EPOCA MODERNA

LA EDAD MODERNA ES UNA DE LAS ETAPAS EN LA QUE SE DIVIDE

TRADICIONALMENTE LA HISTORIA.
Paso de la Edad Media a la
Edad Moderna

Fue en el paso de los siglos XV

a XVI en donde confluyeron
para crear una etapa
histórica nueva.
INICIO

 La fecha de inicio más aceptada es

la toma de Constantinopla por los
turcos en el año 1453, aunque
también se han propuesto el
Descubrimiento de América (1492),
la Reforma Protestante (1517) Y la
invención de la imprenta como hitos
de partida.
Grandes acontecimientos ….

 Destacan en este periodo la invención

de la imprenta, los grandes
descubrimientos geográficos como el
descubrimiento de América por
Cristóbal Colón, el Renacimiento, la
Reforma Protestante (llevada a cabo
por Lutero), la Contrarreforma
Católica, el Absolutismo, el arte
barroco, el Mercantilismo y el
colonialismo entre otros.
INVENCIÓN DE LA IMPRENTA
 Muchas personas y
poblaciones
pretendieron ser cuna
de este arte. Aunque
las opiniones apuntan
a que el alemán
Johannes Gutenberg,
por las ideas que tenía
y la iniciativa de unirse
a un equipo de
impresores lo apoyan
como el inventor de la
tipografía
DESCUBRIMIENTO DE AMÉRICA
 La frase descubrimiento de
América se usa
generalizadamente para
referirse a la primera
llegada de europeos a
América con
consecuencias históricas: la
de Cristóbal Colón en 1492
a una isla del mar Caribe
llamada Guanahani,
aunque se cree que
antiguas tribus vikingas
pudieron haber llegado
antes.
 EL RENACIMIENTO

Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que

surge en Europa el siglo XIV, caracterizado por un
renovado interés por el pasado grecorromano clásico y
especialmente por su arte.
 El término ‘Renacimiento’ lo utilizó
por vez primera en 1855 el
historiador francés Jules Michelet.

El historiador suizo Jakob Burckhardt amplió

este concepto en su obra La civilización del
renacimiento italiano (1860), definió a esta
época como el nacimiento de la humanidad y
de la conciencia modernas tras un largo
periodo de decadencia.
El renacimiento italiano se
origina en las ciudades que
florecieron en el centro y
norte de Italia, como
Florencia,
Milán
y Venecia,
su riqueza financió los logros
culturales renacentistas. El
renacimiento se origina en
los siglos XIV y XV y su
apogeo es en el siglo XVI.
De Italia se extiende
lentamente por Europa,
excepto Rusia.
 CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE
RENACENTISTA
-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.

-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.

-Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón

universal, les dan una validez permanente.

-Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la

religión, de la mitología o de la historia.

-Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están
reproducidos con el mayor cuidado.

-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de

profundidad.

-Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya

anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
 BOTICELLI 1445 - 1510

EL NACIMIENTO DE VENUS
LA PRIMAVERA
BOTICELLI
Mercurio – Hermes
El dios queda identificado
por los calzados con alas
y por el caduceo usado
para separar serpientes y
hacer la paz (Botticelli ha
representado las
serpientes como dragones
alados); con su yelmo y su
espada, parece claramente
el guardián del jardín de
Venus. Estira la mano para
tocar las nubes con su
caduceo para dispersar la
niebla. Mira hacia el cielo,
lo cual se interpreta como
unión con el más allá.
Mercurio sería
intermediario entre los
hombres y los dioses,
pero también el dios de los
comerciantes.
Flora
Es la única del grupo que
mira directamente al
observador y parece que
intenta esparcir sus flores
por el exterior de la escena.
Destaca también por su
sonrisa, pues es
infrecuente en la pintura
renacentista, en particular
en Botticelli, cuyas mujeres
(y así se ve en sus
numerosas Vírgenes con
Niño) están siempre serias,
abstraídas.
Las Tres Gracias
Servidoras de Venus,
dedicadas a una graciosa
danza, están representadas
como tres jóvenes casi
desnudas y luciendo
peinados elaborados y
diversos. El cabello suelto
sólo podían llevarlo las
jóvenes solteras. La de la
izquierda, de cabellos
rebeldes, la Voluptuosidad
(Voluptas), la central, de
mirada melancólica y de
actitud introvertida, la
Castidad (Castitas), la de la
derecha, con un collar que
sostiene un elegante
precioso colgante y del velo
sutil que le cubre los
cabellos, la Belleza
(Pulchritudo).
Cefiro y la Ninfa
Dios del viento
benigno
representado con
colores fríos
mientras busca el
amor de la ninfa.
Sopla la dulce
brisa que hace
posible la
primavera.
La ninfa Cloris, de
su boca salen las
flores primaverales
que Flora recoge
en su vestido
transparente.
Venus
Se encuentra en el centro del cuadro y
sirve de eje a la composición, volviendo
ligeramente la espalda al resto de figuras.
En torno a su cabeza se aclara la
arboleda, formando una especie de
aureola. Está representada como una
Madona, con el cabello cubierto por cofia
y velo, como una mujer casada. Viste una
camisa larga y, por encima, vestido y
manto, que cae de forma asimétrica, como
el de Mercurio. El vientre prominente era
considerado gracioso, y un signo de
elegancia era colocar la mano sobre una
tela, para evidenciar su belleza.
Hombre de Vitruvio de
Leonardo da Vinci,
ejemplo de la
combinación de
ciencia y arte.
El Renacimiento hace al
hombre medida de todas
las cosas. Como arte
esencialmente cultural
presupone en el artista una
formación científica, que le
hace liberarse de actitudes
medievales y elevarse al
más alto rango social.
Leonardo Da Vinci (Italia, 1452-1519)

La Gioconda
En el fondo puede apreciarse un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo
pudo alcanzar a divisar en los Alpes, cuando hizo su viaje a Milán.
Debe tenerse en cuenta que el lado izquierdo parece estar más alto que el
derecho, entrando en contraste con la física, puesto que el agua no puede
encontrarse estática a desnivel en el terreno.
La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por
una restauración demasiado agresiva en siglos pasados,
en la cual, se habrían barrido las veladuras o leves trazos
con que se pintaron. Según otros expertos, Leonardo
nunca le pintó cejas ni pestañas para dejar su expresión
más ambigua o porque, realmente, nunca llegó a terminar
la obra. El personaje dirige la mirada ligeramente a la
izquierda.
La Sonrisa
En el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa dando el
efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y
sólo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del
cuadro.
Las manos sobre el vientre
han hecho pensar a varios
investigadores que la
modelo se encontraba
embarazada en el momento
de posar.
La Ultima Cena
San Juan Bautista
La virgen de la
encarnación
Miguel Angel. Michelangelo Buonarroti
Caprese (1475) - Roma (1564)
DAVID
El David de Miguel
Ángel representa a
gran tamaño a este rey
bíblico, al estilo
clásico:
completamente
desnudo y como
atleta, que porta en su
mano izquierda una
honda (apoyada sobre
su hombro) y, en la
derecha, una piedra.
La tensión corporal: la
musculatura (e incluso
los tendones y las
venas) son claramente
perceptibles.
Los rasgos son
típicos de un
luchador que se
apresta al
combate. Esa
expectación se
traduce en la
mirada,
enormemente
penetrante.
LA CREACION
LA REFORMA
PROTESTANTE
 En el siglo XVI, varios países de Europa
desconocieron la autoridad del papa,
a este movimiento religioso se le llama
Reforma Protestante, el cual buscaba
revivir el cristianismo primitivo.
 Comenzó con la predicación de
Martín Lutero, que revisó las doctrinas
medievales según el criterio de su
conformidad a las Sagradas Escrituras.
En particular, rechazó el sistema
sacramental de la iglesia como un
secuestro del Evangelio, el cual debía
ser predicado libremente.
Los grandes exponentes de
la reforma fueron Martin
Lutero y Juan Calvino.
EL ABSOLUTISMO
 El absolutismo es una forma de
gobierno en la cual el poder reside en
una única persona, a la cual deben
obedecer todas las demás. Abarcó los
siglos XVI, XVII, y XVIII.
 Las principales características del
absolutismo fueron el rey único, vitalicio,
hereditario y teocrático lo que hacia
que el monarca dictara todas las leyes
de acuerdo a sus intereses y la de los
nobles, que estaban para aconsejar al
rey en sus decisiones aunque este
siempre tenía la última palabra; el rey
manejaba los hilos de la iglesia
EL ARTE BARROCO

 El barroco es un movimiento cultural o período

del arte que apareció en el año 1600,
aproximadamente, y que llegó hasta el 1750. El
término barroco surge originariamente con un
significado peyorativo, a través de los siglos XVIII y
XIX se usa como sinónimo de recargado,
desmesurado, irracional, hasta la revaloración del
término con B. Croce y Burkhart.
 EL Barroco

- Transcurre desde el siglo XVII al

XVIII.
- Comenzó en el año 1630 ,se
desarrollo en los 40 años
Se extiende hacia
posteriores

Francia España
Italia Holanda y Flandes
 EL BARROCO EN ITALIA
Arquitectura

Pietro da Cortona
La principales obras arquitectónicas
se produjeron entre 1625 y 1675

Los tres grandes arquitectos Bernini

Borromini
Pietro da Cortona, Iglesia de Santa
María

Gian Lorenzo Bernini, Plaza de San Pedro

Borromini,Oratorio de los Filipenses

 Escultura

Características:
-fuerza y monumentalidad,
-movimiento compositivo,
-dinamismo,
-proyectado hacia fuera,
-composición en diagonal,
-la expresividad y el tratamiento de la ropa

Principales escultores

Gian Lorenzo Bernini Nicola Salvi

Alessandro Algardi
 Gian Lorenzo Bernini, Apolo y
Dafne

Alessandro Algardi, Donna Olimpia Pamphil

Nicola Salvi, Fontana di Trevi

 Pintura

-Naturalismo, desemboca en el realismo.

-Se representan todo tipo de realidades
-Protagonismo del movimiento (línea abierta).
-Importancia del color.
-Al principio representan masas homogéneas y compactas.
-Más adelante: pincelada más suelta
-Relevancia de la luz. contrastes que llevarán al tenebrismo. se usa
la luz y la sombra, que dibujan el contorno y los planos.
-Profundidad continua. Muy natural y realista: las figuras se funden
con el ambiente.
-Composiciones asimétricas, sin orden Se prefiere la línea diagonal
Principales pintores Guido Reni

Cristofano Allori
Caravaggio
Anniable y Agostino Caracci
 Crostofano Allori,
Judith

Anniable y Agostino Caracci, Triunfo de Baco y Ariadna

Caravaggio, Madona del Rosario

 EL BARROCO EN FRANCIA
Arquitectura

Las tres claves de la arquitectura barroca en Francia son:

-La sobriedad
-La armonía
-La claridad
El diseño de ciudades, palacios o jardines, estaba puesto al servicio del
rey, llegando éste a controlar, por medio de sus validos, las diversas
manifestaciones artísticas y artesanas que tengan lugar bajo su gobierno
siendo el más importante de esta manipulación el Palacio de Versalles,
modelo posteriormente muy difundido por Europa .
 Escultura

La mayor parte de las obras poseen un carácter cortesano. Los movimientos

básicos son:
- Mitología
- Retratos e imágenes fúnebres
François Girardon

Los artistas más importantes son Antoine Coysevox

Pierre Puget
 Pintura

Es clasicista y se usa para decorar palacios estilo sobrio y equilibrado. Se pintan:

-Retratos
-Temas mitológicos.
Nicolas Poussin

Autores más destacados

Georges de La Tour

Philippe de Champaign

Rubens Llamado el pintor de la mujer

 Algunos cuadros de Rubens son:

El juicio de Paris

Las tres Gracias

 EL BARROCO EN ESPAÑA
Se introduce en España a finales del siglo XVI y se
Arquitectura
desarrolla durante gran parte del siglo XVII

Características
-El uso de la línea curva, en las estructuras y en la decoración.
-Destaca el uso de las columnas salomónicas
-La utilización de fachadas con distinta profundidad;
-La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiores.
-La utilización de materiales ricos, especialmente en las Iglesias
 En este periodo
destacan

Jorge Manuel Theotocópulos

Hijo del Greco, dirigía las obras
del Ayuntamiento de Toledo
Juan Gómez de Mora

Trabaja en la corte de los Austrias,

y es el arquitecto de la Plaza Mayor
de Madrid
Alonso Carbonell

Diseña el Palacio del Buen Retiro

y sus jardines
Juan Gómez de Mora, Plaza Mayor
(Madrid) Jorge Manuel Theotocópulo
Ayuntamiento de Toledo

Alonso Carbonell, Palacio del Buen Retiro

y sus jrdines
Durante el siglo XVIII se desarrolla el Arte Churrigueresco. Este termino proviene del
apellido Churriguera.

Los Churriguera familia de arquitectos barrocos Decoración recargada Se

entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que poseían un

marcado movimiento y una abigarrada ornamentación

Los arquitectos más importantes del churrigueresco

Fernando de Casa y Novoa

Pedro de Ribera

Narciso Tomé Leonardo de Figueroa

Pedro de Ribera, Hospicio de Madrid
Narciso Tomé, Transparente de la catedral de Toledo.
Fernando de Casa y Novoa, Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago
de Compostela.
 Escultura
Escuela Barroca de Andalucía

Características:
-Predominio de los temas religiosos
-Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos
como el empleo de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc.
-Empleo de la madera policromada como material preferido.
-El cliente más importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte.
-Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los pasos de Semana Santa.
-Se produce la decadencia de la escultura funeraria.
 Escuela Barroca de Valladolid

Principal escultor: Gregorio Fernández

Se caracteriza por el realismo
de la escultura religiosa, en el
que se exalta el dolor y el patetismo

Piedad
 Escuela Barroca de Andalucía
La Escuela Andaluza, emplea un realismo más clásico, más sereno

Sevilla Granada

Martínez Montañés
Alonso Cano Pedro de Mena

Juan de Mesa

La Fortaleza
Inmaculada
San Francisco
 Escuela de Valencia

Pintura Escuela andaluza (Sevilla)

Escuela de Madrid

Características:

-Predominan los temas religiosos

-Los pintores españoles reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio en
el tratamiento de la luz, aunque luego lo abandonan.
-Existe una deliberada ausencia de sensualidad en la pintura influido por el
miedo a la Inquisición.
-El principal cliente de los pintores es la Iglesia de la época. (Excepto en el
caso de Velázquez y pocos pintores de la Corte).
 Escuela de Valencia

José de Ribera
Ribalta

Características:

-El tenebrismo
-La sobriedad del gesto de los personajes
-Representación de los valores táctiles

Martirio de San Bartolomé

 Escuela andaluza (Sevilla)

Zurbarán Murillo Valdés Leal

Casi toda la obra es tenebrista.

No importa la perspectiva. Refleja la parte más cruda de la
Emplea una pincelada fina que vida. Leal simboliza la visión dura
hace acusar visualmente el de la contrarreforma. Son famosas
volumen y el peso. sus "Alegorías de la muerte".

Murillo representa la cara dulce de

la Contrarreforma. Fue muy popular
y querido. Sus clientes fueron las
órdenes religiosas y algunos
párrocos.
Zurbarán, Santa Casilda Murillo, Vieja espulgando
Valdés Leal, Triunfo de la muerte
 Escuela de Madrid

 Adoración de la Sagrada Forma

Claudio Coello  Tiene Velázquez
características muy
peculiares:
 -Perspectiva
aérea.
 -Profundidad.

 Realiza sus obras en

la primera

mitad del siglo XVII, en la corte

de los Austrias. Velázquez será el pintor de
cámara de Felipe IV.
Algunas obras de Velázquez :

Vieja friendo huevos

Las Meninas
La Venus del espejo

Las Hilanderas

La rendición de Breda
 EL BARROCO

Pintura
Arquitectura
Características:
Características: -Naturalismo, desemboca en el
-Frescos en el techo a gran escala realismo
-El uso uniforme de la luz -Protagonismo del movimiento
-Gran uso de adornos (línea abierta)
-El uso de columnas, cúpulas, -Importancia del color
torres y ventanas ovaladas -Relevancia de la luz

Escultura
Características:
-Predominio de la línea curva
-Ruptura de estructuras: frontones
-Gran abundancia de la columna
-Nueva columna: salomónica
-Materiales, piedra y mármol
EL MERCANTILISMO

 Se puede entender al mercantilismo como un

conjunto de ideas que se desarrollaron durante
los siglos XVI y XVII en Europa y tuvieron gran
influencia en las políticas económicas de los
nacientes Estados-nación. Por otro lado se puede
denominar mercantilismo también al proceso
histórico de nacimiento y consolidación de los
Estados-nación europeos.
MERCANTILISMO-DOCTRINA
ECONÓMICA
 El mercantilismo es una doctrina económica
(política económica) que aparece en periodo
intervencionista y “ Describe un credo
económico que prevaleció en la época de
nacimiento del capitalismo, antes de la
Revolución Industrial”
EL COLONIALISMO

 El colonialismo (de colonia y este del latín

colonus, -i, "labrador") es la influencia o la
dominación de un país por otro más poderoso de
una forma violenta, a través de una invasión
militar, o sutil, sin que intervenga la fuerza. Esta
dominación puede ser política, militar,
informativa, cultural o económica.
LA BURGUESÍA

 Los burgueses, habitantes de los burgos, se

emplazaban a sí mismos fuera del sistema feudal,
y se hicieron poderosos gracias a la creación de
redes comerciales que abarcaban toda Europa.
 Progresivamente fueron incorporándose nuevos
actores, cuando exploradores.
El fin de la Edad Moderna

 Durante toda la Edad Moderna, el poder

político había estado claramente
radicado en los monarcas absolutos.
 En forma paralela el clero y la
aristocracia, supervivientes del mundo
feudal, como una casta ociosa, que no
ofrecían gran cosa a la sociedad, pero
que estaban exentos de impuestos y
gozaban de enormes riquezas. Era
natural, entonces, que la burguesía
soñase cada vez más con alcanzar el
poder político.
 Era natural, entonces, que la burguesía soñase cada vez más
con alcanzar el poder político.
 La reacción monárquica osciló entre la represión, y la
aceptación parcial de sus ideas, esto último dando por
resultado el Despotismo Ilustrado.
 De todas maneras, a finales del siglo XVIII se había
acumulado mucha presión en la caldera social, estallando
una serie de rebeliones contra la autoridad, que tenían por
mira llevar a la burguesía al poder.
 En Estados Unidos se vivió bajo la forma de movimiento
independentista, producido en 1776, que llevó a la
construcción de un estado federal, bajo la Constitución de
1787.
 En Francia llevó a la Revolución Francesa primero, que estalló
en 1789, y al Imperio Napoleónico después, seguidas por los
epílogos de las revoluciones de 1830 y 1848.
 En Latinoamérica, se vivió bajo la forma de un gran
movimiento independentista, librado entre 1810 y 1824, que
hizo pedazos el Imperio Español y creó en su reemplazo una
serie de repúblicas de nuevo corte burgués.
 Todos estos eventos son generalmente considerados el final
de los Tiempos Modernos y el inicio de la Época
Contemporánea.