ESFAP “FGPA”

ARTE COLONIAL
REPUBLICANO, Y
CONTEMPORANEO EN EL
PERU
PROFESOR ED GAR ZABASTIZAGAL

ALUMNO : Fabio D.Pacheco Lopez

ARTE COLONIAL
 INTRODUCCION

Las acepciones de escuela de arte, sea quiteña,

limeña o cusqueña emplean términos
contemporáneos que han sido utilizados para
describir la escultura y pintura, entre otras
manifestaciones artísticas y artesanales, a lo largo
de los siglos XVII y XVIII, en las respectivas
ciudades.
El Virreinato del Perú contaba con escuelas de
considerable interés, como Quito, Cuzco o el Alto
Perú, los cuales exportaron lienzos y esculturas,
que sirvieron a diversos talleres chilenos para
iniciar su propia producción.

De Quito destacó sobre todo la obra de imaginería.

Esta técnica quiteña se inspiró en artesanos
españoles, de los que destacan Martínez Montañés,
Alonso Cano y Pedro de Mena. La pintura de Quito
fue trascendental para los adherentes chilenos al
óleo, quienes la imitaron.Los talleres limeños
contaron con numerosos escultores y talladores
sevillanos que durante el siglo XVII se
establecieron en Lima.

La pintura limeña, en tanto, se vio influida por

artistas italianos y por la abundante exportación
de lienzos zurbaranescos.
La Escuela Cuzqueña: biografia
Diego Quispe Tito y la pintura colonial
del siglo XVIII
Cuzco, a mediados del siglo XVII, tuvo como máximo
exponente de la pintura cuzqueña a Diego Quispe Tito, cacique
indígena “[…] quien articuló la tradición de los grabados
flamencos-que se verifican en sus paisajes- con la sensibilidad
manierista de maestros italianos como Angelino Medoro”.[2]
En la colección de Celso Pastor se podrá apreciar una de sus
obras titulada La huida a Egipto (1670-1675) que retrata a
María, José y al niño, en una escena donde predominan los
colores suaves y cálidos.
CARACTERISTICAS DE LA PINTURA
Para el siglo XVIII, la pintura cuzqueña llega a su máximo
esplendor, pudiendo distinguir “[…] pinturas finas con
abundante sobredorado, brocateado y el gusto por las
aureolas y trajes recamados en oro, de aquellas más
sencillas de fabricación seriada con tonos azulados y
rojizos y una factura menos esmerada”[3]  mostrando un
escaso interés en la perspectiva.
Pero para una mayor comprensión sobre la escuela
cuzqueña, se debe tener en cuenta que será en este
periodo donde va a predominar el “[…] arte barroco en la
región, conocido como barroco mestizo y que cubrió
prácticamente todo el siglo XVIII. Su característica
principal fue la presencia cada vez mayor de elementos
de la cultura y el arte prehispánicos que se habían
mantenido inmanentes, generación tras generación, en la
población indígena. Combinados éstos con los lenguajes
provenientes del arte europeo, en especial el español se
llegó a producir un arte verdaderamente americano y
mestizo que se extendió no solamente por el Cuzco sino
por todo el Alto Perú”
ARTE REPUBLICANO
 INTRODUCCION

COSTUMBRISMO: Se desarrolla a inicios del siglo XIX. Se le 
conoce con este nombre por la característica de los artistas de 
pintar las costumbres de la época dentro de los más destacados 
artistas encontramos a Pancho Fierro (1807­1879), dedicado a 
pintar acuarelas, su pintura ha servido como registro de las 
tradiciones que se vivían en la época republicana del Perú. Se 
ha mencionado en reiteradas ocasiones que "Fierro" es a la 
pintura lo que Ricardo Palma a la pluma, comparando su trabajo 
al del escritor peruano.
Muchas de sus obras tienen como protagonistas a personas 
comunes del pueblo, soldados, mujeres, religiosas o festividades 
como los carnavales y procesiones.
 CARACTERISTICAS DE LA PINTURA
PANCHO FIERRO , LA TAPADA ubicda museo de arte en Lima
Artista Francisco Fierro (Lima, 1807 - Lima, 1879) – painter (Peruvian)
Nació en: Lima. Murió en: Lima.
Detalles del 

Título inglés: Tapada limeña

Object pintura
type
Fecha hacia 1840
Técnica acuarela sobre papel
Dimensio Altura: 258 mm; Ancho: 195 mm
nes
Número V-2.0-1524.5
de
inventari
o
Fuente/f EAEk4u1-kwA8NA en el Instituto Cultural de Google resolución
otógrafo máxima
ARTE CONTEMPORANEO
 INTRODUCCION

En el Perú después del movimiento emancipador (hasta

1821) surgió un clima de inestabilidad política y
económica. Durante esos años la imagen republicana
reemplazó los símbolos del poder español, aunque
basados en formas heredadas de la colonia. Por eso
quizás la forma artística más desarrollada haya sido el
Retrato. “Donde antes había figurado el retrato del rey
de España, ahora colgaba el de Simón Bolívar o José de
San Martín”.

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se

ha producido en nuestra época: el arte actual. No
obstante, el hecho de que la fijación del concepto se
hizo históricamente en un determinado momento, el
paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el
pasado del espectador contemporáneo
 CARACTERISTICAS DE LA PINTURA

“CALOR", DE ANGEL CHAVEZ

Esta pieza es de Ángel Chávez, uno de los Grandes

Maestros del arte moderno del Perú. El título original de la
pintura al óleo, "Calor", los medios de calor. El trabajo
tiene en el sentido que el espectador una sensación visual
de calor. Como el sol se pone en el fondo, se abre en
contra de la piel de cobre de los dos nativos, mujeres
desnudas. Chávez fue muy conocido por la pintura
prehispánica norte peruano Cerámica como puede verse
en la cima de la cabeza de la mujer. Las ollas están llenas
de frutas y verduras nativas añadir a la aldea-, como
motivo. Esta pieza de medidas 31 "x 25" enmarcado y
tiene un precio de $ 6,500.00. Obras de arte por Ángel
Chávez pertenecen al Patrimonio Cultural de la Nación lo
que significa que las piezas de su que se venden en el
Perú ya no puede salir del país.