Arte Renacentista

El Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición

artística de la Edad Media, a la que calificó como un estilo de
bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico.

Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al

arte contemporáneo del norte de Europa.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa,

el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística
que hasta ese momento había sido «supranacional».
 Diversos estudiosos de la Historia del Arte analizan la
transformación de la representación metafísica de objetos e ideas
patente en la Edad Media hacia una realidad más material y
expresiva que surge con el Renacimiento, impulsada por la nueva
valorización de la cultura y un nuevo ideal humano.

• Obras como las de Brunelleschi, Donatello, van Eyck, Piero della Francesca,
Botticelli, etc. son magníficos exponentes.
 En el Renacimiento, surgieron los grandes genios, el
artista trabajaba en solitario, con más libertad creativa,
y gozaban de más consideración social, no solo por ser
artesanos, sino que se convierten en inventores.
 Renacimiento como movimiento cultural

El renacimiento vio revoluciones en muchas búsquedas

intelectuales, pero es quizás mejor conocido por sus desarrollos
artísticos y los aportes de grandes genios cómo: Leonardo da
Vinci y Michelangelo, que inspiraron el término “Hombre
del Renacimiento”.
 Humanismo
En el Renacimiento los
eruditos emplean el
método humanista en el
estudio y buscaron realismo
y la emoción humana en el
arte. Por lo tanto, el
Humanismo no era una
filosofía propiamente, sino
más bien un método de
aprendizaje.
Características
Se recuperó la
cultura clásica

Se crearon obras cuya

perfección y claridad
fueron dirigidas por la Apareció una concepción de
razón universal los seres humanos, el
antropocentrismo

Su interés principal fue el Se buscó el equilibrio de las

cuerpo humano y en formas, y la mesura de las
particular, el desnudo. expresiones

Se buscó hacer
representaciones de
una belleza ideal
 Períodos del Renacimiento
El Quattrocento
Este período se origina en el siglo XV y principalmente
abarca el Renacimiento primario que se inicia en Italia-

Personajes
• Donatello
• Lorenzo Ghiberti
• León Battista Alberti
• Filippo Brunelleschi
• Sandro Boticelli
• Piero
 Períodos del Renacimiento
El Cinquecento
Este período se establece en el siglo XV en Florencia, que fue el
centro creador y difusor de la arquitectura renacentista y en el
siglo XVI será Roma el centro de la cultura.

Personajes
• Donato Bramente
• Andrea Palladio
• Leonardo da Vinci
• Miguel Ángel Buonarroti
• Rafael Sancio
 La arquitectura del Renacimiento
Vuelven a representarse las estructuras romanas y
griegas, sus elementos principales son:

-La preocupación por la perfección y el equilibrio.

-Se vuelven a originar las columnas y las pilastras.
-Se construyeron los arcos de medio punto.
-Se crearon las cúpulas, que fueron decoradas por casetones.
-Las bóvedas de cañón también llevaban los casetones.
-Surge de nuevo el frontón griego.
 Arquitectura quattrocento
FILIPPO BRUNELLESCHI (1377 - 1446)
Iniciador de la arquitectura de estilo
renacentista, buscando su inspiración en
una interpretación del Arte Clásico, que se
consideraba el modelo más perfecto de las
Bellas Artes.
Obra Maestra:
• Cúpula de la Catedral de Florencia

LEÓN BATTISTA ALBERTI (1404 - 1472)

Humanista de gran formación, cuya
carrera como arquitecto se había visto
muy rechazada, pero se convirtió en un
arquitecto de notable capacidad. Sus
edificios denotan una clara inclinación al
clasicismo.
Obra maestra:
• Fachada de Santa María Novella
 Arquitectura cinquecento
DONATO BRAMANTE (1444 - 1514)
Depura las formas decorativas ciñéndose a los
elementos clásicos. Creó singulares efectos de
profundidad y espacio en sus obras.
Obra maestra:
• Templete de San Pedro in Montorio 1502

MIGUEL ÁNGEL (1475 – 1564)

Uno de los artistas más reconocidos en
escultura, pintura y arquitectura.
Obra Maestra:
• Cúpula de la Basílica de San Pedro

ANDREA PALLADIO (1508 - 1580)

Desarrolla su trabajo en el Norte de Italia,
Venecia y sus alrededores. Se destaca por
sus palacios, construidos por encargo de la
burguesía italiana.
Obra maestra:
• Iglesia veneciana del Redentor
 Escultura en el Renacimiento
Las características principales que se pueden observar
en la escultura del Renacimiento son:

• El sumo interés por las proporciones.

• La búsqueda de una nueva visión: La belleza que se quiso siempre
conseguir en el cuerpo desnudo.
• Surgió un nuevo interés: representar las pasiones ocultas.
• Se le dio un nuevo valor al cuerpo humano.
• Igualmente, se le otorgó un nuevo valor a la escultura ecuestre.
• Se vuelven a crear temas mitológicos y profanos.
• Los artistas destacados de la escultura del Renacimiento son: Ghibarti,
Miguel Ángel y Donatello.
 La Pintura en el Renacimiento
En la pintura del Renacimiento no veremos
ninguna referencia de la pintura romana ya
que comienza desde cero. Sus características
principales son:

• Se crean obras tridimensionales, es decir,

volumen, color y luz.
• La pintura Tiene una visión lineal y aérea.
• La técnica más usada fue la pintura al
óleo.
• Se solían representar temas humanos,
mitológicos y religioso.
• Se introdujeron los fondos
arquitectónicos.
• Los artistas destacados en la pintura del
Renacimiento son: Frangelico, Botticelli,
Rafael, Alberto Durero y Doménico
Theotocopoulos más conocido como el
Greco.