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Se le considera uno de los maestros del arte lírico francés por la concisión de
pensamiento, por su sugestiva potencia, por la variedad de su vocabulario
armónico y por la riqueza y la forma de su orquestación
Georges, ya desde niño, mostró signos de tener grandes aptitudes para la música
y rápidamente aprendió las nociones básicas sobre notación musical de su madre,
quien le dio sus primeras clases de piano. Aprendió a tocar con precisión piezas
difíciles de memoria y desarrolló una habilidad para identificar y analizar complejas
estructuras de acordes.
Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera.
De 1851 a 1856 sale vencedor, varias veces, en concursos de piano, órgano y fuga,
entre otros
Siendo alumno del Conservatorio de París en 1857, ganó el Gran Premio de Roma,
con el cual se le concede una beca por tres años para estudiar en Italia, en la Villa
Médicis, instituto de música francesa en Roma, que fue establecido por el
mismísimo Napoleón en 1803, para promover el avance de la música clásica
francesa.
En 1870 fue nombrado miembro del jurado para otorgar este mismo premio al
alumno más destacado del Conservatorio.
Con su ópera Carmen en 1875, fue uno de los iniciadores del realismo, una obra en
donde a través de la música describe la pasión inquieta de la protagonista y
caracteriza también con una gama de diferentes melodías, danzas y marchas a los
actores principales: Don José, los contrabandistas y el toreador .
Principales Obras
Óperas
Su padre, Adolphe Bizet, era profesor de canto y su madre Aimée Delsarte, era una
consumada pianista.
Georges, ya desde niño,3 mostró signos de tener grandes aptitudes para la música y
rápidamente aprendió las nociones básicas sobre notación musical de su madre, quien
le dio sus primeras clases de piano.
Esta precocidad convenció a sus padres de que estaba preparado para empezar a
estudiar en el Conservatorio de París, un año antes de cumplir la edad mínima de
entrada de diez años. Georges fue entrevistado por Joseph Meifred, quien se llevó tal
impresión con la demostración de las habilidades del chico que pasó por alto la regla
de la edad y se ofreció a tomarlo tan pronto como hubiera una plaza disponible.
Aprende a tocar el órgano en la clase de François Benoist y teoría musical con Pierre
Joseph Guillaume Zimmermann. Este último era un profesor de avanzada edad que
en ocasiones pedía a su yerno que le sustituyera. El yerno se convertiría más
adelante en el popular músico Charles François Gounod.
La primera vez que se presentó a concursar por el Gran Premio de Roma quedó en
segundo lugar; en el espacio de tiempo comprendido entre esta ocasión y la
segunda (en la que ganó) escribió la "Sinfonía en Do" (1855) y su primera obra para
el escenario, "El Doctor Milagro" (1856), para un concurso que organizó Offenbach;
el premio consistía en representar la obra vencedora en el Teatro de Las Bouffes
Parisiens.
En 1857, obtuvo el Gran Premio de Roma, con el cual se ganó una beca por tres años
para estudiar en Italia, en la Villa Médicis, instituto de música francesa en Roma, que
fue establecido por el mismísimo Napoleón en 1803, para promover el avance de la
música clásica francesa.
Pronto, realiza la ópera: “La guzla de l’Emir”. No obstante, no la saca a la luz porque en
el mismo momento le hacen un encargo y se centra en éste y nada más. Se trata de
una ópera larga llamada “Les Pêcheurs de Perles” (Los Pescadores de Perlas).
Esta ópera ambientada en Ceilán, demostró que había llegado a lo alto de su evolución.
La influencia de Gounod era todavía notable en el estilo melódico, y también se
notaban algunas influencias de Verdi y Wagner.
La música tiene otros méritos considerables, sobre todo en lo que respecta al elemento
exótico. La ópera posee un estilo armónico innovador, utilizando a menudo “notas
pedal” (notas del registro sobreagudo de los trombones y demás vientos) sobre pasajes
cromáticos, tratamiento que llegaría a ser uno de sus rasgos armónicos más
peculiares.
A partir de este momento el genial músico francés contará con una gran ayuda, ya que
Berlioz se convierte en su defensor número uno.
Luego, se entrega en cuerpo y alma a una nueva creación, titulada “Iván el Terrible”.
No obstante, las necesidades económicas no permiten que el joven Bizet se pueda
concentrar todo lo que quisiera. Logra finalizarla en 1865, pero después de romper
con el Théâtre Lyrique retira la creación. No se encontró la partitura por un tiempo, y
fue hasta 1951, que se pudo realizar su estreno.
"La jolie fille de Perth" (1866), producida en 1867, una adaptación remota de Scott,
con un libreto que muestra un avance considerable en el estilo dramático de
Bizet.
Utiliza de nuevo los “leitmotiv” como en Los pescadores, pero con mayor efecto
dramático; en la partitura encontramos también bellas sonoridades que nos
recuerdan a "Carmen", dando al solo de viento de madera una especial importancia.
"La copa del rey de Thule" (1868-1869) parece ir todavía más lejos, pero sólo se
conserva un fragmento actualmente. Después de completar la ópera "Noé“, de su
suegro Fromental Halevy, sigue un período de intenso interés por la ópera cómica,
con esbozos y fragmentos de otros tres proyectos: "Calendal" (1870), "Clarissa
Harlowe" (1870-1871) y "Grisélidis" (1870-1871).
Fruto de esta intensa actividad fue su primera ópera cómica propiamente dicha:
"Djamileh" en un solo acto (1871) producida en 1872; la obra se basa en un poema
de amor de Alfred de Musset.
La ambientación en Egipto funcionaba como catalizador entre la abundancia de
cromatismos, la armonía modal y las modulaciones entre tonos mayores y menores.
La orquestación es exquisita, y desde el punto de vista dramático, Bizet incluso
consiguió infundir algo de vida a sus personajes, a pesar de la dificultad que esto
suponía.
Tomando una parte de la música de esta ópera, Bizet compone la Suite Orquestal
“La Arlesiana”.
Su muerte fue causada por una infección de angina eritematosa. Lo cierto es que
Bizet había sufrido en varios momentos de su vida por la misma causa, que
finalmente le ganó la batalla al músico y acabó con su vida.