LINEAMIENTOS

CICLO BASICO
 PRESENTACION
• PARTE DE LA ESTRUCTURA DE LOS EJES FORMATIVOS
Y SENTIDOS PLANTEADA EN INICIAL Y BUSCA
ATERRIZARLA EN ALGUNOS FORMATOS Y PRÁCTICAS
MUSICALES.
• ESTE DOCUMENTO PRESENTA UNAS ORIENTACIONES
PARA EL ABORDAJE DE LOS FORMATOS QUE TIENEN
MAYOR REPRESENTATIVIDAD EN EL PAÍS, SUSCEPTIBLES
DE AJUSTAR DEPENDIENDO DE LOS INTERESES Y EL
CONTEXTO.
 INTRODUCCION

• RETOMAR ELEMENTOS PROPUESTOS EN LOS NIVELES

INICIALES PERO CON MAYOR COMPLEJIDAD Y
AMPLITUD, GENERANDO NUEVAS INQUIETUDES.
• A PESAR DE SU LINEALIDAD, PUEDE SER LEÍDO Y
ESTUDIADO A TRAVÉS DE LAS MÚLTIPLES
ARTICULACIONES QUE EXISTEN ENTRE SUS CAPÍTULOS
Y SUSCEPTIBLES DE TRANSFORMAR.
 NIVEL BÁSICO:

• LOS LINEAMIENTOS DE FORMACIÓN BÁSICA

PLANTEAN, COMO PROCESO FUNDAMENTAL, EL
ACERCAMIENTO AL MUNDO SONORO DESDE LA
EXPLORACIÓN Y LA EXPERIMENTACIÓN, PERO
TAMBIÉN EL ESTABLECIMIENTO DE LAS BASES DE LA
FORMACIÓN MUSICAL DESDE LOS EJES FORMATIVOS:
SONORO, AUDITIVO, CORPORAL, VOCAL,
INSTRUMENTAL.
 NIVEL BÁSICO:

• SE PLANTEA LA APROPIACIÓN DE VARIABLES Y LA TOMA DE

CONCIENCIA DEL HECHO SONORO EN LA MENTE, ASÍ COMO
EN LA ORIENTACIÓN DE LOS PROCESOS FORMATIVOS A UNO
O MÁS FORMATOS, SUS CONTEXTOS, CARACTERÍSTICAS Y
ESTÉTICAS.
• TENER MAYOR AUTONOMÍA DE HACER MÚSICA, ASÍ COMO DE
SU APRENDIZAJE….LOS ESTUDIANTES TIENEN LA POSIBILIDAD
DE EXPERIMENTAR, CREAR, MEMORIZAR, SIN DEPENDER DE
OTROS. EN LAS PRÁCTICAS Y EXPERIENCIAS COLECTIVAS, LOS
ESTUDIANTES PUEDEN TOMAR LOS INSUMOS PARA REALIZAR
ELABORACIONES PROPIAS.
 NIVEL BÁSICO:

• ABORDAR LA INTERPRETACIÓN COMO MEDIO DE

EXPRESIÓN, A TRAVÉS DEL MONTAJE DE REPERTORIOS
QUE PROPICIEN EL ENTENDIMIENTO E
INTRODUCCIÓN A LOS FORMATOS (MÚSICAS
URBANAS, ORQUESTA, CORO, BANDA, ETC.…) DE
ACUERDO A LAS POSIBILIDADES DEL MEDIO Y LOS
INTERESES DEL INDIVIDUO Y EL COLECTIVO.
• SE RECONOCE EL VALOR DE LA FORMACIÓN TEÓRICA
A LA PAR DE LAS PRÁCTICAS MUSICALES Y DÁNDOLE
SENTIDO EN EL MARCO DE LOS FORMATOS.
 SENTIDOS
“LÚDICO”

• LA EXPLORACIÓN, LA CURIOSIDAD Y LA SORPRESA

DEBEN DARSE EN LAS DIFERENTES PRÁCTICAS, COMO
MATERIA ENRIQUECEDORA, PUES PERMITE LA LIBERTAD
Y RECONOCIMIENTO DE LOS PARTICIPANTES.
• EL ACERCAMIENTO A LOS INSTRUMENTOS
MUSICALES, LAS TÉCNICAS Y LOS CÓDIGOS, DEBE
DARSE A TRAVÉS DEL JUEGO, PUES ESTE POSIBILITA EL
CONOCIMIENTO Y EL BIENESTAR EN LA PRÁCTICA.
 SENTIDOS
“LÚDICO”

• ESTIMULAR LAS HABILIDADES COGNITIVAS POR MEDIO DEL

DISFRUTE DE PRÁCTICAS VIVENCIALES Y PARTICIPATIVAS, QUE
PERMITAN UNA MEJOR APROXIMACIÓN AL APRENDIZAJE.
• EL JUEGO AHORA ES UNA ELABORACIÓN MÁS RETADORA, NO
ES GANAR O PERDER, SINO JUGAR PARA APRENDER: LOS
DICTADOS SON UN JUEGO, EL RECONOCIMIENTO ARMÓNICO
ES UNA PRÁCTICA RETADORA PARA DIVERTIRSE Y APRENDER...
 SENTIDOS
“LO CREATIVO”

• EXPLORAR NUEVAS POSIBILIDADES SONORAS Y

EXPRESIVAS DE LA VOZ, LOS INSTRUMENTOS Y LOS
FORMATOS PARA ENCONTRAR SU PROPIA POÉTICA
VISIBLE EN LA IMPROVISACIÓN Y EL REPENTISMO.
• LA IMPROVISACIÓN DENTRO DE UN ESQUEMA RÍTMICO O
ARMÓNICO, PERMITE QUE LOS PARTICIPANTES
COMIENCEN A JUGAR CON CONCEPTOS DE ESTRUCTURA
Y A DESCUBRIR SUS POTENCIALES.
 SENTIDOS
“LO CREATIVO”

• PARA EL NIVEL BÁSICO ES IMPORTANTE GENERAR

ESPACIOS CREATIVOS PARTICIPATIVOS, EN DONDE
CADA INTEGRANTE APORTE DESDE SU
IMAGINACIÓN, DESDE SU LÓGICA Y SE LOGRE EN
ESA PRÁCTICA COLECTIVA CUALIFICAR LAS IDEAS
DE TODOS .
 SENTIDOS
“LO ESTÉTICO ANALÍTICO”

• EL SENTIDO ESTÉTICO ANALÍTICO ES EL OTRO BANCO

DE DATOS, CONSTRUIDO CON EXPERIENCIAS
VARIADAS DE HACER, SENTIR, PENSAR, EQUIVOCARSE
PARA VOLVER A HACER, TENIENDO LA EXPERIENCIA
COMO RECURSO Y EN DONDE EL ERROR Y LA
EQUIVOCACIÓN SE CONVIERTEN EN ELEMENTOS DE
REFLEXIÓN Y CONSTRUCCIÓN.
 SENTIDOS
“LO ESTÉTICO ANALÍTICO”

• FUNDAMENTAR LAS INCLINACIONES, LOS GUSTOS EN

CRITERIOS CLAROS, BASADOS EN LA EXPERIENCIA
SENSORIAL E INTELECTUAL. LAS POSIBILIDADES DE
ARGUMENTAR Y RECTIFICAR ESTÁN PRESENTES, SE
VIVEN DIARIAMENTE, SE CONSTRUYE
CONSTANTEMENTE LA CREACIÓN DE REFERENTES Y
CRITERIOS QUE APOYEN LAS ELECCIONES.
 SENTIDOS
“LO ESTÉTICO ANALÍTICO”

• DESARROLLAR CONCIENCIA Y RESPONSABILIDAD

(SENTIDO CRÍTICO) PARA ENTENDER LAS MÚSICAS
Y GUSTOS DEL OTRO; LO QUE CADA QUIEN
INTERPRETE DEBE IR ACOMPAÑADO DE LA
COMPRENSIÓN DEL PORQUÉ Y PARA QUÉ LO
INTERPRETA.
 EJES FORMATIVOS
“LO CORPORAL”
• LO CORPORAL SE RELACIONA CON LA EXPRESIÓN, COMO UNIDAD
QUE CORPORIZA EL QUEHACER MUSICAL, YA SEA DESDE LOS
GESTOS, EL MOVIMIENTO, LA PERCUSIÓN CORPORAL, LA VOZ,
COMO ELEMENTO QUE COHESIONA Y UNIFICA LA
MUSCULARIZACIÓN DE LA MEMORIA PARA EL ABORDAJE DE UN
INSTRUMENTO.
• DESARROLLO TÉCNICO ADECUADO PARA LA EJECUCIÓN
INSTRUMENTAL Y EL CANTO, POR MEDIO DEL RECONOCIMIENTO DE
LAS PARTICULARIDADES FÍSICAS, COGNITIVAS Y EMOCIONALES.
 EJES FORMATIVOS
“LO CORPORAL”
• FORTALECER EL CONTROL CORPORAL PRESENTE EN LAS
DISOCIACIONES, EN LOS EJERCICIOS DE SIMULTANEIDAD, QUE LOS
PARTICIPANTES SEAN CAPACES DE CANTAR MIENTRAS TOCAN UN
INSTRUMENTO RÍTMICO O ARMÓNICO, INDEPENDIENTE DE LOS
ESTILOS, QUE SE VEA EN SU PUESTA CORPORAL UNA SIMETRÍA Y UNA
FLEXIBILIDAD.
 EJES FORMATIVOS
“LO CORPORAL”
• EJECUCIÓN DE MOVIMIENTOS DE LOCOMOCIÓN Y
DESPLAZAMIENTOS RÍTMICOS EXPRESIVOS Y
COORDINADOS SEGÚN ESTÍMULO MUSICAL DE MANERA
LIBRE Y DIRIGIDA.
• DISOCIACIÓN DE PLANOS: MANOS Y PIES (PULSO,
SUBDIVISIÓN Y ACENTO)
• CREACIÓN DE ESQUEMAS CORPORALES POR FRASES,
SUMANDO CADA VEZ UN MOVIMIENTO NUEVO.
 EJES FORMATIVOS
“LO CORPORAL”
• REALIZACIÓN DE ENCADENAMIENTOS IMITANDO UN
MODELO DE MOVIMIENTO PRE VISUALIZADO, MIENTRAS SE
OBSERVA UNO NUEVO.
• DANZAR AL RITMO DEL FORMATO TRABAJADO, COMO
EJERCICIO COMPLEMENTARIO AL MANEJO DE SU
INSTRUMENTO.
• DESARROLLAR EJERCICIOS DE IMPROVISACIÓN CORPORAL
QUE SE ENCUENTREN ACORDE CON EL FORMATO EN EL
CUAL SE ESTÁ TRABAJANDO.
 EJES FORMATIVOS
“LO AUDITIVO”

SE PROPONE LA ESCUCHA ACTIVA HACIA LA

COMPRENSIÓN, DISTINCIÓN Y APROPIACIÓN DE LOS
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DEL FENÓMENO MUSICAL,
PROFUNDIZANDO EN LO QUE REFIERE AL RITMO
(PULSO, MÉTRICA, ACENTOS, ETC.), LA INTERVÁLICA, LO
MELÓDICO, LO ARMÓNICO, LA POÉTICA Y LOS ROLES
DENTRO DE UNA OBRA MUSICAL SENCILLA.
 EJES FORMATIVOS
“LO AUDITIVO”

SE PROPONEN ACCIONES TALES COMO:

• LA PRÁCTICA Y OBSERVACIÓN EN DIFERENTES
FORMATOS.
• EL ANÁLISIS REFLEXIVO SOBRE EL COMPORTAMIENTO
DE LAS MÚSICAS Y SUS INCIDENCIAS EN LOS
DIFERENTES ÁMBITOS SOCIALES
 EJES FORMATIVOS
“LO AUDITIVO”
• DISCRIMINACIÓN DE OBSTINATOS Y CÉLULAS RÍTMICAS QUE
ESTRUCTURAN LOS RITMOS MUSICALES DE CADA FORMATO.
• RECONOCIMIENTO DE CAMBIOS ARMÓNICOS Y DE ACORDES.
• ASOCIACIÓN CORPORAL CON LAS MANIFESTACIONES
SONORAS.
• COMPRENSIÓN Y SINCORNIZACIÓN DE DIFERENTES
ELEMENTOS SONOROS SIMULTÁNEOS.
 EJES FORMATIVOS
“LO SONORO”
• LAS PERCEPCIONES DE LA TÍMBRICA, LA INTENSIDAD, LA ALTURA Y LA
DURACIÓN, CON SU CONTENIDO ESTÉTICO, SE INTRODUCEN A
TRAVÉS DE LAS PRÁCTICAS MUSICALES DE CONJUNTO, POR LOS
GÉNEROS Y ESTILOS MUSICALES.
• LA CONCEPCIÓN DE ESTRUCTURA HACE QUE SE GENEREN
SONORIDADES CONCRETAS, MENOS INTUITIVAS, QUE CARACTERICEN
UN ESTILO Y UN CONCEPTO EN EL ÁMBITO SONORO, Y QUE
PROYECTE LOS EJERCICIOS COLECTIVOS PRODUCTO DE LOS
ELEMENTOS ADQUIRIDOS EN PROCESOS ANTERIORES.
 EJES FORMATIVOS
“LO SONORO”

• LA EXPLORACIÓN, DISCRIMINACIÓN, CLASIFICACIÓN Y

REPRODUCCIÓN DEL SONIDO COMO CENTRALES PARA EL
ABORDAJE Y CONOCIMIENTO DEL FENÓMENO MUSICAL.
• SE INDUCE AL ESTUDIANTE, AL MOVIMIENTO, LA
RESPIRACIÓN, UBICACIÓN ESPACIAL, LATERALIDAD, PARA
PASARLO A LA INSTRUMENTACIÓN BÁSICA Y A LA
INTERPRETACIÓN DE REPERTORIO DE ACUERDO A LA EDAD.
 EJES FORMATIVOS
“LO VOCAL”
• LA VOZ ES UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES VEHÍCULOS EN EL
DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CRÍTICO MUSICAL, DEL OÍDO
INTERNO Y DE LA CREACIÓN DEL BANCO MENTAL-
SONORO. LO QUE SE CANTA, SE PUEDE TOCAR.
• CONSTRUIR, IDENTIFICAR Y FORTALECER LAS CAPACIDADES
TÉCNICAS E INTERPRETATIVAS, DESDE EL ESTILO PROPIO Y LA
BÚSQUEDA CONSTANTE DE UNA IDENTIDAD VOCAL, QUE
REPRESENTE LAS DIFERENTES PROPUESTAS Y QUE LE POSIBILITE
A LOS INTÉRPRETES UNA VERDADERA COMUNICACIÓN CON EL
PÚBLICO OYENTE.
 EJES FORMATIVOS
“LO VOCAL”

• SE BUSCA QUE LOS PARTICIPANTES SEAN CAPACES DE

CANTAR UNA SEGUNDA VOZ SIN PASARSE A LA
PRIMERA, PARA ELLO DEBEN HABER PASADO POR LOS
PROCESOS DE QUODLIBET Y CANON
RESPECTIVAMENTE, PUES ESTA EXPERIENCIA LES DA
ELEMENTOS DE DISOCIACIÓN, AL MOMENTO DE
ABORDAR LÍNEAS MELÓDICAS SIMULTANEAS.
 EJES FORMATIVOS
“LO INSTRUMENTAL”

• SE PARTE DE LA EXPLORACIÓN QUE ABARCA LO

VOCAL Y DERIVA EN LO INSTRUMENTAL. ESTA
EXPLORACIÓN ES LA BASE DE LA ELECCIÓN DEL
INSTRUMENTO, PARA LA QUE SE PLANTEA LA
NECESIDAD DE CONTAR CON TIEMPOS SUFICIENTES
PARA LA MISMA Y PARA TENER EXPERIENCIAS DE
PRÁCTICA INSTRUMENTAL EN EL FORMATO MISMO,
ASÍ COMO EN OTROS FORMATOS.
 EJES FORMATIVOS
“LO INSTRUMENTAL”
• SE RESALTA LA IMPORTANCIA DE CONSIDERAR QUE EN
MUCHAS ESCUELAS, LOS INSTRUMENTOS SON RECURSOS
DE USO DE VARIOS ESTUDIANTES, POR LO CUAL, EL
CUIDADO DE LOS MISMOS SIGNIFICA LA POSIBILIDAD DE
QUE OTROS ACCEDAN A ÉSTOS.
• SE BUSCA EL DESARROLLO DE UN MECANISMO DE
EJECUCIÓN SANO Y DE UNA TÉCNICA INSTRUMENTAL QUE
PERMITA MATERIALIZAR LAS INTENCIONES MUSICALES Y
EXPRESIVAS DE LOS INTEGRANTES DE LAS DIFERENTES
PRÁCTICAS, DE MANERA INDIVIDUAL Y COLECTIVA.
 EJES FORMATIVOS
“LO INSTRUMENTAL”
• ASÍ MISMO, SE BUSCA CONSEGUIR AUTONOMÍA EN
LAS INTERPRETACIONES, POR MEDIO DEL DOMINIO
PROGRESIVO DE LA NOTACIÓN MUSICAL
CONVENCIONAL. LO ANTERIOR IMPLICA DESARROLLAR
LA CAPACIDAD DE RECONOCER DICTADOS DE
PEQUEÑAS SECUENCIAS RÍTMICO-MELÓDICAS Y SU
POSTERIOR ESCRITURA.
• RECONOCER LAS PROPUESTAS TRADICIONALES DE
GRAFICACIÓN EN EL CASO DE INSTRUMENTOS NO
TEMPERADOS.
 FORMATOS
“BANDA”
• GRUPOS DE CÁMARA: AGRUPACIÓN DE
CONFORMACIÓN PEQUEÑA.
• BANDAS TRADICIONALES, PELAYERAS, FOLCLÓRICAS
Y/O FIESTERAS: SON MUY COMUNES
ESPECIALMENTE EN LA COSTA ATLÁNTICA
COLOMBIANA.
• BANDAS MÚSICO- MARCIALES: ESTE TIPO DE
AGRUPACIONES TIENE SU ARRAIGO EN LAS
INSTITUCIONES EDUCATIVAS.
 FORMATOS
“BANDA”
• EL DESARROLLO DEL FORMATO SE ADECÚA A LOS
MÉTODOS DE CADA MAESTRO, TENIENDO COMO
FINALIDAD PRINCIPAL EL DESARROLLO DE
COMPETENCIAS PARA EL TRABAJO ALREDEDOR DE
MONTAJES Y PRÁCTICAS COLECTIVAS. ESTO IMPLICA
CONOCIMIENTO DE LA TEORÍA MUSICAL, DESDE EL
SOLFEO RÍTMICO Y ENTONADO, COMPRENSIÓN DE
LOS SIGNOS MUSICALES Y ORNAMENTACIONES EN
LA ESCRITURA.
 FORMATOS
“ORQUESTA”
• SE ABORDA DESDE UNA PLANTILLA INSTRUMENTAL DE LA
ORQUESTA BÁSICA QUE ASEGURE LA RIQUEZA TÍMBRICA Y
EL BALANCE ADECUADO PARA EL FORMATO ORQUESTAL:
• MADERAS: 2 FLAUTAS, 2 OBOES, DOS CLARINETES, DOS
FAGOTES.
• METALES: 4 CORNOS, DOS TROMPETAS, TRES TROMBONES,
1 TUBA.
• PERCUSIÓN: TIMBALES SINFÓNICOS, REDOBLANTE, GRAN
CASSA, PLATILLOS, Y ELEMENTOS DE PERCUSIÓN MENOR.
• CUERDAS: 8 VIOLINES PRIMEROS, 8 VIOLINES SEGUNDOS, 6
VIOLAS, 4 CELLOS, 3 CONTRABAJOS.
 FORMATOS
“ORQUESTA”
• EN EL NIVEL BÁSICO, ESTA PROPUESTA DE
PLANTILLA PUEDE VARIAR DE ACUERDO A LAS
NECESIDADES ESPECÍFICAS DE LAS OBRAS Y DE
ACUERDO TAMBIÉN A LA DISPONIBILIDAD DE LOS
INSTRUMENTOS; EN TODO CASO SE DEBE
PROCURAR UN BALANCE SONORO ATENDIENDO A
LOS CRITERIOS ACUÑADOS EN LA HISTORIA DE LA
ORQUESTACIÓN.
 FORMATOS
“ORQUESTA”
• EL PROCESO DE INICIACIÓN INSTRUMENTAL
COMIENZA CON EL RECONOCIMIENTO DEL
INSTRUMENTO, CÓMO ESTÁ CONSTITUIDO, CÓMO
ES SU MECANISMO Y CÓMO PRODUCE SU
SONIDO, CÓMO SE ENSAMBLA Y SE DESARMA,
COMO SE REALIZA SU LIMPIEZA.
 FORMATOS
“ORQUESTA”
• LA INICIACIÓN MUSICAL EN CADA INSTRUMENTO
TOMA COMO PUNTO DE PARTIDA LA NATURALEZA DEL
MISMO, DE TAL MANERA QUE LAS TONALIDADES SE
VAN ABORDANDO GRADUALMENTE. POR ESTA RAZÓN,
AL JUNTAR INSTRUMENTOS DE DISTINTAS AFINACIONES
EN LA AGRUPACIÓN, LA SELECCIÓN DE LAS
TONALIDADES DE LAS OBRAS A INTERPRETAR MERECE
REVISIÓN PARA COINCIDIR CON LOS DESARROLLOS
TÉCNICOS DE CADA FAMILIA INSTRUMENTAL.
 FORMATOS
“MUSICAS URBANAS”
• AUNQUE SE RECONOCE LA EXISTENCIA DE UN
IMPORTANTE NÚMERO DE MÚSICAS URBANAS, SE
TOMA COMO REFERENCIA 4 SUBFORMATOS
COMO OBJETO DE ESTUDIO.
• BANDA DE ROCK
• GRUPO TROPICAL CARIBE
• RAP Y ELECTRÓNICA
• NOTEÑO Y POPULAR
 FORMATOS
“MUSICAS URBANAS”
• EN TÉRMINOS GENERALES LOS FORMATOS
URBANOS SE DEFINEN A PARTIR DE LOS
CONTEXTOS SOCIALES, TIENEN UNA RELACIÓN
ESTRECHA CON LA COTIDIANIDAD DE LAS
COMUNIDADES ADQUIRIENDO UNA IDENTIDAD
QUE DEPENDE DEL MOMENTO HISTÓRICO Y LAS
RELACIONES CULTURALES.
 FORMATOS
“MUSICAS URBANAS”
• SON EL RESULTADO DE LA INTERACCIÓN DE LOS
PARTICIPANTES (ARTISTA - MEDIOS - OYENTE) Y
BUSCAN ESTRATEGIAS QUE GENEREN RESPUESTAS
EN LOS OYENTES, COMO ESTRATEGIA DE DIFUSIÓN
Y APROPIACIÓN. SON FORMATOS DINÁMICOS Y
SE VISIBILIZAN A TRAVÉS DE RECURSOS
TECNOLÓGICOS, ARMÓNICOS, MELÓDICOS,
RÍTMICOS Y DE PROPUESTA TEXTUAL.
 FORMATOS
“MUSICAS URBANAS”
• SU APRENDIZAJE PUEDE DARSE DE MANERA
AUTÓNOMA, EMPÍRICA, EN LA MAYORÍA DE LOS
CASOS, SIN QUE POR ELLO PIERDA SU VALIDEZ PUES EN
ESTE FORMATO LO QUE REALMENTE IMPORTA ES EL
RESULTADO, LO QUE SE VE, LO QUE SE ESCUCHA. EN
ESTE SENTIDO, LOS MEDIOS DE APROPIACIÓN PUEDEN
PARTIR DE INICIATIVAS PERSONALES EN EL USO DE
ALGUNOS RECURSOS Y MEDIOS TECNOLÓGICOS:
GRAFÍAS, TABLATURAS, RECURSOS ELECTRÓNICOS
(YOUTUBE, REDES SOCIALES. ETC.)
 FORMATOS
“MUSICAS URBANAS”
• LA ORGANIZACIÓN INSTRUMENTAL DE ESTOS FORMATOS
PUEDE ESTRUCTURARSE DE LA SIGUIENTE MANERA, PARA EL
NIVEL BÁSICO:
•
• RÍTMICA: BATERÍA, CONGAS, BONGOES, MARACAS Y
PANDERETA.
• MELÓDICA Y ARMÓNICA: VOZ, GUITARRA LÍDER, TECLADOS,
BAJO ELÉCTRICO, GUITARRA MARCANTE O RÍTMICA.
• COMPLEMENTARIOS: AMPLIFICACIÓN, COMPUTADOR,
TABLET, IPAD Y SINTETIZADOR.
 FORMATOS
“MÚSICAS TRADICIONALES”
• LAS MÚSICAS TRADICIONALES SE CARACTERIZAN POR
LA PRESENCIA DE INSTRUMENTOS ARMÓNICOS,
MELÓDICOS Y DE PERCUSIÓN QUE USUALMENTE SON
AUTÓCTONOS O QUE SE FABRICAN EN LAS REGIONES
EN DONDE SE DESARROLLAN SUS ACTIVIDADES.
• ESTOS FORMATOS ESTÁN CONSTITUIDOS POR UNA
ESTRUCTURA BASE QUE LA CONFORMAN EL
INSTRUMENTO MELÓDICO Y LA VOZ, UN
INSTRUMENTO ARMÓNICO Y LA PERCUSIÓN.
 FORMATOS
“MÚSICAS TRADICIONALES”
• LOS DUETOS VOCALES (VOCES, TIPLE Y GUITARRA)
• LOS CONJUNTOS VALLENATOS (ACORDEÓN, CAJA VALLENATA Y
GUACHARACA)
• EL CONJUNTO LLANERO (VOZ, ARPA, CUATRO Y MARACAS)
• EL CONJUNTO DE GAITAS Y TAMBORES (VOZ, GAITA MACHO,
GAITA HEMBRA, Y PERCUSIÓN)
• LOS VIOLINES CAUCANOS (VIOLÍN, TIPLE Y PERCUSIÓN)
• EL FORMATO DE MÚSICA CAMPESINA (GUITARRA, REQUINTO,
TIPLE Y GUACHARACA);
• LOS FORMATOS DE MARIMBA (VOZ, MARIMBA Y PERCUSIÓN)
 FORMATOS
“MÚSICAS TRADICIONALES”
• EL INGRESO AL FORMATO DEBE PASAR EN UN
PRIMER MOMENTO POR LA EXPLORACIÓN
INSTRUMENTAL Y VOCAL SOBRE REPERTORIOS
CARACTERÍSTICOS DEL MISMO, EN LOS CUALES SE
PUEDAN DISTINGUIR CON CLARIDAD CADA UNO
DE LOS ROLES QUE CADA INSTRUMENTO CUMPLE
AL INTERIOR DEL FORMATO Y CÓMO SE
RELACIONA CON LOS DEMÁS INTEGRANTES E
INSTRUMENTOS.
 FORMATOS
“MÚSICAS TRADICIONALES”
• EN GRAN MEDIDA SERÁ LA IMITACIÓN Y LA
PARTICIPACIÓN ACTIVA LA PRIMERA ETAPA QUE SE
VIVE AL INTERIOR DE ESTAS DINÁMICAS
CULTURALES, EN DONDE LA ORALIDAD ES EN GRAN
MEDIDA EL MEDIO A TRAVÉS DEL CUAL LOS
ESTUDIANTES TIENEN LA POSIBILIDAD DE
ACERCARSE DE MANERA INTUITIVA.
 FORMATOS
“POBLACIÓN CON NEE”
• EL NIVEL BÁSICO DE LA FORMACIÓN EN MÚSICA PARA
PERSONAS CON DISCAPACIDAD, ESTÁ ESTRECHAMENTE
LIGADO A UN PROCESO DE INCLUSIÓN, DONDE LAS
PERSONAS QUE NO POSEEN DISCAPACIDAD SE
CONVIERTEN EN UN GUÍA, MONITOR O
ACOMPAÑANTE DE DICHO PROCESO.
• UN EQUIPO CONFORMADO POR UN MONITOR
ESPECÍFICO DE CADA MODALIDAD: INTÉRPRETE DE
LENGUA DE SEÑAS, PERSONAS CON CONOCIMIENTO
EN BRAILLE Y EQUIPO DE APOYO TERAPÉUTICO.