• Siglo XV

• Gobernante de la Republica de Florencia Lorenzo de

Médicis le da importancia a las diferentes disciplinas.

• El platonismo florentino, encabezado por Marsilio

Ficino, contribuyó a dar importancia a la
representación del movimiento en la figura humana
• “El movimiento sería el lenguaje del alma”
• Es un reflejo del interés de los artistas toscanos del
momento por reproducir el ritmo vital en sus
composiciones.
• Las figuras de Pollaiuolo y Signorelli, dan la sensación de
querer reflejar la instantaneidad y fugacidad de un
movimiento vigoroso y expresivo Hércules y Anteo de Pollaiuolo
• Las lecciones de danza se compusiera de: equilibrio, física,
geometría, moral, civismo y honestidad.
• Los nobles desarrollaban la fuerza, la gracia y la destreza
• Se da el profesionalismo, con los danzarines de oficio y los
maestros de danza
• El gran maestro del Quattrocento es Domenico de
Piacenza. De él se conserva el manuscrito del primer
tratado de danza " Arte de danzar y de dirigir las danzas“.
• En los festines se dan los intermezzi (entremeses)
adquieren una gran ostenticidad y una de las danzas más
corrientes era la llamada "danza de la espadas"
DANZAS DE
PAREJAS • Volta
SUELTAS
• Pavana
• Passemezzo
• Gallarda
• Turdión
• Corranda
• Zarabanda
• Chacona
• Branle
 DANZA
GALLARDA
• TUVO SUS ORIGINES EN ITALIA.
• LA FUNCIÓN DE LA GALLARDA ES IR UNIDA A OTRA DANZA, PRINCIPALMENTE A UNA
PAVANA, TOMA EL TEMA DE LA DANZA QUE SIGUE Y LA TRANSFORMA RÍTMICAMENTE.
CON PASOS PARA LA DANZA SIMILARES A ESTOS DOS PERO MÁS VIVOS, CON MÁS
FUERZA Y VIGOR, COMBINANDO PASOS SENCILLOS Y LOS CINCO PASOS.

• EN UNA MEDIDA, LA GALLARDA TIENE TÍPICAMENTE 5 PASOS. ES UN BAILE ATLÉTICO,

CARACTERIZADO POR SALTOS BRINCOS, VUELOS Y OTRAS FIGURAS SIMILARES. EL
HACHO PRINCIPAL QUE DEFINE UN PASO DE LA GALLARDA ES QUE LOS DOS
ÚLTIMOS TIEMPOS COINCIDEN CON UN GRAN SALTO, CERRANDO CON UNA PIERNA
AL LADO DE LA OTRA. ESTE SALTO ES LLAMADO “CADENCIA”, Y EL CIERRE FINAL SE
DENOMINA “POSTURA”.
• Un paso especial era denominado "la volta", un acercamiento
cerrado e íntimo con la pareja, con la dama elevada por el aire y
ambos rotando 270 grados dentro de un período de seis tiempos.
• La volta fue considerada muy escandalosa, y muchos
maestros de baile consultaban antes de obligar a realizarla.
• Otro paso especial era “el salto del fuego”, descrito en el libro
de Danzas de Negri, que consistía en un paso de gallarda
terminado con un giro de 180 o 360 grados, durante el cual el
danzarín pateaba a una altura media entre rodilla y cintura.
• El encanto de la danza europea se basa en el contacto del hombre
y la mujer, en el ritmo común y la armonía del movimiento. La
danza europea es un dúo físico, cuyo cautivante encanto reside
en la unidad del movimiento. En la danza europea se encarna y
simboliza la poesía del contacto.

• Los ejemplos más antiguos que conservamos son:

• -Six Gaillardes et Six Pavannes (1530) Pierre Ataingant
• -Quatorze Gaillardes Neuf Pavannes(1531) Pierre Ataingant
• -Intabolatura Sopra Lauto (1546) Giulio Abondante
 DANZA PAVANA
 Este tipo de danza se considera de tipo procesional y su origen se dio en Europa en el
siglo XVI.

 El origen del nombre tiene varias opciones:

o Del italiano, "padovano" (de la ciudad de Padua ).

o Del sánscrito, que significa "viento".
o O también, rememorando los movimientos elegantes del pavo, en alusión al estilo
de la danza.
De origen español o italiano, era una danza deslizada, la más importante de
las danzas bajas. Se bailaba con vestidos muy aparatosos, la espada en el
costado y la capa sobre los hombros.

En las cortes españolas y francesa la pavana

se desarrollo hasta convertirse en un
cortejo procesional, de gran dignidad y
espectáculo imponente; los interpretes, en
filas, formaban una especie de rueda o cola
semejante a la del pavo real.
Mereció el título de Le Grand Bal y servía frecuentemente de
apertura en todos los bailes ceremoniales.

Era una danza amplia, solemne, majestuosa,

acompañada a menudo de una melodía ejecutada por
oboes, mientras el ritmo lo llevaban los tambores.
Antes de empezar a bailar. Los intérpretes caminaban
lentamente alrededor del salón y saludaban al rey y la
reina o en su defecto a los altos dignatarios que
organizaban el baile.
 EL BRANLE

Era una danza que se bailaba en

círculo. Los bailarines se agarraban e
iban oscilando a derecha e izquierda sin
romper el círculo.