Elementos de la

representación
escénica.
 ¿Qué es la representación
escénica?
Artes escénicas son las artes destinadas al estudio y práctica de cualquier tipo de
obra escénica o escenificación, toda forma de expresión capaz de inscribirse en la
escena: el teatro, la danza, la música (especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro
musical, el cabaret, el music hall, los conciertos o recitales, etc.); y, en general,
cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo (show business
-farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente
en las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o
urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar
cualquier tipo de espectáculo en vivo, como ocurre con los espectáculos ambulantes
(como el circo, el guiñol, los tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o el
actual teatro callejero). Otras expresiones, como desfiles, procesiones de Semana
Santa y multitud de ritos religiosos, fiestas populares, carnavales, o incluso las
corridas de toros, tienen una clara dimensión escénica.
Elementos de la representación
escénica.
1- Escenario
Es el sitio donde se sitúan los actores; frente a este
está el grupo de personas que conforman los
espectadores.
2- Guion escénico
Es el libreto en el que se desarrollan todos los
elementos que se necesitan para que la obra se
pueda llevar adelante.
Contiene los diálogos de los actores, el detalle acerca
del desarrollo de cada escena, detalles de la
escenografía, datos sobre los gestos o actitudes de
los actores en cada escena, entre otros elementos.
3- Director
Es quien da vida al guión, quien logra materializar la
obra escrita mediante los actores y el ambiente.
Traslada el medio literario al escenario o medio teatral.
Sus objetivos son explicar a los actores la conducta de
los personajes, proyectar en el espacio las ideas
principales del guión, y dar su visión e interpretación
personal.
4- Actores
Son las personas que dan vida a los personajes que formarán
parte de la obra. En obras de bajo presupuesto es común la
utilización del doblete, figura a través de la cual un mismo actor
o actriz interpreta varios personajes.
En otras obras no se produce ese inconveniente, ya que el
guión contempla menor cantidad de personajes.
Para seleccionar el reparto se realizan audiciones o prueba de
actores. Se examina la interpretación y los atributos físicos del
actor, y se busca que coincidan con los del personaje a
interpretar.
5- Vestuario
Ayuda al actor a componer a su personaje,
asistiéndole en cuanto a su apariencia externa. El
vestuario indica la época, clase social y situación
específica (luto, trabajo, ocio). Es la primera
impresión para reconocer al personaje.
6- Decorado
Es de utilidad para enmarcar las escenas y
ambientar el entorno de la obra. Incluye los
telones, muebles, cortinas, utilería, objetos
varios y accesorios, incluida la tramoya.
7- Iluminación
La iluminación es sumamente importante para crear el ambiente deseado en el
escenario. La luz posee cuatro cualidades controlables.
La primera es la intensidad que puede ir de la total oscuridad a una brillantez
extrema.
La segunda es el color. Por medios electrónicos pueden crearse luces de cualquier
color imaginable, para que combinen o destaquen el vestuario o el decorado.
La tercera cualidad es la dirección, que es el área desde donde la luz llega al
escenario. Puede llegar desde abajo, desde un lado o desde arriba. Esto produce un
efecto de luces y sombras único.
Por último, destaca el movimiento, que se refiere a los cambios en intensidad, color o
dirección de la luz.