ESCULTURA

Primera mitad siglo XX

1900-1950
Escultura y Siglo XX
E SCULTURA

“Considerada por la doctrina del

Clasicismo como la forma artística más
perfecta, la escultura ha sido sometida,
sin embargo, a una crítica tan implacable
desde el mismo momento en el que se
inició el arte de nuestra época, que hoy
es ya casi imposible reconocer sus
restos.”
 E SCULTURA

El tratado de escultura de Alberti De Statua

(Sobre la Estatua),
define y divide la escultura en función de los
materiales utilizados: la escultura de los
talladores, que la extraían a partir de un
bloque de piedra; la de los
fictores, escultores que ‘añadían’, que
trabajaban con metales como el bronce; y la
de los modeladores, que utilizaban
materiales maleables como la cera o la
arcilla.
E SCULTURA

1846, Charles Baudelaire critica

duramente la escultura o, mejor
dicho, la estatuaria. En una crítica a
las obras de arte expuestas en el
Salón de 1846, afirmó que la
escultura era un arte tan aburrido
como brutal.
E
SCULTURA

1846, Charles Baudelaire critica duramente la

escultura o, mejor dicho, la estatuaria. En una
crítica a las obras de arte expuestas en el Salón
de 1846, afirmó que la escultura era un arte tan
aburrido como brutal.
Arte del siglo XX
 Arte del siglo XX
Cambios acelerados por los cuales
se transforma la herencia del renacimiento
en un nuevo lenguaje.

Concepto de autonomía del arte.

 Caracteristicas
La búsqueda de las nuevas estructuras esenciales de
las figuras, humanas o animales, despersonalizándolas
para destacar la naturaleza del material.

conseguir una estructura plástica casi

arquitectónica.

Experimentación con el valor expresivo de los

nuevos materiales: piedra, metal, plásticos, que
algunas veces llegan incluso a combinarse.
 Principios
El hueco: crea formas como el silencio en la obra
musical (Gargallo).

La deformación: constituye un recurso

tradicional del artista con el que se
descubren nuevas posibilidades
expresivas (Moore).

La incorporación del espacio: la escultura se

funde con su contorno (Pevsner).
 Principios
La abstracción: las formas sin apoyo en la realidad han
renovado el lenguaje escultórico (Chillida).

El movimiento: unión de la energía y la

forma en esculturas-máquinas (Calder).
 Tendencias
TENDENCIAS CLASICISTA
Actitud conservadora y realista. Humanismo

TENDENCIAS INNOVADORAS
Expresionista. Centra su interés en el contenido espiritual
del hombre: expresar los contenidos anímicos más
profundos del ser humano como la tragedia, le angustia la
miseria. Deforma los cuerpos que dejan de ser masas
cerradas y compactas. Utilizan nuevos materiales:
hormigón, hierro, metales de desecho.
La escultura que, según los cánones
clásicos era considerada ‘digna’, es aquella
que representaba la figura humana a
tamaño natural; erigida sobre un pedestal
y destinada siempre a una función
simbólica, estatuaria.