Unidad III

Relaciones humanas en
el teatro y la
literatura
 Objetivos de la clase

• Conocer y contextualizar conceptos claves del

género dramático.
• Investigar el contexto sociocultural de la
tragedia griega
• Analizar su estructura.
Para comenzar…
¿CUÁL ES TU
CONCEPTO
DE “ALGO
DRMÁTICO” EN
LA COTIDIANIDAD?
 Concepto de drama
El drama es un género literario caracterizado por la
representación de acciones y situaciones humanas conflictivas,
que ha sido concebido para su escenificación, bien sea teatral, bien
televisiva o cinematográfica. En este sentido, drama también puede
hacer referencia a la obra dramática en sí.

¿QUÉ DRAMA SE
PRESENTA
EN ESTA HISTORIA?
¿QUÉ CONFLICTO SE PRESENTA EN ANTÍGONA?
 Características del Género
Dramático

.
Está destinado a ser
Representa representado
algún públicamente.
episodio o
conflicto
entre
personajes,
por medio del
diálogo.

Lo que sucede en la obra no está descrito ni

narrado ni comentado directamente por el
dramaturgo, sino visto por el espectador
 Características del Género
Dramático

Otras características:
Las obras dramáticas pueden estar escritas en
prosa o en verso o combinando a ambos pero
siempre en diálogo.

¿Cuál es la diferencia o cómo lo podemos

distinguir del Lírico y Narrativo?
 Por una décima…

Expone a tus compañeros a lo menos cuatro

diferencias de cada uno

¿Cuál es la diferencia o cómo lo podemos distinguir del

Género Lírico y Narrativo?
 Características del Género
Dramático

La gran diferencia de
este género con el
narrativo y lírico alude
a que estos últimos
tienen una sola voz,
la cual presenta y
ordena el mundo
dentro de la obra para
el lector.
Características del Género
Dramático

En el caso del género

dramático la voz
estará dada por el
diálogo de los
personajes, por lo
tanto, el mundo
presentado en la obra
se manifiesta a través
de las acciones y
conversaciones entre
los personajes.
 Elementos del Género Dramático
Conflicto dramático:

Conflicto entre fuerzas opuestas. Ambas

representadas por personajes, intentan
anularse dramáticamente, estableciendo
entre ellos una relación antagónica (lucha).
De allí provienen los términos protagonista y
antagonista.
 Elementos del Género Dramático
Lenguaje dramático:
Es el texto dialogado, con lenguaje expresivo pero
principalmente apelativo, en el cual el autor de la
obra se esconde detrás de sus personajes y deja que
estos se expresen libremente.

La obra dramática, utiliza un estilo directo, es decir

se reproduce directamente las palabras de los
personajes que intervienen alternando los papeles de
emisor y receptor.
 Obras Mayores: Tragedia

Surge en Grecia y su origen es religioso.

Representa un episodio fatal de la vida y
sus temas son siempre serios, de gran
relevancia espiritual y moral.
 Obras Mayores: Tragedia

Los protagonistas representan seres

nobles, con valores dignos de imitar que se
ven enfrentados a un destino adverso e
inexorable.
 EL SENTIDO DE LO
TRÁGICO:
CONFLICTO HUMANO Y
DESTINO
El origen del teatro se vincula
con el culto a Dionisio

La tragedia elogiaba con

seriedad pero, a la vez,
con tristeza las aventuras
de Dionisio
En las tragedias griegas
se retrataba el
conflicto humano
entre la persona y las
fuerzas superiores que
condicionaban su
destino.
Purificar el alma del
espectador a través del
dolor que le
provocaba ver el
sufrimiento del héroe
La temática del
conflicto humano
tenía una finalidad
educativa. A través de
ella, se pretendía
enseñar y advertir al
pueblo
 En la tragedia moderna son los mismos
hombres y mujeres quienes determinan su
destino fatal
 En la tragedia moderna, el «héroe» lucha contra sus
pasiones, dirigiéndose a un desenlace desgraciado que
deriva de la conducta que él libremente escogió
 ACTIVIDAD PARA MAÑANA!
(TIMBRE)

Actividad
Ve y analiza el tema del destino
y el conflicto humano de la
siguiente historia. Para ello,
considera estos pasos:

1) Escribe una breve reseña de

la película
2) Caracteriza a los
protagonistas en sus diversos
aspectos
3) ¿Cuál es el conflicto
humano que presenta?, ¿qué
influencia tiene el entorno
en su destino?
 Actividad para mañana!
(TIMBRE)
Dibuja un mapa conceptual con las tragedias investigadas. Recuerda
que en cada unión de conceptos se debe explicitar el vínculo que los
relaciona:

Ejemplo de personajes y su parentesco:

Penélope esposa de Odiseo

Ejemplo de conceptos:

-Dionisio -Nobleza -Compasión

-Coro -Espectadores -Grecia

-Tragos -Catarsis
MATERIALES: BLOCK, REGLA
-Oda -Destino Y LÁPICES DE COLORES
-Máscaras -Piedad
OBJETIVOS DE LA CLASE

• Reconocer las características de la

tragedia griega.
• Conocer la estructura y elementos de la
tragedia clásica.
 Apuntes sobre la
tragedia griega
• Las representaciones teatrales formaban parte de ciertas
celebraciones religiosas, principalmente los festivales en honor
del dios Dioniso. Las obras solo se representaban en unas
fechas concretas del año.

• Los festivales eran un certamen de competición: se

seleccionaban tres poetas trágicos de entre los concursantes.
Cada autor presentaba tres tragedias y un drama satírico.
Solo se nos han conservado tragedias de autores atenienses. La
tragedia más antigua conservada es del 472 a.C. (Los Persas de
Esquilo); la más moderna es Edipo en Colono de Sófocles. El
argumento de las tragedias griegas está relacionado con algún mito.
El coro: su papel fue disminuyendo a partir del siglo V (danzaban a son de la
flauta). Es el elemento más relevante de la tragedia. La tragedia se constituye
sobre la dualidad entre coro-personaje.

El coro permanece en forma semicircular en la orchestra, su función es

principalmente lírica; los personajes están en la escena. Si hay alguno del coro
que habla en nombre de todos, es el corifeo.
Los héroes trágicos están por encima de lo humano; la tragedia los
expone no como ejemplos que deben ser imitados, sino como
reflexión sobre los límites de la naturaleza humana.

Todos los actores y el coro llevaban máscaras adecuadas a su papel.

Llevaban coturnos para que se les viera mejor. Los actores y el coro
lo formaban siempre varones, que debían ser ciudadanos atenienses
(aunque el personaje fuera femenino).

COTURNO
 MÁSCARAS & VESTIMENTAS
GRIEGAS
Ya que había más personajes que
actores que normalmente la escena
estaba interpretada por tres actores.

Gracias a las máscaras los actores

podían interpretar varios papeles,
así también el público alejado
podía ver mejor la expresión de
estos.

La máscara proporcionaba la
siguiente información: la edad, el
estado de ánimo y el rango de un
personaje. Las trágicas eran
normalmente serenas y hermosas.
 MÁSCARAS

Al igual que el coro, la máscara es un rasgo del drama griego alejado a

nuestra idea de interpretación teatral dramática. Esta característica también
tiene su raíz en el ritual religioso. A pesar de su origen religioso, su uso
sirvió para varios propósitos prácticos.

Gracias a los distintos tipos de máscaras un actor pudo representar dos

papeles fácilmente. Las bocas muy abiertas hacen suponer que habrían
permitido el uso de algún “megáfono”.

La inmovilidad de la expresión era un problema de las máscaras hasta que

un escritor romano del s.I inventó una máscara que tenía un lado alegre y el
otro serio, con lo cual el actor podía variar la expresión de su rostro según
volviera al auditorio uno u otro lado.
 VESTUARIO
El actor griego solía llevar como vestimenta: la peluca, la máscara una túnica:
negra, para personajes tristes, púrpuras para los reyes con coronas que
ayudaban a distinguirlos de los otros personajes para aumentar su símbolo de
poder, utilizaban colores vivos para personajes importantes, y colores
corrientes para personajes del pueblo.

Únicamente en la Tragedia los actores se ponían unos coturnos o una especie

de zuecos altos, que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y
dioses) que aparecían en el escenario.
 Estructura de la
tragedia griega
• El prólogo. Parte que precedía la entrada del coro; es un
monólogo que explica el argumento y la situación inicial.

• La párodos. Canto del coro mientras entra. El coro no se va

hasta el final de la obra. El coro es otro personaje más de la
obra.

• Los episodios. Escenas de uno o más actores junto al coro.

• Los estásimos. Cantos del coro desde la orchestra.

• El éxodo. Escena final tras el último estásimo.

SOPA DE LETRAS
CONFLICTO MUERTE

CORIFEO PROLOGO

CORO PROSA

COTURNO PROTAGONISTA

DESTINO REPRESENTADO

DIONISIO

DIVINO

ESTASIMOS

FATUM

MASCARAS
 La comedia
• Son aquellas obras cuyo
elemento centras es lo
cómico. Poseen personajes
comunes y corrientes, que
encarnan los vicios y defectos
de los seres humanos. El
conflicto que se presenta es
posible y probable, si bien su
contenido se exagera y
ridiculiza en un intento por
provocar la risa en el receptor.
El protagonista, en este
conflicto, lucha con su
antagonista o antagonistas en
un intento fallido por lograr
sus propósitos.
 La comedia

• Fallidos, porque sus intentos, lo llevan a diversas

situaciones divertidas en las cuales fracasa o es objeto
de burla. El desenlace presenta una solución alegre al
conflicto, con la cual todos los problemas se arreglan y
todos quedan felices.

• Generalmente, los autores, a través de la risa, intentan

que el receptor reflexione acerca de lo que sucede en la
obra y pueda extraer alguna enseñanza si se ve
identificad en algunos de los personajes.