• HOY: Clase teórica, Historia del Arte

• Próxima Clase:
– Teoría de los Museos (leer texto P. Barbarán)
Consigna Práctico en grupal Museos para hacer en casa.
(1 hs)
– Práctico PRESENCIAL OBLIGATORIO (1 hs)
 El arte es…
• La expresión de la emoción humana
• La proyección del espíritu que se
materializa
• La objetivación de un ideal
• La materialización del sentimiento o la
espiritualización de la materia
(García Betancourt)
Y el artista, ¿Quién -o Cómo- es?
 Clasificación de las Artes
• Según su fin: Arte utilitario/ Arte noble
• Según los sentidos: Artes del oído/ Artes de la
vista
• Según el grado de imitación: Artes
especialmente creadoras, imitadoras y artes que
participan del afán creador e imitador
• Según el material utilizado: artes espirituales y
materiales/ artes del sonido, del lenguaje y del
dibujo
• Según su especificidad: artes musicales,
plásticas, literarias, complejas
 Teorías del Arte
Es importante destacar que el arte ha sido abordado desde
diversas disciplinas y con diversos objetivos. Esto quiere decir que
cada ciencia, con su método particular y desde su “visión de
mundo” ha abordado el análisis de las obras de arte.

Así encontraremos análisis desde :

- Teorías Estructuralistas,
- las Sociología del Arte,
- la Psicología del Arte.

Todas válidas a la hora de hacer análisis de obras de arte. Este punto se

desarrolla en el texto de la Lic. Paula Cruz y deberá ser tenido en cuenta a
la hora de estudiar este eje.
 El artista, la obra y el contemplador
• El artista: transforma el objeto que su
inspiración ha tomado como símbolo hasta
ajustarlo a su alma y después a su
expresión.
• (ANDY WARHOL)

• La obra: es la transmisión del

sentimiento experimentado por medio de
líneas, colores, movimientos, sonidos o
palabras. Intervienen en ella lo real y lo
ideal.
• (LATA DE SOPA CAMPBELLS)

• El contemplador: Es el fin último

de la obra como medio de expresión y,
porque no, de comunicación. Son las
cualidades internas que posee el mismo,
las que lo hacen comprender una obra y
sentirla. Necesita de sensibilidad, intuición
receptiva, debe ser capaz de experimentar
emoción y dejarla en libertad para llegar a
una real emoción.
• (HOMERO)
HISTORIA DEL ARTE

• De la antigüedad al siglo XIII / 3000 a.c. – 1300 d.c.

• Gótico y Primer Renacimiento /1300 – 1500

• Renacimiento y Manierismo / 1500 – 1600

• Arte Barroco / 1600 – 1700

• Del Rococó al Neoclasicismo / 1700 – 1800

• Romanticismo y Academicismo / 1800 – 1900

• Realismo

• Posimpresionismo

. impresionismo

• Arte Moderno /
1900 – 1970

• Arte Contemporáneo / 1970

hasta la actualidad.
LAS VANGUARDIAS

Precursores
Gauguin Arearea 1892
Van Gogh
 VANGUARDIAS HISTÓRICAS
 FAUVISMO: No se cuestiona la realidad. Se expresa lo subjetivo con
técnicas tradicionales. Interés por la luz

 CUBISMO: Composiciones geométricas: nuevo modo de entender el

espacio. Intención: despojar las formas de su realidad transitoria, de lo
meramente pintoresco para concentrarse en su forma geométrica

 EXPRESIONISMO: Forma de sentir el mundo. Negación del Positivismo.

Exaltación y contraste del color. Influencia del arte negro africano.
 ABSTRACCIÓN: Ausencia de la representación de temas convencionales.
Manchas de color, formas geométricas, signos. Vías: Reduccionismo,
Expresión directa de los estados anímicos.

 FUTURISMO: Fines de la primera década del Siglo XX. Propósito: fijar la

mirada en el futuro. Temas: la velocidad, la vida urbana, los nuevos medios
de transporte.

 SURREALISMO y DADAISMO: Onirismo, automatismo, asociación de

imágenes que surgen obsesivamente.
FAUVISMO
 FAUVISMO: No se cuestiona la realidad. Se expresa lo subjetivo con
técnicas tradicionales. Interés por la luz

1905. Francia. Fauvismo (fauves=fieras) No duró mas de 5 años

como movimiento. Ejerció influencia por el uso del color y el dibujo.
Deriva de los colores de Van Gough, de las formas simplificadas de
Gauguin y del desprecio n de ambos por las cualidades
académicas formales. Henri Matisse fuela primera figura de este
grupo.

En Gran interior rojo muestra la intensidad fauvista del color.

Mediante yuxtaposiciones discordantes de manchas de color luminoso

con zonas del lienzo sin pintar y pinceladas de amplios trazos, los
pintores fauvistas buscaban expresar, con color puro, las
sensaciones que les producía la naturaleza.
Gran Interior Rojo
Henri Matisse
 Matisse
Retrato con tira
verde
CUBISMO
CUBISMO: Composiciones geométricas: nuevo modo de entender el espacio.
Intención: despojar las formas de su realidad transitoria, de lo meramente
pintoresco para concentrarse en su forma geométrica

Surge en Francia, 1907 y se extiende por todo el mundo. Se inspira

en los postulados artísticos de Paul Cezanne y Georges Seurat. Su
planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero
fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal
manera que representaban las mismas formas del objeto, vistas
desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos. Creaba
la superposición a través de la visión polifacética y simultánea del
objeto. El color fue virtualmente suprimido. Como creadores,
podemos nombrar a: Pablo Picasso y Georges Braque.

Cubismo analítico: (1908-12) reduce Cubismo sintético (1913-30)

la forma natural a formas
geométricas y las reorganiza en
combinaciones espaciales inusuales,
representando los objetos desde
perspectivas muy diversas
“construye” o “sintetiza” los objetos
mediante la superposición de formas
mas grandes y nítidas que parecen
cortadas y pegadas al lienzo.
PAUL CÉZANNE Mount Sainte Victoire 1904-06
 “Guernica” (Pablo Picasso,1937) Encargante: Gobierno de la República
Ubicación: Museo Reina Sofía, Madrid. Estilo artístico: Expresionismo / Surrealismo /
Cubismo. Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 349,3 x 776,6 cm
 Los Tres Músicos.
Picasso

JUAN Gris - hombre en el cafe

La obra de arte más
cara del mundo de
Pablo Picasso
“Desnudo, hojas
verdes busto” fue
adquirido en 2010
por más de 100
millones de dólares.
EXPRESIONISMO
EXPRESIONISMO: Forma de sentir el mundo. Negación del Positivismo.
Exaltación y contraste del color. Influencia del arte negro africano.

Movimiento artístico plástico emparentado con la

literatura, nace en 1890 en Alemania y norte de europa.
Se extiende hasta bien entrado el silgo XX. Edward
Munch, Gustav Kimt Oskar Kokoncha. La pintura
expresionista busca y logra expresar violentas
emociones, va de adentro hacia fuera, al contrario de la
impresionista que de fuera hacia dentro. Su objetivo
fundamental era crear impetuosas reacciones en el
espectador, por medio de sentimientos y emociones del
artista, expresadas con audacia de formas y rígido
colorido.
Resalta las propiedades expresivas del arte pictórico
con el objeto de explorar las emociones subjetivas y las
verdades psicológicas internas.
Edvard Munch
El Grito
1893
ABSTRACCIONISMO
 1910. ABSTRACCIÓN: Ausencia de la representación de temas
convencionales. Manchas de color, formas geométricas, signos. Vías:
Reduccionismo, Expresión directa de los estados anímicos.

Combinación aparentemente libre e intuitiva del color y

la forma.

Consiste en extraer de una imagen figurativa los

elementos esenciales, deformándolos o modificándolos,
Se tienen de a impresionar lo psíquico por encima de lo
visual. Se busca una nueva expresión de la realidad: el
acercamiento a la realidad y el alejamiento de ella al
interpretarla. Nace de la creación de la pintura de W.
Kandinsky en 1910.

La abstracción lírica: composiciones

donde el artista parte de su intuición
para expresar, por medio de color,
sentimientos, ideas.
Abstracción geométrica: composiciones
donde el artista trabaja con figuras
geométricas como el círculo y el
cuadrado, y con líneas partiendo de
colores planos (obras estáticas)
 Kasimir Malevich
Cuadrado Negro
sobre fondo blanco
1913
Kandinsky
FUTURISMO
1908. FUTURISMO: Fines de la primera década del Siglo XX. Propósito: fijar la
mirada en el futuro. Temas: la velocidad, la vida urbana, los nuevos medios de
transporte.

Movimiento italiano al que pertenecieron Humberto

Boccioni y Carlo Carrá. Su propósito era despertar a
Italia de la apatía cultural en que estaba subsumida
desde fines del siglo XVIII. Atacaba a los museos y
academias al culto de lo antiguo y a todo arte italiano de
otro tiempo. Exigía un nuevo concepto artístico basado
en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas
era fundamental y peculiar de la vida moderna. El
símbolo mas venerado por los futuristas era el automóvil
de carreras: para el futurista espectador está quieto y el
objeto brinda la sensación de movimiento.
Ensalzan la energía y la velocidad de la vida moderna
junto con el dinamismo y la violencia de la nueva
sociedad tecnológica.
Giacomo Balla Dinamismo de un perro atado -1912
 Duchamp
Desnudo bajando una escalera N° 2
1912
SURREALISMO
SURREALISMO: Onirismo, automatismo, asociación de imágenes que surgen
obsesivamente.

Este movimiento posee varios intérpretes: Giorgio de

Chirico, Paul Klee, Man Ray, Salvador Dalí, Joan Miró.
Libró a la pintura de su larga sumisión a la imagen
realista y del concepto de espacio heredado del
renacimiento, dándole rienda suelta al artista para
expresar sus sentimientos e impulsos más íntimos.
Influido por el psicoanálisis de Freud, supo dar cause a
vagos impulsos renovadores latentes en la
intelectualidad surgida de la primera posguerra. Su
período floreciente fue de 1924 a 1928. Como ideal
estético se propone lo maravilloso, reuniendo dos
objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el
propósito de los surrealistas no era “hacer arte” sino
explorar las posibilidades.
Pareja con la cabeza en las nubes. Salvador Dalí.
 Man Ray
sin título (labio y mujer) 1936
Miró Persona arrojando piedras a un pajaro 1893
“Canibalismo en otoño” (Salvador Dalí, 1936)

• Óleo
• Tate
Gallery,
Londres
DADAÍSMO
 Dadaísmo - 1915
• Fue una respuesta y una reacción ante los
horrores de la I Guerra Mundial. Defendía
el azar, el enfrentamiento, el nihilismo y el
absurdo frente a las convenciones
sociales y artísticas. Se desarrolló en
ciudades neutrales como Zúrich, Nueva
York y Barcelona y, posteriormente en
Berlín, Colonia y París.
• Ver Manifiesto Dada en apuntes.
 JANCO
Manifiesto para una noche dada 1918
MARCEL DUCHAMP

MARCEL DUCHAMP

Fuente 1917 - 1950

Duchamp: “Rueda de
bicicleta sobre un
taburete”, 1913. Réplica
del original desaparecido
- En esta obra enmarqué un billete común y corriente para denunciar la pérdida de los
valores éticos, estéticos y espirituales del arte, reemplazados por un mero precio
monetario.
- ¡Qué profundo! Ofrezco 15 mil dólares.
- La subasta empieza en 20 mil…
 Corrientes Contemporáneas
Nacen luego de la 2da Guerra Mundial, son las llamadas
“Segundas Vanguardias” La sociedad de consumo y el
capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y
el arte se convierte en un objeto de especulación.
Surgen tendencias en contra de estos aspectos, la ironía
y el humor aparecen en el arte como el POP, mientras
que por otra parte se exaltan los materiales de
desperdicio de la sociedad de consumo como el
POVERA o Nuevo Realismo Francés. El arte conceptual
o Minimalismo nace con la voluntad de intelectualizar el
arte, de llegar directamente al intelecto del espectador. Y
el Expresionismo abstracto de utilizarlo como medio
para exteriorizar los sentimientos del artista.
 ARTE CONTEMPORÁNEO

• El Arte Pop
• Arte Naif
• Minimalismo
• El Op Art
• Arte cinético
• Performance
• Happening
• Arte povera,
• Nuevo realismo
• Arte efímero
• Land Art
• Body Art
• Instalación
• Arte Ecológico
ARTE CONCEPTUAL
 ARTE CONCEPTUAL
El concepto cobra importancia porque los
artistas comienzan a creer que no importa
el “cómo se diga” sino el “qué se dice”,
muchos artistas son artistas de “ideas”
llevadas a cabo por algunos técnicos. La
idea es lanzar un mensaje al mundo: una
reflexión, una crítica, todo vale.
Michel Foucault le dedicó a esta obra un interesante ensayo titulado

Esto no es una pipa. Ensayo sobre René Magritte.

• Isaac Salazar
expresa de forma
muy visual palabras
relacionadas con el
universo de los
libros.
ARTE POP
El Arte Pop: relación vida-arte, mezclas, consumo, publicidad, cómics,
mitos del cine, del rock, etc. Principales representantes: R.
Rauschenberg, J. Johns, R. Lichtenstein y A. Warhol.

“Arte Popular”. Surge a fines de 1950 en Inglaterra

y EEUU como reacción al expresionismo
abstracto al que consideraban vacío y elitista.
Se caracterizaba por el empleo de imágenes y
temas tomados de la sociedad de consumo y de
la comunicación de masas y los aplicaban al
arte. Utiliza imágenes conocidas con un sentido
diferente para lograr una postura estética o
alcanzar una postura crítica de la sociedad de
consumo.
Andy Warhol
brillo box
Andy Warhol
100 latas de
sopa
Campbell.
1962 Oleo
 ANDY WARHOL
Díptico de Marilyn Monroe 1962
 Roy
Lichtenstein
Chica
ahogándose.
1963
 Claes Oldenburg
Dos hamburguesas con queso completas -hamburguesa doble
Arpillera en yeso, con esmalte. 1962
Arte Naïf
 Arte Naïf
Naif o aficionados por el hecho de no dedicarse
a la pintura como actividad principal, sino al
margen de sus respectivas ocupaciones
profesionales. No tuvieron formación académica
y fueron autodidactas. La intención era
conseguir manifestaciones artísticas menos
contaminadas por los convencionalismos del
arte. Concebían el arte como un reflejo de la
tranquilidad y despreocupación interior, creando
un ambiente completamente sereno y
despreocupado que otorgan a la existencia.
Florencio Molina
Campos. Obras de
los almanaques
“Alpargata”
 Pilar Sala. Arte Naïf
http://www.artenaif.com/home.htm
MINIMAL ART
Minimalismo: reducción a lo mínimo. Materiales: hierro galvanizado, plásticos,
acero inoxidable, luces, etc. Representantes: Sol Lewitt, Dan Flavin.

• 1960, Nueva York. Se caracteriza por sus

formas geométricas unitarias, exactas y de
estilo hard – edge: planos de color rígidos,
composiciones no jerárquicas y
matemáticamente regulares, la reducción a
formas puras autorreferenciales libres de toda
referencia externa y una pariencia superficial
anónima, privada de toda inflexión gestual. Lo
primordial es la experiencia del espectador ante
la obra de arte.
 Josef Albers
homage to the square spring starting 1962
David Smith
circle 1 1977
Judd Donald
stack 1969
ARTE ÓPTICO Y ARTE CINÉTICO
 OP ART – KINETIC ART
• El Op Art (Arte
óptico) Objetos y
pinturas sin
movimiento pero que
producen la ilusión
óptica y virtual en el
receptor. Principales
autores. V.Vasarely, J.
Le Parc.
• Arte cinético:
movimiento real de
las obras. Duchamp,
Naum Gabo.
Móviles en Katie Greengrass Galery
Vasarely
Soto
PERFORMANCE ART
 Performance Art
• Finales 1960. Tiene sus raíces en los actos públicos de
marcado carácter provocativo llevados acabo por
artistas dadaístas y futuristas. A comienzos de la década
de los setenta la performance ya se había convertido un
medio de expresión básico que permitía a los artistas
mostrar su disconformidad con el sistema de galerías
comerciales y el proceso de mercantilización de la obra
de arte. Se trata de una combinación de teatro, cine
música, movimiento, y otras formas de expresión para
representar determinados conceptos ante el público.
Rebecca Horn
1972
Abramovic
y
Ulay
 Linda Montano y Tehching Hsieh

Un año atados a la cintura 1983-84 NY

 ABRAMOVIC-ULAY
Lo imponderable 1977
 DUCHAMP

Jugando al ajedrez
1968
 JOSEPH BEUYS
I like america and america likes me
PETER WEIBEL
Performance
HAPPENING
 Happening
• 1959. Es una pieza de teatro antinarrativa
representada en un estudio, una galería o un
lugar poco convencional, generalmente con la
participación directa del público. Estas
represetaciones alteraron el rol del público que
se ve asaltado por multitud de fenómenos
auditivos, visuales y físicos. Tales espectáculos
incluían objetos usados y manipulados y música
electrónica o en directo y en ocasiones se
construían expresamente sofisticados
ambientes cuyos propósitos era romper los
límites entre el arte y la vida.
En 1983, Marta Minujín realizó un partenón con 30 mil libros
prohibidos en la última dictadura militar argentina.
 Coco Fusco y Guillermo Gomez-Peña
Dos amerindios no descubiertos visitan Madrid 1992
Plaza de Colón Madrid
 DANI KARAVAN
Homenaje a Galileo Galilei. Laser. Florencia 1978
 "'O sole mio" Canción napolitana de 1898, la letra es de Giovani Capurro y la melodía de
Eduardo Di Capua

Sugerencias de obras en la web:

• Happening. Opera en el Alto Palermo Shopping.
http://www.youtube.com/watch?v=O5r8dmo6vsk
• Happening. Opera de Valencia en el Mercado.
http://www.youtube.com/watch?v=Ds8ryWd5aFw
&feature=related
• Happening performance en calles de New York.
http://www.youtube.com/watch?v=2kFGH2Hedso
ARTE POVERA
 Arte povera
• Arte POVERA: Italia. 1960. Arte
empobrecido vinculado con el teatro
callejero y otras formas de expresión y
protestas antielitistas y “pobres”. También
se refiere a la naturaleza humilde del
material efímero, orgánico e industrial y a
la naturaleza antiinstitucional de la obra.
NUEVO REALISMO
 Nuevo realismo
• Finales de la década de 1950. París, Los
nuevos realistas realizaron indagaciones
arqueológicas de la vida cotidiana; sus
obras abarcan desde carteles rasgados y
rotos, objetos envueltos o acumulaciones
de objetos usados.
Jacques Villeglé
ROSEMARIE TROCKEL
Escultura con la boca
 JAKE & DINOS CHAPMAN
Zygotic acceleration, biogenetic, de-sublimated libidinal model 1996
DUANE HANSON
Queenie 1995
 Obra: Arreglemé la cabeza
Autor: Elizabeth Cárdenas – Argentina
Museo de arte contemporáneo, Salta, 2007.
Arte efímero
 ARTE EFÍMERO
• Es una expresión plástica de carácter breve y fugaz. Es una
creación que desaparece o se consume delante del
espectador. Fueron concebidas como escenografía u
ornamentación en celebraciones religiosas, profanas y
políticas en el Renacimiento o en el Barroco y a lo largo de
los siglos XIX y XX. Se utilizan materiales cotidianos y de
bajo costo. La explosión a nivel popular de este arte se dio en
la segunda mitad del siglo XX, y sus representantes se
expresaban con el concepto de que el arte es como la vida
misma, perecedera. A lo largo de los años se ha extendido la
cantidad de artistas de este género que incursionan en todo
tipo de materiales, desde los comestibles, como las sandía
hasta el hielo, la manteca, etc.
Land art
 Land art / arte de la tierra:
• Las intervenciones en espacios naturales
que incorporan el paisaje como parte
integrante de la obra suelen enmarcarse
en el denominado Land Art o arte de la
tierra.
 Robert Smithson
Malecón en espiral. 1970
 Christo
Cortina sobre el valle. 1975
THE GATES. 1975 /2005
Goldsworthy
agua
“Árboles envueltos” (Christo y Jeanne-Claude. 1997-1998)Ubicación:
Parque de la Fundación Beyeler, Suiza. Estilo artístico: Land art
Técnica: Poliester
DENNIS OPPENHEIM
ojo de tormenta
1973
 RICHARD LONG
Una línea hecha caminando 1967
• Christo y Jeanne-Claude son un
matrimonio de artistas que realiza
instalaciones artísticas ambientales, LAND
ART.
• Se caracterizan, principalmente, por utilizar
tela para envolver gigantescos edificios o
cubrir extensas áreas públicas.
• Han realizado sus instalaciones en
diferentes países desde el año 1995 aprox.
Body art
 BODY ART
• El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte
conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en
Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja
con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca,
se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo
o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo
de acción o performance, con una documentación
fotográfica o videográfica posterior.Algunos de sus
representantes que tuvieron su fase en este movimiento
son: Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri
Messen-Jaschin.
 Body art (arte con el cuerpo)▼

▲ Body paint (pintura en

el cuerpo)
◄ Body paint

◄ ▲ Rebecca
Horn. Body art.
ORLAN
Omnipresence. 1993
Stelarc. Event for stretched skin 1976 Maki Gallery, Tokyo
INSTALACIÓN
 La instalación artística:
• Una instalación artística es un género de arte
contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte
impulso a partir de la década de 1970. Las
instalaciones incorporan cualquier medio para
crear una experiencia visceral o conceptual en
un ambiente determinado. Los artistas de
instalaciones por lo general incorporan el
espacio de demostración , tomando este espacio
como un elemento mas de la obra, sean estos
espacios públicos museos, galerías de arte o
espacios urbanos diversos.
Una y tres sillas. 1965. Instalación.
Kosuth, J.
SOPHIE CALLE
visita guiada en balde
1994
ANA GALLARDO
Autorretrato. Instalación sonora 2001
JOSEPH KOSUTH La octava investigación 1970
RICHARD LONG
Arte ecológico
 ARTE ECOLÓGICO
• También conocido como Arte ambiental (en inglés, Environmental art) se
usa en dos sentidos diferentes. El término puede usarse generalmente en
referencia a un arte que trata de temas ecológicos o el medio ambiente
natural: Suscitando la conciencia de la fragilidad de la naturaleza (lo que
incluye fotografía basada en el paisaje, pintura, dibujos, libros-obras y arte
propio de un lugar) Investigando fenómenos naturales (incluye ilustración
científica así como prácticas artísticas interdisciplinares) Usando materiales
naturales reunidos en el exterior (como ramillas, hojas, piedras, suelo,
plumas; lo que a menudo es llamado Arte de la naturaleza) No
contribuyendo a la degradación medioambiental (lo que incluye obras
«verdes» realizadas con materiales biodegradables o reciclados; la “Eco
escultura”, que está sensiblemente integrada en un hábitat natural) El
término también se usa para referirse a un arte específico de un lugar o a
escultura medioambiental, que a menudo se usan para crear una obra que
es “medioambiental” en el sentido anterior, pero que también puede
relacionarse con otros aspectos del “medio ambiente”, tales como el
contexto formal, político, histórico o social.
Variaciones de arte
ecológico
Web Urbanist. Obras realizadas con material
de desecho.
OBJETOS
Meret Openheim
taza de piel
• “Cultura subyugada - Interrupciones y
resistencias de lo femenino”
• MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO,
SALTA 2007.
Cardones con alma
 Salvador Dalí.
Teléfono langosta. 1938.
• Próxima Clase:
– Teoría de los Museos (leer texto P. Barbarán)
Consigna Práctico en grupo Museos. (1 hs)
– Práctico PRESENCIAL OBLIGATORIO (1 hs)