UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL

PERU
FACULTAD DE ARQUITECTURA
UNIDAD DE POSGRADO

DISEÑO ARQUITECTONICO
Luis Armando CHAVEZ BELLIDO
CAP N° 1689
Arquitecto
 Doctor en medio ambiente y desarrollo sostenible UNFV
 Maestro en arquitectura UNI
 Egresado de Administración de Negocios (MBA) UCS
 Especialista en proyectos de Inversión UNT
 Ubicación contextual del problema
Conocimiento del problema a fondo
PROCESO Que se necesita? Identificación con los elementos del diseño
Arquitectura de referencia
DE
DISEÑO Para que se necesita?
Listado preliminar de requerimientos
Definir programa de necesidades
Referentes tipológicos
Antes de analizar el
proceso de diseño,
Usuario potencial
se propone algunas Para quien se necesita? Cantidad de usuarios (sexo, edad)
Conocimiento de c/ uno de ellos
preguntas que
surgen en el
Ubicación del terreno
camino al diseño, Descripción general del contexto
Para donde se necesita?
para tener la idea Qué tipo de espacio forma se requiere
Dimensiones y superficie
clara de la
propuesta del
Plazos del trabajo
objeto. Para cuando se necesita? (Investigación, anteproyecto, desarrollo
ejecutivo, realización constructiva)
 

Con que recursos económicos cuenta

Cuanto es la inversión?
Programación de recursos
 Hechos de connotación arquitectónico y Conocimiento del tema
urbano. Conocimiento del medio geográfico
Conocimiento del usuario
Casos conocidos y desconocidos.
Naturaleza, objetivos y alcances
EL PROBLEMA Naturaleza y artificialidad
Simplicidad y complejidad

 
F Encuadre de alternativas Estudio de actividades
PLANTEAMIENTO A Investigación y evaluación Estudio de necesidades y usos
DE SOLUCION AL S Finalidad e intenciones Requerimientos ambientales
Espacios y áreas
PROBLEMA E Ideales y paradigmas
Criterios y requisitos proyectuales Normas y reglamentos
 
I
N Relación de zonas y ambientes Determinación de zonas
F Cuadro de áreas Determinación de ambientes
O Muebles y equipos Determinación de áreas
R Acondicionamiento ambiental Equipos y muebles
PROGRAMA
M Etapas Cuantificación y etapas
A
T
I Bondades y limitaciones físicas Determinantes físicos
Forma y configuración topográfica Determinantes paisajísticos
V
Entorno urbano. Limites Determinantes culturales
A
TERRENO   Suelo, dureza y resistencia Factores económicos
Economía. Tecnología Factores tecnológicos

Nivel cultural de la familia Nivel socio económico

Psicología y espiritualidad
USUARIO Temperamentos y exigencias
Conocimiento endógeno y exógeno
Características psicológicas
Identidad  
Idiosincrasia
 ° Ubicación contextual  

° Acercamiento al problema PREAMBULO

ANALISIS Y
COMPRENSION ° Familiarización con el
DEL PROBLEMA tema FASE ANALITICA
° Identificación con los  

elementos del diseño.

° Ideas centrales del

CONCEPTUAL proyecto  
DEL ° Posición filosófica y IDEA RECTORA
PROYECTO humanista
° Posición artística y técnica FASE INTELECTUAL
° Particularidades del
 
proyecto

PLASMACION ° Trazos sueltos y  

GRAFICA DE espontáneos IDEA GENERATRIZ

LAS IDEAS ° Siluetas y figuras sueltas
  ° Volúmenes básicos FASE INTUITIVA
° Esquemas integrales  
 ° Orientación y accesos  
IMPLANTACIÓN ° Zonificación general 4 IDEA DIRECTRIZ
DE LOS ° Emplazamiento frontal
ELEMENTOS ° Implantación general FASE PLANEACION
DEL CONJUNTO  
 
° Ejes de circulación (V y H)
 
° Interrelación de accesos y
  recorridos
MAPA ORGANIZACIONAL
° Disposición de zonas y
DISTRIBUCIÓN 5  

AMBIENTAL sectores  
FASE ORGANIZACION
° Distribución de las
unidades ambientales .

  ° La malla estructural
  ° La malla espacial 6 PATRON MODULAR
° Fraccionamiento e  
MODULACIÓN  
integración modular DEFINICIÓN ESPACIAL
ESPACIAL
° Estandarización de los
módulos
 ° Formas geométricas
  ° Formas no geométricas o 7 PATRON FORMAL
  libres  
CONFIGURACION ° Formas mixtas
FORMAL ° Armonía y contrastes DEFINICIÓN FORMAL
formales
° Patrón formal del conjunto

° Direccionalidad de los ejes

° Secuencialidad rítmica de las
  masas
 
° Centro de interés, jerarquías ORDENACION DEL
SINTESIS 8
° Elementos ordenadores SISTEMA
COMPOSITIVA
° Dinámica de la composición °
° Equilibrio y carácter del   DEFINICIÓN INTEGRAL
conjunto

8 PASOS DE LA FASE 1 (DISEÑO TRASCENDENTE)

 CONTINUACION DE LA SECUENCIA

° Boceto de plantas ° Práctica de la expresión

° Boceto de cortes gráfica en toda su dimensión
° Boceto de elevaciones "ARTE Y TÉCNICA" del
PLASMACION ° Apuntes visuales lenguaje arquitectónico
GRAFICA

FASE 2 PROTOTIPO DEL OBJETO ARQUITECTONICO

° Aportes al diseño ° Originalidad, Racionalidad

° Aportes al arte
JUICIO CRÍTICO ° Aportes a la técnica
° Aportes a la sociedad
° Aportes a la cultura
° Aportes a la arquitectura
° Plasticidad, Audacia
° Organicidad integral
° Claridad y sobriedad
° Buen uso del espacio
° Expresividad y carácter

FASE 3 PROPUESTA DEL OBJETO ARQUITECTONICO

 ° Pulimientos funcionales
° Arreglos espaciales
ARREGLOS Y ° Ajustes formales
MEJORA ° Simplificación estructural
° Agilidad volumétrica
° Economía y constructividad
° Revisar los objetivos
° Revisar los conceptos
° Revisar el método
° Regimentar las ideas
° Renovar criterios
° Buscar nuevas opciones
° Crear nuevas situaciones

FASE 4 PARTIDO ARQUITECTONICO

DESARROLLO DE LA PROPUESTA PLANOS ARQUITECTÓNICOS

DE ACUERDO A LOS PRINCIPIOS PLOT PLAN, PLANTA
ANTE Y NORMAS BÁSICAS DEL DISEÑO GENERAL, PLANTA POR
PROYECTO ARQUITECTÓNICO DE PISOS, CORTES Y
PRESENTACIÓN PARA SER ELEVACIONES, MAQUETA Y
SUSTENTADA Y EXPUESTA AL PERSPECTIVAS, MEMORIA
CLIENTE DESCRIPTIVA

FASE 5 ENTRADA AL MUNDO DEL DISEÑO

 DESARROLLO DEL ANTEPROYECTO PLANOS DE OBRA
CON LOS CRITERIOS TÉCNICOS Y REGLAMENTARIOS UBICACIÓN Y LOCALIZACION
DEL DISEÑO PROFESIONAL CON PARTICIPACIÓN DE PLOT PLAN, PLANTA GENERAL
  LOS ESPECIALISTAS DE LA INGENIERÍA PLANTA POR PISOS

PROYECTO ESTRUCTURAL, PLANTA POR MÓDULOS

SANITARIAS, ELECTRICAS Y MECÁNICAS
 
ELABORACIÓN DEL EXP. TÉCNICO
SON: ANÁLISIS DE COSTOS METRADOS Y
PRESUPUESTO, ESPECIFICACIONES TÉCNICAS,
ORGANIZACIÓN Y PROGRAMACIÓN DE OBRA
FORMULA POLINOMICA, CALENDARIO DE OBRA,
ETC.
PLANOS DE DETALLES ELEVACIONES DE
CONJUNTO ELEVACIONES POR EDIFICIO
ELEVACIONES POR MÓDULOS
ELEVACIONES DE DETALLES
SECCIONES Y CORTES. DETALLES
ARQUIT. Y CONST. CUADRO DE
ACABADOS
PROYECTO ESTRUCTURAL, PROYECTO
DE INSTALACIONES

FASE 6 ENTRADA AL MUNDO DE LA TECNOLOGIA ARQ .

EDIFICACION
DE LA OBRA
 
INTEGRACION DE LA
ARQUITECTURA E
INGENIERIA

FASE 7 CONSTRUCCION
 La metodología de diseño se basa en el pensamiento lógico,
donde una serie de pasos consecutivos dan como resultado un
diseño final. Este modelo tiene las siguientes etapas: análisis
(lugar, usuario y programa), síntesis (concepto o idea) y
finalmente el diseño arquitectónico (espacio y materia).
Contexto Experiencia

Distribución Factores que inciden en Preguntas de los

el desarrollo del participantes
del grupo
pensamiento lógico.

Intuición Cultura
Entrada Salida

La metodología del diseño: Consiste en integrar desde el inicio y de forma

simultánea, todos los tipos de conocimientos necesarios para proyectar. Esto
implica que no existe un orden lineal, sino una variedad de temas que se
abordan de forma paralela y que toman coherencia en la medida que se
integran todas las variables durante el proceso proyectual. Este método
propone transparentar el proceso de creación, es siempre un proceso
simultáneo de reflexión e intuición.
 “…las características que diferencian al
arquitecto de otros profesionales no están
tanto en los conocimientos que pueda tener,
sino en las capacidades que ha desarrollado
en su formación, haciendo uso simultáneo de
su dimensión racional y lógica, pero sobre todo
su dimensión vivencial, sensible e intuitiva, lo
que nos da identidad frente a otras
profesiones”
Metodología de Diseño Arquitectónico, Edwin Haramoto
La metodología de diseño que integre de mejor manera
lo cuantitativo y lo cualitativo, lo racional y lo intuitivo, lo
teórico y lo práctico y que el diseño se pueda visualizar
como un conjunto de fases sucesivas, son los que
permiten que el fenómeno sea dinámico y ágil, o sea
como un proceso.(sucesión de actos o acciones
realizados con cierto orden, que se dirigen a un punto o
lograr una finalidad.

También, el diseño se puede entender como el ejercicio

de la capacidad del ser humano para modificar una
determinada situación de acuerdo a una finalidad, o sea
como una acción.

Finalmente plantea que el diseño se puede definir como

la producción de objetos reales útiles, estéticos y
significativos, o sea como un producto.
TEORIA PRACTICA

“El procedimiento teórico está basado en la compresión

conceptual y lógica.

El procedimiento práctico considera el desarrollo del sistema

mediante su aplicación práctica con el uso de información
pertinente.

La interacción significa que funciona en ambas direcciones a

través de la elaboración del sistema. Por lo tanto, el
procedimiento teórico está
siempre acompañado del procedimiento práctico y
viceversa. Este método ha sido seleccionado para ligar teoría y
práctica, evitando así la producción de una separación entre
ellas” (Haramoto, 2002, 37).
 Manuel Martin Hernández en su libro “La Invención de la
Arquitectura” dice que “la creatividad está rodeada de un aura
mística, a la manera de un talentoso misterio, lo cual quizás es
justificable en el mundo del arte, que exige sensibilidad estética,
emotividad y capacidad innata de expresión, pero tiene menos
razón de existir en otros campos. Cada vez se valora más la
creatividad como factor de cambio y de progreso”

Estructurar un proyecto supone utilizar a

veces una lógica clínica, donde la disección,
los cortes entre las partes y los puntos de
sutura o de conexión son fundamentales.
También implica utilizar una lógica estratégica
en la definición de alianzas, afirmaciones y
negaciones.
Josep Lluís Mateo (2007, p. 42).
 explicar

Para completar el planteamiento expuesto, se descomponen

cada uno de los momentos constitutivos de la metodología.
Dicho esfuerzo comienza a partir de la decantación de cuatro
conceptos que se han seleccionado para forjar la visión general:
explicar, ordenar, comparar y proponer; estos servirán de base
para la formulación de un camino más específico.
 1. Definición del problema por estudiar y de las partes que lo componen. Es el punto de partida de cualquier investigación,
es necesario prestar especial atención y definir los componentes del tema que se desea abordar

2. Búsqueda de información (registro), suele contemplar en arquitectura dos actividades fundamentales: la recolección y el
registro de datos en sitio -fotográficos y planimétricos generalmente-, y la documentación bibliográfica sobre el tema. (teoría)

3. Análisis de la información obtenida. Explicación y análisis de cada componente del tema visto anteriormente, donde se
puede partir desde los conceptos para facilitar el entendimiento y aclarar las posibles relaciones.

4. Relacionar los puntos resultantes del análisis. Disposición de una estructura que permita organizar y comparar la
información desarrollada para cada componente del tema estudiado. Las redes y los gráficos son útiles no solo para
ordenar sino para obtener una representación condensada y establecer comparaciones.

5. Síntesis de la información obtenida a través de la correlación anterior. En la síntesis es necesario tener en cuenta todos
los aspectos involucrados hasta ahora, los cuales serán particulares para cada caso pero suelen incluir al menos el
desarrollo de los conceptos, la revisión histórica y el estudio del lugar, sea abstracto o real.

6. Construcción de una primera propuesta teórico. Las primeras formulaciones se hacen sobre cada tema a partir de la
síntesis anterior; estas formulaciones suelen tener aún una cierta connotación conceptual o abstracta que permite abordar
un mayor abanico de posibilidades sin confrontarlo aún con los casos de estudio, si los hubiere.

7. Construcción de un segundo grado de relación que permite contrastar las formulaciones generadas previamente. En
este segundo nivel de relaciones se traman los planteamientos que se habían generado por separado para cada área del
tema abordado. Dicha operación apunta a seleccionar las ideas más pertinentes.

8. A partir de las tramas anteriores y de la identificación de una variedad de ideas se establecen inevitablemente
reflexiones que se vuelcan sobre la formalización de imágenes, es decir, formulaciones con un carácter más práctico que
pretenden conjugar una muestra que pueda ser confrontada y criticada.
 Desde este último
punto iniciaría una
reconexión con las
primeras etapas ya
que, sin importar los
resultados obtenidos,
de seguro incitan una
nueva exploración. Se
da lugar así al proceso
cíclico que evoluciona
como esa escalera en
caracol en función de
alcanzar los objetivos.
 El proceso integrado requiere que el arquitecto desarrolle conocimientos en física de la construcción o
“ciencias de la arquitectura” y habilidades en análisis ambiental, mientras que el ingeniero requiere
desarrollar conocimientos en materias arquitectónicas y ciertas habilidades de diseño. Requiere que
compartan un lenguaje común, al igual que el carácter de diseñadores. En vez de combinar las
perspectivas desde diferentes paradigmas, ambos operan bajo el mismo paradigma Conjetura/Análisis.

Proceso de Diseño Integrado: nuevos paradigmas en arquitectura sustentable

Maureen Trebilcock
 El diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios
habitables para el ser humano, en lo estético y lo tecnológico. El diseño
arquitectónico presenta soluciones técnicas y constructivas para los
proyectos de arquitectura. Algunos de los aspectos que se tienen en
cuenta para el diseño arquitectónico son la creatividad, la organización,
el entorno físico, la funcionalidad, la construcción y viabilidad financiera.
 En la actualidad, el diseño
arquitectónico debe satisfacer las
necesidades de espacios habitables
para el ser humano, tanto en lo
estético como en lo tecnológico.
Entendiendo al diseño como proceso
creativo encausado hacia una meta
determinada, existen ciertas bases
que apoyen su desarrollo y su
creatividad. Estas bases no han sido
formuladas a modo de reglamento a
seguirse al pie de la letra, pues se
rigen por la creatividad.
 Para atribuirle a un diseño ciertas características, es necesario el
manejo de un lenguaje basado en conceptos, más que en
definiciones. Una obra diseñada puede tener uno o varios atributos
interactuando entre ellos para alcanzar un objetivo.

El diseño
arquitectónico le
otorga el aspecto
artístico a la
arquitectura.
 Diseño arquitectónico.
Disciplina que tiene por objeto generar propuestas e
ideas para la creación y realización de espacios físicos
enmarcado dentro de la arquitectura. En esta escala del
diseño intervienen factores como los geométrico-
espaciales; higiénico-constructivo y estético-formales.
 Concepto de Diseño Arquitectónico:

El concepto es un proceso mediante el cual se parte de

una idea subjetiva (idea generatriz) a un concepto
volumétrico.
El concepto es la esencia del
diseño arquitectónico

Un concepto claro guía la

función y el valor estético de
cualquier
diseño, evitando caer en
caprichos formales.
 De esta manera la composición del espacio consiste en
integrar todo un contexto de variables en una propuesta de
diseño eficiente y original que debe ser guiada no solo por un
carácter formal sino por un contexto natural, cultural y social
 Puerto de la Música
teatro para Rosario, en Argentina
Oscar Niemeyer,
 The Piano House es un edificio ubicado en Huainan, China, en el que los estudiantes

de música ensayan y cuya estructura imita a un piano de cola y un violín.

 LA ARQUITECTURA NACE DE LA NECESIDAD DE ARRAIGO DEL LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN Sullivan
HOMBRE EN EL MEDIO. EL SIGNIFICADO DE SUS FORMAS ESTA EN LA FUNCIÓN SIGUE A LA FORMA Aldo Rossi
SU USO. LAS FORMAS ARQUITECTONICAS EVOLUCIONAN
TENIENDO COMO BASE EL DESARROLLO SOCIAL, CULTURAL,
CIENTIFICO Y TECNOLOGICO. LA ARQUITECTURA
EQUILIBRA EL TRINOMIO

NATURALEZA-HOMBRE-CULTURA

NECESIDADES MEDIO

ARQUITECTURA

CULTURA RECURSOS
 FUN
AR CION
QU
ITE DE LA La función principal de la Arquitectura es
CTU
RA
dar soluciones apropiadas a problemas
de diseño en beneficio del humano,
desde el punto de vista funcional como
estético. Un espacio arquitectónico no
tiene ningún sentido si este no es
confortable o si no responde a las
necesidades del usuario, así tampoco
tiene un carácter arquitectónico si no
posee la estética que como arte,
representa la arquitectura; por lo que
resulta imposible separar la función de la
estética.
 Para nuestra percepción visual, todo lo que nos
rodea tiene forma. La forma es el aspecto exterior
de las cosas (objetos, animales, plantas, fractales,
FORMA etc...) la podemos describir trazando su contorno
(líneas) o dibujando su silueta (manchas) sobre un
plano, así individualizamos la forma y la
diferenciamos del fondo.
 

El campo de estudio que sustenta este trabajo es LA MORFOLOGIA,

entendida en términos generales como la disciplina que estudia la
FORMA.
 a a la Concretamente, no basta con considerar la forma solo como un
o s form e objeto geométrico definido en términos reales o abstractos, ni como
a rem aparec
Llam
q u e c e p tor simple figura enmarcada en una tradición. La forma es al mismo
a ne ra to per tiempo, según nuestros efectos visuales:
m l su j e
m a de
e r
ante to. La fo  Una entidad concreta con clara definición y
je
el ob eto es la rtir de
bj a
un o ncia, a p visual. sentido físico y con un inmediato significado
p a r ie u e es a el
a q pl i c
a b ase n im plástico, dotada de una estructura figurativa
un
r c e pció s los
e o
La p o de tod ados determinada, susceptible de análisis objetivo o
le in
emp s coord n
e n tido q u ee abstracto;
s v ista ta y
la
por rien tos
g e n era l, o
l o s da  Una realidad figurativa originada en un mundo de
c tu ra or los
estr u tes p
en i en
os.
referencias enmarcadas en un contexto.
prov n tid
m á s se  El resultado de un proceso creativo de trabajo que
de
 
constituye su itinerario físico.
Se considera a los elementos primarios de la forma del punto a la línea unidireccional, de la línea al
plano bidimensional y del plano al volumen tridimensional. Cada elemento se entiende, en primer
término como elemento conceptual, y seguidamente como elemento visual constitutivo del
vocabulario empleado en el diseño arquitectónico.
 Rayos visuales

Vista Forma
 ESTAS FORMAS PUEDEN ENCONTRARSE EN EL REINO
ANIMAL, VEGETAL O MINERAL.
La forma es la apariencia externa de las
cosas. Por medio de ella obtenemos
información del aspecto de todo lo que
nos rodea. Nuestro entorno cotidiano
está constituido por una multitud de
elementos, de entornos naturales como
artificiales (casa, árbol, lápiz, etc.), que
tienen distintos aspectos físicos, es
decir, distintas formas. La forma es la
identidad de cada cosa, es una
conjunción de puntos, de líneas, de
planos, de colores, de texturas que
originan el aspecto de algo determinado
y que lo distinguen de otro objeto o cosa
(flor, silla, cocina, cama, etc.)
 La forma en la expresión artística es la
determinación, distribución y
organización de los elementos que
percibimos al apreciar una obra de arte.
La forma en el arte es la manera en que
organizamos los elementos en una
determinada obra. Por ejemplo: la
distribución de los sonidos y silencios en
una melodía; los espacios, volúmenes y
texturas en una escultura u obra
arquitectónica, o las actitudes, posturas
y movimientos en la danza o la
expresión teatral. Las mejores obras de
arte son las que poseen la mejor forma,
desde nuestro punto de vista, y por
supuesto, son las que brindan a
nuestros sentidos el mayor placer.
Designa también el bulto que una cosa ocupa en el espacio.
Para encontrar el volumen de un cuerpo se deben multiplicar
sus tres dimensiones: profundidad, ancho y alto.
 En Arquitectura se denomina volumen al exterior de una
estructura edilicia, que está compuesta de puntos, líneas,
planos y volumen.
 1 2 3

La forma como La forma como La forma como el fruto o

configuración o enmarcada en una
resultado de un proceso
aspecto externo del tradición: las formas
objeto arquitectónico: arquitectónicas sólo de formalización: la
todo edificio tiene una pueden entenderse forma de un edificio no
forma o figura que en su marco
se explica sino a partir de
es susceptible de ser histórico, atendiendo
estudiada en términos a su contexto; su propia génesis.
 
objetivos;  

 
 La arquitectura por medio de la forma capta la inmediatez de
nuestras percepciones sensoriales. El paso del tiempo, la luz, la
sombra y la transparencia; fenómenos cromáticos, la textura, el
material y los detalles…, todo ello participa en la experiencia
total de la arquitectura.

La noción de percepción sugiere además y principalmente, una

aprehensión, de hecho, percibir, es, esencialmente, recoger.

Variables que influyen en la percepción del objeto

 Fundamentos de la percepción visual
Refleja y emite Procesos en
Objeto Radiaciones luminosas Estímulos
la retina

Receptores
Conos
De color
Ondas luminosas
Son captados por:

Receptores
Acromáticos (escasa
bastoncillos
luminosidad
ambiental)
Se crea energía
electromagnética

Impulsos
nerviosos

Experiencia Multiplici-dad
Perceptiva Transmisión al Procesos
Cerebro (hemisferio de elementos
(forma) derecho e izquierdo) cerebrales
aislados
 PERCEPCION VISUAL

Proceso cognoscitivo de recepción e interpretación

de la información recibida mediante un estimulo visual

IMAGEN

Representación visual de una forma o de una idea

OJO y CEREBRO

Comprenden y organizan
la información contenida en el estimulo visual

Fases de la percepción
1. Reconocimiento 2. Análisis
Aceptación y comprensión de la Interpretación y organización racional del
información recibida (generadora de estimulo
estímulos)
La idea de forma con la que nos vemos, es aquella que resulta de sumar y combinar dos acepciones:
por una parte, la forma como figura o aspecto del objeto; y por otra, la que atiende al proceso creativo
del que viene a constituir el fruto o resultado.

Resultado formal
 En general, se parte de formas conocidas. Durante siglos, la referencia fue la propia
naturaleza: hojas, ramas, flores, estructuras de las rocas y minerales, cristalizaciones,
curvas y espirales de las conchas, frutas (redondas, ovaladas, alargadas). El huevo es
un claro ejemplo de forma natural: de su forma se derivan las formas ovoides, que tienen
múltiples aplicaciones.
Las formas circulares, ovoides y esféricas abundan en la naturaleza, podemos ver flores, frutas, cuerpos celestes, cuerpos humanos, entre muchas otras cosas que
adoptan dichas formas, por otro lado es difícil, por no decir imposible, encontrar en la naturaleza objetos u organismos vivientes que adopten formas perfectamente
cuadradas o triangulares.
Salvador Dalí
(1904–1989):
“Nacimiento
del nuevo
hombre”.
Fiel a su estilo
surrealista,
Dalí describe
un universo
simbólico que
responde a la
virtualidad
inmensa de la
forma, de la
vida incipiente,
de la
esperanza
Las formas circulares y
esféricas son comunes en
la naturaleza. Se
distinguen las gotas de
agua sobre cualquier
superficie animada o
inanimada.
 
 
Hemos hablado de

Sede del Gran Teatro Nacional de China. Paul

formas naturales y
artificiales, pero por su
aspecto distinguimos
entre formas
puntiagudas, alargadas,

Andreu, 2007.
redondeadas, cónicas,
rectangulares. Las
formas puras
geométricas son las más
referenciales en el
campo del diseño.
 
La expresión fractal viene del latín “fractus” que significa fracturado,
roto, irregular. La expresión y el concepto se atribuye a Mandelbrot,
1977 y 1982, y aparecen como tal a finales de la década de los setenta
y principios de los ochenta.
La forma fractal del nido, es muy común en el hábitat de las aves
que cada cierto periodo regresan a anidar como si estuvieran
dirigidas por un reloj cósmico.
LA MANO DE LE CORBUSIER

Museo: Diseño de Shenzhen

 
 EL INGENIO HUMANO
TOMA LAS FORMAS
NATURALES PARA
UTILIZARLAS EN LA
ARQUITECTURA
BUSCANDO EFICIENCIA.
LAS ESTRATEGIAS
EVOLUTIVAS DE
ALGUNAS ESPECIES SE
HAN BASADO EN LA
ADOPCIÓN O
PREFERENCIA DE
FORMAS FUNCIONALES:
CIERTAS FORMAS SON
MÁS EFICACES QUE
OTRAS PARA ALGUNAS
FUNCIONES.
 INTERRELACIÓN DE FORMAS

Dirección
 Todos los contornos expresan tres direcciones básicas:
horizontal y vertical, diagonal y curva.
 Es una valiosa herramienta en la confección de mensajes
visuales.

Posición
 Es la localización de una forma respecto a su
entorno o su campo de visión: Adelante, atrás,
arriba, abajo, a la derecha, a la izquierda.
 Distantes, separadas entre sí para que
guarden su independencia y ninguna
comparta espacio ni materiales, son dos
objetos.

En contacto, las formas se convierten en

una forma nueva mayor, que puede ir
creciendo conforme se van adosando
objetos similares o no.

Superpuestas, si acercamos las formas

hasta que una cubra en parte a la otra
podemos encontrar un juego de volúmenes
unitarios.
 
 Penetración, cuando un volumen se
inserta a otro, aunque manteniéndose
los contornos totalmente visibles
dando una percepción de encaje.

Unidas, si anulamos el espacio que

las separa y hacemos que se toquen,
nos dan una idea de continuidad
llegando a observarse como una
unidad.

Sustracción, a una forma sólida se le

quita porciones de ella, visualmente la
percibimos como herida en su
totalidad se crea una forma diferente.
Semienterrada, con arreglo a la
topografía se llega a este tipo
de planteamientos, debe estar
en un contexto sin lluvia.

Penetración, son formas que se

hieren entre ellas buscando
formar un solo objeto que
resuelva los aspectos
funcionales.

Torsión, busca representar

aspectos del giro corporal
humano creando movimiento
en toda su porción física.
 Envolver, trata de crear una
protección de la parte baja a
cubrir, la envolvente puede tener
dimensiones variadas.

Suspendida, objetos
arquitecturales que hieren al
espacio creando una especie de
inestabilidad volumétrica-espacial.
DISEÑO DE ZAHA HADID Los diseños pioneros de Zaha Hadid provocaron una revolución en
la manera de concebir el manejo de la materia y su distribución en el
espacio. Es decir, la arquitecta anglo-iraquí impuso nada menos que
un nuevo paradigma en la arquitectura y el diseño contemporáneos.
Antes de un acercamiento racional a la estética de Hadid, lo que
emana de una visión detenida de su obra es que la fluidez, el
balance, la torsión y los pliegues funcionan como piezas clave en lo
que podríamos llamar un quehacer escultórico. Uno puede / se
siente inclinado a / imaginar a Hadid sentada en su escritorio
entrelazando estos elementos como si con ellos fuera a hacer una
composición orquestal.
La contemplación de una sola maqueta nos lleva
a varias estaciones de percepción visual:
apreciamos, por ejemplo, el volumen, y su
diálogo con la curva. La superficie y sus relieves.
La apariencia sideral y simultáneamente
orgánica del armazón. Luego notamos el
equilibrio precario que se distribuye por el
envoltorio geométrico de esta pieza con una
forma difícil de memorizar.
 Aspectos importantes de la arquitectura
La referencia arquitectura-naturaleza: la naturaleza es edificadora por excelencia, sus
complejas relaciones de armonía, estructura y resistencia ha sido cada vez más
estudiadas por diseñadores, siendo vertida creativamente en las obras constructivas. De
hecho muchas obras de arquitectura han tomado como base de diseño a la naturaleza.
Estas “reproducciones artificiales” del hombre parecen funcionar, en la mayoría de los
casos, mejor que las nacidas de la autónoma creatividad.
 Las metáforas:
Tendencia en el diseño en la que se relaciona la
solución formal del edificio con objetos conocidos. Esta
asociación no se produce por la copia exacta, sino por
la estilización; logrando con ello una imagen o
expresión arquitectónica atractiva y sugerente. Existe
otras formas de expresión que validan conceptos
intangibles como la tranquilidad, el silencio o la pasión.
Lo formal: de todos los aspectos es el más usado, pues el
resultado estético final depende del acertado uso de los
elementos del diseño: proporción, ritmo, énfasis, equilibrio,
luz, sombra, volúmenes, articulación, color.
 Las referencias históricas, práctica del diseño arquitectónico en el que se
retoman elementos o construcciones históricas bien identificadas, como
receptáculo de valía universal y como referente un lenguaje evocativo al pasado.
Son ejemplo de esta tendencia las más variadas referencias del Capitolio o el
Partenón edificadas en diferentes partes del mundo.
 El brutalismo: en esta tendencia del diseño la técnica constructiva cobra
relevancia en el uso, explotación, combinación y creación de sistemas
constructivos, instalaciones, etc. Se refuerza visualmente la apariencia de los
materiales y se ponderan los conceptos de estructura, resistencia y apariencia
de los materiales.
El decontructivismo: la obra cobra la apariencia de desorden o
deconstrucción; para ello los artistas rompen con el equilibrio,
con la apariencia de estructura estable y conclusa.
La adaptación contextual: Tiene como base de inspiración el entorno
físico que lo rodea, natural y artificial.
Es imposible concebir una eficaz obra de arquitectura, en todos sus parámetros estéticos, funcionales,
espaciales y estructurales sin un adecuado proceso de diseño. Dentro de algunos de los aspectos que
se tienen en cuenta en el diseño arquitectónico se encuentran: creatividad, organización, entorno de
la obra, funcionalidad, sistema constructivo, viabilidad financiera y la expresión plástico-estética.
 Se debe tener en cuenta aspectos significativos
como el movimiento del hombre en el espacio y el
clima a la hora de diseñar arquitectura. Considerar,
además, el calor, el aire, el sol, la luz y el
comportamiento psicológico de los seres humanos
como factores esenciales a considerar para un
óptimo diseño.

En el diseño arquitectónico confluyen otras esferas o áreas del diseño

cuya finalidad es la de proveer de estructuras (diseño estructural) y
formas decorativas (diseño de muebles, diseño de interiores, de
jardinería, diseño lumínico), a las futuras construcciones.
 Conceptos de diseño
Algunos de los conceptos de diseño que han servido
de base para la elaboración de un proyecto son los
siguientes:

Analogía con la naturaleza

::Estudia las formas orgánicas de animales, vegetales o minerales, para interpretarlas y expresarlas en un diseño.
Analogía con otros proyectos
::A partir de [[prototipos arquitectónicos]], evoluciona el diseño de los mismos con aportación, incluso de un tipo
de edificio diferente.
Metáforas formales
::Relaciona su diseño formalmente con objetos conocidos, sin copiarlos de manera idéntica.
Metáfora de alguna idea
::El diseñador expresa en tres dimensiones alguna idea intangible como la tranquilidad, el silencio, la pasión.
Explotación formal
::Predomina el lenguaje formal, regular o irregular, pudiéndose emplear el módulo. Entra en acción el juego
perceptivo, [[luz]] y [[sombra]].
Inspiraciones vernáculas
::Tienen como bases la arquitectura hecha por sus habitantes.
Implicaciones históricas
::Mediante el juego de elementos históricos bien identificados, el diseño aporta una
derivación de su base de inspiración o un lenguaje nuevo.
Relevancia y aportación en el sistema constructivo
::La técnica constructiva cobra relevancia en el uso, explotación, combinación y creación
de sistemas constructivos, instalaciones, entre otros.
Inspiraciones religiosas, mitológicas
::Expresa de forma material, conceptos espirituales basado en creencias comunes con
interpretación personal o en ideas individuales.
Adaptación contextual
::Tiene como base de inspiración el entorno físico que lo rodea, natural y artificial.
Expresión político-social-económico
::Intenta representar o dar la imagen del momento histórico que vive su sociedad.
 Principios de composición
Unidad
Una creación tendrá unidad si todas sus partes se presentan como un todo. En algunas ramas artísticas
se le compara con la armonía. La unidad se logra uniendo las partes en un todo organizado, excelente
ejemplo de unidad, movimiento y direccionalidad.]]
Cuando se ha logrado unidad sus elementos no pueden ser movidos, ni sustituidos por otros, ni mucho
menos quitados, sin que la respuesta formal y funcional sufra alteraciones o desintegraciones.
Repetición
Para lograr una repetición, es necesario
determinar primero un elemento, el cual
aparecerá más de una vez. Cada elemento
presenta forma idéntica a los demás.
Ritmo
El consiste en más de una repetición presentada en forma sucesiva. Para que exista un ritmo deberán existir
por lo menos dos elementos distintos que interactúen formando una secuencia.
Ciertamente el ritmo en las artes plásticas está determinado por un movimiento creado por el artista mediante
la combinación de líneas, color y valor. En la escultura y la arquitectura, el ritmo está dado por el uso del
espacio y el volumen, esta cualidad ha evolucionado en dichas manifestaciones artísticas. Antes eran rígidas,
planas y daban la sensación de pesadez, en la actualidad tanto los materiales como la técnica, permiten ver en
las obras armonía y movimiento.
Movimiento
La palabra movimiento nos sugiere algo dinámico, sin embargo, también se aprecia el movimiento en
objetos estáticos, como una pintura, una escultura o un edificio, sin que estos se desplacen dentro de un
espacio. Para simular movimiento en un objeto estático se puede emplear la diferencia gradual (ya sea en
tamaño, color, forma, etc.), por la posición de sus elementos, etc.
Direccionalidad
Es un movimiento encausado o dirigido hacia un punto de interés deseado.
Modulación. Se obtiene cuando el diseño se efectúa bajo una repetición de
elementos iguales o ritmos combinados obteniendo como resultado una red o
trama, ya sea triangular, circular, combinada, etc.
Contraste
El es una diferencia marcada en apreciación. El ejemplo más claro de
contraste se expresa con los adjetivos antónimos, aplicados a un diseño, como
grande-pequeño, liso-rugoso, claro-oscuro. Se pueden lograr contrastes de
figuras o cuerpos, por medio del color y la textura, el tamaño, por la posición, y
muchos más.
Equilibrio
La palabra equilibrio sugiere partes iguales, un balance entre varias cosas, en el diseño, el equilibrio no siempre
se logra de una manera exacta, matemática, sino que es más bien apreciativa. Intervienen a veces ejes de
composición para juzgar una parte con otra.
Los elementos deben relacionarse entre sí y ubicarse en el plano de acuerdo a los pesos que representan.
Orden
Significa relacionar los elementos unos con otros mediante principios establecidos. Las
reglas que fijen dicho orden pueden ser por figura, tamaño, [[color]], textura, etc. Pueden
entrar en juego algunos de los principios anteriores.
Previo al comienzo del diseño arquitectónico, existe consideraciones que son
insoslayables a tener en cuenta, algunas de ellas son:
 La situación del terreno, las dimensiones y características topográficas,
 Orientación cardinal, y la relación de esta con la funcionabilidad de los
espacios a diseñar.
 Acceso a las redes de servicio: energía eléctrica, agua, drenajes, circulación
vehicular, etc.
Luego verificar los aspectos anteriores, se valoran las necesidades para la
nueva construcción: superficie construida, total, altura de pisos, cantidad de
plantas, relaciones entre los espacios, los usos, circulación, expresión, etc. Otro
elemento a tener en cuenta es el presupuesto disponible para la construcción,
elemento que es determinante para el diseño final.
Los arquitectos son
tardíos.
La mayoría de los
arquitectos no
alcanzan el ritmo
profesional
alrededor de los 50
años de edad.
 IDENTIDAD DEL ARQUITECTO
Haramoto se refiere a la identidad del arquitecto de la siguiente manera:
“…las características que diferencian al arquitecto de otros profesionales no están tanto
en los conocimientos que pueda tener, sino en las capacidades que ha desarrollado en su
formación, haciendo uso simultáneo de su dimensión racional y lógica, pero sobre todo
su dimensión vivencial, sensible e intuitiva, lo que nos da identidad frente a otras
profesiones”
(Haramoto, 2002, 105).

Plantea que el diseño se puede visualizar como un conjunto de

fases sucesivas, como un fenómeno
dinámico y fluyente, o sea como un proceso.

Producto
Haramoto describe el diseño arquitectónico como un método
que comprende la interacción entre
procedimientos teóricos y prácticos:

“El procedimiento teórico está basado en la compresión

conceptual y lógica. El procedimiento práctico considera el
desarrollo del sistema
mediante su aplicación práctica con el uso de información
pertinente.

La interacción significa que funciona en ambas direcciones a

través de la elaboración del sistema. Por lo tanto, el
procedimiento teórico está
siempre acompañado del procedimiento práctico y viceversa.
Este método ha sido seleccionado para ligar teoría y práctica,
evitando así la producción de una separación entre ellas”
(Haramoto, 2002, 37).

arquitectónico
G
RA
CI
AS