USOS DEL SONIDO

EN EL CINE
SALOMÓN DÍAZ DONADO
 ACUSMÁTICA

“Que se oye sin ver la causa originaria del sonido” o “que se hace oír
sin la visión de sus causas”.

Los sonidos que escuchamos pero que no se visualizan en pantalla, en la imagen.

El opuesto a acusmática sería una escucha visualizada, es decir una escucha acompañada de
la visión de su causa o fuente sonora.
 Visualidad /Acusmática
De acuerdo a Chión, un sonido en una película puede realizar dos clases de trayectos:
De entrada visualizado y luego
acusmatizado.
En este caso se asocia el sonido a una
imagen precisa, que podrá aparecer de
nuevo en la mente del espectador
cuando se vuelva a escuchar el sonido
acusmatizado. Será un sonido
encarnado, marcado por una imagen.
Acusmático y luego visualizado.
Este caso corresponde a un recurso muy
usado en películas de misterio, en las que
se busca mantener en secreto la causa
del sonido, el aspecto de su fuente,
antes de revelarla. Manteniendo una
tensión, una expectación hasta el
momento de su desacusmatización.
 Fuera de campo, in y off: el tricírculo
Sonido fuera de
campo
En sentido estricto, el sonido fuera
de campo en el cine es el sonido
acusmático, es un sonido cuya
fuente es invisible en un momento
dado, de forma temporal o
indefinidamente.
Sonido in
Es aquel cuya fuente aparece en
la imagen y pertenece a la
realidad que esta evoca.
Sonido off
Es aquel cuya fuente sonora no
solo es ausente de la imagen, sino
que también está situada en un
tiempo y un lugar ajenos a la
situación directamente mostrada
en la imagen. Caso de las voces
de comentario o de narración,
llamadas en inglés voice-over y
de la música orquestal.
Estas distinciones no tienen
sentido sino desde un
punto de vista geográfico,
topológico y espacial, y
comprenden entre ellas
muchos matices y regiones
ambiguas.
Por eso se hace necesario
añadir otras categorías que
permitan reconocer y aislar
otras regiones.
El sonido ambiente(sonido territorio)

Sonido envolvente ambiental que rodea un espacio, sin que provoque la

pregunta obsesiva de la localización y visualización de su fuente.
 El sonido interno

Situado en la acción , corresponde al interior físico y mental de un personaje:

Sonidos fisiológicos, respiración, latidos del corazón(internos-objetivos) o sus voces
mentales recuerdos, etc.(Internos subjetivos o internos mentales).
 El sonido “on the air”

Llamados también sonidos en las ondas, corresponden a sonidos presentes en la

escena que son (supuestamente) retransmitidos eléctricamente, por radio,
teléfono, amplificación, etc. Y que escapan a las leyes “naturales ”de
propagación del sonido, dándose a oír al espectador de forma nítida y clara,
como si estuviesen directamente conectado a la radio, al teléfono o al tocadiscos
evocado en la acción.
LA MÚSICA
Max Steiner podría ser considerado como el
padre de la música incidental en el cine.
 Leitmotive y motivo.

Consiste en una melodía que se consolida como el tema principal de la película y que se
repite en varias ocasiones, usando los mismos instrumentos o realizándose algunos cambios
en la instrumentación y ciertas alteraciones y versiones de acuerdo al contexto.Melodía no
muy compleja que cause interés profundo en el espectador y que produzca retención.

El motivo corresponde a una categoría menor que no alcanza a desarrollarse lo suficiente

como para establecer una unidad en la película. Suele ser empleado para identificar
personajes o acciones dentro del cine. Los motivos se asignan a ciertas situaciones y
personajes para crear una co-identidad de imagen-sonido.
 Leitmotive y motivo.
Leitmotive
Consiste en una melodía que se consolida
como el tema principal de la película y que se
repite en varias ocasiones, usando los mismos
instrumentos o realizándose algunos cambios
en la instrumentación y ciertas alteraciones y
versiones de acuerdo al contexto. Melodía no
muy compleja que cause interés profundo en
el espectador y que produzca retención.
Letmotive-El clásico tema de The imperial
march(Darth vader’s theme)John
Williams.
Motivo
El motivo corresponde a una categoría
menor que no alcanza a desarrollarse lo
suficiente como para establecer una
unidad en la película. Suele ser
empleado para identificar personajes o
acciones dentro del cine. Los motivos se
asignan a ciertas situaciones y personajes
para crear una co-identidad de imagen-
sonido.
 Leitmotive y motivo.

Las melodías siguen un patrón musical de acuerdo a la emoción que quieren generar. El
patrón musical va ligado a la escena. El espectro de emociones humanas es muy amplio,
sin embargo hay emociones que se pueden reunir dentro de otras más generales y por
consiguiente ciertas melodías pueden funcionar adecuadamente para esas categorías.

Friederich Marpug un teórico de la música del siglo XVIII realizó una categorización de la
música de acuerdo a los estados de ánimo que se quieren generar.
 En musicoterapia se ha analizado el cambio de la energía emocional del
oyente. A continuación se muestra una apreciación del impacto emocional de
ciertos géneros.
 La música diegética y
extra-diegética.

Diegética Extra-diegética

El término diégesis en el cine, representa Extradiégesis por su lado, corresponde a

los hechos que tienen lugar en el todo aquello que no hace parte del
universo, en el tiempo y lugar de la universo de la historia, no tiene lugar en
acción, aunque estos sean absurdos el espacio ni el tiempo que corresponde
para la vida real. El pertenecer a la a la acción dentro de la imagen.
historia significa que algunos de los
personajes tiene conocimiento de ese
hecho o dicho es hecho es causado por
alguna situación dentro de la narración y
produce unas consecuencias.
 La música diegética y
extra-diegética.

La música se presenta en ambas facetas, a veces sobreponiéndose y complementándose.

La música diegética corresponde a la música que proviene de una fuente visible en la
imagen, o de una acción sugerida en la imagen que no se ve pero que el espectador
sabe que existe. La música diegética suele tener su correspondiente plano sonoro, es decir
si la fuente sonora de la música se encuentra en un lugar al otro lado de la calle, se
escuchará con menor intensidad de acuerdo a ese plano alejado. De igual forma será
susceptible a las condiciones acústicas del lugar que la imagen sugiere, teniendo en
cuenta si el lugar es cerrado o si es abierto. El personaje no es indiferente a ella, por lo tanto
puede interactuar manipulándola o deteniéndola. La llamada música de pantalla por
Chión.
La música extradiegética es generalmente conocida como música incidental, música de
foso de acuerdo a Chion. Suena muy presente, definida y en primer plano.
 Música empática y anempática.

 La música empática conecta con los sentimientos del personaje en la escena.

 La música anempática no coincide con los sentimientos experimentados por el
personaje, expresando indiferencia a lo que acontece, haciendo que la emoción
individual resalte , llevando la intensidad emocional a otro nivel.
 Temporalidad

La elipsis permite elegir fragmentos de la realidad, suprimiendo los tiempos débiles o

inútiles de la acción. La música ayuda a suavizar los cambios de tiempo de la elipsis.
 Ritmo-tempo

Si una pieza musical aumenta el ritmo, la velocidad o el tempo con el que se ejecuta se
logra un efecto de anticipación sugiriendo que la siguiente escena será más dinámica o
más movida, si por el contrario una pieza disminuye el tempo, describirá el final de un
suceso.
 Mickey-mousing

En esta técnica la música hace puntuaciones siguiendo la acción mostrada en la imagen, un

ejemplo es la conocida serie animada “Tom & Jerry”, donde se puede apreciar como la
orquesta va siguiendo los movimientos de la acción de los personajes, haciéndose evidentes
el uso de escalas mayores para momentos de alegría y escalas menores para momentos de
tristeza.