República bolivariana de Venezuela

Facultad de arquitectura y diseño

Escuela de arquitectura

Programa
Alma
Mater.

Br. Yuliana Coromoto Bahsas

Br. Maria Fernanda Marquez
Br. Gerardo Morales
Br. Kelly Avendaño
Br. Mary Giviana Méndez Castillo
 Nace con el
propósito de
vincular La
Universidad con
su entorno
urbano, por
medio del arte
público.

Chacón Jose, (2012) . ARQUITECTURA Y CIUDAD: El Programa Alma Mater, un proyecto in

progress. Revista actual investigación. Mérida; Venezuela. Pag. 96-97. [Revista en línea] Disponible:
4632-17242-1-SM.pdf.
 Por tanto Alma Mater
no es ya más un
programa
exclusivamente de arte;
es un programa
ampliado de arte,
arquitectura y
paisajismo(…) es un
patrimonio que nos
pertenece y
responsabiliza a cuidar
y divulgar.

Loc. Cit. Chacón R., José.

 El programa Alma mater inicia con dos ideas proyectadas en el pasado, una
de ellas es la creación de la Universidad Central de Venezuela en Caracas por Carlos Raúl
Villanueva, donde se concreta la visión de síntesis de las artes, en la inclusión del arte y
espacio, considerada una de las obras arquitectónicas más importantes de la arquitectura
moderna universal.
La siguiente idea aunque no llego a realizarse, pretendía conectar al arte,
paisaje y cultura a lo largo de una de las carreteras merideñas, a este proyecto le dieron por
nombre la Ruta del Arte, ideada por Carlos Cruz Diez y Dieter Mahlow, un proyecto de
dimensiones territoriales enormes de 350 km del eje vial entre Bailadores y Timotes, que
ayudaría en el impulso económico y turístico de la región.
Dentro del proyecto de la Ruta del Arte se encontraba Rafael Cartay, quien a
su vez intenta retomar la idea en el interior de los espacios de la Universidad de los Andes en
Mérida, junto al curador Dieter Mahlow, y es para el año 2000 cuando se lleva a cabo el
programa Alma Mater, donde se integran artistas nacionales e internacionales, entre estos
artistas se encontraba Jan Koblasa, Hans Gekeler, Rafael Bartolozzi, Ursula Bertram, Vera
Roelm, y entre los nacionales: Rafael Barrios, Jorge Zerep, María Cristina Arria, Enrico
Armas, Manuel de la Fuente, José Luis Guerrero, Rafael Colmenares y Mario Colombo 1.
Para un lapso de 4 años se conformó la colección de arte público más
importante de la ciudad, y por consiguiente un patrimonio artístico de inmenso valor para el
estado Mérida.
Esta Colección en su mayoría esculturas del programa Alma Mater, se
encuentra diseminada en todo el campus universitario de la ULA, a saber, sus núcleos y
extensiones del estado Mérida, Táchira y Trujillo.
Gran parte de esta obras de arte fueron anexadas a las áreas que componen la
Universidad de los Andes como “decoraciones”, más no con un fin decorativista. Puesto que
al inicio de las creación de los espacios de la Hechicera y la Liria en particular, fueron
proyectados como arquitecturas autónomas, bajo el influjo “funcionalista” de la arquitectura
moderna.
En lo que respecta a los campos de la Hechicera y la Liria abarcan un total de
35 obras escultóricas de diferentes artistas nacionales y extranjeros, las cuales se adquirieron
en calidad de donación en la gerencia del Profesor Cartay en la Dirección de Cultura de la
Universidad de Los Andes y con él un grupo entre los cuales se encontraban la Profesora
Eldris Rodulfo de Gil y el Arquitecto Iliam Araque. Luego de la ubicación de las obras le fue
pedido al Profesor Juan Astorga, catedrático de la Escuela de Letras en el Departamento de
Historia del Arte, el diseño de un proyecto para englobarlo conceptualmente.
Son esculturas de formato urbano, debido a sus grandes dimensiones, fueron
puestas en las áreas verdes realizadas bajo las nuevas tendencias del arte contemporáneo
como lo son el Abstraccionismo-Geométrico, Constructivismo y Figurativismo, contempladas
bajo las propuestas del arte ambiental y el Arte al Aire Libre, proporcionando a los
universitarios el carácter de colección cerrada, con una ubicación específica y distintiva de la
Universidad.

1 Chacón R., José. op. cit. p. 97-99.

 Este contenido de obras se encuentra en estrecha relación con el espacio,
siendo las esculturas producto de la mano del hombre y puestas en un espacio natural no
intervenido. El resultado es la intervención de un entorno natural por la distribución de un
objeto artístico, donde ambos factores (entorno–escultura) establecen una relación dialéctica
con el espacio dado por las características estéticas que conjunto comportan.
De esta manera se logran escenarios que conforman obras de arte
pertenecientes a esta colección, presentan estructuras armónicas de ordenación dinámica
abierta, que bajo las condiciones del medio ambiente, las posibilidades perceptivas del
espectador crecen y se multiplican siendo diferentes cada vez que tenga una experiencia
visual con este tipo de obras.
Los materiales son contemplados por las tendencias del arte actual, a la vez
que son materiales que en otras épocas de la Historia del Arte, no se hubiesen utilizado por
ser considerados innobles; pero en este caso su uso es parte de la experimentación propia de
la época en que se vive y proporcionan el carácter de perdurabilidad a las mismas.
Los materiales utilizados son: Bronce, metal, piedra, pigmento y pintura sintética.
Presentamos algunas obras de los Núcleos la Hechicera (Facultad de Ciencias,
Ingeniería y Arquitectura) y el Núcleo la Liria (Facultad de Humanidades y Educación, y
FACES), con sus respectivos análisis estéticos.
 OBRAS DEL NÚCLEO LA HECHICERA
Facultad de Ingeniería, Facultad de Ciencias y Facultad de Arquitectura
OBRA: CROMOSATURACIÓN ONDULANTE
AUTOR: CARLOS CRUZ DIEZ

Nace del seno del arte óptico, pero sobre todo del cinético lumínico: Implica la
manifestación del ambiente circundante y la propia figura del espectador con el fin de proponer
nuevos estímulos lumínicos y cromáticos.
Es una obra tridimensional, circular, realizada en concreto, de dos círculos o anillos
superpuestos interrumpidos con tres anchas aberturas que permiten el ingreso. En la parte inferior
la base de la estructura actúa como bancos, siendo el anillo que sustentan más ancho, sostenido por
pilares cuadrangulares. Los vanos de ingreso conducen hacía una jardinería circular que tiene un
efecto de contención.

En la parte superior el círculo, se encuentra recubierto tanto en los laterales como en

el interior de las típicas cromosaturaciones de Cruz Diez.

Está conformada por la superposición progresiva de laminillas de color, utilizando

azules, naranjas y violetas, en un degradé continuo.

Se encuentra ubicada entre la Facultad de Arquitectura en el patio conducente a la

Facultad de Ingeniería. Se encuentra emplazada en un sitio de gran visibilidad, además que no puede
pasar desapercibida por sus grandes dimensiones. Posee un gran tratamiento de la simetría
plenamente armónico. No se encuentra ahogada por estructuras cercanas que agobien su visión
Por su estructura obliga a levantar la mirada e incita a la observación detenida, en
una acción múltiple. Se integra perfectamente la naturaleza como elemento estético dentro del arte.
Actúa como personaje protagónico de su entorno.
 OBRAS DEL NÚCLEO LA HECHICERA
OBRA: ÁNGEL
AUTOR: JAN KOBLASA . TÉCNICA Y MATERIALES: CONCRETO REVESTIDO CON POLVO DE MÁRMOL
TÉCNICA Y MATERIALES: CONCRETO REVESTIDO CON POLVO DE MÁRMOL

Abstracción antropomórfica, realizada en concreto revestido de polvo de

mármol, aunque actualmente presenta deterioros en el color debido a la humedad.
Compuesta por la superposición de cuerpos geométricos y volumétricos, esta obra pudiera
descomponerse en tres partes. La primera inferior un cuerpo prismático de base cuadrada
con saliente en uno de sus laterales, el segundo de asienta sobre el anterior de un extremo y
posee en los laterales algunas líneas en alto relieve que indican textura, el ultimo cuerpo se
planta sobre el anterior sujetándose por un extremo pero guardando perfecto equilibrio
visual con la parte inferior.
Se encuentra ubicada en los extremos del patio BIACI, con un conjunto de
esculturas, por lo cual no aparece exenta sino en una reunión de elementos escultóricos con
características símiles. Contrata por su color y forma con la naturaleza circundante
destacándose sobre el espacio. Se encuentra dispuesta en un gran espacio abierto y se puede
observar desde distintos perfiles.
Se topa con la estructura arquitectónica de un lado, pero su observación
implica la atención en el amplio paisaje además que incita al recorrido de las esculturas
cercanas.
 OBRAS DEL NÚCLEO LA HECHICERA
OBRA: VOLUPLANO – ESTER
AUTOR: MARCEL FLORIS
DIMENSIONES: 5X5X2M APROX. MATERIAL: TUBERÍA CONDUVÉN ESTRUCTURAL DE 4.5″ DE DIÁMETRO

Obra constructivista realizada con tubos monocromos de color azul marino.

Logra su forma por la superposición de cuadrados del mismo tamaño pero unidos desde
distintos ángulos creando un juego de figuras y simetrías complejo. A diferentes perfiles las
formas van a variar considerablemente ya que es una figura confusa en la disposición de sus
líneas y contornos. Invita a hacer un seguimiento de las líneas para comprender la lógica de
la figura como tal.
Se encuentra rodeada dentro del conjunto escultórico del Patio BIACI de la
Facultad de Ingeniería. Por estar delimitada por las líneas, selecciona ciertos fragmentos de
la realidad y los reduce a un margen específico que capta la atención del espectador. Integra
en una sola composición figura y fondo, puesto que los límites se pierden en su observación.
Establece un diálogo participativo con el espectador que debe recorrerla por el
cuestionamiento de su forma, en la medida que la percepción cambia desde diferentes
ángulos.
 OBRAS DEL NÚCLEO LA HECHICERA
OBRA: PIRÁMIDE
AUTOR: MARCEL FLORIS

De carácter constructivista y geométrico, está realizada con tubos

que forman líneas sucesivas que proponen un recorrido visual de las mismas.
Se encuentra pintada de color rojo en su totalidad.
Surge por la colocación de un triángulo base, y dos laterales que componen un
cuerpo tridimensional a la vista sin dejar de ser bidimensional. Juega con las
profundidades, siendo lo profundo el alargamiento de las líneas y el espacio
vacío.
Se ubica en el centro del Patio BIACI de la facultad de Ingeniería y comparte
similitud cromática y formal con las esculturas acompañantes. Su forma
selecciona fragmentos de la naturaleza, lo cual integra fondo y figura en un
mismo margen visual.
Se destaca en el espacio por el color, no se encuentra limitada por factores que
dificulten su visión es ampliamente perceptible desde la lejanía. Se encuentra
enmarcada bajo un fondo arquitectónico y paisajista.
 OBRAS DEL NÚCLEO LA HECHICERA
OBRA: ROJO ABSOLUTO
AUTOR: HANS REPELER

Abstraccionismo geométrico, es una obra que esta compuesta por

la sucesión de siete largos rectángulos, inclinados hacia una misma dirección.
Son tubos de pequeña base cuadrangular pintando de rojo sin saturaciones.
Cada franja es individual pero la agrupación de las mismas genera un
conjunto.
Se encuentra arrimada a un pequeño desnivel del suelo, pero desde
la altura se puede apreciar mejor sus características. Desde esa dirección focal,
tal como se muestra en la fotografía, la obra comparte similitudes con las
demás que se encuentran en el patio, es una variación tanto cromática como
formal que sobresale de su entorno.
No se confunde con el fondo natural sino que sobresale de él, lo
interviene y ambos se destacan.
 OBRAS DEL NÚCLEO LA HECHICERA
OBRA: TRICOLOR
AUTOR: HANS GEKELER
DIMENSIONES: 1,20 X 1,20 X 0,012m. MATERIALES: LÁMINAS DE HIERRO, COLORES AMARILLO, AZUL Y ROJO.

Figura constructivista, se emplaza en una de las cimas que bordean el patio BIACI.
Realizada con láminas de hierro, están policromadas de colores primarios, amarillo, azul y rojo. Las
láminas de hierro están dispuestas en forma de X, más una lamina más larga adosa a uno de sus
lados.

Destaca por su sencillez y ligereza en los volúmenes, la atención del conjunto radica
en su fuerza cromática de grandes contrastes entre sí.

La luz crea contrastes de luces y sombras. Es de significación simbólica al volver al

origen de lo primario, de donde provienen todos los colores, como también pusiese estar asociada con
algún símbolo patrio.

Se encuentra ubicada en las afueras del Patio BIACI y en una elevación que desde allí
permite contemplar el conjunto escultórico completo. Abre la vista por su altura, a la visualización
del todo el espacio de los alrededores, tanto del espacio mediato: visualización de la arquitectura y de
sus espacios, como también del paisaje más lejano, las montañas de la Sierra Nevada.
Resalta en el conjunto por la armonía de sus colores, y une en una sola obra, los
colores utilizados por las demás esculturas del complejo.
 OBRAS DEL NÚCLEO LA HECHICERA
OBRA: THINKING
AUTOR: ÚRSULA BERTRAM
DIMENSIONES: 1, 50 X 2m APROX. MATERIALES: LÁMINAS DE CRISTAL LAMINADO CON PINTURAS DE VARIOS COLORES.

Obra de carácter bidimensional, pero pertenece igualmente al conjunto Alma Mater.

Se diferencia de las nombradas anteriormente, por que esta posee un carácter conceptual y
lingüístico.

Se asocia directamente con la vida universitaria, rutinas, anotaciones rápidas, listas,

cálculos y tachaduras. Escritos personales de cada estudiante que distingue su carácter subjetivo y
tensión universitaria.

Realizada sobre láminas de cristal laminado, esta obra posee un fondo blanco, sobre
el cual se disponen escritos diversos y tachaduras en negro con la alternancia de colores rojo.

De las obras mencionadas en las única que se dispone hacia el interior, dándole la
espalda a la naturaleza. Se ubica frente a la biblioteca BIACI, estableciendo un contacto directo con
todas las personas que por allí transitan.

Es altamente significativa en la medida como expresa un contexto universitario,

materializado a través de la representación de papel y escritura.
 OBRAS DEL NÚCLEO LA HECHICERA
OBRA: SOL AMARILLO
AUTOR: JOSÉ LUIS GUERRERO

Obra abstracta de altas dimensiones, lograda bajo la unión de cubos del mismo
tamaño unidos por uno de sus lados. Las líneas del cubo presentan una leve ondulación para
suavizar y dar ligereza a la forma.

Esta obra destaca por la luminosidad y viveza de sus colorido, por la forma en que la línea que formo
el círculo cae y se escurre, y además que es una de las obras más grandes de todo el conjunto Alma
Mater. Obra de gran ligereza visual y de acusado movimiento, insinuado por la ondulación de los
cubos, dando como resultado una obra que no pesa por la abertura de los lados del cubo que permite
como ya se dijo la filtración de la luz en intervenciones del paisaje.

Se encuentra en una de las esquinas del Núcleo la Hechicera, específicamente del lado
de la Facultad de Arquitectura, y subraya el carácter universitario de esta institución.

Se encuentra en relación tanto con la arquitectura de fondo y el paisaje que selecciona a través de sus
aberturas, lo que hace que se observe más allá de su forma.

Es una escultura ampliamente visible dentro del conjunto del Núcleo La Hechicera
 OBRAS DEL NÚCLEO LA LIRIA
Facultad de Humanidades y Educación, y FACES
Obra: Alma Cosmográfica
Autor: Manuel de la Fuente
Dimensiones: 19, 33 m. Peso: 1536 Kg. aprox. Materiales: Acero cortén y bronce

Esta obra se sitúa sobre un cuerpo prismático, contenida dentro de un rombo

con líneas ondulantes en cuyo interior se dispone una esfera con figuras escultóricas en alto
relieve. La percepción de los volúmenes y del marco espacial que la asume, percibe la
sensación táctil de las figuras en ella expuesta. La luz varía de acuerdo al movimiento de la
obra, posee un dispositivo interno eléctrico, que la hace girar constantemente, en este caso
se invierte la relación del espectador al observarla. Está enmarcada en un fondo
arquitectónico y paisajista.
Cuenta con buena perspectiva y excelente localización por su contenido
simbólico que abre camino, y es punto de distinción de todas las facultades integradas en el
núcleo La Liria.
Ubicada en la entrada sur, núcleo La Liria.
 Facultad de Humanidades y Educación, y FACES
Obra: Espiga del Chama
Autor: Rafael Martínez
Dimensiones: Altura 5,40 m. Ancho 1,10 x 0,80 m. Material: Acero policromado rojo y verde.

Esta obra tiene una figuración abstracta idealizada, ligado a lo

geométrico, creada en acero policromado de color rojo y verde. Posee líneas
rectas en los exteriores y en los interiores líneas ondulantes con entrantes y
salientes, que proporciona efectos luminosidad. Es una estructura liviana,
puesto que no se emplaza completamente a ras de suelo, sino elevada y
sujetada en uno de sus vértices. Es suave al tacto, su espacio interior, contraste
con el sentido de verticalidad del exterior.
Se ubica frente al estacionamiento de FACES y en uno de los
vértices de las camineras que conducen hacia las facultades. Está cerrada sobre
ella misma, aunque oscila entre los elementos arquitectónicos más que
paisajísticos, pero de cierta manera se percibe una integración.
 Facultad de Humanidades y Educación, y FACES
Obra: Luz, busca tu curva
Autor: Jorge Serep
Dimensiones: 6 x 2,50 x 1,20 m. Material: Tubos policromados de color amarillo

Esta obra tiene una representación abstracta de factura

constructivista, realizada con tubos de metal policromados de color amarillo.
Tiene una fuerza compositiva que se apoya en el color más que en los
volúmenes. Es una escultura liviana, creada sobre la superposición de
rectángulos de diversos tamaños para lograr una curva en el movimiento que
genera la escultura. Esta obra puede percibirse tanto desde el interior del
núcleo como desde la avenida, ya que se inmiscuye con el espacio en la forma
como en sus interiores, tiene fragmentos paisajísticos de la realidad, que varían
de acuerdo a la perspectiva, obligando a visualizar el ambiente contenido en
ella, tiene una relación espacial, ubicada en un marco arquitectónico y
paisajístico.
 Facultad de Humanidades y Educación, y FACES
Obra: Vertical dislocado
Autor: Rafael Barrios
Dimensiones: 6 x 4, 30 de ancho x 0, 32 m. Material: Acero policromado de color azul

Mas que una obra es una Escultura abstracta- geométrica que

puede asociarse con la representación de un rayo caído, es de gran altura, es
una composición sencilla y sobria que por el uso del color azul y sus
variaciones y la dirección de sus láminas crea contrastes de luces, sombras, y
juegos de profundidad, aun cuando la obra es bidimensional.
Representada como la obra Alma Mater que mejor demuestra la
relación y preocupación que existe en el espacio, se encuentra en el centro del
patio central de las facultad de FACES, rodeada de un gran círculo con grama
en cuyos bordes se disponen pequeñas jardinerías.
El emplazamiento de esta escultura dentro de un tratamiento de la
naturaleza organizado por la mano del hombre, se realza en su condición
abstracta dando un contraste de colores, materiales y texturas.
 Facultad de Humanidades y Educación, y FACES
Obra: Vertical dislocado

Autor: Rafael Barrios

Dimensiones: 6 x 4, 30 de ancho x 0, 32 m. Material: Acero policromado de color azul

Mas que una obra es una Escultura abstracta- geométrica que

puede asociarse con la representación de un rayo caído, es de gran altura, es
una composición sencilla y sobria que por el uso del color azul y sus
variaciones y la dirección de sus láminas crea contrastes de luces, sombras, y
juegos de profundidad, aun cuando la obra es bidimensional.
Representada como la obra Alma Mater que mejor demuestra la
relación y preocupación que existe en el espacio, se encuentra en el centro del
patio central de las facultad de FACES, rodeada de un gran círculo con grama
en cuyos bordes se disponen pequeñas jardinerías.
El emplazamiento de esta escultura dentro de un tratamiento de la
naturaleza organizado por la mano del hombre, se realza en su condición
abstracta dando un contraste de colores, materiales y texturas.
 Facultad de Humanidades y Educación, y FACES
Obra: Caballo Metálico
Autor: Enrico Armas

Es una Obra figurativa esquematizada, construida con metales policromados de color

azul en su totalidad. Su superficie es lisa y tiene formas que se logran por la geometrización de las
extremidades de este caballo. Es una estructura ligera, aunque muy elevada, tiene un efecto de
transparencia por donde se filtra la luz produciendo efectos de claroscuro. Esta estructura ligera
logra un ritmo a través de la multiplicación de las líneas metálicas produciendo así un movimiento
virtual.
El metal es el concepto relevante que otorga el empuje expresivo del animal
acentuado así la fuerza del material. Es una escultura que muestra una gran fantasía de
creatividad.
Dirige su mirada hacia el espacio exterior, produciendo relaciones entre el espacio
universitario y la ciudad, esta escultura o obra figurativa provee de grandes posibilidades
imaginativas al espectador.
 Facultad de Humanidades y Educación, y FACES
Obra: Clase al aire libre I
Autor: Adela Tarnaweicki y Miguel Alonso

Este es el único grupo escultórico de bulto redondo de carácter figurativo, una

representación naturalista y realista que presenta el núcleo la liria. Es ejecutada bajo la técnica de
vaciado en bronce, posee formas rebuscadas y complicados pliegues en la ropa, Las posturas de los
personajes señalan gran comodidad y gran precisión de la anatomía a nivel formal, además son
cuerpos trabajados a escala humana. Es una obra que es permisible y se puede tocar, sentarse a su
lado, no hay una barrera o cerca que la aparte del contexto en el espacio determinado, Por lo tanto
su espacio se extiende, se amplia a los límites que quiera el observador en su experiencia estética y
visual con ella.
Goza del beneficio de una ubicación perfecta, su tema CLASE AL AIRE LIBRE, es claro ya que
invita a las personas a relacionarse con el ambiente. Se ubica en el Núcleo La Liria, Facultad de
Humanidades y Educación.
 Facultad de Humanidades y Educación, y FACES
Obra:La Barca del Dante
Autor: Mario Colombo

Es una obra de representación simple aunque no deja de ser

figurativa y poética. Es hecha en metal cubierto de esmalte verde con algunas
sombras marrones. Posee líneas cóncavas y convexas, entrantes y salientes. Las
púas insinúan sensaciones táctiles y su color verde se confunde con el espacio,
lo que explica una relación estrecha, Pero a pesar de que actualmente se
encuentra en un espacio menor, es una obra que se prolonga espacialmente.
Se ubica en el Núcleo La Liria, Facultad de Humanidades y
Educación.
 Facultad de Humanidades y Educación, y FACES
Obra: Promenade
Autor: Jan Koblasa

Este es un grupo escultórico de 7 piezas, dos de las cuales

funcionan como bancos. Cada cuerpo escultórico se encuentra con un
tratamiento de distancias entre sí, De tipo abstracto, pareciera ser una
representación antropomórfica llevada a la más mínima expresión. Las figuras
están dispuestas en dos líneas una detrás de la otra donde en la primera hay
dos elementos y en la posterior los otros tres. En cuanto a la técnica es
modelado, y recuerda al bloque de material del que proviene originariamente.
Son esculturas de carácter macizo, ampliamente volumétricas, impresión que
a su vez se logra por el efecto del color blanco que proporciona pesadez en la
obra, tiene predominio de las formas geométricas, de la simetría y la línea recta
con una intención menor en algunas curvaturas. Son cuerpos que sin saber
exactamente que son por su formar abstracto actúan como vigías de su
entorno.
Se ubica en el Núcleo La Liria, Facultad de Humanidades y
Educación.
 Facultad de Humanidades y Educación, y FACES
Obra: Corazón Rojo
Autor: Carlos Zerpa

Esta obra es figurativa, aunque también esquematizada, colocada

sobre un pequeño pedestal piramidal. La obra es de factura constructivista,
metálica y monocroma.
Sus formas puntiagudas producen gran percepción de su volumen.
Esta obra establece una pasividad, no sugiere movimiento alguno
cosa dada por su efecto de bidimensional.
Esta obra transmite tensión por el uso de su color rojo, dentro de
un campo natural, además de ser de gran tamaño llama al cuestionamiento su
objetivo.
Se ubica en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas

Echeverría, Génesis (2008) Alma Mater y su espacio. [Artículo en línea por proyectoartemerida]
Disponible en: https://proyectoartemerida.wordpress.com/escultura/alma-mater-y-su-espacio/
 OBRAS DE LA FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO
«Los campus de La Hechicera y La Liria fueron los
lugares privilegiados porque recibieron una agrupación
mayoritaria de obras; las otras sedes, en cambio, recibieron
pocas y de manera desarticulada. Careciendo de un
manuscrito o de publicaciones que dieran razón de la
ubicación de las obras, es decir, de una curaduría general»2.
Palabras de JOSÉ LUIS CHACÓN, actualmente Coordinador del Programa
Alma Mater, refiriéndose a la falta de información sobre las obras que existen en extensiones,
facultades y demás núcleos que componen la Universidad de los Andes y que deberían ser
participes del programa, tal es el caso de la facultad de Arte y Diseño en la Hoyada de Milla, que
carece de información respecto a las obras que componen sus alrededores.
Esta facultad fue creada por decreto del Consejo Universitario de la Universidad
de Los Andes en sesión extraordinaria de fecha 28.11.2005 y ratificada por el Consejo Nacional
de Universidades en su sesión ordinaria del 09.12.2005.
Cerrando un ciclo de aspiraciones y acciones tendentes a la formalización de los
estudios en arte que tuvo sus inicios en la Dirección de Cultura y Extensión en los años 50 del
siglo XX, cuando un grupo de artistas de destacada trayectoria en el país se reunieron para
iniciar una lucha que duró más de cincuenta años y en la cual participaron los pioneros y
generaciones que les continuaron, asumiendo la compleja tarea de seguir luchando por un lugar
en la formación universitaria 3.
Dentro de esta breve historia que da inicio a la facultad de arte y diseño,
podemos conjuntamente contemplar la transición de tiempo que existe entre el nacimiento de
este espacio y el tiempo en el que se formó el programa Alma Mater, pudiendo ser una de las
causas de la carencia para adquirir reseña de estas obras, aunque para el año 2004 el proyecto se
había prácticamente cerrado y continuo creciendo con esculturas y murales que se hicieron
posteriormente pero de manera desvinculada. La situación del país cambio radicalmente desde
aquel entonces, y las esculturas que iniciaron con el programa envejecieron perdiendo interés
este proyecto.
Para el 2008 la llegada del profesor Mauricio Navia a la DIGECEX,
paulatinamente se procedió a realizar la curaduría de la colección, con el apoyo de María Luz
Cárdenas, además de restauración y conservación 4, pero estos procedimiento solo se urdieron en
las esculturas de los núcleos Hechicera y La Liria.
Dejando nuevamente las obras que pertenecen a otros espacios que albergan la
ULA, por fuera de la información y curaduría del programa Alma Mater, murales y esculturas
que poseen características y vinculación con las áreas de investigación que presiden estos
lugares, sirviéndole al estudiante como referencia.

2 Chacón R., José. op. cit. p. 100.

3Información disponible en: http://www.arte.ula.ve/historia.php© 2016. Facultad de Arte ULA, Mérida
4 Chacón R., José. op. cit. p. 103.
 OBRAS DE LA FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO
Por ende presentamos algunas de las obras de la facultad de
Arte y Diseño en la Hoyada de Milla, para escenificar el crecimiento del
programa Alma Mater, y la necesidad de tener información en cuanto a
curaduría de los murales y esculturas que implican las áreas de
conocimiento que envuelven este lugar.
No obstante estas carecen de autor, nombre de la obra y
materiales para su elaboración, dando a conocer solo lo perceptible, su
ubicación y el análisis simbólico ante el espectador.

Mural en alto relieve del arte contemporáneo: figurativo abstracto, dispuesto

como bienvenida a los transeúntes que hacen vida en la facultad, su forma inicial es un
octágono, formado por pequeñas esculturas en alto relieve, cada una de ellas representan a
la sexualidad sin pudor, de aspecto obsceno y puede que para algunos inmoral, el centro del
octágono lo compone un circulo con una escultura de dos serpientes que comparten una
manzana que aparenta haber sido mordida a la mitad, y que a diferencia de los colores que
componen al mural, gris, naranja y dorado, el color de la manzana es pregnante por el rojo.
Ambas serpientes se encuentran entrelazadas haciendo figura de un corazón, en medio de
este enlace parece estar presionando una montaña, y de esta brotan salpicaduras doradas.
Simbolizan la anarquía ante las ideas, el pensamiento y las tentaciones del hombre,
demostrando nuestra mortalidad y desmitificando los sistemas dogmáticos de lo que es el
bien y el mal.
Aparentemente son obras creadas por artistas que han surgido de la misma
facultad de arte, incluyendo al espacio dentro de los programas que forma la universidad.
OBRAS DE LA FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO

En continuidad al mural anterior, este mural se encuentra en el lateral

izquierdo, para servir de recorrido visual a este espacio. Predomina su forma inicial como
bidireccional, compuesto por mosaicos en colores negro y gris, bordeado por una pequeña
línea naranja, en este símbolo se posicionan ocho pequeñas esculturas en alto relieve
expuestas como guía, cada una de ellas con formas circulares, y dentro de estas no se logra
percibir las figuras por la superposición de elementos en colores tierra.
En yuxtaposición a las esculturas de forma circular, se encuentran manos
en alto relieve dispersas en el interior de la forma bidireccional. El significado de esta
obra va unida al primer mural, sirviendo como decisión del hombre ante el caos de
proceder de manera autónoma y original.
OBRAS DE LA FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO

La obra presenta dos pilares de 60cm aproximadamente,

ubicados en la parte inferior del mural, de estos sobresalen sus vértices
dejando a la vista las aristas verticales, además se perciben dentro del
rectángulo muralista seis hexágonos de color blanco, en la que supone
haber comportado esculturas en alto relieve como prolongación a los
murales anteriores, y como remate de la composición del mural, se
encuentran dos figuras bidimencionales de columnas, formadas por
mosaicos en negro, abarcando la altura total de la obra.
Acá solo se estima el vestigio de un mural ubicado frente a la
obra bidireccional, por lo tanto no se puede concretar el mensaje u objetivo
de su creación.
OBRAS DE LA FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO

Escultura en bulto redondo, formada por dos cilindros de

distintos diámetros, ubicados uno dentro del otro, el cilindro interior
posee líneas oblicuas paralelas con pequeñas distancias en el interlineado,
con colores rítmicos en rojo y verde, el cilindro exterior igualmente esta
formado por líneas oblicuas paralelas, que a diferencia del cilindro
interior este posee una inclinación más angular, es de mayor diámetro y su
interlineado es más separado.
Esta obra expone al color en movimiento, retomando las ideas
del arte cinético de referentes Venezolanos de renombre, como Jesús Soto,
Carlos Cruz Diez y Martín Morales. Donde el color unido a las líneas,
generando ilusión visual.
OBRAS DE LA FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO

Mural bidimencional, repleto de signos, en la que no se

percibe espacios vacíos, en esta pintura predomina la figura de un
hombre desnudo en posición fetal en color rosa claro, encima de este se
divisan formas ilusorias sin distinción aparente en colores amarillo, rojo,
gris, azules y contornos en negro, que pretenden estimular la mente del
hombre y llevarlo a la imaginación.
OBRAS DE LA FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO

Obra en alto relieve,

OBRAS DE LA FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO

Esculturas en bulto redondo en color gris oscuro , se

encuentran en la entrada a la coordinación de la facultad de arte, su
forma parece estar vinculada a la imagen de los pioneros de la carrera de
arte, en el modelado de esta escultura los rasgos faciales son muy
prominentes y detallados, como lo son la barba y la nariz.
OBRAS DE LA FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO

Camino de mosaicos con un diseño orgánico, una obra

representativa de la facultad de arte y diseño con múltiples colores y
texturas, en su recorrido hay un muro cubierto por el diseño de mosaicos
que sugiere el camino, con dos prominencias en forma piramidal de base
cuadrada, llegando a la cafetería de la facultad.
OBRAS DE LA FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO

Escultura de metal, formada por un plano seriado de ocho

formas en color rojo, el patrón que sigue esta estructura lo componen
aristas cuadradas y triangulares, soportado por un tubo cuadrado en color
negro, quedando a la altura visual de una persona promedio.
 Obras escultóricas de aspecto conceptual que se han ido
vinculando al espacio universitario de la Facultad de Arte y Diseño de
la ULA. Estas esculturas se acoplaron a las instalaciones de la
facultad como necesidad del estudiante, de sentir al espacio como
parte de su formación, aunque alguna de ellas suelen ser perecederas
y dejan de formar parte de los espacios de arte.