Periodo Gótico

Historia del Arte

Grupo 9
Sofía Canelos
Bernarda Haro
Carlos Quito
 ¿Qué es el arte gótico?

Es el arte que se dio en la baja Edad Media, periodo dinámico, variado y un

estilo artístico europeo aplicado al campo de la arquitectura civil y religiosa, la
escultura, vidrieras, pintura y murales.
 Arte gótico
La sociedad en este periodo vivió cambios trascendentales, tanto en el aspecto
económico como en el religioso y en el cultural, ya que, lo que se buscaba era
plasmar un nuevo estilo artístico, que proyectara espiritualidad. La principal
forma de expresión de este arte fue la arquitectura.
 Arquitectura gótica
El arte gótico logró transformar castillos, iglesias,
catedrales en prácticamente casi toda Europa por
medio de sus características, entre ellas podemos
citar:
• La altura

Catedral de León
1205 - 1301
 Arquitectura
gótica
El contrafuerte volador es la
característica más importante y que
define la arquitectura gótica.
 Arquitectura gótica
La innovación y construcción del arco
apuntado fue otra característica clave
de la arquitectura gótica.
 Arquitectura
gótica
El arco gótico tenía un
valor estético y una gran
belleza que influyó en
muchas otras
características del diseño
gótico, especialmente el
techo abovedado.
 Arquitectura
gótica
Sale a flote un tipo de
religiosidad que hace
hincapié en lo intangible
del espíritu de Dios, esto
hace que se llene de luz un
espacio de la iglesia.
 Arte gótico en
La Catedral de
Chartres, Francia.
diferentes países
1194 – 1220

La Iglesia Santa Isabel

de Marburgo, Alemania
1235 y 1283
 Ayuntamiento de Bruselas Catedral de San Martin Utrecht
1401-1455 1517

Arte gótico en diferentes países

 Arte gótico en
diferentes países Catedral de Milán, Italia
1385

Big Ben London

1859
 ESCULTURA
GÓTICA
La expresividad cambia, las figuras se
hacen más humanas y reflejan
sentimientos a los fines de adecuarla a
una nueva mentalidad acordes con los
conceptos filosóficos.
 CARACTERÍSTICAS
DE LA ESCULTURA
GÓTICA

NATURALISMO.
Se inspiran directamente en la
naturaleza para la concepción de
la figura.
 HUMANIZACIÓN

La representación de la vida de Cristo

y de los santos responde a una
mentalidad más humana y natural.
CARACTER MONUMENTAL
Es creada para realzar la
arquitectura y a la cual se encuentra
íntimamente integrada, formando
una unidad
 FUNCIÓN DIDACTICA

Estatuas no son sólo símbolos

sagrados, solemnes evocaciones de una
verdad moral.
ICONOGRAFIA GÓTICA

Las figuras más representadas

durante la época gótica pertenecen al
tema religioso: Cristo, la Virgen,
figuras bíblicas y escenas de la vida
de los Santos.
 TIPOLOGÍAS DE
LA ESCULTURA
GÓTICA
ESCULTURA MONUMENTAL
Dependiente de la arquitectura y
realizada en piedra es elaborada para
adornar profusamente las fachadas de
las catedrales
En las portadas
Se ubicaran sobre todo en el
tímpano. Los temas principales son
Juicio final o escenas de la vida de la
virgen.
En las jambas
Se colocan figuras adosadas de
profetas, santos.
En los capiteles
se sustituye la decoración figurativa
por fajas de motivos vegetales o
decoración continua.
Los retablos
Constituyen las obras más originales
de la cultura gótica en Europa. Narran
las historias bíblicas de una manera
naturalista, incluso anecdótica, escena
por escena.
Escultura funeraria
Endosados a la pared o exentos, se
represente la figura del difunto, bien
yacente, leyendo, orando
 ESCULTURA DE BULTO
REDONDO O EXENTA

Son figuras realizadas en madera

policromada, marfil o metal
completamente independientes de la
arquitectura. Con ellas, el arte gótico
recobra el concepto clásico de la
escultura
El crucificado; que aparece representado
como Dios – hombre, de un gran
naturalismo con muestras de sufrimiento y
de tres clavos.
La Virgen con el niño; ella aparecerá como
un virgen madre joven, sonriente y dulce
sosteniendo con amor al Niño Jesús en sus
brazos
Temática profana.
Perteneciente a la primera mitad del siglo
XIII y es la conocida como Jinete de
Bamberg que se encuentra en el interior
de la catedral de Bamberg en Baviera
(Alemania).
PINTURA GÓTICA
 Contexto
• Italia se convierte en la confluencia de toda la herencia clásica y bizantina,
siendo el centro de las artes figurativas.
• Italia es el centro de la creación de los rasgos distintivos de la pintura del
gótico, a partir del año 1200
• Si bien toma elementos del arte románico y bizantino, se basa principalmente
en el misticismo y el carácter cristiano. Es un estilo independiente porque
desarrolla propias características, presentando rasgos que aparecerán luego en
el Renacimiento.
 Técnicas: miniatura y vidriera

Anónimo, San Bernardo de Claraval,

Moisés en el monte Sinaí y Moisés ante el faraón. Vitrales en la
Inicial de la letra B en un manuscrito
catedral de Colonia, Alemania, mitad del siglo XIII.
del siglo XIII.
 Técnicas: temple, fresco, sobre tabla

Duccio di Buoninsegna, Maestá,

Catedral de Siena y ahora en
Sasseta, Madonna de Cortona, 1435 Giotto, El beso de Judas, 1304-06 en Museo de Siena, 1302-11
la Capilla Scrovegni, Padua
 Temática
- Eminentemente religiosa.
- La obra de la Virgen y Cristo es bastante
recurrente.
- Los personajes adinerados se retrataban junto a
las divinidades.
- La temática es más antropocéntrica; el carácter
religioso es bastante acentuado.
Jan van Eyck, Virgen del canciller Rolin, 1435
 Características estéticas
• Naturalismo
Carácter realista.
• Humanización
Visión más antropocéntrica.
• Marco real
Fondos creíbles.
• Profundidad y perspectiva
Técnicas para lograr la tercera dimensión.
Jan van Eyck, Virgen del canciller Rolin, 1435
 Estilos
Franco – gótico o gótico lineal Ítalo – gótico (1250-1400):
(1250-1350) Florencia y Siena

Vitral en Catedral de Notre Dame, Cimbaue, Crucifijo, 2175-1285 Lorenzetti, Alegoría de la

1163-1345. Paz, 1338-1340
 Estilo internacional
(1375-1425)

• Fusión de ambos estilos

a finales del siglo XIV.
• Las figuras se estilizan y
abundan los plegados
en la vestimenta.

Anónimo, Jardín del Paraíso, 1410.