presentan
como tesis, un proyecto de Ciudad Universitaria. La zona en la
que proyectaron su plan fue en Huipulco, también al sur de la
Ciudad. Pero es hasta 1945, cuando por decreto se formula y
aprueba una ley “sobre la fundación y construcción de ciudad
universitaria”.

Para la realización del plano en conjunto se llevó a


cabo un concurso de ideas en la Escuela Nacional de
Arquitectura, los ganadores fueron Mario Pani y Enrique
del Moral (más tarde se une a ellos Mauricio M. Campos,
que durante el proceso fallece), motivo por el cual
ellos fueron quienes dirigieron el plano de conjunto. De
la misma manera decidieron que cada edificio sería un
proyecto individual, así que seleccionaron arquitectos
para cada edificación
El anteproyecto arquitectónico originalmente contemplaba
dividir el campus universitario en tres áreas:
El Estadio Olímpico Universitario ,La Torre de Rectoría

La primera, llamada Zona Escolar (subdividida a su vez en


otras secciones: Humanidades, Ciencias, Ciencias Biológicas y
Artes), construida alrededor de una explanada con jardines
en la cual se ubicarían los edificios administrativos.
La segunda zona estaría destinada a los campos deportivos de
diversas disciplinas.
Y, por último, la zona del Estadio Universitario, que en 1968
pasó a ser el Estadio Olímpico Universitario.

La proyección y ejecución de las vialidades en el plan maestro


estuvo a cargo de Juan Durán, Jesús Domínguez, Edmundo Rojas
González y Santiago Carro. El paisajismo estuvo bajo el
mando de Alfonso Cuevas Alemán.
Proyectada por Mario Pani Darqui, Enrique del Moral y
Salvador Ortega Flores. Decorada en el exterior con murales
de David Alfaro Siqueiros.
La Torre de Rectoría de la UNAM, se encuentra ubicada sobre
la explanada superior a la plaza grande (Plaza donde se
encuentra la Biblioteca Central), limitada por un espejo de
agua unida por escalinatas de piedra. El edificio consiste en un
prisma cuadrangular con fachadas de vidrio,

excepto en los cubos ciegos de las escaleras, elevadores y


servicios que le dan cierta movilidad hacia el occidente. En el
nivel del salón del Consejo Universitario, el prisma se rompe
con un volumen de concreto (y en él una pintura mural de David
Alfaro Siqueiros) y terrazas laterales que dejan ver las
columnas sustentantes.

Ese prisma contrapone su masa, en una cuidadosa composición


con el volumen horizontal del vestíbulo de ventanillas para
atención a estudiantes, espacio de gran altura, cuya
iluminación natural es tamizada por el empleo de láminas de
tecali o alabastro de la región de Puebla.
El mural sobre el cubo del Consejo Universitario quedó
inconcluso, además con el emblema de la Universidad, Siqueiros
realizó dos relieves recubiertos de mosaico de vidrio, uno
menor hacia el norte, en la pared del vestíbulo de entrada y
otro al sur, más grande, denominado El pueblo a la
Universidad, la Universidad al pueblo.

La Rectoría está construida en un estilo lecobursiano


“enriquecido” formalmente con una estructura de columnas y
losas de concreto armado. Éste fue el sistema general de
construcción en la Universidad, que corresponde a la carencia
de proveedores capaces de proporcionar estructuras de
hierro en los breves plazos requeridos y mano de obra
abundante y barata.

Mural:
El pueblo a la universidad, la universidad al pueblo. Por una
cultura nacional neohumanista de profundidad universal.
facultad de Arquitectura. Originalmente Escuela de
Arquitectura, proyectada por José Villagrán García, Alfonso
Liceaga y Xavier García Lascuráin.:
es la dependencia encargada de realizar docencia e
investigación en arquitectura, diseño industrial, urbanismo y
arquitectura del paisaje. Tiene una tradición de más de dos
siglos, heredada de la Academia de San Carlos.

Facultad de Ingeniería. Originalmente Escuela de Ingeniería,


fue proyectada por Francisco J. Serrano, Luis McGregor
Krieger, y Fernando Pineda.
El conjunto original de la Facultad consta de tres edificios En
el primero se agrupan las áreas de teoría, los talleres, patio
de maniobras, laboratorios, bodegas, salas de profesores y
los servicios generales. En el segundo, aulas, laboratorios,
patio de pruebas, el Auditorio Javier Barros Sierra, además de
la dirección, sala de juntas, sala de profesores, la Biblioteca
"Antonio Dovalí Jaime" y áreas de uso administrativo. El
tercero se encuentra provisto de equipo de cómputo y
maquinaria de perforación, además de disponer de tres
laboratorios en los que se imparte la especialización de
Ingeniería Petrolera.
Facultad de Medicina. Originalmente Escuela de Medicina, fue
proyectada por Roberto Álvarez Espinoza, Pedro Ramírez
Vázquez, Ramón Torres Martínez y Héctor Velázquez Moreno.
encargada de realizar investigación y docencia en medicina.
Proporciona estudios de pregrado y posgrado. En la fachada
poniente del edificio A del complejo de siete edificios que
componen la facultad, se encuentra el mural La vida, la
muerte, el mestizaje y los cuatro elementos. Esta obra,
realizada por el ilustrador y muralista Francisco Eppens, es
una representación de la cosmovisión indígena de nuestros
antepasados. La muerte, la vida, los cuatro elementos y el
mestizaje están representados de manera simbólica.

Facultad de Derecho. Originalmente Escuela de Jurisprudencia,


estuvo a cargo de Alonso Mariscal y Ernesto Gómez Gallardo.
el edificio original de tres plantas se volvió insuficiente por
esta razón se construyó una unidad de posgrado y un anexo.
Todo el conjunto alberga los salones de la licenciatura,
unidades de seminarios y doctorado, laboratorios de idiomas,
salones de profesores, biblioteca, hemeroteca y auditorios
Juan O'Gorman

Museo Casa Estudio Mural de biblioteca Mural en Biblioteca


Diego Rivera y Frida unam Gertrudis Bocanegra,
Kahlo

Enrique de la Mora

Iglesia de la casa de Seguros Monterrey


Purísima. Monterrey,

Enrique Castañeda
Tamborrel

Palacio de los deportes


Casa en Cascada (Fuentes
Teodoro González
de León

Edificio del Poder Casa Matriz del Fondo Museo Universitario de


Judicial de la Nación de Cultura Económica Arte Contemporáneo

Ricardo Legorreta

EDIFICIO DE POSGRADO DE LA TORRE EJECUTIVA


EL PAPALOTE MUSEO
FACULTAD DE ECONOMÍA, UNAM BBVA BANCOMER,
DEL NIÑO Y PLANETARIO

Casa en Cascada (Fuentes


Localización
Año Ganador Nacionalidad Obra de ejemplo (año completado) Referencia
ceremonia

Philip Estados 1
1979 Glass House (1949) Dumbarton Oaks
Johnson Unidos

Luis Torres de Satélite 2


1980 México Dumbarton Oaks
Barragán (1957)

National
Sir James Reino Biblioteca Histórica 3
1981 Building
Stirling Unido Seeley (1968)
Museum

Edificio Caballeros de Instituto de Arte


1982 Kevin Roche Irlanda
Colón (1969) de Chicago

Galería Nacional de Museo


Ieoh Ming Estados
1983 Arte, Edificio Este Metropolitano de
Pei Unidos
(1978) Arte

Richard Estados High Museum of Art Galería Nacional 4


1984
Meier Unidos (1983) de Arte

Biblioteca 5
1985 Hans Hollein Austria Museo Abteiberg (1982)
Huntington

Gottfried Iglesia Youth Centre Gremio de 6


1986 Alemania
Böhm Library (1968) Orfebres
Catedral de Santa María de Museo de Arte
1987 Kenzo Tange Japón
Tokio (1964) Kimbell

Gordon Estados Biblioteca Beinecke de libros Instituto de Arte de


1988
Bunshaft Unidos raros y manuscritos (1963) Chicago

Instituto de Arte de
1988 Oscar Niemeyer Brasil Catedral de Brasilia (1958)
Chicago

Canadá
Walt Disney Concert Hall
1989 Frank Gehry Estados Tōdai-ji
(1999–2003)
Unidos

1990 Aldo Rossi Italia Bonnefantenmuseum (1990) Palacio Grassi

Estados National Gallery de Londres,


1991 Robert Venturi Palacio de Iturbide
Unidos Sainsbury Wing (1991)

Álvaro Siza Biblioteca Harold


1992 Portugal Pavilhão de Portugal (1998)
Vieira Washington

Gimnasio Metropolitano de
1993 Fumihiko Maki Japón Castillo de Praga
Tokio (1991)

The Commons,
Christian de Embajada francesa de Berlín
1994 Francia Columbus
Portzamparc (2003)
(Indiana)
Centro de Convenciones
1995 Tadao Ando Japón Palacio de Versalles
Nagaragawa (1995)

Rafael Palacio de Congresos y


1996 España The Getty Center
Moneo Auditorio Kursaal (1999)

Museo Noruego del Museo Guggenheim


1997 Sverre Fehn Noruega
Glaciar (1991) Bilbao

Aeropuerto Internacional
1998 Renzo Piano Italia Casa Blanca
de Kansai (1994)

Norman Reino
1999 Millennium Bridge (2000) Altes Museum
Foster Unido

Rem Países Parque Arqueológico de


2000 Casa da Música (2003)
Koolhaas Bajos Jerusalén

Herzog & de
2001 Suiza Tate Modern (2000) Monticello
Meuron

Glenn Berowra Waters Inn Colina Capitolina de


2002 Australia
Murcutt (1983) Miguel Ángel

Real Academia de Bellas


2003 Jørn Utzon Ópera de Sídney (1973)
Dinamarca Artes de San Fernando

Reino
2004 Zaha Hadid Unido Pabellón Puente (2008) Museo del Hermitage
Irak

Estados Edificio Federal de San


2005 Thom Mayne Pabellón Jay Pritzker
Unidos Francisco (2007)
Paulo Mendes Capilla de San Pedro, São
2006 Brasil Palacio de Dolmabahçe
da Rocha Paulo (1987)

Richard Reino
2007 Edificio Lloyd's (1986) Banqueting House
Rogers Unido

Biblioteca del Congreso


2008 Jean Nouvel Francia Torre Agbar (2005)
de Estados Unidos

Palacio de la Legislatura
2009 Peter Zumthor Suiza Termas de Vals (1996) de la Ciudad de Buenos
Aires

Kazuyo Sejima
y Museo de Arte
2010 Ryue Japón 100px Contemporáneo del Siglo XXI Isla Ellis
Nishizawa de Kanazawa (2003)
(SANAA)

Eduardo Souto Estadio Municipal de Braga Auditorio Andrew W.


2011 Portugal
de Moura (2004) Mellon

2012 Wang Shu China Museo Ningbo (2008) Gran Salón del Pueblo

Biblioteca y Museo
2013 Toyō Itō Japón Mediateca de Sendai (2001) Presidencial John F.
Kennedy
es una prominente arquitecta angloiraquí,
procedente de la corriente del deconstructivismo.
A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor
parte de su vida la ha pasado en Londres, donde se
ubica su estudio de arquitectura. La obra
arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida
en diversas ocasiones con premios de rango
internacional entre ellos el Premio Pritzker,
tratándose de la primera mujer que consigue este
galardón.

CONDOMINIO BOUTIQUE
Edificio de
viviendas iba
Berlín

Torres danzantes

Arts Centre in Abu Dhabi

PABELLÓN PUENTE
es un arquitecto asentado en Estados Unidos, ganador
del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y
peculiares formas de los edificios que diseña. estableció
su práctica en Los Ángeles , California en 1962..
Cada proyecto realizado por Gehry Partners está
diseñado personalmente y directamente por Frank
Gehry. Todos los recursos de la empresa y la amplia
experiencia de socios de la firma están disponibles para
ayudar en el esfuerzo de diseño y llevar adelante este
esfuerzo a través del desarrollo técnico y
administración de la construcción . La firma se basa en
el uso de Digital Project ,

Sala de Conciertos Walt Disney


Museo Guggenheim
, Bilbao.
Casa Danzante, Praga.

Museo de Arte Weisman.


Centro Stata
El famoso arquitecto nació en Génova, Italia, en 1937, en el
seno de una familia de constructores. Renzo Piano frecuentó
la Facultad de Arquitectura en Florencia (1959 a 1960) y en
Milán, graduándose del Politécnico de Milán en 1964; sus
trabajos de sus inicios fueron con estructuras
experimentales ligeras; trabajó con su padre y su hermano
en la sociedad familiar. De joven, repasó uno a uno los
edificios de Le Corbusier.1Luego, aprendió proyectos con
Franco Albini y, a continuación, durante cinco años (1965-
1970), con Louis Kahn y Z.S. Makowsky. Esta es su etapa
formativa. Esta es su etapa formativa. Nunca se ha
desvinculado de su ciudad natal, Génova (ha remodelado su
metro y su puerto).

The New York


Times Building

Museo Nemo El Santuario de Padre


Pío

Weltstadthaus

Shard London Bridge


En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los
guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a
la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no
recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar
de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la
lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos,
así como de un minucioso estudio de la arquitectura
tradicional japonesa en Kioto y Nara. "Cuando vi la luz
proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que
quería ser arquitecto", dice.En 1970 se estableció en
Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa
con la que comenzó su producción, primero de casas y
pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más
importantes.

Pabellón del Japón


Casa Azuma
Viviendas Rokko

Museo Suntory
Capilla en el
Monte Rokko
En 1985 fue nombrado decano del Departamento de
Arquitectura de la Universidad Harvard, puesto que ocupó
durante cinco años. Sigue conservando su cargo de
Catedrático de Arquitectura en dicha escuela, habiendo
obtenido recientemente la Sert Professorship un título
honorario y a donde viaja regularmente. En 1992 Moneo
recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del
Gobierno Español. En 1993 es nombrado Doctor Honoris Causa
por la Universidad de Lovaina, (Bélgica). Recibió el Arnold W.
Brunner Memorial Prize de Arquitectura, otorgado por la
Academia Americana de las Artes y las Letras. Es
Galardonado con el Premio Príncipe de Viana del Gobierno de
Navarra. Recibe en Estocolmo el Premio Schock de Artes
visuales, premio concedido por la Fundación Schock y la Real
Academia de las Artes.
Catedral de Nuestra
Señora de los Ángeles
Estación de Atocha

Museo Nacional de
Arte Romano

Edificio Moneo (Jaén)


Aeropuerto de Sevilla
Remment Lucas Koolhaas nació en Róterdam y vivió
durante cuatro años de su adolescencia en Indonesia.
Terminados sus estudios escolares,hijo de un escritor y
nieto de un arquitecto, absorbe ambas profesiones para
desarrollarlas a lo largo de su vida. Se dedicó
inicialmente al periodismo, trabajando en un rotativo de
La Haya. Posteriormente estudió arquitectura en la
Architectural Association de Londres.Una vez
regresado a los Países Bajos, Koolhaas estableció en
1975 su despacho de arquitectura junto con tres socios
(entre ellos, Madelon Vriesendorp, su esposa), al que le
dio el nombre de Office for Metropolitan Architecture
(OMA). Recientemente OMA segregó una parte de sus
labores en una segunda oficina AMO.

La Casa da Música

Museo de Arte Kunsthal


La Biblioteca
Central de Seattle

Guggenheim
sede de la Television
Hermitage Museum
Central de China