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El documento describe la evolución del impresionismo desde sus precursores en el siglo XIX hasta su desarrollo como movimiento artístico. Los impresionistas rechazaron la pintura tradicional en el taller y pintaron al aire libre, capturando los efectos de la luz y el color. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y otros expusieron colectivamente sus obras impresionistas desde 1874 hasta 1886.
El documento describe la evolución del impresionismo desde sus precursores en el siglo XIX hasta su desarrollo como movimiento artístico. Los impresionistas rechazaron la pintura tradicional en el taller y pintaron al aire libre, capturando los efectos de la luz y el color. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y otros expusieron colectivamente sus obras impresionistas desde 1874 hasta 1886.
El documento describe la evolución del impresionismo desde sus precursores en el siglo XIX hasta su desarrollo como movimiento artístico. Los impresionistas rechazaron la pintura tradicional en el taller y pintaron al aire libre, capturando los efectos de la luz y el color. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y otros expusieron colectivamente sus obras impresionistas desde 1874 hasta 1886.
El impresionismo es el resultado de una larga evolución que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje.
Losverdaderos precursores de los impresionistas
son, por un lado, Daumier y sus investigaciones sobre el ritmo, Millet y los pintores Barbizon, Rousseau, Dauvigny, Díaz, y los pintores del mar y del agua: Boudín y Jongkind. También se da durante el siglo XIX dos descubrimientos importantes para los artistas, descubrimientos tras de los cuales no es posible pintar como anteriormente se hacia: la fotografía y la formulación por Chevreul de las leyes de color. Los impresionistas no son sabios, pero han tomado conocimiento y conciencia de estas trasformaciones y la visión y de los nuevos medios que se les ofrece a veces fragmentariamente y a veces de un modo muy sistemático. El impresionismo no es estrictamente una escuela pictórica que se da en Francia. Carecían de una teoría estética común, a pesar de las frecuentes reuniones y discusiones. Aspiraban ha una pintura más clara y aérea, intentando captar los aspectos fugitivos de la naturaleza. Supuso una reacción contra el realismo, rehusó, al igual que éste, los temas académicos tradicionales de clásicos y románticos, centrando también su interés en la representación de la vida moderna. Rechazó la tradicional práctica de la pintura en el taller para reivindicar la pintura al aire libre, lo que ha dado origen al término de plenairismo Esta práctica trajo como consecuencia el rechazo de la pintura oscura y bituminosa. Implicó la conciencia de que la forma y los colores de los objetos no son constantes, varían según el grado de luminosidad. Es una concepción pictórica del mundo exterior totalmente nueva. Los pintores impresionistas adoptan estos descubrimientos, interpretándolos a su manera, pero poniendo este método racional y experimental al servicio de su deseo de expresar su mundo subjetivo emocional. Su originalidad estriba, en esa fusión única de ciencia y libertad que permite aproximarse más al fondo de la naturaleza. Un factor importante es proliferación de museos y galerías de arte de carácter público, que permitieron a los impresionistas entrar en contacto directo con una serie de pintores importantes. El “japonismo” que desde mediados de siglo comienza a extenderse por Europa, especialmente por París. Los impresionistas presiden de toda experiencia o noción adquirida, para atender solamente a la sensación. No representan objetos, sino sus relaciones cromático-lumínicas. En sus obras todo se disuelve en color, desapareciendo la variedad de texturas de los realismos que informaban de la distinta materia y validez de los objetos Los pintores agrupados bajo la denominación de impresionistas no formaron, en su momento, una especie de asociación heterogénea, cuyos miembros mantuvieron una actitud común ante los problemas esenciales de su arte, dando coherencia y forma a tendencias que desde hacia tiempo estaban latentes en el arte europeo. Desde 1867 tenían reuniones semanales en el Café Guerbois, entusiasta del plenairismo, y cada uno en su momento había sentido la atracción del realismo “courbetiano”. El núcleo del grupo estaba compuesto por Monet, Cézanne y el escritor Zola, algunos discípulos del taller de Gleyre, como Renoir, Sisley y Bazille y posteriormente Pissarro y Degas, además del pintor y grabador Félix Braquemond, el diseñador Constantin Guys, el fotógrafo Nadar, el crítico Duranty y el amateur Duret. También a ella concurrió durante los años 1868-1869, Manet cuya libre concepción pictórica constituyó para estos jóvenes pintores todo estímulo. A pesar de que nunca quiso exponer con los impresionistas, Edouard Manet fue admirado por los componentes del grupo, como inspirador del movimiento; puede decir que con él comienza realmente la pintura moderna. Su primera producción denota una cierta aproximación al arte de Courbet, pero más sobrio, más sucinto. En 1874 se niega a participar en la primera exposición impresionista, pues a pesar de las analogías que se han establecido entre su pintura y la del grupo, Manet no practica nunca ni el paisaje puro ni la división prismática del tono. Edouard Manet, Almuerzo sobre la hierba, Oleo sobre tela, 214 x 270 cm en: LASSAIGNE, Jacques , “El Impresionismo” en Historia de la Pintura, España, Asuri de Ediciones S.A, 1989. Olimpia 1863, Óleo sobre lienzo: 130,5 x 190 cm en LASSAIGNE, Jacques, “El Impresionismo” en Historia de la Pintura, España, Asuri de Ediciones S.A, 1989. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. En la década de 1870 tomó parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Soleil levant, 1872 en Historia Universal de la pintura, España, SPASA SIGLO XXI, 1999. Mujeres en el jardín, en Historia Universal de la pintura, España, SPASA SIGLO XXI, 1999. La pintura de Renoir es la más decorativa del grupo. Alejada de las corrientes intelectuales y de las presiones sociales del momento. Fue el primer impresionista en alcanzar el reconocimiento público y el éxito económico Realiza la fusión de las figuras con sus fondos paisajísticos por medio de una captación de la luz en sus menores inflexiones. Clase de baile: LASSAIGNE, Jacques , “El Impresionismo” en Historia de la Pintura, España, Asuri de Ediciones S.A, 1989. La familia Bellelli, 1860–1862 LASSAIGNE, Jacques , “El Impresionismo” en Historia de la Pintura, España, Asuri de Ediciones S.A, 1989. Abandonó sus estudios de medicina por la pintura, ingresando en el taller de Gleyre, donde conoció a los miembros del grupo impresionista. Muerto en la guerra franco-prusiana, su obra es escasa. Practicó el paisaje, las naturalezas muertas y retratos. Reunión familiar 1867-1868 en Historia Universal de la pintura, España, SPASA SIGLO XXI, 1999. Paisajista muy ligado a Monet, permanece fiel al impresionismo, pues ni siquiera tiene las veleidades puntillistas de Pissarro. Realiza una pintura simple, la representación sincera de las sensaciones, aunque no logra prescindir por completo del sentimiento de la naturaleza. Las realizaciones de Sisley puede observarse tanto tendencias impresionistas como de un relativo acercamiento a los aspectos de la naturaleza. Inundación en Pont-Marly 1876 en Historia Universal de la pintura, España, SPASA SIGLO XXI, 1999. Se siente atraído por la construcción espacial de Corot, la factura vigorosa y la decisión de Courbet. Su espíritu científico y su honestidad profesional le llevan a experimentar los nuevos métodos y a participar en la octava y última exposición del grupo, la e 1886, con obras realizadas según la nueva técnica del puntillismo. Experiencia que abandona muy pronto. Retorna al impresionismo, aunque ahora con temas urbanos que culminan con vividas visitas de París. El Jardín de Pontoise Historia Universal de la pintura, España, SPASA SIGLO XXI, 1999.
Châtaignier à Louveciennes 1870 Historia Universal de la
pintura, España, SPASA SIGLO XXI, 1999. Alemania Muchos pintores impresionistas alemanes tuvieron estadías más o menos prolongadas en París, que había desplazado a Roma como meca de la peregrinación. Este desplazamiento fue fuertemente impulsado por el surgimiento de academias, escuelas privadas de arte y por las exposiciones universales que se organizaron en París desde 1855. El Impresionismo dio nueva vida a la escultura en el mismo grado que a la pintura. Auguste Rodin (1840-1917), el primer escultor de genio desde Bernini, definió nuevamente la escultura por los mismos años que Manet y Monet y hacia lo propio con la pintura. El hombre de la nariz rota, La puerta del infierno, Monumento a Balzac, son sus esculturas más importantes. Bélgica El Impresionismo entro con vacilación y demora en la pintura belga. En esta penetración tuvo un importante rol la llamada Escuela de Tervueren. En 1884 surgió el grupo llamado Les XX (Los Veinte), del cual participaba, como fundador, uno de los pintores más famosos de la época, Isidora Verheyden (1846–1905), quien se manifestaba escéptico respecto a las últimas consecuencias del impresionismo, lo cual lo condujo más tarde a abandonar el movimiento. España El impacto de la revolución del impresionismo en los pintores españoles no es algo muy claro. Obviamente, se conocían las innovaciones técnicas y estéticas, pero su aplicación no fue ni inmediata ni total. El uso de la pincelada suelta no tiene por qué ser una influencia impresionista por sí, y estaba presente con anterioridad en la pintura española. El plenairismo en la pintura de paisaje se venía empleando también. Los efectos luminosos y cromáticos son las verdaderas novedades. En 1882 poco antes de morir, Manet fue distinguido por el gobierno fránces con el nombramiento de caballero de la Legión de Honor. Cuatro años más tarde, los impresionistas, que venían exponiendo colectivamente desde 1874, efectuaron su última exposición. Estos cambios señalan el cambio de dirección, por lo que a partir de entonces el futuro pertenecía a los postimpresionistas. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Todos los artistas agrupados bajo el término postimpresionismo conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas. Sus obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Cézanne intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico. Manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo Ordenaba estructuralmente todo lo que veía en formas simples y planos de color. La Casa de la violación en Historia Universal de la pintura, España, SPASA SIGLO XXI, 1999. Vista de Auvers 1873 en Historia Universal de la pintura, España, SPASA SIGLO XXI, 1999. Su obra está considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del siglo XIX y mantuvo su influjo por más tiempo que los impresionistas, contribuyendo decisivamente al arte moderno del siglo XX. Sus experimentos sobre el color y en general el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, tanto en Picasso como en el expresionismo alemán, y tuvieron especial impacto sobre el fauvismo. En 1883 adoptó una decisión radical: dedicarse exclusivamente a la pintura. El baile de las cuatro bretonas (1888) LASSAIGNE, Jacques , “El Impresionismo” en Historia de la Pintura, España, Asuri de Ediciones S.A, 1989. Creía que el Impresionismo no confería al artista la suficiente libertad para expresar sus emociones. Como ésta fue su principal preocupación, a veces se le llama expresionista. No llegó a se artista hasta 1880; y como murió diez años más tarde. Su etapa parisiense se da entre 1886- 1887, marcada por el contacto con los impresionistas, que le descubren un nuevo sentido de la luz y el color. Autorretro con la oreja vendada, en Historia Universal de la pintura, España, SPASA SIGLO XXI, 1999. Fue un pintor y cartelista francés que se destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Al contrario que los artistas impresionistas, apenas se interesó por el género del paisaje, y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le atraían la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado. La inspección médica (1894), LASSAIGNE, Jacques , “El Impresionismo” en Historia de la Pintura, España, Asuri de Ediciones S.A, 1989. Francia Aristides Maillol (1861-1944) Empezó como pintor simbolista, se le podría denominar clásico primitivista; admirador de la fuerza simplificada de la escultura helena de la primera época, rechazaba sus fases posteriores. Bélgica George Minne (1866-1941) Alemania Lehmbruk (1881-1919) y Barlach (1870-1938) Lehmbruk, El Caído.