La situación de la música en las

postrimerías del mundo antiguo

• Alondra González
• Grecia Villarreal
• Andrea López
 La herencia griega
• La historia de la música occidental inicia con la iglesia cristiana. Sin embargo en la edad
media y en el presente los hombre se han inspirado en Grecia y Roma buscando instrucción,
corrección e inspiración en sus diversos campos de actividades:
• Como la literatura romana que no dejo de ejercer influencia ya que siguieron leyéndose y
estudiándose las obras de Virgilio, Ovidio, Horacio y Cicerón. Pero en la literatura al igual
en algunos otros campos como la escultura los artistas tenían la ventaja de estudiar y si así
lo deseaban imitar los modelos de la antigüedad. Tenían ante sí los auténticos poemas o
estatuas de esa época, a diferencia de la música, porque no se poseía ni un solo ejemplo de
música griega o romana, aunque en el renacimiento se identificaron diversos himnos pero la
situación ha mejorado en la actualidad ya que se han recuperado unas cuarenta piezas o
fragmentos de piezas de música griega.
La música en la vida y el pensamiento de la
antigua Grecia.
• La mitología griega atribuía un origen divino a la
música y citaba como sus inventores y primeros
practicantes a dioses y semidioses, como Apolo,
Anfión y Orfeo. En el confuso mundo prehistórico
la música poseía poderes mágicos: la gente
pensaba que podía curar enfermedades,
purificar el cuerpo y la mente y obrar milagros en
el reino de la naturaleza.
• Desde los tiempos más primitivos, la música fue
parte inseparable de las ceremonias religiosas.
En el culto de Apolo, la lira era el instrumento
característico. La lira era un instrumento de 5 a 7
cuerdas que más tarde llegó a un número de 11,
se utilizaba para acompañar el canto o la
recitación de poemas épicos.
Apolo con una Kithara de siete
cuerdas. Esté instrumento de
construcción más solida y
complicada que la lira, era tocada
por músicos profesionales. En la
mano derecha de Apolo se ve un
pectro, usado para hacer sonar las
cuerdas; los dedos de la mano
izquierda aparecen suavizando las
cuerdas.
Vaso de oleo griego, mediados del
siglo V a.C. (Metropolitan museum of
art, obsequio de Mr y Mrs Leon
Pomerance, 1953).
Música griega y filosofía
• La música griega es muy similar a la de la
iglesia primitiva en varios aspectos
fundamentales.
• En esencia era monofónica, es decir, melodía
sin armonía o contrapunto (contrapunto es
una técnica de improvisación y composición
musical que evalúa la relación existente entre
dos o más voces independientes con la
finalidad de obtener cierto equilibrio
armónico).
• La música griega era improvisada en casi su
totalidad y su melodía y ritmo estaban
profundamente unidas con la melodía y ritmo de
la poesía, además de los cultos religiosos, el
teatro y las grandes competiciones publicas
eran interpretadas por cantores que acompañan
sus melodías con el movimiento de pautas de
danzas prescritas de antemano.
• Afirmar que la música de la iglesia primitiva se
asemejaba a la música griega por ser
monofónica, improvisada y verse unida a un
texto, no significa que hubo una continuidad
histórica. Fue la teoría de los griegos la que
afecto a la música de Europa occidental durante
el medievo.
• Poseemos mucha más información acerca
de las teorías musicales de los griegos que
sobre su música propiamente dicha.
• Esas teorías eran de dos clases:
• 1. Doctrinas acerca de la naturaleza de la
música, su lugar en el cosmos, sus efectos
y sus empleos adecuados en la sociedad
humana.
• 2. Descripciones sistemáticas de los
materiales y esquemas de la composición
musical.
• La palabra música tenía para los griegos un
significado mucho más amplio que el que
tiene para nosotros. Era una forma
adjetivada de musa, palabra que, en la
mitología clásica, designaba a cada una de
las nueve diosas hermanas que presidian
determinadas artes y ciencias.
• Los griegos pensaban que la música era
algo fundamental para las actividades
concernientes a la consecución de la
verdad o de la belleza.
• En las enseñanzas de Pitágoras y sus
sucesores, la música y la aritmética no
estaban separadas; así como la
comprensión de todo el universo espiritual y
físico.
• Para algunos pensadores griegos, la
música también tenía una estrecha relación
con la astronomía.
• La estrecha unión entre melodía y poesía • La idea de los griegos de que la música es,
es otra dimensión que nos permite en esencia, una misma cosa que la palabra
descubrir la amplitud de la concepción hablada, reapareció bajo diversas formas
griega de la música. Para los griegos las en la historia de la música; se halla
dos eran prácticamente sinónimas. presente, por ejemplo, en la intervención del
recitativo hacia 1600, o en las teorías de
Wagner relativas al drama musical durante
• Actualmente, cuando hablamos de “la el siglo XIX.
música de la poesía”, tenemos conciencia
de que estamos utilizando una figura
lingüística; pero para los griegos, esta clase
de música era una autentica melodía, cuyos
intervalos y ritmos eran susceptibles de una
descripción precisa.
La doctrina del ethos
• La doctrina del ethos cuadraba con la
concepción pitagórica de la música como
microcosmo, sistema de altura del sonido y
ritmo. Según esta concepción, la música no
sólo era un reflejo pasivo. Era así mismo
una fuerza que podía afectar al universo.
• En La república, escrita alrededor del 380
a.C., Platón insiste en la necesidad de un
equilibrio entre dos elementos en la
educación: demasiada música tornará al
hombre afeminado o neurótico; demasiada
gimnasia lo volverá incivilizado, violento e
ignorante. “Quien mezcle la música y
gimnasia en las proporciones más justas y
quien mejor las haga armonizar con el alma,
podrá ser llamado con justicia músico
verdadero”. Pero solo cierto tipos de
música eran apropiados. Debían evitarse
las melodías que expresaran suavidad e
indolencia.
• Es posible que, al limitar de este modo los
tipos de música permisibles en el estado ideal,
tanto Platón como Aristóteles deplorasen
conscientemente ciertas tendencias de la vida
• La música estuvo reglamentada en las primeras
musical de su época, en particular el empleo
de ciertos ritmos vinculados con la música
instrumental complicada y los virtuosos
profesionales.
• Estos filósofos eran conscientes de que la
música ejercía un gran poder sobre la mente y
los sentimientos.
constituciones, tanto de Atenas, como de
Esparta. Las dictaduras, tanto de derechas
como en izquierdas, han intentado controlar la
actividad musical de sus pueblos; los
educadores todavía se preocupan por los tipos
de música a que se ven habitualmente
expuestos los jóvenes.
Sistema musical Griego

• La teoría musical griega estaba constituida • El bloque fundamental en la construcción de

tradicionalmente por siete temas : notas, escalas de octava o de doble octava era el
intervalos, géneros, sistemas de escala, , tetracordio, construido con 4 notas con la
modulación y composición melódica. extensión de una diatessarón o cuarta.
• Los conceptos entre notas e intervalos
dependen de una distinción entre dos • Había tres clases de Tetracordios : La
especies de movimiento de la voz humana: diatónica, la cromática y la enarmónica
el continuo en el que la voz cambia de • En estas el intervalo más bajo solía ser el
altura del sonido con un desplazamiento más pequeño; el más alto el mayor
arriba y abajo sin quedarse fija y el
sistemático, en el que se sostienen las
alturas del sonido, distinguiéndose entre
ellas distancias discontinuas ,llamadas
intervalos…
• Aristoxeno ( filósofo, músico y teórico de la música griego)
mantenía que el verdadero método para determinar los
intervalos era mediante el oído, no por razón matemática,
tal como pensaban los seguidores de Pitágoras (filósofo Aristoxeno
y matemático griego). Sin embargo , para descubrir las
duraciones de los intervalos más pequeños que le de
cuarta Aristoxeno dividía la nota entera en doce partes
que usaba como unidades de medición.

Pitágoras
El nombre de las notas

• El nombre de algunas notas se derivaba de la posición de la mano y los

dedos al tocar la liria. Lichanos quiere decir dedo índice . Sin embargo
las notas conservan los mismos nombres que en la clase diatónica.
• Aristoxeno comparaba los desacuerdos existentes relativos a números y a la altura del sonido
de los tonoi a las disparidades que había entre los calendarios de Corinto y Atenas. Este
decía que la palabra tonos o tono, tenia cuatro significados: nota, intervalo, ámbito de voz y
altura del sonido.
• Clenoides añadió que Aristoxeno reconocía trece tonoi, a los que dio nombre y demostró que
cada uno empezaba en cada semitono de la octava.

• Para hacernos una idea más clara de lo que debieron ser los tonoi, tendremos que remitirnos
a otros autores, como es el caso de Alipio o Ptolomeo. El primero nos dejó tablas de notación
de quince tonoi en las que se refleja que cada tonos tiene la estructura del sistema perfecto
mayor o la del perfecto menor, ya que cada tonos es más agudo o más grave que el siguiente
en un semitono. Ptolomeo creía que era excesivo tener trece tonoi, ya que argumentaba que
el cometido del tonoi era permitir que ciertas hormoniai pudieran cantarse o tocarse dentro
del ámbito limitado de una voz o instrumento.
• Cuando Clenoides explica las especies de la consonancias, demuestra que había tres
especies de cuarta, cuatro de quinta y siete de octava. Esto quiere decir que los tonos y
semitonos se podían disponer en un número inferior al de los granos contenidos en el
intervalo.
• El argumento sostenido por Ptolomeo para sólo
tomar en cuenta siete tonoi se basaba en la creencia
de que la altura del sonido no era la única fuente
importante de variedad y expresión en la música, si
no que la disposición de los intervalos dentro de un
registro vocal era más esencial. De hecho lo que
hizo fue menospreciar el simple cambio de tonos.
Sólo hacían falta siete tonoi para realizar siete
ordenaciones, o especies, de los intervalos
componentes dentro del espacio de una octava o
doble octava, por ejemplo, la central.
• Si bien Alipio representó con notación alfabética la
entera constitución de quince notas transportadas
hacia arriba y hacia abajo, Ptolomeo consideraba
que los límites de la voz estaban reducidos a dos
octavas, por lo que sólo aquel tonos que desplegaba
el sistema perfecto mayor en su orden natural era el
dórico.
• Ahora debemos considerar lo que Aristóteles y
Platón querían dar a entender cuando usaban la
palabra harmonía, que suele traducirse por
modo. Tenemos que recordar que ambos
escribían sobre la música de un periodo bastante
anterior al de las exposiciones teóricas citadas
anteriormente.
• A pesar de las contradicciones y vaguedades
que abundan en los escritos antiguos sobre
música, hay sorprendentes correspondencias
entre los preceptor teóricos escritos desde
Aristóxeno a Alipio y los ejemplos musicales que
se conservan. Dos de los últimos pueden
estudiarse con cierto detalle: el epitafio de
Seikilios y un coro del orestes de Eurípides
Epitafio de Seiquilos
• El epitafio de Seiquilos fue hallado en una
lápida mortuoria descubierta en Aidin, Turquía,
cerca de Tralles, fechada hacia el siglo I. d.C.
• En la canción se incluyen todas las notas de la
octava de mi-mi’, Con Fa y Do sostenidos, por
lo que la especie de octava puede identificarse
sin posible equivocación como la llamada frigia
por Cleonides, equivalente a la octava de Re
en las teclas blancas del piano.
• Las notas mas prominentes son la y las dos
limítrofes mi y mi’. La primera es la mas
frecuente (aparece 8 veces) y tres de las 4
frases comienzan con ella.
• Mi’ es el sonido mas agudo de las 4 frases, se
escucha 6 veces y mi es la nota final de la pieza.
• Sol y re’ tienen importancia secundaria.
• Sol cierra dos de las frases, aunque se evita al
final, y re’ termina otra frase.
• La prominencia de la es significativa ya que es la
nota central o mese del sistema mas perfecto. En
la obra problemas, atribuida a Aristóteles
(aunque quizá no se deba en su totalidad a su
pluma), se dice: “En toda buena música, el mese
aparece con frecuencia y todos los buenos
compositores recurren a menudo al mese y, si lo
abandonan, pronto regresan a él, tal como no
hacen con ninguna otra nota.’’
• La canción de Seiquilos ha tenido un interés
particular para los historiadores debido a su
clara notación rítmica. La notas sin
indicaciones rítmicas sobre los signos
alfabéticos tienen el valor de una unidad de
duración; el guión horizontal indica un
diseme, cuyo valor es el de 2 pulsaciones y
la señal horizontal con un rasgo encima a la
derecha es un tríseme, es decir, 3
pulsaciones. Cada verso tiene 12
pulsaciones.
Eurípides, fragmento de Orestes
• El fragmento del coro procedente de Orestes,
de Eurípides, se halla escrito en un papiro
fechado entre el siglo III. Y el siglo II. a.C. La
tragedia pertenece al 408 a.C. Es posible que
el mismo Eurípides compusiera la música, ya
que, era famoso por sus musicalizaciones.
• El coro es un stasimon, oda que se cantaba
mientras el coro se mantenía inmóvil en su
lugar en la orquesta, reborde semicircular
colocado entre el escenario y los bancos del
publico.
• El papiro comprende siete versos con notación
musical, aunque sólo se conserva la parte
central de cada uno de ellos.
• Se conservan cuarenta y dos notas de la
pieza, aunque faltan muchísimas. Por
consiguiente, cualquier interpretación musical
de esta obra será por fuerza una
reconstrucción.
• La transcripción resulta dificultosa debido al
hecho de que algunos de los signos
alfabéticos son vocales, otros instrumentales,
algunos enarmónicos (o cromáticos) y otros
diatónicos.
• En el stasimon, el coro de mujeres de Argos
implora a los dioses para que sean benevolentes
con Orestes, el que, seis días antes de que
comience la obra, ha matado a su madre,
Clitemnestra.
• El joven había tramado con su hermana Electra
el castigar a su madre por la infidelidad cometida
contra su padre Agamenón.
• El coro ruega para que Orestes se vea libre de la
locura que le domina desde el asesinato.

“A ti salvaje diosa que cruzas los cielos a la busca

de la venganza por el asesino, te imploramos que
dejes libre al hijo de Agamenón de tu ira
furibunda… Nos aflige este joven. La felicidad es
breve entre los mortales. El dolor y la angustia la
arrastran como un raudo golpe de viento a un
balandro y se hunde bajo las aguas agitadas.”
La música en la antigua Roma
• No sabemos si los romanos efectuaron
alguna contribución significativa en la
teoría o práctica de la música. Lo que si
sabemos es que tomaron su música
artística de Grecia y es posible que con la
música importada de Grecia se
sustituyera a una música etrusta o itálica
• Durante la época del esplendor del
imperio romano el arte, la arquitectura, la
música, la filosofía, nuevos ritos religiosos
y muchos otros bienes culturales se
importaron del mundo helénico . Hay
numerosos relatos acerca de la
popularidad de virtuosos célebres del
predominio de grandes coros y orquestas
y de grandiosos festivales y certámenes
musicales..
• Finalmente sabemos que, aunque hay mucha
incertidumbre acerca de la música en el mundo
antiguo, hay una concepción de la música según la
cual esta constituida fundamentalmente en la línea
melódica pura despojada de trabas, la idea de la
melodía íntimamente conectada con el texto
especialmente en cuestiones rítmicas y métricas.
• También sabemos que tenían una tradición de la
ejecución de la música basada en la improvisación,
sin una notación fija, veían la música como un
sistema ordenado con la fuerza de afectar la
naturaleza y la conducta del humano.