Morfeo

 Morfeo no era un dios griego ni era el dios del sueño, sino de los
sueños. Fue un dios inventado por el poeta romano Ovidio en
sus Metamorfosis. No existe tradición mitológica anterior acerca
de este dios (Bömer) ni existen formas griegas de esta palabra,
porque la cultura griega no la conocía. Lo que sí conocían los
griegos era un dios alado del sueño que aparece en numerosas
representaciones artísticas y que debe corresponder al
propio Hypnos y no a este hijo espurio suyo, que carecía de forma
propia. Tampoco es el dios que envía sueños verdaderos o falsos
a través de las puertas de cuerno o de marfil, como se afirma en
Wikipedia, versión inglesa; este conocido pasaje de Eneida 6.893
sólo habla de que las puertas del sueño son dos: sunt geminae
Somni portae, una de cuerno y otra de marfil, sin mención alguna
de Morfeo, que aún no había sido inventado.
El proceso de invención por parte de Ovidio parece claro. A él
le interesa resaltar la capacidad transformista de este hijo del
sueño (Somnus), que era capaz de imitar cualquier forma
humana (incluida la voz y los gestos) para luego aparecerse en
sueños a los mortales revestido de ella. Μορφή es el sustantivo
femenino griego para “forma” y, tratándose de un dios hábil en
transformarse en cualquier ser humano, a Ovidio debió de
parecerle adecuado un sustantivo masculino como Μορφεύς,
“formista” o “formero” o “formador”. La forma en nominativo
está atestiguada en Ovidio en una ocasión (11.671) y el
acusativo Morphea aparece dos veces (11.635 y 647). El
diccionario francés-griego de Bailly pone la forma griega con
asterisco, como palabra griega restituida a partir de las tres
formas latinas.
Averiguar por qué este hijo espurio de Hypnos llegó a
sustituir a su padre a partir de la Edad Media y el
Renacimiento sería un interesante capítulo de historia
cultural. La documentación consultada para los usos de
la palabra en español muestra una presencia constante
de Morfeo desde finales del siglo XVI como equivalente,
sin más, al dios del sueño, siendo la expresión más
conocida a este respecto “en (los) brazos de Morfeo”.
Sólo a finales del siglo XX y en obras técnicas sobre los
trastornos del sueño se relaciona a Morfeo con la
actividad de soñar y no con la de dormir, siguiendo el
texto inventado por Ovidio en Metamorfosis XI.
Literatura
Medieval
Contexto Histórico
 La Edad Media es un
periodo histórico cuyos
límites varían, según
diversas interpretaciones:
inicio 476 (fin Imperio
Romano); para otros 743
(Nacimiento de Carlo
Magno); término 1453
(caída de Constantinopla)
o 1492 (descubrimiento de
América).
 LITERATURA MEDIEVAL
• Periodo que abarca:
• Se llama literatura medieval a la que se desarrolló en
Europa durante la Edad Media, a este período
también se le conoce como “Oscuro”.
• Este periodo de la historia comprende desde la
caída del Imperio Romano del Occidente en el año
476, hasta la toma de Constantinopla por los Turcos
en 1453.

6
Eventos socio- políticos del contexto histórico:
• El evento más importante para dar pie al surgimiento de esta
literatura es la caída del imperio romano. La iglesia desde la
división del Imperio, ejerció una gran autoridad política.
• Surgimiento del feudalismo: Los romanos de poder al verse
incapaces ante los invasores comparten sus dominios y
autoridades con los señores más poderosos, iniciándose así el
sistema social propio de la Edad Media: El feudalismo.
• En la sociedad medieval se distinguieron tres grupos
principales: la iglesia, la nobleza y el pueblo. El clero o la
iglesia ejerció una verdadera autoridad en todos los aspectos.
La nobleza se limitaba a poseer la tierra y vivir en los castillos,
el pueblo se dedicaba a trabajar la tierra, los artesanos y
comerciantes formaron una pequeña burguesía rica.

24/10/2019
• Cosmovisión: Para el hombre de esta
época Dios es el centro del universo. Las
personas no tomaban decisiones, ya que
todo lo que hacían dependía de lo que la
iglesia les mandaba que hicieran o
expresaran, tenían una ferviente fe
religiosa, y el conocimiento solo era para
las clases altas.
24/10/2019
Características de la edad media
 Teocentrismo y visión
religiosa.
 La escolástica como el
sistema filosófico
predominante.
 El feudalismo como
esquema económico,
político y social.
 Predominio de la
monarquía y la nobleza.
Características de la edad media
 Nacimiento y
florecimiento de las
ciudades.
 Las rutas comerciales
propician entorno
cultural.
 Aparición de primeros
intelectuales.
(Recopilación del
conocimiento).
 Estilos culturales:
románico y gótico
Temas de la Literatura medieval
 La caballería.
 El Tarot.
 El mito solar.
 La búsqueda del
Santo Grial
Características de la literatura
medieval
 Carácter conservador .
 Carácter moralizante.
 Límites difusos entre los diferentes géneros.
 Influencia de la tradición literaria oriental.
Géneros predominantes
 Mester de juglaría.
 Mester de Clerecía juglaría.
 Prosa literaria.
 Romancero.
 Teatro medieval. ( teatro de corral).
24/10/2019
Antecedentes literarios
 Antecedentes : las jarchas. (
S. VIII y IX).
A pesar de que las personas
cultas preferían seguían
escribiendo en latín, porque
consideraban el castellano
vulgar, el pueblo sentía la
necesidad de cantar en su
propia lengua.
. Son canciones muy breves,
heredadas de los
mozárabes.
 “¡ Tant’amare,
tan’tamare, habib,
tan’tamare!
Enfermiron uellos nidios
ya duelen tan male.”
( Tanto amar, tanto
amar,amado, tanto
amar!
Enfermaron (mis) ojos
refulgentes, duelen con
mucho mal).
 El mester de juglaría
 Mester ( Ministerium,
oficio ). Conjunto de la
poesía épica o lírica, de
carácter popular
difundida durante la
Edad Media por los
juglares, para recreo de
los nobles, reyes y
público en general.
Mester de Juglaría
 La palabra Juglar, viene del
latín Jocularis, joculator,
que significa “bromista u
hombre de chanzas”.

 Había dos tipos: juglares

épicos (poesía narrativa) y
los juglares líricos (poesía
sentimental, composiciones
poéticas: serranillas, coplas,
etc, compuestos por
Trovadores.
Mester de juglaría
 Tipos de juglares: había
distintos tipos, dependiendo
de su especialización.
 Los juglares eran personajes
de origen humilde, cómicos
ambulantes que además, se
dedicaban a ejercicios
circenses (malabares,
piruetas), a contar chistes,
tocar algunos instrumentos e
incluso representaban
algunas escenas sencillas
de títeres o mimos. Recitan
versos que componen otros
autores en las plazas
públicas o en los castillos de
los señores feudales.
AUTORES OBRA

Juan Ruiz ( Arcipreste de Hita) El libro de buen amor

De vulgari eloquentia
Dante Alighieri El tratado de Monarchia
La comedia (La Divina Comedia)

El cantar de Mío Cid (España)

Cantares de Gesta (anónimos) 21
El cantar de Roldán (Francia)
Características del mester de Juglaría
 Verso irregular (aninosilábico) que oscilaba entre las
10 o 16 sílabas, con predominio de los de 14,
llamados alejandrinos.
 Rima asonante, (largas tiradas monorrimas) porque
proporcionaba más libertad para improvisar y utilizar
fórmulas que los juglares, repetían habitualmente
para rellenar mientras recordaban el texto
presentado.
 De carácter popular, constituía la verdadera literatura
popular del pueblo iletrado y analfabeto era
principalmente lírica y divulgaba poemas narrativos
de tema guerrero, compuesto por autores de
cantares de gesta, destinado a un público variado
Los Cantares de Gesta
 Las Historias que contaban
los juglares solían tratar
hazañas o gestas que había
realizado algún héroe o
guerrero popular. Estas
historias están hechas en
verso y se conocen como
cantares de gesta.
 Características: son
anónimos, están escritas en
verso, destinados a ser
cantados o recitados, se
transmitían oralmente de
padres a hijos.
El Cid Real y Literario
 El Cid real: Rodrigo Díaz de
Vivar, nación en Burgos hacia el
año 1040. Al morir el rey al que
servía, Sancho de Castilla, en el
cerco de Zamora, Rodrigo
intentó vengar su muerte y cayó
en desgracia ante el nuevo rey
Alfonso VI de Castilla que lo
desterró.
 Conquistó y gobernó la ciudad
de Valencia hasta que murió en
el año 1099. Sus restos fueron
trasladados al monasterio de
Cerdeña y fue allí donde
comenzaron a narrarse sus
hazañas.
El Cid Real y Literario
 El Cid Literario: En la obra,
el Cid aparece engrandecido
e idealizado para destacar
su heroísmo. El Cid
representa el héroe colectivo
vencedor de mil batallas y
siempre fiel a su rey a pesar
de haber sido tratado
injustamente. En el poema,
el Cid se nos presenta como
un guerrero invencible; pero
también como un hombre
muy humano que ama a
Dios, a los suyos y que
valora la amistad y la
fidelidad.
Poema de Mío Cid: la obra
 No se sabe con seguridad cuándo
se compuso el Poema o Cantar de
Mío Cid, ni quien fue su autor.
Algunos investigadores creen que
debió escribirse en el siglo XII, poco
después de la muerte del Cid,
cuando aún estaban recientes sus
hazañas. Sus autores podrían ser
dos juglares uno de Medinacelli y
otro de San Esteban de Gormaz,
debido a lo bien que se describen
estos lugares.
 Actualmente, se conserva una copia
del texto en la Bilioteca Nacional de
España. Es un códice copiado por
otro juglar llamado Per Abbat. Esta
copia está incompleta, podría haber
sido escrita a principios del siglo XIV
para recitarla en pueblos y castillos,
muchos lo consideran su autor.
El Poema de Mío Cid: la obra
 Recursos:
a) Escrito en versos
irregulares y rima
asonante.
b) Abundan las
exclamaciones e
invocaciones para atraer la
atención del público que
escucha.
c) Uso de adjetivos y
expresivos que ensalzan el
valor y la honra del héroe.
El Poema de Mío Cid: estructura
 El poema de Mío Cid cuenta las hazañas de
Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, consta
de tres partes o cantares:
a) Cantar del destierro (acusado por falta de
honradez por unos envidiosos es desterrado y …)
b) Cantar de las bodas: El Cid recupera Valencia y el
rey le pide casar a sus hijas con los Infantes de
Carrión, pero…
c) Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes,
Fernán y Diego al sentirse humillados deciden
vengarse y para ello…
Mester de Clerecía
 Literatura medieval compuesta
por clérigos, es decir, hombres
instruidos y no necesariamente
sacerdotes (podían ser nobles,
como Pedro López de Ayala,
judíos, como Sem Tob, o
musulmanes, como el anónimo
autor del Poema de Yusuf), que
poseían unos conocimientos
superiores a la enseñanza
elemental de la época. Estos
clérigos habían cursado la
educación superior derivada del
quadrivium, de donde viene la
cuaderna vía, estrofa
característica de este estilo.
Mester de Clerecía
 Origen: se engendró en
ambientes escolásticos y
religiosos más cultos, como
las escuelas catedralicias o
monacales, y utilizaban un
amplio vocabulario, lleno de
cultismos.
 Es propio de los siglos XIII y
XIV. Las primeras
producciones de este
movimiento fueron El Libro
de Alexandre y el Libro de
Apolonio.
 “Mester traigo fermoso
non es de juglaría
mester es sin pecado,
ca es de clerecía,
fablar curso rimado por
la cuaderna vía
asílabas cunctadas, ca
es grant
maestría.”
(Libro de Alexandre II
estrofa).
Mester de Clerecía
 Gonzalo de Berceo, principal
autor de esta escuela, siguió el
modelo propuesto por la obra
maestra del género “El Libro de
Alexandre”, que incluso pudo
componer él mismo . Se educó
en los estudios generales
(antecedentes de las actuales
universidades) de Palencia,
donde adquirió una sólida
cultura. No fue fraile, como se
cree sino clérigo y notario
eclesiástico de los monasterios
de Santo Domingo de Silos y
San Millán de la Cogolla.
Características del Mester de Clerecía
 Obras elaboradas por hombres instruidos y clérigos que utilizan
colores de la retórica y un vocabulario con frecuentes cultismos
(palabras extraídas del latín sin cambio).
 Tratan temas religiosos e historiográficos con fin moralizador,
tomados de otras fuentes (obras latino – medievales casi
siempre).
 Se creen para entretener (delectare) y enseñar (docere) a la
gente e impulsarla a la virtud y a la piedad (movere).
 Están escritas en verso regular, preferentemente alejandrino,
utilizan la rima más exigente, la rima consonante.
 Ausencia de temas heroicos, tratan asuntos religiosos,
ascéticos.
Evolución del mester de clerecía
 La evolución temática y formal del Mester de
Clerecía refleja la evolución de la sociedad de su
tiempo: de un seguimiento estricto y temas
predominantemente religiosos y morales del siglo
XIII, se pasa a una creación más original y libre y a la
apertura de temas profanos en el siglo XIV
(Arcipestre de Hita). Posteriormente, en el siglo XV,
tras la Peste negra, el Cisma de Occidente y el
nacimiento de la Devotio moderna, se vuelve a una
religiosidad lúgubre y a la monometría.
Mester de Cortesía
 Menos articulado que
los otros, nació en el
seno de la Corte y
utilizó siempre la prosa
para ámbitos legales y
cortesanos, con la
intención educativa de
formar nobles y
políticos.
 Don Juan Manuel y
otras obras históricas.
 EL GÓTICO

• Tarea.

24/10/2019
 CONTESTAR

• ¿Qué es el amor cortés?

• ¿Por qué se llama poesía provenzal?
• ¿Qué significa Dolce Stil Novo?
• ¿Cuáles son las características del
Dolce Stil Novo?

24/10/2019
 LA POESÍA PROVENZAL
• Es la poesía cultivada por los trovadores situados al
sur de Francia, en Provenza. Su actividad se desarrolló
entre los
siglos XI y XII.
• Escribieron en la lengua románica que se conoce con
el nombre de “provenzal”.
• No era una poesía de un país en específico.
• El trovador era quien componía esta poesía, la cual se
escribía para ser cantada. Se ejecuta en las plazas,
pues está destinada a ser escuchada.
24/10/2019
• Y es aquí, en este ambiente, donde surge el amor
cortés.
 AMOR CORTÉS
La dama es el ser superior al que el
enamorado rinde culto y ofrece su vida como
servicio, de tal manera que la llama midons,
mi señora. Este sentimiento exige la discreción
del poeta en la medida que la amada ha de ser,
casi forzosamente, casada; es este, pues, un
amor adúltero basado en el axioma que no
puede haber “buen amor verdadero” en el
24/10/2019

matrimonio.
 AMOR CORTÉS
La dama aparece como figura idealizada,
generalmente distante, vista como poseedora de
las máximas virtudes, tanto físicas como morales,
origen y destinataria del hacer poético. Esta
idealización no nos debe hacer pensar en el
desprecio o censura absoluta hacia el aspecto
físico del amor, pues a pesar de que se ha querido
hablar de un sentimiento exclusivamente
platónico, son muchos los poetas que nos hablan
de sus logros en este terreno.
24/10/2019
LA DIVINA
COMEDIA
(1304-1321)

Dante Alighieri
24/10/2019
 DANTE
• Poeta Italiano apodado “el poeta
supremo”.
• Nació en 1265 y muere en 1321
• Fue político y desaterrado de su ciudad
natal por sus ideas progresistas.
• Idealizaba la vuelta del Imperio Romano
y la separación de la Iglesia y el Estado.
• Giovanni Boccaccio fue quien hizo su
primera biografía. 24/10/2019
• Sus centros de interés lo llevaron a
conocer lugares de Provenza y la cultura
latina.
• Admiración hacia el poeta Virgilio.
• Estudió la lengua vernácula italiana,
el latín (la lengua franca de esa época) y
el provenzal, y de hecho insertó algunos
versos en este idioma en el Purgatorio.
• El amor por Beatriz
• Dolce Stil Novo
24/10/2019
• Poema en tercetos encadenados compuesto de
tres cánticas.
• El infierno, Purgatorio y Paraíso.
• Es la narración de un viaje que el poeta imaginó
cumplir a través de los tres reinos de ultratumba:
Infierno, Purgatorio y Paraíso. Dante, pecador,
impulsado por sus ansias de salvación, se
convierte en personaje literario, desciende al
Infierno, sube la montaña del Purgatorio, y se
eleva a través de los cielos; su peregrinaje le
permite apreciar las culpas y los castigos de los
condenados, las penitencias de las almas que
aspiran a borrar sus imperfecciones y el gozo de
los bienaventurados en la visión de Dios.
 INFIERNO

Dante describe el infierno como un

enorme cono dividido en nuevo
círculos. En cada uno de ellos habitan
las almas de los distintos pecadores.

24/10/2019
24/10/2019
 PURGATORIO

El purgatorio es una
montaña formada por siete
círculos. En el superior las
almas de purifican de los
pecados. 24/10/2019
24/10/2019
 PARAÍSO

Está constituido por siete

esferas en movimiento.
Envolviendo la tierra. Más
allá está el Empíreo, que es la
morada de Dios y sus
elegidos. 24/10/2019
24/10/2019
24/10/2019
 EL CANTAR DE LOS
NIBELUNGOS
• Es un poema épico escrito hacia el siglo XIII,
pero no fue sino hasta el siglo XIV cuando
apareció bajo el nombre le nombre de El libro
de Kriemhild.
• Los nibelungos son los hijos de la niebla y
pertenecen al submundo de la mitología
germánica y escandinava; sin enanos dotados
de fuerzas mágicas y propietarios de un tesoro
hechizado.
• Los sucesos y personajes están inspirados en
24/10/2019

acontecimientos históricos.