ANTECEDENTES

NECESIDAD DE
AVANCE RECONSTRUIR JAPON
TECNOLOGICO TRAS SEGUNDA
GUERRA MUNDIAL
SIGLO XX -XXI
 Concepto de interpenetrar
el espacio exterior e interior,
alcanzado mucho tiempo
atrás en Japón con paredes
CARACTERISTICAS
que se abren hechas
de puertas que se deslizan

Nuevas estructuras de
hormigón y acero fueron
construidas en fuerte Se introdujo de técnicas
contraste con la constructivas, materiales y
arquitectura tradicional estilos desde el Oeste en
japonesa. el Japón Meiji
 TRADICION MODERNIDAD

DESARROLLO DE LAS TIPOLOGIAS ARQUITECTONICAS JAPONESAS MAS REPRESENTATIVAS DEL SIGLO XX.
EL RASCACIELOS, Y LA CONSTRUCCIÓN DE ESPECTACULARES ESTRUCTURAS RESUELTAS MEDIANTE
FORMAS GEOMÉTRICAS COMPLEJAS -COMO LOS PARABOLOIDES HIPERBÓLICOS, ENTRE OTRAS-
.
 Japón jugó algún papel en el diseño de los
modernos rascacielos, debido a su larga familiaridad con el
principio de cantilever para apoyar el peso de pesadas
azoteas de templo embaldosadas.

Las ciudades se irguieron con rascacielos modernos reflejando

una asimilación total y occidentalización de la arquitectura
japonesa. Esto lo vemos claramente en el horizonte
occidentalizado de la ciudad de Tokio.

A finales del siglo XX, sin embargo, sólo en la

arquitectura doméstica y religiosa era el estilo
tradicional japonés comúnmente empleado.
 A I
R M
Q P
U O
I R
T T
E A
C N
T T
O E
S S

El planeamiento y la reconstrucción de ámbitos urbanos muy extensos fue necesaria por la

gran devastación de la Segunda Guerra Mundial y dio a conocer a arquitectos muy
importantes
MAEKAWA KUNIO
ISOZAKI ARATA

KENZŌ TANGE

FUMIHIKO MAKI

TADAO ANDO

Casa Internacional de Japón.

 “Pienso que la
arquitectura se
torna interesante
cuando se
muestra éste
doble carácter:
la máxima
simplicidad
posible y, a la
vez, toda la
complejidad de
que pueda
dotársela”.

Tadao Ando
 • NACE TADAO ANDO EN OSAKA , JAPON.
1941

• ESTUDIA ARQUITECTURA DE FORMA AUTODIDACTA. VIAJA

1962
POR EEUU, EUROPA Y AFRICA.
1969

• FUNDA TADAO ANDO ARCHITECT & ASSOCIATES EN OSAKA.

1969

• PREMIO ANUAL DE DEL INSTITUTO DE ARQUITECTURA DE

1979 JAPON

• MEDALLA ALVAR AALTO, ASOCIACION FINLANDESA DE

1985 ARQUITECTOS

• PREMIO PRITZKER DE LA ARQUITECTURA.

1995
 1985

MUSEO HISTORICO DE CHIKATSU

SITUACIÓN:
Se encuentra en el parque arqueológico Fusoki-no-Oka, en la región
Chikatsu-Asuka en la parte meridional de Osaka. El edificio está en el
centro del parque, zona de excavaciones, albergando los restos que se
descubrieron en ese mismo lugar.

CONCEPTO:
La idea del proyecto es ofrecer a los visitantes una reconstrucción del
período histórico al que pertenecen los restos, acercándose a la realidad lo
más posible. Ando concibe su museo como una gran plataforma escalonada
empotrada en la ladera de una colina.
Espacios:
Para acceder al museo, se atraviesa una colina llegando a un lago al que
desemboca una cascada. Frente al lago se puede estacionar. Desde allí se
aprecia la monumental escalinata que se refleja en las aguas del lago. El
paseo por la escalinata conduce a la cima de un templo de la arqueología.
El ingreso es definido por un corte curvo, un sesgo cilíndrico que
se sustrae del volumen de la plataforma. El arquitecto utiliza esta
geometría diferente para jerarquizar el ingreso al edificio
Ando propone un recorrido en
contacto con el pasado, evocando
continuamente el aspecto
sepulcral.

El interior de la torre de hormigón

fue dejado en completa oscuridad.
Las galerías de exposición son
amplias y esenciales, diseñadas
especialmente para exhibir una
maqueta a gran escala de la
tumba del emperador Nintoku, con
los objetos colocados alrededor de
su cuerpo central en forma de ojo
de cerradura. La luz entra por arriba,
pero intencionalmente el ambiente Materiales
se mantiene en penumbra. Se utilizó hormigón visto en general, granito para la escalinata y made
Estructura
Hormigón Armado.
 1985/1988

TEMPLO DEL AGUA

Concepto
Este edificio logra trasmitir, gracias a su lenguaje sencillo, una profunda espiritualidad que
trasciende determinado credo. Logra además una intensa comunión con el paisaje de manera
abstracta y contundente, sin renunciar a la firme claridad del lenguaje moderno.
ESPACIOS:
La llegada al templo consiste en una estructura laberíntica
pues es necesario atravesar aberturas a lo largo de muros
para alcanzar el corazón del edificio. Se trata de una larga
pared de hormigón de 3 metros de altura con un solo
vano.
Una vez cruzado se ofrece otro muro,
esta vez curvo, bordeado por un
camino de grava blanca. Detrás de
éste se descubre un estanque
ovalado con lotos que,
sorprendentemente es el techo del
templo, que en parte se encuentra
ubicado bajo tierra con lo que para
acceder al santuario se tiene que
bajar una escalera que corta en dos
el estanque.
 Después de haber bajado la estrecha escalinata, entre los
muros de cemento, se llega por fin al espacio sagrado
donde el hormigón es reemplazado por una celosía de
madera roja diseñada a lo largo de un cuadrado de 17.4
metros de lado en un círculo de 18 metros de diámetro,
donde se encuentra una estatua de Buda., detrás de la
cual se ubica la única entrada de luz natural.

Materiales
Utiliza el hormigón, que funciona como hilo conductor de una
estética,, ya que el material constructivo de los templos budistas es,
en su mayoría, la madera.
ARQUITECTURA

CAJA CREACION

IDEAL AMBICION

FORMAR UN DESPERTAR LAS

MODELO DEL SENSIBILIDADES
MUNDO DEL HOMBRE
 OBJETIVO PRIMARIO
ORDENAR EL
ESTABLECER UN MODELO ESPACIO DESNUDO
ESPACIAL DEL MUNDO

EMPLEAR LA FORMA PARA

DEDUCIR DEL ESPACIO LAS
RELACIONES INVISIBLES QUE
CONSTITUIRAN UN ORDEN
TRANSPARENTE.
OBJETIVO
SECUNDARIO
DESPERTAR LAS PARA CAPTAR NUESTRA
SENSIBILIDADES DEL SENSIBILIDAD, LA
HOMBRE COHERENCIA LOGICA O EL
ORDEN GEOMETRICO
REQUIEREN DEL DRAMA DE
LA DIVERSIDAD O EL
LA ARQUITECTURA CONFLICTO.
REQUIERE DE UN ORDEN
GEOMETRICO, PERO LA
CONFLICTO ENTRE
COHERENCIA LOGICA
FORMAS
PUEDE LLEGAR AL
CONFLICTO ENTRE FORMA
EXTREMO DE SUPRIMIR LA
Y ESPACIO
INSPIRACION DE LA
ARQUITECTURA.
ES EL DESACUERDO ENTRE EL ESPACIO GEOMETRICO Y EL
ESPACIO PERCIBIDO POR NOSOTROS EL QUE PUEDE DEVENIR
EN FUENTE DE PODER EMOCIONAL.
 ORDEN
GENTE

PODER
EMOTIVO

ELEMENTOS
INTERRRELACIONADOS
3 CATEGORIAS

MONISMO
ESPACIO PURO ENVUELTO EN FORMAS RECTANGULARES
DE HORMIGON: ESPACIO PURO Y FORMA SIMPLE.

LUZ Y SOMBRAS IMPARTEN MOVIMIENTO AL ESPACIO,

AFLOJAN SU TENSION E INFUNDEN CORPOREIDAD AL
ESPACIO GEOMETRICO.

PARA QUE LA SIMPLICIDAD NO DEGENERE EN

MEDIOCRIDAD ES VITAL LA DIRECCIONALIDAD DEL
ESPACIO : EL ESPACIO SE VUELVE MONOTONO SI NO
SON PERCEPTIBLES UNA LINEA DE FLUJO Y UNA LINEA DE
FUERZA .
ANDO USA LA DIVISION PARA CONVERTIR LA
SIMPLICIDAD EN FUERZA Y TENSION.
CAPILLA EN EL
MONTE ROKKO
DUALISMO
ABARCA UN CAMPO DE LA
ARQUITECTURA CONTEMPORANEA
QUE ES DE SU EXCLUSIVA PROPIEDAD.

ALEGORIA BASADA EN LA
GEOMETRIA DEL ELIPSE.

SE APARTE NITIDAMENTE DEL CENTRO QUE POSEIAN SUS

OBRAS MONISTAS Y TIENDEN HACIA LA BIPOLARIDAD.

EL RESULTADO ES UNA PERPETUA GENERACION DE

ESPACIO FLUIDO POR MEDIO DE DOS POLOS QUE SE
ATRAEN Y REPELEN MUTUAMENTE, QUE SE AFIRMAN Y
SE NIEGAN MUTUAMENTE.
GRUPO DE VIVIENDAS EN EL MONTE ROKKO
PROYECTO NAKANOSHIMA 2 “HUEVO
URBANO”
CASA
KOSHINO
PLURALISMO
ESPACIO ESTA GOBERNADO POR LA FUERZA
CENTRIFUGA.

ARQUITECTURA DE LA DIFUSION, DE LA DISPERSION, LA

FUGA, EL VUELO Y LA LIBERACION; LIBERACION DEL
ORDEN O NORMA QUE IMPONEN EL MONISMO O
DUALISMO.

LIGERA, LUMINOSA Y VIVA. EMPLEO FRECUENTE DE

CURVAS Y DE UNA GRAN VARIEDAD DE ANGULOS DE
INTERSECCION.
EL CARÁCTER DE LA ARQUITECTURA SE DESPLAZA DEL
ESPACIO A LA FORMA, DEL INTERIOR AL EXTERIOR, DE
LA CELDA MONACAL AL ESPACIO FESTIVO.

EL METODO: LA LIBRE ASOCIACION DE LAS PARTES

SUBSTITUYE EL SOMETIMIENTO A LA REGLA DE LA FORMA
GLOBAL POR UNA NORMA INTERIOR DE ORDEN
ESPACIAL.

ABANDONO DE LA METODOLOGIA DE LA DIVISION DEL

TODO, PARA AVENTURARSE EN OTRA DE ACUMULACION
DE PARTES.
MUSEO DE LOS NIÑOS,
HYOGO (1989)
Ubicación

El museo fue construido en las

afueras de la ciudad de Himeji,
en la prefectura de Hyogo,
Japón. El edificio está situado
sobre una colina cubierta con
frondoso bosque y con vistas a
un lago.

Fue concebido como

centro cultural
educativo, dedicado a
fomentar la
creatividad y
sensibilidad de los niños
alentadas por la
naturaleza que lo
rodea.
 ESPACIOS

Edificio
principal
El conjunto está
formado por un
edificio principal,
un espacio
abierto
intermedio y un
taller, unidos
mediante
geometrías Espacio
rectas. intermedio

Taller
Edificio principal

Está formado por tres

volúmenes: dos
bloques rectangulares
escalonados y uno
con planta en forma
de abanico de cara al Planta en
lago, junto a una forma de
caída de agua en abanico
forma de cascada que
conecta visualmente
el ambiente del El volumen principal del
edificio con el lago museo contiene biblioteca,
abajo dos teatros, uno interior y
otro al aire libre, sala de
exposiciones, restaurante y
sala polivalente, dispuestos
en dos volúmenes
escalonados en paralelo.
ZONA INTERMEDIA
Un camino, marcado por un
largo muro de concreto que
se extiende a lo largo del
lago y atraviesa la ladera de
la montaña Tadao Ando ha
puesto un grupo de 16
columnas de hormigón de 9
metros de altura, a modo de
árboles, creando una plaza
al aire libre.

TALLER
Al final de la zona intermedia se
encuentra la zona del taller, una
planta cuadrada de 16 metros de
lado y dos plantas. En la azotea se
ubicó un taller al aire libre y un
observatorio a los que se accede a
través de una rampa.
 MONISMO DUALISMO PLURALISMO
• Circulo o linea • Elipse. • Hierbola o
recta. parabola.
• Composicion • Fuerza rotacional
centripeta introvertida. • Fuerza centrifuga.
controvertida.
• Forma y espacio • La forma recupera
•Espacio: papel en conflicto su libertad con
principal, y forma continuo respecto a la
como contenedor funcion y el
para ceñir el espacio espacio.
excesivo
ARQUITECTURA TRADICIONAL, LA CULTURA Y LA HISTORIA JAPONESA.

LE CORBUSIER

MIES VAN DER ROHE

LOUIS KAHN
 “Me interesa un diálogo
con la arquitectura del
pasado pero debe ser
filtrado por mi propia
visión y experiencia.
Estoy en deuda con Le
Corbusier o MIES VAN
DER ROHE pero al mismo
tiempo tomo lo que ellos
hicieron y lo interpreto a
mi manera”
Con un
presupuesto
mínimo, el
diseño se ciño a
un elemento
simple carente
de adornos, solo
lo básico, suelo,
pared, techo y
aberturas para
la luz y es al
magnifico
tratamiento de
la luz que debe
su encanto y su
nombre.
Ubicado en una escondida esquina en un tranquilo
suburbio residencial en Ibaraki, Osaka.
Comprende dos modestos edificios, dispuestos en
ángulo, orientándose de acuerdo a la trama vial de la
urbanización.
El arribo al conjunto es
indirecto, ya que obliga
a ingresar por una calle
lateral a través de la
cual se accede a una
pequeña plaza desde
donde se distribuyen los
accesos a los dos
edificios.
Ambos consisten en bloques
rectangulares de hormigón. El
principal, La iglesia de la Luz,
es en una caja de 6 x 6 x 18
atravesada por un muro en un
ángulo de 15°, que dinamiza
el espacio puesto que, al
estar separado de la
cobertura permite que la luz
se filtre al interior creando la
impresión de un techo
flotante. Esta pared diagonal
contiene la puerta de acceso
acristalada, que se desliza
horizontalmente.
En el interior puede observarse la textura áspera del
suelo y los bancos.
Todo en el diseño es despojado y desnudo para
resaltar un muro de fondo con una abertura vertical y
otra horizontal formando una cruz que inunda de luz el
espacio.
El edificio, construido en concreto, ha
abandonado todo ornamento para
revestirse de la espiritualidad que
confiere la luz, haciendo más intensa
su calidad de sacro.
CONCLUSIONES

 Su espiritualidad, rigor geométrico, sentimiento de calma en su obra. Son

características importantes y que lo hacen diferente a la mayoría de sus
contemporáneos
 No obstante, son claramente visibles en sus obras las influencias rectoras
de el purismo de Le Corbusier y la poesía del silencio, las masas y la luz
heredadas de Louis Kahn
GRACIAS