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Antofagasta
VANGUARDIAS ARTISTICASSIGLO
SIGLO XX
XX
Preponderancia
del color sobre el
dibujo
Los colores no Desaparición de
corresponden a los focos de luz y
la realidad la profundidad
Temas siempre
Tendencia al
suaves, nada
plano único
agresivos.
Eliminación de la
perspectiva Arte Subjetivo
espacial
Armonía en rojo. (Henri Matisse)
La música.
(Henri Matisse)
EXPRESIONISMO
• Movimiento Artístico que surge en Alemania.
• Toda obra que expresa el sentimiento íntimo, el estado de ánimo de su autor, es
antecedente del movimiento expresionista, como las pinturas negras de Goya o la obra de
Van Gogh. Su principal exponente es Edvard Munch.
Primacía de la
expresión subjetiva
del pintor.
La temática tiende
Colores intensos y
hacia lo prohibido, lo
estridentes, como
morboso, lo
con colores oscuros,
pervertido, lo sexual,
pardos o grises.
lo agobiante
Pincelada violenta,
empastada, agresiva.
El grito
(Edvard Munch)
La cama del difunto (Edvard Munch)
Amigas
CUBISMO
•Movimiento artístico que surge en Francia
•Encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Esencia geométrica,
olvidando emociones y
sentimientos.
Hermético
Algunas obras parecen casi abstractas.
El color no ayudaba, al ser prácticamente
monocromos y muchas veces convencionales, no
relacionados con el auténtico color del objeto. La
imagen representada, en definitiva, era ilegible,
casi imposible de ver.
CUBISMO
ANALÍTICO
Las
señoritas
de
Avignon
(Pablo Picasso)
CUBISMO SINTÉTICO El hombre de la pipa
(Pablo Picasso)
CUBISMO HERMÉTICO
Cuadros Exaltación de
muy todo lo joven
luminosos. y lo nuevo.
Reacción
Autores: desesperada,
inconformista y
Duchamp, nihilista que explotaba
el absurdo recurriendo
Schwitters. al mal gusto y a la
provocación.
Escritura y Utilizaban
pintura cualquier técnica
automática para y tema para
alejarse de ideas escandalizar al
preconcebidas. espectador.
Fuente
(Marcel Duchamp).
El psiquiatra
(Kurt Schwitters)
Violón d’Ingres
(Man Ray)
SURREALISMO
• Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con Aragon, y Elouard.
Dos corrientes:
surrealismo Animación
figurativo y de lo
surrealismo
abstracto
inanimado.
Erotismo y Metamorfos
sexualidad. is.
Aislamiento
Máquinas
de fragmentos
fantásticas. anatómicos.
Figurativo: Abstracto:
Tendencia pictórica y escultórica dentro Tendencia pictórica dentro del
del surrealismo, caracterizada el uso de surrealismo, caracterizada por aplicar el
formas reconocibles para dar lugar a «automatismo» puro, de manera que se
escenas oníricas (sueños y pesadillas), pierde toda representación figurativa y,
absurdas, monstruosas o vinculadas al en lugar de ello, los artistas inventan
subconsciente (obsesiones, fobias, universos figurativos propios.
neurosis, psicosis), totalmente alejadas Principal Exponente:
de la pintura tradicional.
Principal Exponente: Joan Miró
Salvador Dalí
El gran masturbador (Salvador Dalí)
Muchacha en la ventana
(Salvador Dalí)
Los amantes(René Magritte)
ABSTRACCIÓN
• Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de la figuración en su camino de
experimentación.
• La fotografía suplía suficientemente la imitación de la realidad.
• Era necesario encontrar nuevas formas plásticas desligadas de las leyes tradicionales de
la figuración y el espacio.
• A partir de estas investigaciones van a surgir dos vías diferentes:
• Abstracción geométrica: Neoplasticismo y Constructivismo.
• Abstracción lírica.
NEOPLATICISMO CONSTRUCTIVISMO ABSTRACCIÓN LÍRICA
Nace a través de la Nacido en Rusia como Corriente pictórica que
revista holandesa “De fermento social previo a llega a la abstracción,
Stijl” (El Estilo), en 1917. la revolución de pero no renuncia a
Se caracteriza por la 1917.impulsor del expresar sentimientos a
exigencia de combatir el Constructivismo fue Tatlin través del color y de las
individualismo en . Propugnaban la
formas.Cada artista
nombre de una común abolición del arte en
combina, de forma
necesidad de claridad, cuanto que representaba
la estética burguesa.
personal, los distintos
certidumbre y orden. elementos que aparecen
Basado en una rigurosa Incitaban a los artistas a
dedicarse a una actividad en la pintura. Existe un
urdimbre ortogonal.
útil, de ahí la universo pictórico por
Utilización de colores
funcionalidad del cada artista, pero todos
planos y elementales
constructivismo en coinciden en haber roto
(rojo, amarillo y azul) y
arquitectura o con la figuración
de los no colores (blanco
escultura.Fueron pioneros tradicional.Autores:
y negro). Autores:
en lo que hoy Kandinsky, Delaunay,
Mondrian y llamaríamos diseño
Van Doesburg. Klee.
industrial.
Composición
Cuadrado negro sobre blanco
Improvisación 7
Una vez terminada la ruptura con el arte
tradicional durante la primera mitad de siglo, a
partir de 1945 el arte sigue su camino de
experimentación técnica y estética a través de las
llamadas Segundas Vanguardias.
POP ART
• El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence
Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se
refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como
objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su
destinatario.
• Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol,
que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico.
“Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas de
sus obras maestras.
OP ART
El op- art es una corriente artística difundida en EEUU pero
precedida en Europa por numerosas experiencias sobre la
percepción retiniana de imágenes fijas o en movimiento.
Principal exponente: Antonio Lizarazu Balué
LAND ART
• Intenta unir la naturaleza y el arte, interviniendo sobre los paisajes.
• Los primeros en darse a conocer en este ámbito fueron Robert Smithson y
Michael Heizer, quienes emplearon materiales de la naturaleza para el
desarrollo de sus obras artísticas.
BODY ART
•Consiste en el uso del cuerpo humano como vía de expresión.
• Principales exponentes: Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri
Messen-Jaschin.
HIPERREALISMO
•Conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Fotorrealismo, es un
movimiento pictórico surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una
precisión casi fotográfica.
• El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del
encuadre y la traducción fiel de la escena.
•Principales exponentes: Chuck Close y Richard Estes
ARTE POVERA
• Huye de la comercialización por lo tanto sus creadores utilizan materiales
“pobres”, de fácil obtención como: la madera, rocas, hojas, etc.
• Sus principales exponentes son: Mario Merz y Jannis Kounellis.
ACTION PAINTING
Consiste Salpicar la superficie de la tela (“diping”) mezclando caóticamente
manchas monocromas. Lo verdaderamente importante es la acción creativa
del artista más que la obra en sí