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CONTEXTO DEL

DESARROLLO MUSICAL
BARROCO
MÚSICA ANTIGUA II
La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado.

El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de


la cultura, el arte y la ciencia. En esta época se darán cita
personajes importantes en el mundo de la literatura como
Lope de Vega, Calderón, Cornielle o Moliere; en la pintura
contaremos con artistas como Velázquez, Murillo, Rubens o
Rembrant; además de destacar científicos como Galileo Galilei,
o Newton.
Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está sumida en un
continuo de luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la
Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música
siempre estará presente. Para ello, en el terreno artístico, reyes, nobles y grandes comerciantes se
convierten en mecenas de los mejores artistas, unos por cultura y amor al arte, otros, por enriquecer
sus cortes y palacios.

La sociedad es estamental: el rey y la aristocracia, clero, burguesía y campesinado.

La ciudad es burguesa, acomodada y culta.

El campo es más pobre; cuatro quintos de la población es analfabeta.


El barroco se caracterizó por las cicatrices del despilfarro y la mala habilidad para
administrar recursos, la necesidad de importación hacia quebrar a empresas locales, mientras
la corona dependía de remesas y metales preciosos que llegaban de América.

España crece con los saqueos del nuevo mundo, mientras Francia impulsó la
creación de fábricas, ya como monopolios estatales, y empresas manufactureras.

Las monarquías jugaban un papel importante y decisivo, con el aumento de impuestos, control
sobre el comercio mercantil a pequeña y gran escala, lo que genera un sed de poder
desenfrenada que hace necesitar fuertes sumas de dinero para poder costear las continuas
guerras, y el comercio fue sin duda, mejor sistema para conseguirlo. Europa entra en un
estancamiento económico y relega el mundo agrícola de sus terrenos lo que hace perder
interés, y convierte en América en la despensa para productos como el maíz y la papa.
Función social de la música y el músico

La música estará al servicio de las grandes monarquías europeas, la aristocracia y la iglesia la utilizarán
como una manifestación más de su poder.

El papel del músico se reduce al de un sirviente de su protector. Los compositores escribían por encargo, y en
su mayor parte fue una música ocasional , que escribían lo que se precisaba en cada momento (y luego la
mayor parte de las veces, o siempre se olvidaban).

Con la construcción de los primeros teatros de ópera, el músico trabaja para el teatro a contrato, es
un “proveedor”. El compositor, expropiado de su propio producto, paga entonces con una fuerte
pérdida de prestigio social y artístico el paso hacia formas de producción más modernas como las del
teatro de ópera empresarial.
El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el Renacimiento, sino
que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y
el SENTIMIENTO. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de
todo. El sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos; en el musical
sobre todo en la ópera. La ópera en la corte debía manifestar la grandeza de la autoridad que
la costeaba.