UNIVERSIDAD METROPOLITANA DE EDUCACIÓN CIENCIA Y

TECNOLOGÍA
UMECIT- PANAMÁ

PRESENTADO POR:
Nilson Ramos Advincula

Presentado A:
Johao Obdulio Valencia Gutierrez

BUENAVENTURA VALLE DEL CAUCA

2019
MOTRICIDAD Y MOVIMIENTO: La motricidad es el dominio que el ser humano es capaz de ejercer
sobre su propio cuerpo. Es algo integral ya que intervienen todos los sistemas de nuestro cuerpo. Va más
allá de la simple reproducción de movimientos y gestos, involucra la espontaneidad, la creatividad, la
intuición, etc., tiene que ver con la manifestación de intencionalidades y personalidades.

La motricidad nace en la corporeidad, la primera es la capacidad del ser humano de moverse en el

mundo y la segunda es la forma de estar en el mundo.

La primera manifestación de la motricidad es el juego y al desarrollarse se va complejizando con los

estímulos y experiencias vividas, generando movimientos cada vez más coordinados y elaborados. Los
niños pasan por diferentes etapas antes de realizar un movimiento. Cuando nacen sus movimientos son
involuntarios, luego pasan a ser movimientos más rústicos con poca coordinación y más adelante ya son
capaces de realizar movimientos más controlados y de mayor coordinación.
AUDICION: La audición constituye los procesos psicofisiológicos que
proporcionan al ser humano la capacidad de oír.
VOCALIZACION: Refiere a la pronunciación de manera correcta y
adecuada de todos los sonidos que pertenecen a una lengua
determinada
ENTONACIÓN: La entonación es la variación de la altura tonal de la voz
con que se pronuncia un enunciado. El tono o, en términos acústicos, la
frecuencia fundamental, Fₒ, se corresponde articulatoriamente con la
frecuencia de vibración de los pliegues vocales.
ESCALA MUSICAL: Es una secuencia de notas o sonidos musicales que
reciben el nombre de tonos o notas musicales. Éstas se ordenan según su
altura, es decir, si la escala asciende, cada sonido es más agudo que el
anterior y si la escala desciende, es más grave. La función de una escala
es constituir la base de una tonalidad y de una melodía.
TIPOS DE ESCALAS MUSICALES:

La escala natural (heptatónica o diatónica)

Es la que se usa en la música de occidente y también es llamada heptatónica o diatónica, ya
que está formada por siete notas naturales: do, re, mi, fa, sol, la y si.

Por tanto, se pueden construir a partir de estas notas siete escalas naturales, una por cada nota
de esta serie. Las escalas más conocidas y utilizadas son la mayor y la menor, que se diferencian
porque los semitonos están situados en lugares distintos.

La escala pentatónica:
En este caso, la escala está formada por cinco notas o sonidos (sin contar la octava) y se evitan
los semitonos. Esta escala está compuesta de terceras menores y segundas mayores y se utiliza,
normalmente, cuando se quiere conseguir una sonoridad oriental.

La escala cromática:
Esta escala también es conocida como dodecafónica y consiste en doce sonidos. Solamente
utiliza tonos y semitonos, sus intervalos son iguales y utilizando sostenidos y bemoles se separan
las notas. En esta escala musical se distinguen dos tipos de escalas:

la forma tonal
y la forma libre.
LA ARMONA: Es uno de los elementos importantes de la Música. Trata del estudio
de los sonidos que se producen de forma simultánea, es decir, estudia todo lo
relacionado con los acordes (cómo se forman, cómo se enlazan, puesto que
existen unas leyes concretas, aunque aquí no las estudiemos …)

La armonía se fundamenta sobre las mismas cualidades del sonido que la

melodía: altura, duración y timbre (cada acorde tiene una sonoridad concreta y
determinada, dependiendo de los intervalos que lo formen y el grado de la
escala sobre el que se construya). Mientras la melodía es una organización de
sonidos sucesivos, la armonía consiste en la organización de los sonidos
simultáneos. Por lo tanto, la armonía se basa en los intervalos armónicos.

La armonía se representa de forma vertical, colocando unos sonidos encima de

otros para indicar que se producen a la vez.

La armonía, y por lo tanto los acordes es lo que utilizamos para acompañar a una
melodía y que el resultado sonoro sea mucho más interesante. Cuando un
cantante se acompaña de una guitarra, la voz interpreta la melodía mientras que
la guitarra hace el acompañamiento en acordes, es decir, la armonía que
acompaña y enriquece a la melodía vocal.
LOS ACORDES: Pueden ser construidos a partir de cualquier nota de la escala. Esta nota
base de la construcción se denomina fundamental o raíz del acorde.
Existen acordes consonantes y disonantes, entre otros.

La percepción de un acorde como consonante o disonante cambia en distintas culturas y

estilos. En el Sistema Tonal, un acorde consonante se destaca por contener tercera mayor
o menor, y quinta perfecta (o justa) entre la fundamental y las demás notas. Un ejemplo es
el acorde de do mayor formado por las notas: do, mi y sol, con intervalos de tercera mayor
y quinta justa entre la fundamental y las demás notas