¿Quién teme al

arte contemporáneo?
Francisco Javier San Martín Sínope, Getxo, febrero de 2020.
 Joseph Maria Olbrist.
Palacio de la Sezzesion,
Viena, 1898.

DER ZEIT IHRE KUNST

DER KUNST IHRE FREIHEIT
Venus de Pataud,
Dordogne, Francia,
35.000 a 20.000 a C.
Tracey Emin, Poor Love, 2001.
Venus de Willendorf,
Austria, 22.000 a 20.000 A C.
Rineke Dijkstra,
Saskia, Hardewijk, Netherlands, March 16 1994, izquierda,
Tecla, Amsterdam, Netherlands, May 1994, derecha.
Una técnico del Museo de Historia Natural de Viena manipula la Venus de Willendorf. AFP, 2018.
Huella de mano humana
en la Cueva del Castillo,
Puente Viesgo, Cantabria.
Richard Long, Untitled, 2010, caolín / cartón.
Francisco de Zurbarán,
La Santa Faz,
c. 1651.
Yves Klein, Antropometria,1960, detalle.

Yves Klein
en su estudio
trabajando
en una
Antropometria,
París, 1960.
Yves Klein,
Antropometria,
1960.
Abigail Lane, Bottom Wallpaper, 1992-97.
Marcus Harvey,
Myra,
1995,
340 x 270 cm.
Marcus Harvey,
Myra,
1995, detalle.
Gian Lorenzo Bernini,
Ratto di Prosepina,
1621-22,
detalle.
Francesca Woodman, Untitled, 1980,
MacDowell Colony, Peterborough, New Hampshire.
Barbara Kruger, Untitled (We Dont Need Another Hero), 1986.
Birgit Jürgenssen, Ohne Titel (Improvisation), 1976.
Michelangelo Merisi da Caravaggio L’Incredulità Di San Tommaso, 1600.
 Anish Kapoor,
The Healing of St. Thomas,
1989.
Anish Kapoor, The Healing of St. Thomas, 1989.
Alina Szapocznikow, Tumors Personified, 1971.
Alina Szapocznikow, Tumors Personified, 1971, detalle.
Rogier van der Weiden,
El descendimiento de la Cruz,
1435.
Rembrandt van Rijn, La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, 1632.
Rembrandt van Rijn, La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, 1632, detalle.
Francisco de Zurbarán,
Agnus Dei,
c. 1635-40.
Francisco de Zurbarán,
Agnus Dei,
c. 1635-40, detalle.
Teresa Margolles, En el aire, 2004
Teresa Margolles, En el aire, 2004
Pompas generadas a partir de
agua procedente de la morgue
donde se lavaron cadáveres antes
del proceso de autopsia.
 Teresa Margolles,
Vaporizacion,
2005,
Instalacion en el PS1,
MoMA,
Nueva York.
 “Entrar en la
niebla mortuoria
Teresa Margolles, de Margolles
Vaporizacion, es como aspirar
2005, las almas
Instalacion en el PS1, de muertos
MoMA, no reclamados.”
Nueva York. Cuauthémoc Medina.
1. El arte en la corriente de los acontecimientos
Carlos Aires, Mar Negro, 2012, maderas extraídas de barcos y pateras abandonados en Cádiz.
Carlos Aires,
Mar Negro,
2012,
maderas extraídas de barcos y pateras
abandonados en Cádiz.
 Maurizio Cattelan, Lullaby, 1994,
sacos de escombros del PAC de Milano recogidos después de un atentado.
Representado por un adormilado
hipopótamo de tamaño natural,
Hope Hipo fue ideado como una
Allora & Calzadilla, Hope Hippo, 2005.
alegoría a los monumentos
militares ecuestres. El “caballo de
río” está destinado a llevar sobre su
lomo a un performer, que tiene
como tarea leer los periódicos del
día. El “actor-lector” deberá
encontrar alguna noticia que
denuncie o mencione un acto de
corrupción y alertar sobre este
hallazgo con un silbido prolongado,
una denuncia sonora que será
expandida
por toda la sala.
Archivos y documentos
Óscar Muñoz,
Aliento,
2005,
impresión de grasa/acero.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
Óscar Muñoz, Proyecto para una memoria, 2004-05.
3. La acción interminable
Francis Alÿs,
Paradojas de la práctica:
a veces hacer algo
no conduce a nada,
Ciudad de México,
1998.
Francis Alÿs, Paradojas de la práctica: a veces hacer algo no conduce a nada,
Ciudad de Mexico, 1997-1998
Francis Alÿs, Paradojas de la práctica: a veces hacer algo no conduce a nada,
Ciudad de Mexico, 1997-1998
Francis Alÿs, Paradojas de la práctica: Aveces no hacer nada conduce a algo,
Mexico City, 1997-1998
Francis Alÿs, Paradojas de la práctica: Aveces no hacer nada conduce a algo,
Mexico City, 1997-1998
Francis Alÿs, Cuando la fe mueve montañas, Lima 2002.
Francis Alÿs, Cuando la fe mueve montañas, Lima 2002.
”Era una situación desesperada y sentí Francis Alÿs,
que pedía una respuesta ética, un gesto a Cuando la fe mueve montañas,
la vez heroico y sutil, absurdo y urgente" Lima 2002.
 Francis Alÿs,
Cuando la fe mueve montañas,
Lima 2002.
Francis Alÿs, Cuando la fe mueve montañas, Lima 2002.
 Francis Alÿs,
Cuando la fe mueve montañas,
Lima 2002.
Francis Alÿs, Cuando la fe mueve montañas, Lima 2002.
Rirkrit Tiravanija,
Untitled (Free),
1992,
Instalación en el
MoMA,
Nueva York, 2011.
 En 1992 Rirkrit Tiravanija
creó una pieza titulada Untitled
(Free) en la 303 Gallery de
Nueva York. Interesado en
explorar la posibilidad de crear
espacios sociales agradables en
lugares generalmente reservado
para la contemplación tranquila
de arte, Tiravanija transfirió
todo, desde las dependencias
internas de la galería—incluso
al galerista y su personal— a la
superficie de exposición. Se
convierte entonces el espacio
de la galería en una especie de
Rirkrit Tiravanija, restaurante, donde cocinó curry
Untitled (Free), y arroz, sirviendo a los
1992, visitantes de forma gratuita .
Instalación en el
MoMA,
Nueva York, 2011.
Alicja Rogalska & Łukasz Surowiec, Tears Dealer, 2017.
Alicja Rogalska
& Łukasz Surowiec,
Tears Dealer,
2017.
Boomerang minimalista
Norma Jeane, #Jan25 (#Sidibouzid, #Feb12, #Feb14, #Feb17...), 2011, plastilina.
Norma Jeane, #Jan25 (#Sidibouzid, #Feb12, #Feb14, #Feb17...), 2011, plastilina.
Norma Jeane,
#Jan25 (#Sidibouzid, #Feb12, #Feb14, #Feb17...),
2011, plastilina.
orma Jeane, #Jan25 (#Sidibouzid, #Feb12, #Feb14, #Feb17...), 2011, plastilina.
Gianni Motti,
Mani pulite,
2005.
5. Objetos y Ready mades
Sylvie Fleury,
Golden Supermarket Cart,
1993.
José Damasceno, Credit Carpet, 2006, 90 felpudos.
Santiago Sierra,
Público segregado según sus ingresos fueran mayores o menores
a 1000 € brutos durante un Simposium,
Kunstakademie, Instituto Cervantes, Berlín, Alemania, mayo de 2010.
Santiago Sierra,
Público segregado según sus ingresos fueran mayores o menores
a 1000 € brutos durante un Simposium,
Kunstakademie, Instituto Cervantes, Berlín, Alemania, mayo de 2010.
Santiago Sierra,
Público segregado según sus ingresos fueran mayores o menores
a 1000 € brutos durante un Simposium,
Kunstakademie, Instituto Cervantes, Berlín, Alemania, mayo de 2010.
Agniesszka Kurant, Air Rights, 2014,
Piedra en polvo, espuma, madera, electroimán.
Agniesszka Kurant, Air Rights, 2014.
Agniesszka Kurant, Air Rights, 2016.
Agnieszka Kurant
Living Currency,
2014,
aluminio, acero, latón, alambres,
generador, baterías.

Mecanismo para producir energía

al abrir y cerrar la puerta de la
galería, con el que se alimenta el
electroimán de Air Rights,
la obra se alimenta con la
presencia del espectador.
6. Arte sobre arte
“Nada es original.
No importa de dónde sacas las cosas,
sino dónde las pones”.
lars von trier.
OMA/ Rem Koolhaas, Tienda para Prada, Nueva York, 2001.
“Todos los grandes almacenes
se convertirán en museos,
y todos los museos en grandes
almacenes”. A.Warhol, 1975.
OMA/ Rem Koolhaas,
“Si los museos han acabado Tienda para Prada,
convirtiéndose en tiendas, Nueva York, 2001.
por qué no convertir una
tienda en un museo”.
R. Koolhaas, 2001.
Félix González Torres, Untitled (For Stockholm), 1992.
Jeppe Hein, Light Pavilion, 2009.
 Jeppe Hein,
You Don’t
Have to be
Perfect to be
Here,
2012.

Jeppe Hein, Light Pavilion, 2009.

Olafur Eliasson,
The Weather Project,
2003.
Turbine Hall, Tate Modern,
Londres.

“Busco abrazar al público

con una dimensión hospitalaria”
Olafur Eliasson
Claude Monet, Impression: soleil levant, 1872.