SIGLO XIX

El siglo XIX d. C. (siglo diecinueve después de Cristo) o siglo XIX e. c. (siglo diecinueve de la era común) fue del
noveno siglo del II milenio en el calendario gregoriano. Comenzó el 1 de enero del año 1801 y terminó el 31 de diciembre
de 1900. Es llamado el «siglo de la industrialización". La característica fundamental de este siglo es la de ser un período de
grandes cambios. La ciencia y la economía se retroalimentarían, el término ‘científico’, acuñado en 1833 por William Whewell,​
sería parte fundamental del lenguaje de la época; la economía sufriría dos fuertes revoluciones industriales,
la primera acaecida entre 1750 y 1840, y la segunda entre 1880 y 1914. En política, las nuevas ideas del anterior siglo
sentarían las bases para las revoluciones burguesas, revoluciones que se explayarían por el mundo mediante el imperialismo y
buscaría alianza con el movimiento obrero al que, para evitar su triunfo, le cederían el sufragio universal; en filosofía, surgirían
los principios de la mayor parte de las corrientes de pensamiento contemporáneas, corrientes como el idealismo absoluto,
el materialismo dialéctico, el nihilismo y el nacionalismo; el arte demoraría en iniciar el proceso de vanguardia pero quedaría
cimentado en movimientos como el impresionismo. A finales de este siglo surgieron la cinematografía y la animación gracias a
los grandes avances tecnológicos de la época.

Arquitectura
El historicismo marca a la nueva arquitectura, que se deja influir por la añoranza al pasado, que encuentra su originalidad en
el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Al
neoclasicismo del pasado siglo le continuo el neogótico, asociada a los ideales románticos nacionalistas. La arquitectura
ecléctica, en hace evolucionar a la historicista, combinando variedad de estilos arquitectónicos en una nueva estructura.
El movimiento Arts & Crafts contempló la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnológico, viendo en el artesano una
figura a destacar. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron,
en el contexto francés, hacia la estética del Art nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.
Pintura
La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de
corrientes de filosofía del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés, la ruptura con el
tradicional artista que muestra lo que la monarquía y su aristocracia pretende. El mundo no está en orden, y eso pretende
mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden: El Pintura romántica Romanticismo. Allí donde
el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo,
el romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la
pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte.
Hacia mediados de siglo hay una vuelta, en cierta forma, al racionalismo como fuente de inspiración. El notorio desarrollo
industrial provocado por la Revolución industrial, sus "efectos secundarios" y la frustración con los estímulos revolucionarios de
1848 llevan al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema social. El manifiesto realista comprende que la única
fuente de inspiración en el arte es la realidad, no existe ningún tipo de belleza preconcebida más allá de la que suministra la
realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla. Mientras tanto, en Inglaterra se da el
denominado "prerrafaelismo", un movimiento pictórico que defiende que la pintura debe volver a una estética cuya base estaría
en los pintores anteriores a Rafael. Esta pintura sigue una línea similar a los Nazarenos Alemanes, y sus máximos exponentes
son Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt y John Everet Millais.
Los pintores paisajistas ingleses del romanticismo sentarían las bases sobre las que más adelante trabajarían los
impresionistas. De Turner los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas, el
difuminado y la mezcla de colores intensos; pero deshecharían el componente sublime, propio de la pintura romántica.
Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una gran variedad de vanguardias. El punto máximo del
individualismo implicaba que cada artista debía promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carácter universal y
verdadero. El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictórico, el expresionismo, el cubismo, el fauvismo,
el surrealismo, el futurismo darían cuenta de una sociedad que vive en la revolución por la revolución, la vanguardia por la
vanguardia, la universalidad por la universalidad. Una sociedad donde los plazos son cada vez más pequeños y el ritmo cada
vez más rápido.
Durante todo el siglo XIX el arte sufre una transformación conceptual que le conducirá a un cambio radical en
cuanto a conceptos y formas.
El viñedo rojo de Vincent van Gogh, 1888.
Este pintor neerlandés fue uno de los
principales exponentes del postimpresionismo,
corriente artística de finales del siglo XIX
Partiendo de una base de estudio clásico, durante todo el
siglo XIX comenzarán a sucederse diversos movimientos
artísticos, resultado de procesos ideológicos que
abarcarán los diferentes campos de las artes, en los que
tanto la temática como la composición tradicional serán
sustituidas por la imaginación y por nuevas formas de
entender la vida.
El romanticismo
Los orígenes más remotos de este movimiento se
encuentran en la música y en la literatura alemana e
inglesa de finales del siglo XVIII. Surge como una
reacción en contra de los esquemas rígidos del clasicismo
y recibe un enorme influjo del arte gótico. Sus
características fundamentales son la tendencia a lo
fantástico, la exaltación del yo y el cultivo de los
sentimientos nacionalistas combinados con los nuevos
ideales de libertad heredados de la Revolución Francesa.

La libertad guiando al pueblo” de Eugène Delacroix, 1830,
Museo del Louvre. Obra en la que el pintor exalta la
Revolución de 1830 nacida en Francia y que influenció en
varios países europeos.
Del gusto por el pasado surge una mezcla de
sentimientos estéticos y religiosos que llevará al estudio
del paisaje y la naturaleza como algo místico. Napoleón,
hombre de baja extracción social que llega a ser
emperador, será el héroe de este movimiento. Con su
caída, el romanticismo dará un giro hacia el nacionalismo.
Cada país buscará sus raíces históricas propias y
exaltará sus valores individuales.
La arquitectura romántica viene a ser un movimiento
medievalista de imitación del arte gótico. En
Francia, Franz Christian Gau (1790-1853) construyó la
iglesia Sainte Clotilde en el barrio más elegante del París
de la época. Jean Baptiste Antoine Lassus (1807-1857)
construye la fachada de Saint-Ouen en Rouen y las
iglesias de Saint Nicolas de Moulins y Saint Pierre de
Dijon.

Basílica de Santa Clotilde de París.
Construida entre 1846 y 1857 por Christian
Gau.
Eugene Viollet le Duc (1814-1879) será el arquitecto más relevante
del momento y destaca por sus libros, a través de los cuales se
difundirá el movimiento por toda Europa. En Inglaterra destacan
Rukin, Pugin y William Morris. Su obra puede considerarse más
ecléctica que romántica. En cuanto a la pintura romántica destacan
nombres propios como Delacroix, Géricault, Constable, o Turner.
El realismo
El realismo se desarrolla entre los años 1850 y 1875 como reacción
al exceso de anti mentalismo propio del romanticismo y se
caracteriza por representar las cosas como son en realidad. Las
nuevas ideologías sociales, el nacimiento de la fotografía y el
desarrollo científico serán sus bases doctrinales. Surge en Francia,
y pronto se difundirá por el resto de Europa. Entre sus figuras más
destacadas se encuentran Gustave Courbet (1819-1877), con El
entierro de Ornans, obra que refleja la dura vida del trabajador;
Honore Daumier (1808-1879) cuya característica es la satirización
de sus personajes, y J. F. Millet (1814- 1875), observador de la
vida y del mundo del labrador, lo que refleja en obras como El
ángelus y Las espigadoras.
 El impresionismo

Este movimiento se desarrolla en Francia entre los

años 1860 y 1886 como una nueva corriente artística
que rompe con el realismo. La nueva concepción del
artista era intentar transmitir el ritmo cambiante de las
cosas, bajo la influencia de lo espontáneamente
percibido y utilizando la vibración de la luz. Así
intentaban exponer las impresiones que el artista
experimentaba al observar la naturaleza.
“Entierro en Ornans” del pintor francés Gustave Courbet. 1849. Museo de
Orsay, de París. ​Esta pintura marcó el nacimiento del verdadero realismo.
El origen del término «impresionismo» es peyorativo,
pues fue dado por un crítico al ver la obra de Claude
Monet Impression, soleil levant expuesta en la sala del
fotógrafo Nadar. Entre los principales exponentes de
este movimiento figuran Edouard Manet (1832-1883),
Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-
1903), Alfred Sisley (1839-1899), Auguste Renoir (1841-
1919) y Edgard Degas (1834-1917), grupo que expuso
hasta en siete ocasiones por su cuenta, apartado
siempre de los ambientes oficiales de los salones
parisienses, y todas ellas con una crítica adversa.

“Impresión, sol naciente” es una pintura del francés Claude
Monet, que dio su nombre al movimiento impresionista. Se
encuentra en el Museo Marmottan Monet de París
La separación en 1880 de Monet, Renoir y Sisley
resquebrajó el ideal comunitario de estos exploradores de
la luz y de la naturaleza, y a partir de 1886 cada pintor
siguió su camino personal. Próxima al impresionismo se
encuentra la pintura luminista levantina del
españolJoaquín Sorolla. La temática de su obra está
encauzada hacia las escenas de pescadores trabajando y
las de playa. En algunos de sus cuadros como “¡Aún
dicen que el pescado es caro!” cultivó el tema anecdótico.
El postimpresionismo
Bajo este término suele agruparse la obra de pintores tan
diversos como Paul Cézanne (1839-1906), Paul Gauguin
(1848-1903), Vincent van Gogh (1853- 1890), Henri de
Toulouse-Lautrec (1864-1901) y otros artistas que en
uno o en otro momento figuraron entre los llamados
impresionistas, pero que más tarde servirían de puente a
tendencias posteriores como el cubismo y el
expresionismo, ya en el siglo siguiente.

La noche estrellada es la obra maestra del pintor
postimpresionista Vincent van Gogh. El cuadro muestra la
vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto
del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó
hacia el final de su vida.
Puntillismo, neoimpresionismo o divisionismo son
términos que se utilizan para designar lo que podría
considerarse como una exacerbación del impresionismo.
Sus representantes principales son Georges
Seurat (1859-1891), cuya obra más célebre es Un
domingo de verano en la Grande Jatte, y Paul
Signac (1863-1935). El propósito de Seurat era aplicar a
la pintura la teoría del contraste simultáneo de los colores
postulada por el químico M. E. Chevreul (1786-1889).
Para los puntillistas, la espontaneidad preconizada por los
impresionistas resultaba excesiva por lo que encarnaron
una corriente antiintuitiva y cientificista que pretendía
monumentalizar el impresionismo. En Alemania se
adscriben a la corriente impresionista Max Liebermann
(1847-1935), Max Slevogt (1868-1932) y Lavis Corinth
(1858-1925).
El postimpresionismo incidía más en el color y sus
posibilidades que el impresionismo, exagerándolo con
colores planos (en el caso de Toulouse-Lautrec) o
cambiándolos intencionadamente (arena rosa o caballos
azules) en el caso de Gauguin. Para todos ellos, un
retrato fiel o un paisaje podía ser obtenido mediante la
 Simbolismo

Este movimiento literario y artístico nació en Francia

El Puntillismo es una técnica impresionista que consistente en la
yuxtaposición de los colores sobre el lienzo, de modo que producen un
nuevo tono al fundirse en la retina del espectador. Morning, Interior (1890),se reflejó más tarde en el grupo de los «nabis» y en
de Maximilien Luce.
alrededor del año 1885 como un intento de fundir
elementos de la percepción sensorial y elementos
espirituales (el arte como expresión de la idea). El
simbolismo, formulado por el poeta Jean Moréas (1865-
1910) en 1886 a través de un manifiesto publicado en el
diario Le Figaro, suponía una reacción frente al
naturalismo y al impresionismo, y a él se adscribieron
nombres como Gustave Moreau (1826-1898), Odilon
Redan (1840-1916), Puvis de Chabannes (1824-1898)
y Paul Gauguin (1848-1903). La influencia de este último
el fauvismo, mientras que los dos primeros fueron
considerados por los surrealistas como precursores de su
movimiento

La muerte del sepulturero del suizo
Carlos Schwabe, es un compendio
visual de motivos simbolistas
El modernismo: arquitectura y diseño modernista
Paralelamente a todo este conjunto de estilos pictóricos que se
desarrollan a lo largo del siglo XIX, nace a finales de este siglo un
estilo renovador, particularmente en la arquitectura y en las artes
decorativas, que incluye corrientes de diferentes países que
coinciden en el mismo estilo:art nouveau, modern style, jugendsil,
liberty, etc. El modernismo se caracteriza por su refinado gusto
estético, y su origen se encuentra en el movimiento inglés arts &
crafts (artes y oficios) cuyo precursor fue William Morris, que
abogaba por el uso de prácticas artesanales frente al maquinismo
invasor.
Dentro del modernismo caben figuras tan diversas como C. R.
Mackintosh, escocés; Antonio Gaudí, español; A. M. Mucha (1860-
1939), checoslovaco; A. Beardsley (1872-1898), inglés; L. H.
Sullivan (1856-1924), estadounidense; H. Guimard (1867-1942),
francés; Otto Wagner (1841-1918), austríaco, y otros. Muchos de
ellos son arquitectos, pero diseñan igualmente muebles
(Mackintosh y Gaudí), carteles (Mucha y J. M. Olbrich, 1867-1908),
ilustraciones (Beardsley), textiles, ediciones ilustradas, etc.
Antonio Gaudí (1852-1926) es el máximo exponente
“Palacio de Gaudí”. La Villa Quijano conocida como El
Capricho, es un edificio modernista proyectado por Antoni
Gaudí y construido entre 1883 y 1885. Esta obra
pertenece a la etapa orientalista de Gaudí (1883-1888),
período en que realizó varias obras de marcado gusto
oriental, inspiradas en el arte del Próximo y Lejano
Oriente