LA ARQUITECTURA BARROCA

MARCO
MARCOGEOGRÁFICO
GEOGRAFICO
ANTECEDENTES
La palabra BARROCO que significa Perla
Irregular, parece haber sido empleada por
primera vez en Italia para designar,
despectivamente, las nuevas formas
plásticas del arte y de la arquitectura
posteriores al renacimiento.

Concretándonos a nuestro tema,

trataremos acerca de la arquitectura de
todo el siglo XVII y primera mitad del Siglo
XVIII. En algunos países como, como
España y Alemania, las formas barrocas
perduraron hasta fines de este ultimo
siglo.
El Barroco nació como una arquitectura de
escultores y no perdió nunca el sentido en
que la estructura se funde con el
modelado. La vitalidad y fuerza expresiva
de esta arquitectura fueron debidas, ante
todo, a nuevos y potentes factores
procedentes de un hondo cambio
espiritual y político del mundo. Y por
ultimo, logro plasmar, con intensidad
máxima, el triunfo de la Iglesia Católica, de
la Contrarreforma sobre el protestantismo:
Ese fue el gran papel de la Arq. Barroca que
se convirtió en vinculo tangible y universal
entre la iglesia y el hombre.
El BARROCO nació en Italia y allí,
progresivamente, se fueron creando y
desarrollando sus formas características.
Sus primeras manifestaciones aparecieron
en la segunda mitad del siglo XVI,
llegando al apogeo hacia mediados del
siglo XVII.

Roma es el centro más importante y los

papas son los grandes mecenas del
momento. La arquitectura se pone al
servicio de la Iglesia Católica que tiene
como misión conducir al fiel y persuadirle
moviendo su sensibilidad.
CARACTERISTICAS
 Empleo de arquitecturas uniformes en
composiciones en conjunto.
 Diseño de plazas, calles, fachadas
 Preocupación por la simetría
 Búsqueda de efectos visuales. Edificios
dispuestos de formas envolventes, espacios
variados
 Se busca otras veces: efecto de fuga visual
hacia lo ilimitado / perspectivas sin fin.
 A veces se rematan con elementos: una
fuente, un obelisco, una fachada etc.
 Desarrollo de una calle principal como excusa
de un largo paseo, facilitar comunicaciones
 Extensión del uso de la retícula en barrios
residenciales.
 Exaltación de las perspectivas visuales
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS:

Los elementos constructivos

presentan pocas novedades; se utilizan
los clásicos que se disponen de un
modo poco ortodoxo.

Existe un predominio de la forma

sobre la función, por lo que el edificio
se concibe de un modo global,
destacando sus valores escultóricos.
LOS MATERIALES:

Predomina la variedad (piedra, ladrillo, estuco, etc..),

aunque el más utilizado será la piedra sillar.
En determinados edificios, y en especial en los
interiores, se empleará el mármol de colores para
subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida por la
teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el bronce para ciertos
elementos, cuando se pretende destacar su carácter
decorativo (columnas, etc.).
Frecuentemente se utilizan todos estos materiales a la
vez en un mismo edificio, lo que consigue efectos de
suntuosidad y complejidad ornamental.
Iglesia de San Andrés del
Quirinal, 1658-70. G. Bernini
EL MURO

El muro es el principal
soporte y tiene
carácter dinámico;
se ondula y modela
permitiendo plantas
flexibles.
Los vanos que se abren
pueden tener formas
complejas, ovales, con
sobreventanas, etc.
Los soportes, exentos o
adosados se emplean
mucho, pero, en general,
con fines decorativos.
Se usan los atlantes,
cariátides y ménsulas y
aparecen dos soportes
nuevos típicamente
barrocos: la columna
salomónica y el estípite.
COLUMNA SALOMÓNICA:
Tiene fuste torsionado en
forma de espiral.
ESTIPITE:
Soporte vertical cuyo
tronco tiene forma de
pirámide invertida, puede
resultar muy complejo al
yuxtaponerse, en
ocasiones, diversos
elementos.
Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico,
corintio, toscano, compuesto) de columnas y sus
entablamentos, aunque se prefieren las
proporciones gigantes.

Las columnas pierden sus proporciones clásicas y

se hacen monumentales o enanas, según
convenga al efecto del conjunto.

Los fustes lisos de las columnas se sustituyen por

fustes retorcidos, salomónicos, lo que constituye
una genuina creación barroca.
El Baldaquino de San
Pedro.
G. Bernini
Los arcos son muy
variados: medio punto,
elípticos, mixtilíneos,
ovales.

El arco más utilizado

es el de medio punto.
Las fachadas se curvan como consecuencia de la
introducción de entablamentos curvos.

Inspiradas en el modelo de “Il Gesú” de Vignola,

tienen dos cuerpos, y se van haciendo más
movidas y ricas en claroscuro.

Se llenan de esculturas, las columnas se

desprenden del muro y el efecto general es de
mayor riqueza y movimiento.
Iglesia de San Carlos de las
cuatro fuentes
Roma. 1634-41.
F. Borromini
Los sistemas de cubierta son muy variados. Las bóvedas,
de cañón, arista, y semiesféricas sobre pechinas, son las
más características. También se construyen bóvedas
falsas, llamadas encamonadas.

Frente a estos elementos, ya utilizados en el

Renacimiento, se ensayan nuevas bóvedas ovales o
estrelladas, multiplicándose las cúpulas en el exterior del
edificio.
Bóveda ovalada de la
Iglesia de San Carlos de las
cuatro fuentes
CÚPULA DE SAN IVO, F. BORROMINI
 TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS

Los edificios son religiosos o

civiles con un sentido simbólico -
propagandístico y con una gran
variedad de plantas.

Los edificios típicos siguen siendo

la iglesia y el palacio en sus
distintas variaciones.
La tradicional planta rectangular da paso a plantas
elípticas, circulares y mixtas.
Se da un claro predominio de la “Planta jesuítica”
(modelo de iglesia de Il Gesú, de Vignola, en Roma).

Planta de la Iglesia jesuítica de

“Il Gesú “, Roma.
El espacio interior también se
concibe como una forma
fluyente, estando dominado
por las superficies curvas.

La decoración va haciéndose
cada vez más rica y colorista,
potenciando el efecto
escenográfico y teatral de la
arquitectura barroca
Interior: Die Wies, Bavaria,
Alemania (1746-54), Dominicus
Zimmerman
Como conclusión podemos
señalar que los valores
plásticos giran en torno a dos
principios: liberación de las
formas y dinamismo.
Se rompe con el canon y no
interesa la claridad sino los
juegos de volúmenes y
espacios.
En el exterior las fachadas
tiene un papel muy
importante con movimiento y
efectos de claroscuro.
El espacio interior es
envolvente, misterioso,
infinito a veces teatral.
GRANDES ARQUITECTOS
Gian Lorenzo Bernini
(1598-1680)
Es el arquitecto barroco por
excelencia, además de escultor,
pintor, decorador y urbanista.
Va a encarnar mejor que nadie el
deseo de grandeza de la Roma
triunfal que recupera su
supremacía espiritual y política.
Francesco Castelli (Borromini)
(1599-1667)
Sobrepasa a todos los arquitectos
italianos por su invención
decorativa., Borromini va a romper
con todas las reglas, a inventar
nuevos elementos, y a concebir la
arquitectura casi en términos de
escultura, haciendo ondular los
entablamentos y cornisas,
inventando formas nuevas para los
capiteles y utilizando bóvedas que
parecen nervadas y arcos
mixtilíneos. Consigue en el muro
efectos pictóricos al dirigirse luz a
superficies curvadas y quebradas.
LA ARQUITECTURA BARROCA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
 EL BARROCO:
“La ruptura del
LA ARQUITECTURA
equilibrio clásico”
Y EL URBANISMO.
FRANCESCO
BORROMINI
(la ruptura)

ITALIA
(Roma)
GIANLORENZO
BERNINI
(la continuidad
del clasicismo)

RESTO DE
EUROPA
 DOS VISIONES DE LA ARQUITECTURA BARROCA

Francesco Castelli,
Borromini

Gian Lorenzo
Bernini

Dos colosos de la arquitectura. Dos figuras geniales.

La arquitectura después de ellos ya no volvió a ser la
misma... pero también una enemistad eterna, un odio sin
límite: el maestro, Bernini, siente la fuerza volcánica del
aprendiz, Borromini.
La admiración entre ambos se transforma en rivalidad,
primero, y en desprecio y odio, después.
DOS VISIONES DE LA ARQUITECTURA BARROCA

¿Semejanzas y diferencias?
Bernini se convirtió en el preferido de los Papas, protegido por los Barberini y, en
concreto, por Urbano VIII, pudo desarrollar todo un programa artístico complejo
con todos los medios a su alcance. Joven, hombre de mundo, exitoso, llamado por
Luis XIV para diseñar Versalles, su estilo es más académico y clasicista.
La llegada de Inocencio X - inmortalizado de forma genial por Velázquez- al solio
papal en 1644, supone el ascenso de la estrella de Borromini y la caída de su
maestro. Apenas pudo disfrutar de su bonanza cuando un nuevo Papa - Alejandro
VI- repuso a Bernini como maestro de obras del Vaticano. Su venganza fue terrible.
Borromini terminó su vida rematando antiguas obras, mendigando, solo,
abandonado... depresivo, sintiéndose perseguido y despreciado, finalmente se
suicidó.

Soy declaradamente Borrominiano desde aquel día -hace ahora 25 años- en que ví
en Roma San Carlo alle Quattro fontane y San't Ivo alla Sapienzia. ¡Cuánta
genialidad arquitectónica concentrada en tan poco espacio!. Imaginativo,
rompedor, provocador en las formas, profundamente religioso supo darle a sus
obras ese punto que buscaba la Contrarreforma.

Borromini se ofreció en cuerpo y alma a la arquitectura -"¡Yo no he venido al

mundo a copiar las columnas del Coliseo!!", llegó a decir -Bernini, humanista total
fue elogiado tanto como arquitecto como escultor.
Cortesía de Javier Jiménez-Ridruejo (artecom)
San Carlo alle Quattro Fontane y San't Ivo alla Sapienzia.
LA COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. G. l. BERNINI
 LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO: UNA
APROXIMACIÓN GENERAL

Arquitectura y
urbanismo Los elementos
El dinamismo
constructivos:
Los materiales: de las formas
una nueva sintaxis
fusión de texturas
y color

LA RUPTURA DEL EQUILIBRIO

CLASICISTA

¿Nuevas formas
La exuberancia
Arquitectónicas?
decorativa
 LA ARQUITECTURA Y
EL URBANISMO
BARROCO
La arquitectura es la principal
manifestación del estilo barroco:
las demás artes (escultura, pintura,
etc.) se someten a ella para
conseguir el efecto de conjunto.

Se define por su libertad en la

utilización del léxico arquitectónico
clásico elaborado durante el
Renacimiento, la fantasía
desbordante y el afán de
movimiento.

El urbanismo barroco es
consecuencia de la necesidad de
ordenar el desarrollo de las
ciudades y de expresar, a través
de la arquitectura monumental
(edificios, plazas, fuentes, jardines,
etc.), el poder del Estado o de la
Iglesia.
Piazza Navona, Roma.
PIAZZA NAVONA,
ROMA. 1644.

En este lugar se alza el

pequeño edificio de la
familia Pamphili. Uno
de sus miembros,
Inocencio X,
transformó el estadio
en una bellísima plaza
que decoró con tres
obras maestras del
barroco: la Fontana
dei Quattro Fiumi
(Bernini), la Iglesia de
Sant’Agnese in Agone,
antigua capilla de la
familia del papa
(Borromini) y el
Palazzo Pamphili -
residencia de Donna
Olimpia, cuñada de
Inocencio X.
 LAS NUEVAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS

Las nuevas formas arquitectónicas

no surgen de la nada, sino que son
consecuencia natural de la
evolución estilística señalada ya por
el Manierismo.

De nuevo será Italia el foco creador,

y el Papado, y el ideario de la
contrarreforma católica , los que
impulsen la nueva estética
arquitectónica, que basará su
fuerza expresiva en la
monumentalidad, la complicación y
el dinamismo de las construcciones.

El punto de partida, como en el

resto de las artes, es la nueva
utilización del lenguaje clasicista
elaborado durante el
Renacimiento, pero de una forma
que conducirá a la ruptura del Iglesia jesuítica de “Il Gesú “, Roma.
equilibrio clásico. G. Vignola. 1568.
 LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS

Los elementos
constructivos
presentan pocas
novedades; se utilizan
los clásicos que se
disponen de un modo
poco ortodoxo.

Existe un predominio
de la forma sobre la
función, por lo que el
edificio se concibe de
Iglesia de los Inválidos de París.
un modo global, J. H. Mansart, 1678-1691
destacando sus valores
escultóricos.
 LOS MATERIALES

Predomina la variedad (piedra,

ladrillo, estuco, etc..), aunque el
más utilizado será la piedra sillar.
En determinados edificios, y en
especial en los interiores, se
empleará el mármol de colores
para subrayar la suntuosidad y el
lujo, tan querida por la
teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el bronce
para ciertos elementos, cuando
se pretende destacar su carácter
decorativo (columnas, etc.).
Frecuentemente se utilizan
todos estos materiales a la vez en
un mismo edificio, lo que
consigue efectos de suntuosidad
y complejidad ornamental. Iglesia de San Andrés del Quirinal,
1658-70. G. Bernini
EL MURO

El muro es el
principal soporte y
tiene en carácter
dinámico; se ondula y
modela permitiendo
plantas flexibles. Los
vanos que se abren
pueden tener formas
complejas, ovales,
con sobreventanas,
etc.
LOS SOPORTES

Los soportes,
exentos o
adosados se
emplean mucho,
pero, en general,
con fines
decorativos.

Se usan los
atlantes,
cariátides y
ménsulas y
aparecen dos
soportes nuevos
típicamente
barrocos: la
columna
salomónica y el
estípite. FACHADA BARROCA DE LA CATEDRAL DE MURCIA
COLUMNA
SALOMÓNICA

Tiene fuste torsionado

en forma de espiral.

ESTIPITE
Soporte vertical cuyo
tronco tiene forma de
pirámide invertida,
puede resultar muy
complejo al
yuxtaponerse, en
ocasiones, diversos
elementos.
Se emplean todos los
órdenes (dórico, jónico,
corintio, toscano,
compuesto) de columnas y
sus entablamentos, aunque
se prefieren las proporciones
gigantes.

Las columnas pierden sus

proporciones clásicas y se
hacen monumentales o
enanas, según convenga al
efecto del conjunto.

Los fustes lisos de las

columnas se sustituyen por
fustes retorcidos,
salomónicos, lo que
constituye una genuina
creación barroca. El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini.
Los arcos son
muy variados:
medio punto,
elípticos,
mixtilíneos,
ovales

El arco más
utilizado es el
de medio
punto.
LAS FACHADAS

Las fachadas se curvan

como consecuencia de la
introducción de
entablamentos curvos.
Inspiradas en el modelo de
“Il Gesú” de Vignola, tienen
dos cuerpos, y se van
haciendo más movidas y
ricas en claroscuro. Se
llenan de esculturas, las
columnas se desprenden
del muro y el efecto general
es de mayor riqueza y
movimiento.
Iglesia de San Carlos de las Cuatro
Fuentes.
Roma. 1634-41. F. Borromini
Se empiezan a dibujar fachadas
cóncavas o convexas, que se
relacionan estrechamente con el
espacio urbano en que se insertan y
que se edifican teniendo en cuenta el
ángulo bajo el cual van a ser vistas,
buscando efectos de perspectivas
fugadas y de ejes diagonales. Esto
supone que los muros se hacen
flexibles: se mueven, con entrantes y
salientes, se ondulan. Las cornisas,
muy salientes, también reflejan esta
concepción dinámica de la fachada.
Se trata, casi, de una concepción
orgánica del edificio.
Los sistemas de cubierta son
muy variados. Las bóvedas,
de cañón, arista, lunetos y
semiesféricas sobre
pechinas, son las más
características. También se
construyen bóvedas falsas,
llamadas encamonadas.

Frente a estos elementos, ya

utilizados en el
Renacimiento, se ensayan
nuevas bóvedas ovales o
estrelladas, multiplicándose
las cúpulas en el exterior del
edificio.

Bóveda ovalada de la
Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes
CÚPULA DE SAN IVO, F. BORROMINI
 La cúpula sobresale en el
exterior, pero interiormente
será absorbida, como
superficie semiesférica pura,
por un torbellino de figuras,
pinturas, molduras o
fingidos cielos (véase el caso
de la cúpula de la basílica de
Santa María de Elche
cuando se representa el
Misteri). Son grandes
rompimientos de gloria en
los que aquéllas simulan
desaparecer, dejando ver un
mundo celestial
Iglesia de los Inválidos de París.
J. H. Mansart, 1678-1691
 LOS RECURSOS
DECORATIVOS
Incluyen diseños basados en la
línea curva, en consonancia con
el mayor dinamismo buscado,
como frontones curvos y
partidos, vanos ovalados y
motivos vegetales, cueros y
cortinajes que sugieren un
mundo irracional y caprichoso. Se
emplea, con frecuencia, el
trampantojo (trampa para el ojo);
un recurso que, a través de la
pintura, simula un espacio
arquitectónico que se abre sobre
el muro.
Los soportes pasan a tener, muy
a menudo, un carácter Iglesia de San Andrés del Quirinal,
decorativo, desprovistos de toda 1658-70.
función tectónica. G. Bernini

Iglesia de San Lorenzo de Turín.
Guarino Guarini,1670-80
Todos estos elementos se
emplean con gran libertad,
pues lo que se valora es la
invención y la originalidad en
la plasmación de formas
nuevas que impresionen al
espectador.
En ocasiones, la artificiosidad
en los procedimientos va en
detrimento de la solidez o
funcionalidad del edificio. Lo
que importa es el efecto
global, al que se subordinarán
las formas escultóricas,
pictóricas y decorativas que
embellecen la arquitectura;
de este modo, el edificio se
constituye en un todo
orgánico.
 TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS

Los edificios son religiosos o civiles con

un sentido simbólico-propagandístico y
con una gran variedad de plantas.

Los edificios típicos siguen siendo la

iglesia y el palacio en sus distintas
variaciones, aunque también hay que
destacar las plazas y las fuentes que las
decoran.
 TIPOLOGÍAS
ARQUITECTÓNICAS RELIGIOSAS: Iglesia jesuítica de
LA PLANTA DEL TEMPLO. “Il Gesú “, Roma.

La tradicional planta rectangular

da paso a plantas elípticas,
circulares y mixtas. Se da un
claro predominio de la “Planta
jesuítica” (modelo de iglesia de Il
Gesú, de Vignola, en Roma).

Iglesia de San Iglesia de

Carlos San Andrés
de las Cuatro del Quirinal,
Fuentes, Roma. 1658-70.
F. Borromini. G. Bernini.
 El espacio interior también se concibe
como una forma fluyente, estando
dominado por las superficies curvas. La
decoración va haciéndose cada vez más
rica y colorista, potenciando el efecto
escenográfico y teatral de la
arquitectura barroca

Interior: Die Wies, Bavaria,

Alemania (1746-54)
Dominicus Zimmerman Iglesia de San Carlos
de las Cuatro Fuentes,
Roma. F. Borromini.
 LA EXUBERANCIA DEL BARROCO GERMÁNICO
Iglesia de San Carlos de Viena, J.B. Fischer Von Erach,
1715-1725.
Catedral de San
Pablo de Londres.
Catedral de San
Christopher Pablo de
Wren
Londres.
1675-1710. -
Christopher Wren
Inglaterra
1675-1710.
Inglaterra
Como conclusión
podemos señalar que los
valores plásticos giran en
torno a dos principios:
liberación de las formas y
dinamismo.
Se rompe con el canon y
no interesa la claridad
sino los juegos de
volúmenes y espacios.
En el exterior las
fachadas tiene un papel
muy importante con
movimiento y efectos de
claroscuro.
El espacio interior es
envolvente, misterioso,
infinito a veces teatral.
TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS CIVILES:
EL PALACIO
Fachada del Palacio de Versalles
FRANCIA
 SalónSalón
de losde los Espejos, Palacio
Espejos, Palacio dede
Versalles.
Versalles.
LaLariqueza
riqueza yyelel
lujo constituyen
lujo el vehículo
constituyen de expresión
el vehículo del poder
de expresión
absolutista
del poder absolutista.