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Prácticas críticas

2011 – UNSa
 Tiene en cuenta los hechos y la historia, pero ante todo realiza juicios de valor.
 Se cuestiona e investiga los objetivos, las intenciones y la habilidad técnica de
un artista, considerando el resultado final (es decir, la obra) refleja lo que el
autor se había propuesto.
 Del mismo modo, en una exposición histórica de arte,
 El crítico examina la validez de la interpretación del curador.
 Rafael Yanes Mesa explica que toda crítica sobre una obra de arte se preocupa
de la estética, pero, si pretende ser rigurosa, no puede dejar de analizar su
estructura formal, sus condicionantes históricos y su relación con la sociedad
que representa. La crítica es un género de autor, y éste pone su sello de
identidad en el texto que firma.
 La crítica debe ser entendida como el arte de informar, interpretar, y, sobre
todo, valorar una obra artística.
 Además, deben ser textos redactados con belleza expresiva.
 Se trata de escritos que, al juzgar obras de arte, resultan ya
creativos porque se apoyan en el propio trabajo que evalúan,
y profundizan hasta el punto de que pueden orientar hasta al
propio autor sobre determinados valores de su obra.
 Es un género de opinión que explica, analiza,
argumenta y enjuicia las cualidades y los valores de una obra de arte.
 
 
 Para Auden, contiene cuatro funciones:
 En primer lugar, debe introducirnos en obras de
autores que ignoramos, por lo que la divulgación es
un efecto inmediato.
 Debe hacer un análisis comparativo entre
diferentes épocas para mostrarnos las relaciones
entre ellas, es decir, una labor cultural de primer
orden.
 Una tercera función es la de enseñarnos algo sobre
el proceso de construcción de la obra, lo que hará
reflexionar al lector desde un punto de vista
diferente.
 Y, por último, tiene la función de persuadirnos de
que su opinión es la correcta en todo lo que nos
cuenta.
 Uno de los primeros museos se creó en Egipto (30 a.c.)
con el objetivo de reunir las artes y las ciencias, y como
un espacio de meditación.
 Durante el Renacimiento, surgió una pasión entre los
italianos adinerados por amasar colecciones de arte y
artefactos clásicos y antiguos.
 La revolución científica del S. XVII contempló los museos
como refugios para la investigación de las ciencias
naturales.
 En 1683, una colección privada de curiosidades de la
historia natural fue donada a la Universidad de Oxford,
que decidió mostrarla al público.
 El Museo Ashmolean (Inglaterra) se convirtió en la
primera exposición abierta al público de forma
permanente, y albergada por una corporación.
 Durante el siglo siguiente, la apertura del British
Museum (Inglaterra) y del Louvre (Francia, 1793)
significó, dentro de la historia de los museos, el traspaso
de las colecciones privadas de las clases dirigentes
(monarquía, aristocracia e Iglesia) a galerías de
propiedad pública para disfrute del conjunto de la
sociedad.
 El Louvre constituyó el precedente de todos los grandes
museos nacionales europeos y norteamericanos, y de
hecho fue el modelo para muchos de ellos. El Louvre, en
París es el museo de arte más visitado del mundo y el más
recordado por varias de sus obras maestras, como La
Gioconda de Leonardo da Vinci o la Venus de Milo obra de
la antigua Grecia.
 Quizás hayan visto en algunas películas como “Soñadores” (The Dreamers
/ I sognatori de Bernardo Bertolucci, 2003); “El código Da Vinci” (de Ron
Howard, 2006) o “2012” (de Roland Emmerich, 2009); como muchas
otras, poseen eternas escenas filmadas en los pasillos de este museo que,
se dice, necesita de 7 días enteros para visitarlo en su totalidad.
 Según los estatutos del ICOM, International
Council of Museums, el Consejo Internacional
de Museos; “Un Museo es una institución
permanente, sin fines de lucro, al servicio
de la sociedad y su desarrollo, y abierta al
público, que se ocupa de la adquisición,
conservación, investigación, transmisión de
información y exposición de testimonios
materiales de los individuos y su medio
ambiente, con fines de estudio, educación
y recreación”.
Diferentes etapas:
En la museología formalista, el museólogo, tenía una visión
historicista, positivista y enciclopedista. Es la llamada
“Museología tradicional” o “Nueva Museología”, el sujeto
que participaba de estas exhibiciones, era pasivo.

Por otra parte en la museología analítica, el museólogo


poseía una visión técnica, pragmática y funcional. El sujeto
al cual se dirigían estas exhibiciones era entre pasivo y
activo.

Por último, y ya en la actualidad, en la museología


reflexiva, el museólogo posee una visión revisionista,
abierta y reflexiva. El sujeto deja de ser pasivo para
convertirse en un sujeto creador de conocimiento, es una
museología crítica. Se busca que la persona interactúe con
la obra, la piense y se piense a él mismo en ella.
 Director encargado de coordinar las tareas de su
institución;
 Curador que sería la persona encargada de
organizar las exposiciones y darle sentidos;
 Técnicos, encargados de montar las obras;
 Área de Educación;
 Comunicación y Gestión Cultural, encargados de
las relaciones institucionales, difusión de las
actividades del museo, de gestionar fondos y
contener a los estudiantes con actividades
prácticas de educación en el arte.
 Tantolos creadores de un museo como los
directores y curadores, deben practicar la
museología, es decir, la técnica y ciencia
del Museo. La Museología estudia sus
funciones, su estructura como un elemento
conceptual dentro de la sociedad. Los
directores de estas instituciones deben tener
presente las características de la sociedad
para brindarle una institución acorde a sus
necesidades de conservar su patrimonio.
 El Curador y los técnicos practican la
Museografía que es un instrumento técnico que
comunica a través de los objetos y pone en
contacto sensible al observador con el
patrimonio cultural.
 Es una tarea COMUNICACIONAL
 Esta tarea se desarrolla a través de las
exposiciones que sería la puesta en escena de los
objetos interpretados con los que se quiere
contar y comunicar un relato.
 Para esta presentación pública de objetos que
poseen interés cultural siempre se habló con dos
términos conocidos: la Exhibición (display) que
viene de Mostrar (showing); mientras que la
palabra Exposición (exhibit) viene de Mostrar y
Relatar (telling).
la Exhibición (display) que viene de Mostrar
(showing)

mientras que la palabra Exposición (exhibit)


viene de Mostrar y Relatar (telling).
 Enel caso de las Momias del Museo de
Arqueología y Alta Montaña, hablamos de
“presentación”. Las Momias se Presentan ante
los contempladores.
 Loscuradores realizan entonces una tarea
comunicacional, permitiendo que los objetos
que componen una muestra hablen por sí
mismos y narren una historia.
 Cuando un Curador se planta ante las obras
que debe organizar se pregunta:
 ¿Qué contar?,
 ¿Cómo contar?,
 ¿Qué esperamos conseguir con lo que contamos?
 Se toman en cuenta leyes de percepción visual
 La proxémica (es decir, distancias medibles entre
las personas mientras estas interaccionan entre sí)
 La ergonomía (busca que el hombre y la tecnología
trabajen en completa armonía), en el momento de
montar una obra.
Hay que tener en cuenta los diversos recursos que contribuyen al objetivo de
narrar esta historia con los objetos:

Existen elementos interactivos: el espacio, el objeto, los soportes y


apoyaturas.

Elementos multimediales como el video, los CDs interactivos, las


musicalizaciones.

Elementos gráficos como las fotografías, mapas, planos, esquemas.

La información textual como títulos, explicaciones, etiquetas y aclaraciones


cerca de cada obra o al inicio de la muestra.

La iluminación que pude ser natural o artificial (El MAC de Salta, por ejemplo,
posee una buena iluminación natural).

La organización de los elementos en cuanto a la composición y distribución


espacial, agrupamientos, claves asociativas y leyes de percepción.