Das Kunstmagazin der ZEIT

N105September 2015

Seit 1930

Die letzte Muse: Jule Kewenig und die Postmoderne

11,80 (D)
SFR 20, (CH)
13, (A, I, LUX, NL)
4 190713
511804
00105

Videokunst Neue Perspektiven in Frankfurt und Duisburg Art nouveau Bltentrume aus Glas
David Hockney Vom Lieben und Leiden an den Pools von Los Angeles

I MI K N OE BE L

W E I S S S C H WA R Z / 12. September 14. November 2015

Weiss-Schwarz 2 Ed. 2009/ 2012

each 19 x 19 cm, Edition: 5

Weiss-Schwarz 9 Ed. 2009/ 2012

48,8 x 62 cm, Edition: 5

Weiss-Schwarz 4 Ed. 2009/ 2012

53 x 53 cm, Edition: 5

Weiss-Schwarz 7 Ed. 2009/ 2012

41,3 x 30,5 cm, Edition: 5

Weiss-Schwarz 14 Ed. 2009/ 2012

43,8 x 51,4 cm, Edition: 5
all pictures (above):
acrylic on plastic sheet, handpainted

Weiss-Schwarz 6 2009
acrylic/aluminum, 225 x 303 x 7.5 cm

G A L E R I E FA H N E M A N N
10719 Berlin, Fasanenstr. 61, 1. Etage
0049(30)8839897, info@galerie -fahnemann.de, www.galerie-fahnemann.de

TITELBILD: Marlene Dumas; Privatarchiv Jule Kewenig; Marlene Dumas

UNSER
TITELBILD

Diese Augen! Unergrndlich in ihrem tiefen

Grnblau, ein wenig melancholisch, aber
auch ganz klar und wach. Eine groe Neugier
auf die Welt. Und dieser verfhrerische
Mund: leicht geffnet, die Oberlippe ganz
fein verzogen, vielleicht aus Spott oder Selbstironie, wer wei das schon. Vor allem aber
schlgt einen das tiefe Rot in Bann das Gesicht, die Schultern, die Haare, alles rot aufglhend wie ein pulsierendes Liebeszentrum.
Wer ist diese Frau? Das werden sich schon unzhlige Menschen gefragt haben, wenn sie
das Gemlde von Marlene Dumas sahen.
Jule, die Vrou heit das Bild, das Charles
Saatchi im November 2004 fr 1,24 Millionen
Dollar ersteigerte. Es zeigt Jule Kewenig, der
wir unsere Titelgeschichte widmen (ab S. 22).
Die Galeristin, die heute in Palma de Mallorca lebt, war in ihrem schillernden Leben mit

zahlreichen Knstlern befreundet. Sie hat ihnen viel Liebe und Zuwendung gegeben und
bekam das auch zurck. Marlene Dumas, die
1976 aus Sdafrika nach Amsterdam emigriert
war, lernte Kewenig Anfang der Achtziger
kennen, dann trafen sie sich hufig in Loersfeld bei Kln oder anderswo. Das Portrt malte Dumas 1985 auf Grundlage eines Polaroidfotos. Kewenig war damals Ende dreiig und
wirkt so rtselhaft schn wie auf der Fotografie oben aus ihren jungen Jahren. Auf die Frage, warum sie das Bild in ein so leuchtendes
Rot getaucht hat, antwortet Dumas per Mail:
Das ist ganz einfach. Jule war immer zur leidenschaftlichen Liebe fhig. Und Rot ist eine
leidenschaftliche Farbe. Kein Zweifel, Jule,
die Vrou hat lngst einen festen Platz unter
den schnsten Darstellungen von Knstlermusen.
SEBASTIAN PREUSS

David Hockney S. 42

Kolumnen
10

12

14

Die Marktfrau
Das neue Kulturgutschutzgesetz
fordert von den Hndlern antiker
Kunst sensible Daten
Drei Wnsche
Eine Stehleuchte in Palmenform,
ein schner Streifenstuhl von
Lindqvist und Antje Dorns
Architekturfantasie
Heimliche Zwillinge
Robert de Niro und ein Offizier
des Ancien Rgime

18

Was passt zu
Yayoi Kusama?

20

Was haben Sie gesehen,

Herr Obrist?
Aufbruch und verschwundene
Museen im Kosovo, auerdem
Pritinas National Gallery

Die groen
Geschichten
22

Eine Frau namens Herbert

Seit einem halben Jahrhundert
prgt die Galeristin Jule Kewenig
die Kunstszene. Ein Portrt
der Muse der Postmoderne

36

Zeitgenossen fr die Zukunft

Das Schaulager Basel zeigt eine
der wichtigsten Sammlungen der
Schweiz im opulenten berblick

42

Summer of Love
In den Sixties traf David Hockney
Peter Schlesinger. Der dritte Teil
unserer Serie Die schnsten
Liebesgeschichten in der Kunst

50

Liechtensteins Schtze
Von Europa ins Weltall: 500 Jahre
Sammelgeschichte in der neu
eingerichteten Schatzkammer

Kritikerfrage
Was halten Sie vom geplanten
Kulturgutschutzgesetz?

16

Hand des Meisters

Feinste Kaschmirpullover
von Iris von Arnim

Was passt zu? S. 18

Bilder: David Hockney/Art Gallery of New South Wales/Jenni Carter; Maarten Baas

INHALT

Agenda
66

Nachrichten
Preview im Anbau des Sprengel
Museums, Koran-Fund, Dix fr
Stuttgart, ein Museum fr Bollhagen und Kunst fr den Frankfurter Flughafen
Personalien
Josef Helfenstein, Stephanie
Buck, Hans-Peter Wipplinger,
Lilian Engelmann, Olaf
Thormann

68

Vive le Pop!
Meisterwerke amerikanischer
Nachkriegsmoderne im Muse
Granet in Aix-en-Provence

70

Urknall und Burn-out

Videokunst von Doug Aitken in
Frankfurt und von Julian
Rosefeldt auf der Ruhrtriennale

74

Ausstellungen
Goldscheider im Grassimuseum,
Wrth Skulpturengarten,
Lynn Hershman Leeson in der
Sammlung Falckenberg, Joan
Mitchell in Bregenz, 1000 Jahre
Kaiserdom Merseburg

76

Messen
Biaf, Berlin Art Week,
Expo Chicago und DC Open

80

Schaufenster
Schalter (1970) von
Bettina von Arnim

Bilder: Klaus Mrtens/Galerie Taube; Kastern, Hannover; Bonhams

Jule Kewenig, S. 22

54

Sammlerseminar
Glasobjekte des Art nouveau
waren ein Experimentierfeld fr
vielfltige neue Formen, Farben
und Techniken

60

Glossar
Wie entsteht eine Pte de verre,
wo kann man kaufen? Die
wichtigsten Begriffe und Adressen

62

Thurn und Taxis Fragebogen

Edouard Baribeaud ber sein Paris

Auktionen, S. 86

82

84

86

bei Knker und Gerhard Hirsch

Nachf., Bcher bei Venator &
Hanstein, Teppiche bei Nagel und
Skulpturen bei Hargesheimer

104 Bcher
Die erste Biografie ber Wilhelm
Lehmbruck. Und: Pierre-Joseph
Redout, ein Guide fr arme
Sammler und Neues ber Menzel
106 Kunststck
Das Portrt der Henriette Adelaide
von Jean-Baptiste Delamonce in der
Neuen Pinakothek Mnchen

Messen, S. 76

Kunsthandel Meldungen
40 Jahre Samuelis Baumgarte
und Kunstherbst Hamburg

110

Stilkunde
Eglomis die kunstvolle
Hinterglasmalerei mit Lack

weltkunst bei ...

der Galerie Utermann und im
Salon von Audemars Piguet

114

Auktionen
Asiatika in New York und bei
Auctionata, Druckgrafik in London, Kuriositten bei Christies,
Uhren bei Sothebys, Jugendstil
im Dorotheum, Alte Kunst bei
Koller und Schuler. Auerdem:
Neumeister, Lempertz und
Hampel versteigern Gemlde,
Neues aus dem Achenbach-Konvolut bei Van Ham, Mnzen

Bild meines Lebens

Lily Brett ber Cy Twomblys
Bild The Wilder Shores of Love
im New Yorker MoMA

Editorial

Impressum

Mitarbeiter des Monats

112

Termine

113

Vorschau

EDITORIAL

kennen Sie Jule Kewenig? Die Galeristin hat wie

keine andere das Kunstschaffen der letzten Jahrzehnte in Deutschland begleitet. Sie war mit Markus Lpertz und dem Galeristen Michael Werner
verheiratet, Marlene Dumas, A. R. Penck und
Georg Baselitz haben sie dargestellt. Jetzt hat
Sebastian Preuss sie auf Mallorca besucht, wo sie
ihre Galerie in einer gotischen Kapelle mitten in
Palma fhrt. Auerdem sprach er mit ihren drei
Ehemnnern, ihren drei Kindern und anderen
Weggefhrten (ab S. 22). Wir freuen uns
sehr, dass wir Ihnen Jule Kewenig in
einem groen Portrt mit vielen
nie verffentlichten Fotos im
Kreis von James Lee Byars, Gerhard Richter, Martin Kippenberger und vielen anderen
Knstlern vorstellen knnen.
Sicher haben sie schon unser Titelbild, Marlene Dumas
glhend rotes Portrt von Jule
Kewenig, bewundert. Darum
mchte ich Sie auf eine Titelgeschichte des ZEITmagazins hinweisen: Am 25. August wird die derzeit viel begehrte Knstlerin dort
erstmals eine Serie mit Tuschearbeiten von Menschen, die ihr etwas bedeuten, verffentlichen: von Pier Paolo Pasolini bis Charlotte Rampling,
wie rechts auf dem Cover zu sehen.
Unser monatliches Sammlerseminar beschftigt sich in dieser Ausgabe mit franzsischem Jugendstilglas
(ab S. 54). Der knstlerischen Fantasie
schienen damals kaum Grenzen gesetzt.

In Nancy und anderen Zentren des

Art nouveau entstanden technisch
aufwendige Formen und Oberflchen, die aussehen wie hingegossen. Die hier abgebildete Vase
Tulipes mit grnem und gelbem
berfang fr die transparenten Bltenbltter
wurde um 1900 nach einem Entwurf von Henri
Berg von der berhmten Firma Daum Frres
in Nancy geschaffen. Im Juli erzielte sie in der
Jugendstil- und Art-dco-Auktion bei Henrys in
Mutterstadt einen angemessenen Hammerpreis
von 3420 Euro. Es fllt mir brigens in diesem
Zusammenhang schwer, die Vokabeln Hammerpreis oder Zuschlag zu verwenden, denn
Glasobjekte des Art nouveau sind zerbrechliche
Kostbarkeiten. Zerbrechlich wie die Liebe.
Der dritte Teil unserer Serie mit den
schnsten Liebesgeschichten in der Kunst (S. 42)
entfhrt Sie an die Pools von Los Angeles. In
den Sechzigerjahren liebten und malten sich
dort David Hockney und Peter Schlesinger.
Viel Spa mit der Kunst!

Ihre Lisa Zeitz

Chefredakteurin
instagram.com/lisazeitz
twitter.com/WeltkunstNews
facebook.com/weltkunst

Bilder: Wolfgang Stahr; Marlene Dumas; Henrys, Mutterstadt

Liebe Leserinnen,
liebe Leser,

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REDAKTION

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ART DIRECTOR

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Bureau Mirko Borsche
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tim.ackermann@weltkunst.de
Susanne Lux (frei)

Doppelhenkelvase,
Loetz, um 1908,
Form: Marie Kirschner

Christiane Meixner (frei)

kultur@weltkunst.de
Simone Sondermann (frei)
text@weltkunst.de
Laura Storfner (frei)

AUKTIONEN SEpTEmbEr 2015

Orientteppiche

5. September

Moderne & Klassische Zeitmesser 23. September

Diamanten & Farbsteine 24. September
Nachlass eines Jugendstilsammlers 24. September
Antiker & Moderner Schmuck 25. September
Antiquitten Mbel Kunst 26. September
Fordern Sie unseren
kostenlosen Farbkatalog an oder
informieren Sie sich unter www.henr ys.de

HENrYs Auktionshaus AG
An der Fohlenweide 67112 Mutterstadt
Telefon (06234) 8011-0 www.henrys.de

Julia Knecht (Assistenz)

julia.knecht@zeitkunstverlag.de

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Nora Strbel (frei),
bildredaktion@weltkunst.de

GRAFIK

Katharina Wei (frei)

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Ludger Booms (frei)

KORRESPONDENTEN (FREI)

Bonn: Dr. Peter Dittmar

Den Haag: Dorothee von Flemming
Dresden: Dr. Ingrid Koch
Frankfurt: Dr. Bettina Erche, Christian Huther
London: Dr. Mat thias Thibaut
Paris: Dr. J. Emil Sennewald
New York: Dr. Barbara Kutscher
Venedig: Petra Schaefer
Zrich: Christian von Faber-Castell
Die
ist seit 1930 die fhrende Zeitschrift
der deutschen Kunsthndler. Sie ist das Leitmedium
des Deutschen Kunsthandelsverbandes e. V. (DK)
und des Bundesverbandes des Deutschen Kunst
und Antiquittenhandels e. V. (BKDA) sowie der
in ihm vertretenen Landesverbnde; der Berufsgruppe des sterreichischen Antiquitten handels,
des Landesgremiums Wien fr den Handel mit
Gemlden, Antiquitten, Kunst gegenstnden und
Brief marken und des Landesgremiums des Handels
mit Antiquitten und Kunst gegenstnden fr Salzburg; der CINOA im deutschsprachigen Raum sowie des Verbandes schweizerischer Antiquare und
Kunst hndler und der Vereeniging van Handelaren
in oude Kunst in Nederland. Die Zeitschrift und
alle darin enthaltenen Beitrge und Abbildungen
sind urheberrechtlich geschtzt. Mit Ausnahme der
gesetzlich zugelassenen Flle ist eine Ver wertung
ohne Einwilligung des Verlages strafbar.

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20095 Hamburg

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MITARBEITER
DES MONATS

Bilder: privat (2); Annette Koroll FOTOS

Gunnar Knechtel
Er kennt Mallorca sehr gut, denn er lebt seit 15 Jahren
mit seiner Familie in Barcelona und kommt oft rber.
Die Insel ist mein Traum in der Nebensaison, dann
ist das Licht am schnsten, und es kehrt Ruhe ein,
schwrmt Gunnar Knechtel (re. im Bild), der weltweit
fr Guardian, Observer, Stern oder El Pas Semanal
fotografiert. Darum sagte er gleich zu, mit unserem
stellvertretenden Chefredakteur Sebastian Preuss in
Palma die Galeristin und Knstlermuse Jule Kewenig
zu besuchen (S. 22). Er war beeindruckt: Vor allem
von ihrer Liebe zur Kunst und ihrem groen Stil.

Lydia Schmid
Siebzehn Jahre lang hat Lydia Schmid fr den BurdaVerlag als Auslandskorrespondentin ber Kultur- und
Lifestyle-Themen berichtet. Seit 2013 lebt sie als freie
Journalistin in Berlin, nutzt aber nach wie vor ihre engen Beziehungen zur amerikanischen Kunstszene. Fr
diese Ausgabe hat sie in Aix-en-Provence eine Ausstellung der kalifornischen Fisher Collection mit Meisterwerken der Nachkriegsmoderne besucht (S. 68).

Nora Strbel
Nerven aus Stahl hat sie gerade in den Verhandlungen mit
dem Studio von David Hockney bewiesen: Nach einem Monat mit unzhligen Mails und Telefonaten bekamen wir endlich die Bildrechte fr unsere Liebesgeschichte in Los Angeles
(ab S. 42). Als Bildredakteurin lastet auf der 30-Jhrigen viel
Verantwortung, die sie gelassen schultert. Entspannung findet
die Fotografin in der eigenen Kunst wie einer tollen Serie
kurioser Stundenhotelansichten aus Buenos Aires.

DI E M A R K T F R AU

Unter Generalverdacht

nzen machen Geschichte

buchstblich fr jedermann
greifbar. Anhand der Prgung
lassen sich Herrschaftsstruktu
ren, Handelswege und knstlerische Stan
dards ablesen. Der Einstiegspreis beim
Mnzsammeln liegt meist bei nur 100 Euro.
Wie alle anderen Kunstsammler sind auch
die Mnzfreunde schockiert und alarmiert
durch den bekannt gewordenen Referenten
entwurf der Novelle des Kulturgutschutz
gesetzes. Neben den schon in der August
ausgabe der weltkunst diskutierten Regeln
fr die Ausfuhr von mglicherweise natio
nal wertvollem Kulturgut geht es Kultur
staatsministerin Monika Grtters (CDU)
auch um verschrfte Einfuhrregeln fr anti
ke Kunst. Sie sind weitgehend unumstritten
und strken eine UNESCOKonvention
von 1970. Sofern Skulpturen, Bronze
objekte oder Mnzen aus Raub
grabungen, Diebstahl oder Plnde
rungen stammen momentan durch
die Bilderstrmerei des IS im Nahen
und Mittleren Osten wieder stark im
Fokus , sollen sie als illegal eingefhrtes
Kulturgut anderer Staaten an diese zurck
gegeben werden, so die Ministerin.
Die Erfahrung zeigt: Vom Brgerkrieg
erschtterte Lnder knnen keine Listen der
fr ihre Identitt bedeutsamen Kulturgter
fhren. Deshalb mssen exportierte Antiken
knftig eine offizielle Ausfuhrgenehmigung
des Ursprungsstaates vorweisen. Bislang war
es an den Herkunftslndern nachzuweisen,
dass illegal ausgefhrt wurde. Sorgen berei
tet Antikenhndlern und Sammlern, dass

Im und Export zwar im neu

en Kulturgutschutzgesetz gere
gelt wird, in den Einzelheiten aber
in Rechtsverordnungen aus dem
Bundeskulturministerium.
Entsetzen allerdings lsen unter den Be
troffenen unter anderem die nun geforderten
Sorgfaltspflichten aus, berichtet Ursula
Kampmann, selbst Sammlerin und Fachjour
nalistin. Provenienzrecherchen und der Ab
gleich mit dem ArtLossRegister stehen auch
jetzt schon auf der TodoListe vor dem Er
werb von archologischen Objekten. Neu
aber ist, dass der Hndler schon einem Kauf
interessenten (der nicht zwangslufig zum
Kufer wird) hchst sensible Daten liefern
muss. Der bekannt gewordene, unautorisier
te Referentenentwurf fordert vom Hndler
Name und Anschrift von Einlieferer, Ver
uerer und Auftraggeber. Der Anti
kenfreund erhielte beim Ankauf eine
komplette Dokumentation ber die
Quelle des Hndlers, dazu die zwan
zigjhrige An und Verkaufsgeschich
te des Objektes, einschlielich Preis
historie. So ausgerstet, knnte sich der
Interessent knftig direkt an die Quelle wen
den, den Hndler braucht er dazu nicht
mehr. Damit wrde dem Handel der Boden
unter den Fen weggezogen.
In ihren uerungen wird Monika
Grtters nicht mde, auf die Strkung des
Kunsthandelsstandortes Deutschland hinzu
weisen. Da wirkt es wie ein Hohn, dass seit
April (!) das Protokoll einer Anhrung der
Kunsthandelsverbnde aussteht und dass
eine Hndlerargumentation im Referenten

10

entwurf falsch wiedergegeben und

Einvernehmen suggeriert wird, wo
Dissens herrscht. Kurz vor der Som
merpause lie das Bundesministeri
um fr Kultur und Medien ein weite
res Treffen mit Hndlerverbnden kurzfristig
absagen. Woher kommt der Hass auf den
Kunsthandel? Wer sind die Ratgeber der Mi
nisterialverwaltung? Kennen die dortigen
Referenten nur die Skandalberichterstattung
oder auch das tgliche Geschft unbescholte
ner Hndler?
Kleinobjekte wie die eingangs erwhn
ten Mnzen sind per se weit verstreut. Weil
sich die Mnzsammler pauschal inkrimi
niert sehen, haben sie eine Onlinepetition
ins Leben gerufen, die schon Zehntausende
weltweit unterzeichnet haben. Deutschlands
Ansehen als Kulturnation schwindet. Nach
einer ersten Welle der Kritik ist Monika
Grtters bereits in einigen Punkten zurck
gerudert (zum Beispiel bei den geplanten
Hausdurchsuchungen). Jetzt mssen ihre Re
ferenten alles daransetzen, dass mit ihren
teilweise unbedachten Entwrfen nicht die
komplette Branche austrocknet und Samm
ler fr den Erhalt von Kultur bestraft werden.
Nur weil es schwarze Schafe gibt, darf nicht
gleich ein ganzer Berufsstand verdchtigt
werden.
Nix fr ungut, Ihre Marktfrau.

Susanne Schreiber
ist Redakteurin des
Handelsblatt und betreut
dort seit vielen Jahren
den Kunstmarkt

Bilder: GORNY & MOSCH/Lbke & Wiedemann, 70195 Stuttgart (12); Pablo Castagnola

Die geplante Novelle des Kulturgutschutzgesetzes legt fr die Einfuhr antiker

Kunstgegenstnde strenge Regeln fest. Hndler frchten um ihre Existenz

Galleria Canesso
LUGANO

altmeister gemlde

Paris Bordon
Treviso, Venedig,
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Portrt einer jungen Frau

l auf Leinwand, , , cm
signiert, im Hintergrund rechts : .O.Paris.B

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DR E I W N S C H E

4950

Bilder: Antje Dorn, Bauten, 2013, Courtesy Galerie m Bochum/VG Bild-Kunst, Bonn 2013; Original in Berlin; Zimmerdahl

Sie finden die Kunstmarktpreise oft schwindelerregend?

Wir stellen Ihnen Objekte fr unter 10 000 Euro vor

Nature Morte

4500

Sie bringt den edlen Touch

der 1970er-Jahre ins Wohnzimmer: die Stehleuchte in
Palmenform des deutschen
Designers Hans Kgl. Das
extravagante Stck aus
vergoldetem Metall sorgt
mit warmem Lichtschein
und Schattenwurf auch fr
eine wundervolle Atmosphre. Wir haben es bei
Original in Berlin
(030 60936046) gesehen.

Fantasiebauten

Die Huser in den Arbeiten der Berliner

Knstlerin Antje Dorn scheinen in
den Himmel gebaut zu sein, wie auch im
lbild #16 aus der Serie Bauten
(60 x 50 cm). Die Architekturfantasien
stellt die Bochumer Galerie m (0234 43997)
den geometrischen Wandobjekten des
Parisers Franois Perrodin gegenber.
Beide Werke regen dazu an, ber Realitt
und Wahrnehmung nachzudenken.

150
Streifenlook

Dieser Stuhl schaut nicht nur aus wie schwedisches Industriedesign, sondern kommt auch
von dort. Das Mbelstck von Lindqvist
stammt aus den 1940er- bis 1950er-Jahren
und scheint einem Cafeteria-Gemlde
Edward Hoppers entsprungen. Fredrik
Zimmerdahl in Lund in Schweden
(+46 46 2118040) bietet es zum Kauf an.

12

AUSSERGEWHNLICH VERSICHERT

GEGEN

ERFAHRENE DIEBE

IST DIE BESTE ALARMANLAGE MACHTLOS.

Ob Diebstahl, Wasserschaden oder Transportrisiko: wertvolle Kunstwerke leben gefhrlich.
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Risiken und bieten Ihnen mageschneiderten Schutz. Kunst ist fr uns mehr als ein Geschft:
Sie ist unsere Leidenschaft.

Fine Art by Hiscox hiscox.de

Franzsischer Offizier

Robert De Niro

Als Schauspieler ist er eine Legende, er spielte Boxer, Mafiosi,

Taxifahrer und Soldaten. Hatte er Vorfahren in der Armee
des Ancien Rgime? Die hnlichkeit zwischen Robert De Niro
und dem Offizier auf dem Gemlde eines unbekannten
Malers von 1876 aus dem Militrmuseum in Paris ist frappant.
Wir danken Hans-Martin Esser aus Arnsberg fr den Tipp!

K R I T I K E R F R AG E

Was halten Sie vom geplanten Kulturgutschutzgesetz?

Samuel Herzog

Kia Vahland

Niklas Maak

Lindsay Pollock

Hanno Rauterberg

Neue Zrcher Zeitung

Sddeutsche Zeitung

Frankfurter Allgemeine Zeitung

Art in America

DIE ZEIT

Es gibt darin sehr gute

Anstze. Doch die werden
gegenwrtig von ein paar
pikanten Dummheiten,
etwa dem Zugriffsrecht auf
private Wohnrume,
verstellt, ber die sich alle
zu Recht aufregen.

Ein besserer Schutz vor

allem von gestohlenen
Antiken, etwa aus dem
Nahen Osten, ist dringend
notwendig. Die bisherigen
Regelungen waren
undurchsichtig und zu
unverbindlich. Insofern tut
Vernderung not.

Nervig, aber nicht tdlich,

weder fr Hndler noch
fr Sammler, auch wenn
der laute Aufschrei das
vermuten lsst.

Der geplante Gesetzentwurf ist gut gemeint, aber

schwer durchsetzbar und
ziemlich zudringlich. In
den USA wrde so etwas
nie durchgehen.

Was ich an der Debatte

vor allem nicht verstehe:
Warum soll Nationalkunst
pltzlich wieder so
wichtig sein? Mir kommt
das vor wie ein Rckfall
ins 19. Jahrhundert.

14

Bilder: Collection/Active Museum; Armando Gallo/Corbis; Frank Rth/F.A.Z.

H E I M L IC H E Z W I L L I N G E

Max Beckmann, Bildnis eines jungen Mdchens. Um 1939. l und farbige Kreiden auf Leinwand. 92 73,5 cm.
Gpel 529. Schtzpreis EUR 1.000.0001.500.000. Bild-Kunst Bonn 2015

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25.28. November 2015

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H A N D DE S M E I S T E R S

Im Zeichen des Strickmusters

Iris von Arnim begann ihre Laufbahn mit ein paar Knuel Wolle. Heute gehren
ihre Kaschmirpullover zum Feinsten, was man auf der Haut tragen kann

ass der Kaschmirpulli in den

70er-Jahren nach Deutschland
kam, hat mit einem Unfall zu
tun. Und zwar einem schweren. Anfang der Siebziger verunglckte eine
junge Frau namens Iris von Arnim mit ihrem VW-Kfer. Sie musste viel Zeit im Krankenhaus verbringen. Ein Freund brachte ihr
eines Tages bei einem Besuch einen Haufen
Wolle mit. Sie solle sich die Zeit im Bett mit
etwas Sinnvollem vertreiben. Daraus wurde
ihr erster Pullover.
Die Kreationen von Iris von Arnim
wurden in ihrem Umfeld schnell sehr beliebt. Sie erffnete 1976 eine Boutique in
Hamburg und wurde bald populr mit
Strickpullovern mit Tiermotiven. Schlielich suchte und fand sie in Italien Produzenten fr Kaschmirwolle, um eine der Ersten
zu sein, die Kaschmir in Deutschland verarbeiten. Bei Kaschmir handelt es sich um das
feine Unterfell der Kaschmirziege, einer gehrnten, schlappohrigen Ziegenart, die ihren Ursprung in der Kaschmirregion hat.
Das Gebiet des ehemaligen Frstentums
nrdlich von Pakistan wird gleichermaen
von Indien, China und Pakistan beansprucht.
Die Kaschmirziege grast heute aber nicht
mehr zwischen den Fronten, sondern wird
lngst in Farmen in der Mongolei, China
und auch Schottland gezchtet.
Fr die Wolle kann nicht das Deckhaar
verwendet werden, sondern nur

der Flaum darunter. Es handelt sich um besonders feines Haar. Die Faser hat einen
Durchmesser von nur zwei Hundertstel Millimetern und eine Lnge von bis zu neun
Zentimetern. Das Haar wird ausgekmmt,
in manchen Fllen auch geschoren. Seit
3000 Jahren wird Kaschmirwolle verarbeitet.
Pro Ziege erhlt man gerade einmal
150 Gramm Wolle. Kein Wunder, dass
Kaschmir eine der teuersten Naturfasern ist und Hersteller darauf aus
sind, ihre Kleidung mit diesem
Label zu schmcken. Dabei sind
allerdings nur Produkte, die mit
100 Prozent Kaschmir ausgezeichnet sind, wirkliche Kaschmirstcke. Alle anderen sind
Mischgewebe. Und natrlich gibt es
starke Unterschiede in der Qualitt.
Kaum jemand kennt sich mit der
edlen Wolle besser aus als die Queen of
Cashmere Iris von Arnim. Ihre Pullover

16

Bilder: Iris von Arnim/Daniel Cramer; Christian Abel (4); Michael Biedowicz

In jeder Kollektion Iris von Arnims, g. o. li. mit

ihrem Sohn und Geschftspartner Valentin,
gibt es Handgestricktes. Dafr wird vorab das
Bndchengarn von Hand aufgewickelt.
Li. das Modell Betty aus Kaschmirwolle

entwirft sie noch immer in ihrem Atelier in

einer Villa in Hamburg-Harvestehude. Heute werden die meisten der Kaschmirpullover
mit Strickmaschinen gefertigt. Besondere
Modelle werden bei Iris von Arnim aber
noch immer mit der Hand gestrickt. Der
Designerin ist die Individualitt eines von
Hand gestrickten Stcks sehr wichtig. Allerdings muss dafr heute niemand mehr im
Krankenhaus liegen.

Tillmann Prfer ist Style

Director des ZEITmagazin.
Er stellt hier jeden Monat
herausragende Leistungen der
Handwerkskunst vor

Wilhelm von Kobell Reiter vor Schondorf am Ammersee ca. 1820/30er Jahre Aquarell 17,3 x 21,7 cm

einlADung
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wilhelm von kobell Auktionsergebnis: 52.500

Klassische Moderne Kunst nach 1945 Zeitgenssische Kunst
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WA S PA S S T Z U

Yayoi Kusama

Sie ist die groe alte Dame der japanischen Kunst. Jetzt widmet das
Louisiana-Museum im dnischen Humlebk Yayoi Kusama vom
17. September bis 24. Januar eine Retrospektive. Zu sehen ist auch
diese melancholische, mit Tusche bearbeitete Fotografie von 1967

Handwerkszeug

Ihre Hnde malen das Bild

von allein, vom Ergebnis
ist Kusama oft berrascht.
Das Besteck Olio entwarf
das Designerduo Barber &
Osgerby fr Royal Doulton,
es kostet 109 Euro.

Sternenkissen

Fr Kusama ist das ganze

Universum eine Anhufung von Sternen. Dafr
stehen ihre Polkadots. Das
Kissen Stray Bullet ist
vom Brasilianer David Elia
(Design Da Gema).

Unendliche Kreise

Getrieben von ihrer Vision,

malt sie hufig ber den
Bildrand hinaus. Unendlichkeit hatte wohl auch Pierre
Charpin beim Entwurf des
Tisches Allaperto im Sinn.
ber Galerie Kreo.

18

Rot!

Obwohl die Knstlerin seit

1977 in einer psychiatrischen Klinik lebt, malt sie
tagsber in ihrem Studio.
Das Rot von Maarten Baas
Mbelstck (2355 Euro)
knnte ihr gefallen.

Sugar-Dots

Ob selbst Zuckerkristalle
fr Kusama Polkadots sind?
Den Porzellanstreuer
entwarf Konstantin Grcic
1999 fr Nymphenburg.

Redaktion: Inga Krieger

Bilder: Yayoi Kusama; Barber & Osgerby; Design da Gema; Fabrice Gousset Courtesy Galerie Kreo; Maarten Baas; Porzellan Manufaktur Nymphenburg

LEONARDO DI BERNARDINO DEL SIGNORACCIO genannt LEONARDO DI BERNARDINO DA PISTOIA. Die Verkndigung. l und Goldgrund auf Holz. 177,7 x 148,5 cm.

Auktionen in Zrich: 14. bis 19. September 2015

Vorbesichtigung: 9. bis 13. September 2015

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WA S H A B E N SI E G E SE H E N , H E R R OB R I S T ?

Aufbruchstimmung und verschwundene Museen im

Kosovo, wo derzeit neue knstlerische Positionen
in der National Gallery in Pritina gezeigt werden
Hans Ulrich Obrist

Was haben Sie gesehen, Herr Obrist?

Ich war gerade im Kosovo, was fr un
sere Leser vielleicht insofern interessant ist,
als dass ich dort mit dem Knstler Petrit
Halilaj zusammengearbeitet habe, der ja der
zeit in Deutschland sehr prsent ist

auch Kommentare gezeichnet zu vielen der

Pioniere der Sechzigerjahre wie Stanisaw
Drd und Geta Brtescu. Viele dieser
Knstler waren noch nie im Kosovo zu sehen.
Warum eigentlich nicht?
Der Krieg hat smtliche Strukturen zer
strt, ganze Museen sind einfach verschwun
den. Halilaj hat ja eine ganze Ausstellung
dem verschwundenen Naturhistorischen Mu
seum in Pritina gewidmet. Die National Gal
lery im Kosovo wird von ERZEN SHKOLOLLI (2)
geleitet, einem wichtigen Knstler, der unter
anderem an vielen Ausstellungen von Harald
Szeemann beteiligt war

durch seine beiden Ausstellungen in Bonn

und Kln.
Genau. Im Kosovo habe ich zum zwei
ten Mal eine Ausstellung gemacht. 2013 war
Do it im Projektraum Stacion, und seither
habe ich immer wieder von Knstlern gehrt,
was dort los ist. Jetzt gab es die SCHAU 31 (3)
in der National Gallery of Kosovo in Pritina,
in Zusammenarbeit mit der sterreichischen
Kontakt Art Collection. Die Idee war, Arbei dem legendren Ausstellungsmacher.
ten aus der Sammlung, die aus Osteuropa
Shkololli hat vor ein paar Jahren ent
schieden, sich ganz auf die Arbeit fr die
kommt, erstmals im Kosovo zu zeigen.
National Gallery zu konzentrieren. Auf mei
Warum 31?
nem InstagramAccount hat er den Satz
Gemeinsam mit Petrit Halilaj haben wir gepostet: Tradition is a reality, a failing story
berlegt, was die Spielregel fr die Ausstel that I wish to save. Er will die Erinnerung an
lung sein knnte. Wir haben dann 31 Werke die Kunst der Sechziger und Siebzigerjahre
fr die 31 Tage der Ausstellung ausgewhlt, so aus dem Kosovo und dem benachbarten Al
dass man sich an jedem Tag auf ein anderes banien aufrechterhalten. Nach dem Kosovo
Kunstwerk konzentrieren kann. Petrit hat Krieg ist ja alles in Vergessenheit geraten.

Warum ist Tirana so interessant?

Das ganze Land wird von einem Knst
ler regiert, von Edi Rama, der vorher elf Jahre
lang Brgermeister von Tirana war. Sein Ein
fluss ist berall. Er initiierte ein ffentliches
Kunstprojekt fr sein Regierungsgebude. So
gestaltete Thomas Demand eine Hinter
grundkulisse fr Staatsgebude, Philippe Par
reno ein leuchtendes Vordach oder Carsten
Hller groe Pilzskulpturen. Diese Stim
mung bertrgt sich auf das ganze Land.
Aber es gibt auch unabhngig von Albanien
viele spannende Knstler aus dem Kosovo,
die international ressieren. Nehmen Sie Ja
kup Ferri oder FLAKA HALITI (1), die in diesem
Jahr den Pavillon in Venedig fr ihre Heimat
gestaltet hat. Sie lebt in Mnchen und be
schftigt sich intensiv mit dem Thema Gren
zen, weil es fr die junge Generation aus dem
Kosovo immer noch unglaublich schwer ist
zu reisen: Sie brauchen fr fast jedes Land der
Welt ein Visum.
Und was beschftigt Sie derzeit auerhalb
der Kunstwelt?
Ich bereite mich momentan auf eine Re
cherche in Afrika vor. Deshalb lese ich viel
ber den Kontinent, insbesondere die Ge
dichte der sdafrikanischen Poetin Ingrid
Jonker, die ja nicht nur von Nelson Mandela
bewundert wurde.

Wie haben Sie die Atmosphre in Pritina

jetzt erlebt?
Mich hat es an die Stimmung im Glas
gow der frhen Neunzigerjahre erinnert, ei
nem Ort an der kulturellen Peripherie, an
dem pltzlich eine junge Generation losge
legt hat. Es ist viel in Bewegung, unter ande
rem durch die Nhe zur albanischen Haupt
stadt Tirana. Als ich meinen Vortrag in
Pritina gehalten habe, war die Hlfte des Pu
blikums aus Tirana angereist.

Christoph Amend, Herausgeber

der WELTKUNST,
befragt Hans Ulrich Obrist
jeden Monat nach seinen
Entdeckungen in der Kunst

20

Bilder: Flaka Haliti; Kushtrim Trnava; Enver Bylykbashi/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Milena Carstens; Illustration: Andrea Ventura

ist Kurator fr zeitgenssische Kunst und

leitet die Serpentine Gallery in London

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Fernando Botero
Naturaleza Muerta
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EINE FRAU
NAMENS
HERBERT
Jule Lpertz alias Werner alias Kewenig hat ein halbes
Jahrhundert lang die Kunstszene mitgeprgt:
als Malerfrau, Hndlergattin, Galeristin und als
groe Knstlerfreundin. Sie war die Muse der
Postmoderne. Das Portrt einer ungewhnlichen Frau

VON
SE B A S T I A N P R E U S S

23

J U L E K E W E N IG

Als das Gesicht eines Transvestiten bezeichnete es die New York Times. Charles Saatchi hatte
das Gemlde von Marlene Dumas im November
2004 fr 1,24 Millionen bei Christies in New
York ersteigert, nun war es in aller Munde. Es
heit Jule, die Vrou und entstand 1985. Aber
ein Transvestit? Da war die fhrende Zeitung
der Welt bemerkenswert schlecht informiert,
denn Jule, die Frau es ist das Titelbild dieser
Ausgabe zeigt in Wirklichkeit Jule Kewenig,
Galeristin in Palma de Mallorca. Hinter diesen
drren Angaben verbirgt sich ein halbes Jahrhundert in der Kunstwelt: ein Leben voller Hhen und Tiefen, eine groe Leidenschaft fr die
Kunst, ihre Akteure und immer wieder fr
Mnner, die auch alle mit der Kunst zu tun hatten. Das Wort ist heute etwas abgegriffen, aber
Jule Kewenig war (und ist) tatschlich eine bedeutende Knstlermuse, vielleicht die letzte, die
Deutschland hervorgebracht hat.
Die Kunstwelt ist launisch und vergesslich.
So wurde Jule Kewenig zu einer Legende, die im
berhitzten Betrieb aus dem Fokus geriet. Sie
war in den Sechzigern die Frau von Markus Lpertz, als dieser sich mit einer historisch aufgeladenen, expressiven Figrlichkeit anschickte,
zu einem der wichtigsten deutschen Maler zu
werden. Mit Michael Werner, dem bedeutenden
Galeristen, durchlebte sie in den Siebzigern die
Zeit, als Kln zu brodeln begann und Anschluss
ans internationale Kunstgeschehen fand.
Sie kannte alle, und alle wollten in ihrer
Nhe sein. Vor allem die Knstler: von Baselitz
bis Immendorff, von Richter, Penck und Polke
bis Marcel Broodthaers und James Lee Byars,
Anselm Kiefer und Imi Knoebel, aber auch Martin Kippenberger, Marlene Dumas, Christian
Boltanski, Jannis Kounellis und viele mehr. In
den vibrierenden Zeiten der Sechziger bis Achtziger, als die Bundesrepublik erwachsen wurde
und die westdeutsche Gegenwartskunst zum
weltweit respektierten und nachgefragten Ex-

Bild vorherige Seite: Privatarchiv Jule Kewenig; Bild links: Privatarchiv Jule Kewenig; Bild rechts: Gunnar Knechtel/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Mit all ihren Ehemnnern bei der dritten Hochzeit im Jahr 1985 in Loersfeld:
Markus Lpertz (vorn), Michael Werner (M.) und Michael Kewenig (hinten).
Vorige Seite: bei einer Performance von James Lee Byars, frhe Siebzigerjahre

24

HEA DZEILE

Jule Kewenig bei der Messevorbereitung in

ihrer Galerie in Palma de Mallorca, an der
Wand Papierarbeiten von Bernd Koberling

25

J U L E K E W E N IG

portgut aufstieg, war Jule Lpertz alias Werner alias Kewenig ein Kraftzentrum nach eigenen Regeln. Bei ihr ging es nie um Geld,
sondern um das Menschliche, um Abenteuer
und Spa, um Genuss, Essen und Trinken,
und natrlich auch um Sex. Am Ende kreiste
aber immer alles um die Kunst, das ist existenziell fr Jule Kewenig.
Gemeinsam mit ihrem dritten Mann
Michael Kewenig betreibt sie eine weltweit
agierende Galerie in Berlin, mit Knstlerschwergewichten wie Christian Boltanski,
Jannis Kounellis, Ian Hamilton Finlay oder
Sean Scully. Frsorglich kmmert sie sich
um ihre groe Patchworkfamilie: drei Kinder aus drei Ehen, zwei Enkeltchter und diverse Nebenlinien. Sie pflegt ihre zahllosen
Freundschaften aus den 50 Jahren, die sie sich
mittlerweile in der Kunstszene bewegt, be-

Jule hatte Abgrnde. Man

konnte nie genau wissen, was
sie wirklich dachte. Das war
das Somnambule des Ostens.
M A R K U S L P E RT Z

26

treut die Knstler der Galerie und hat sich

mit dem Zweitstandort in Palma einen Namen im spanischen Kunstleben gemacht.
Nenn mich Jule, ist ihr erster Satz, als
ich sie dort besuche. So ist sie, wie ich spter
begreife, Distanz will sie gar nicht erst aufkommen lassen. Sie zeigt mir ihre Ausstellungshalle in einer gotischen Kapelle, dann
beginnt sie zu erzhlen. Die samtig-verrauchte Stimme hatte sie schon als junge Frau in
den spten Sechzigern, darum gab ihr der
Galerist Rudolf Springer den Namen Herbert: nach einem gleichnamigen DJ, der damals im West-Berliner Club Big Apple arbeitete und ein hnliches Reibeisenorgan wie
Jule besa. Markus Lpertz und Georg Baselitz nennen sie bis heute meist noch Herbert.
Auf die Welt kam sie als Gerhild Quade,
1946 in Lneburg, wohin die Familie in dem
Hungerjahr geflchtet war. Der Vater starb,
als sie zwei war. Die Mutter heiratete wieder,
und die Familie siedelte sich in Mnchengladbach an. Mit 16 kam es zur Begegnung,
die ihr Leben vernderte Eines Morgens um
sechs traf sie an der Straenbahnhaltestelle
auf einen wild aussehenden jungen Mann.
Lange Haare, Cowboystiefel, darin ein Messer an der Seite. Er war mit Milch beschlabbert und roch nach Alkohol. Es war Markus
Lpertz. Er war verrckt und charmant und
total davon berzeugt, dass er ein groer
Knstler sei. Nach einigen Monaten brannte Jule mit ihm nach West-Berlin durch.
Vllig mittellos kam das junge Paar im
Herbst 1963 in der ummauerten Inselstadt an.
Jule wusch Autos und wanderte mit Eierkrben durch die Hinterhfe. Spter arbeitete
sie als Model auf Messen und zeitweise in der
Galerie des jungen Ren Block, der visionr
Joseph Beuys, Gerhard Richter oder Sigmar
Polke zeigte. Lpertz malochte auf dem Bau
und kellnerte in der Schneberger PusztaStube, wo sich Professoren und Studenten
von der gegenberliegenden Hochschule der
Knste trafen. Weil es ein Ehedarlehen von
3000 Mark gab, heirateten die beiden.
Im Mai 1964 grndete Lpertz mit dreizehn anderen jungen Knstlern die Selbsthilfegalerie Grogrschen 35. In der WestBerliner Nachkriegskunstgeschichte ist die
Ausstellungsgemeinschaft ein Meilenstein.
Die neuartige figrliche Malerei von Lpertz,
K. H. Hdicke oder Lambert Maria Wintersberger mischte das abgeschottete Kunstmilieu der West-Enklave krftig auf. Jule sei immer der Star in der Szene gewesen, erzhlt
Lpertz, den ich in seinem Atelier sdlich
von Berlin besuche. Sie war keine Model-

Bild: Klaus Mrtens/Galerie Taube

Mit Markus Lpertz in West-Berlin, 1964.

Mit Arbeit auf dem Bau und Eierverkauf in
Hinterhfen schlug sich das Paar durch

Bilder: Privatarchiv Jule Kewenig; Klaus vom Bruch/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Galerie Kewenig/Georg Baselitz 2015; Privatarchiv Jule Kewenig (4)

Erinnerungen aus dem reichen Bilderschatz von Jule Kewenig: 1 Auf Besuch in der
Pfalz, das Ehepaar Lpertz (Jule 2. v. li.) bei Georg und Elke Baselitz in Forst an der
Weinstrae, wohl 1969 2 Jule Kewenig hat immer viel und gern getanzt, hier mit dem
Fotografen und Kunstszene-Chronisten Benjamin Katz, 70er-Jahre 3 Georg Baselitz
nennt Jule Kewenig von jeher Herbert, so heit auch das Portrt, das er 1974
von ihr malte 4 Mit Thordis Mller (li.) in den Siebzigern 5 Vom Berliner Galeristen
Rudolf Springer lernte Jule Kewenig das Kochen 6 + 7 Um 1970 mit Michael Werner
auf dem Weg nach Antwerpen, wo Anny De Decker die Galerie Wide White Space
betrieb und als Erste Knstler wie Marcel Broodthaers und James Lee Byars zeigte

27

28
Bild: A.R. Penck/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Bilder: Privatarchiv Jule Kewenig (2)

J U L E K E W E N IG

Mit James Lee Byars verband Jule Kewenig

eine besonders intensive Freundschaft,
hier bei einer Performance in den frhen
Siebzigern. Unten: zu Besuch in Dresden
bei A. R. Penck, dessen Bilder Michael Werner und spter auch seine Frau Jule aus
der DDR in den Westen schmuggelten. Linke
Seite: Jule-Portrt von Penck, 70er-Jahre

schnheit, sondern sie war wirklich schn.

Und ist es ja noch. Lpertz saen damals
die Fuste locker, wenn sie ausgingen. Den
spteren RAF-Terroristen Andreas Baader
habe ich drei oder vier Mal verprgelt, weil
er immer was von Jule wollte, berichtet Lpertz nicht ohne Stolz.
Welche Rolle denn die Kunst in ihrer
Beziehung gespielt habe? Jule war Malerfrau, da gab es kein anderes Thema. Sie hat
die Farbe mitgetrunken und die Farbe mitgeschissen. Aber sie ordnete sich nicht unter, war keine Knstlergattin, die den Meister bedingungslos anhimmelte. Sie hatte
Abgrnde. Man konnte nie genau wissen,
was sie wirklich dachte. Das war das Somnambule des Ostens. Durch ihre Mutter, die
aus Lettland kam, war sie ja Slawin.
Auch Michael Werner benutzt das Wort
somnambul, wenn er Jule charakterisiert.
Er grndete im Herbst 1963 mit Benjamin
Katz, dem spteren Fotografen und Kunstszene-Chronisten, in einem Hinterhaus am
Kudamm seine erste Galerie. Die Erff-

29

nungsausstellung mit Baselitz fhrte zu einem legendren Kunstskandal, zur Beschlagnahmung zweier Bilder mit erigierten
Penissen und zu einem Gerichtsprozess.
Werner empfngt mich in Mrkisch Wilmersdorf sdlich von Berlin, wo er das neugotische Gutsschloss aufwendig saniert hat.
Hier liegt die Schaltzentrale fr seine Galerien in New York, London, Kln und Berlin.
Ja, es stimme, dass er sich ihren Namen
ausgedacht hat. Sie war eben eine Jule.
Werner schildert, wie er sie erstmals in seiner
Galerie sah: Diese schwarz umrandeten Augen, und sie bewegte sich so somnambul.
Einfach exzeptionell. Die drei wurden unzertrennliche Freunde Jules et Jim in
West-Berlin. Ich fand Michael von Anfang
an faszinierend. Dieses Brennen fr die
Kunst habe ich bei keinem Galeristen so intensiv erlebt, erzhlt Jule. Wir scherzten,
dass wir eine reiche Frau fr ihn finden mssen. Es kam dann eher wie in Truffauts Film
mit Jeanne Moreau: Jule ging von Jules zu
Jim zum Glck ohne tragischen Ausgang.

Jule und ich waren beide

unangepasst und unbrgerlich.
Darum passten wir
auch so toll zusammen.
M IC H A E L W E R N E R

Bilder: Klaus vom Bruch/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Privatarchiv Jule Kewenig (2)

Illustre Mnner sumten ihren Weg:

1 Mit Michael Werner bildete sie ein Traumpaar der Kunstwelt 2 Eine spezielle
Freundschaft verband sie mit Marcel
Broodthaers, der 1976 starb 3 In den frhen 80ern war Martin Kippenberger (li.)
stndiger Gast, hier mit Werken von ihm

Im Jahr 1968 zog Werner nach Kln, denn im

Rheinland spielte die Musik am Kunstmarkt.
Er berredete Jule und Lpertz, der mittlerweile Knstler der Galerie war, mit ihm zu
kommen. Jule wre lieber in Berlin geblieben und fand Kln am Anfang kalt und abweisend. Dann kam im Frhjahr 1969 jene
schicksalshafte Reise nach Paris. Eigentlich
wollte das Freundestrio gemeinsam fahren,
aber Lpertz hatte im letzten Moment keine
Lust. Wie kann man auch seine Frau mit
dem besten Freund im Mai nach Paris reisen
lassen, kommentiert Jule heute, was damals
mit Michael Werner geschah. Als sie zurckkam, merkte sie zudem, dass sie schon vor
der Reise schwanger gewesen war. Mehrfach
wechselte sie in den folgenden Monaten zwi-

schen beiden Mnnern, am Ende blieb sie

bei Werner. Er zog das Kind des Freundes,
der sich nach einem Jahr wieder mit ihm vershnte, wie sein eigenes auf. Michael war
groartig und sehr liebevoll zu mir, erzhlt
Anna Jill Lpertz, die in Berlin eine Galerie
betreibt. Ich hatte eben zwei tolle Vter.
In den folgenden Jahren kam dann voll
zum Tragen, was Werner Jules Kommunikationsgenie nennt: Ich bin immer sptestens
um zwlf ins Bett gegangen. Jule hat mit den
Knstlern weitergemacht. Die haben sie alle
geliebt. Das war fr mich und die Galerie natrlich toll. Sieht man die Fotos aus dieser
Zeit, dann luft eine immerwhrende Party
vor einem ab. Feuchtfrhliche Runden, dauernd irgendwelche Spaposen, in der Mitte

30

Jule mit ihren langen Haaren, den groen

Augen und exzentrischen Kleidung.
Sehr frh zeigte Werner konzeptuelle
Knstler wie den Belgier Marcel Broodthaers
oder den Amerikaner James Lee Byars. Beide
wurden enge Freunden von Jule. Byars, der
Magier der poetischen Gesten und auratischen Objekte aus Gold oder Marmor, ging
mit ihr durch Kln und brachte ihr die hintergrndigen Qualitten dieser Stadt nahe.
Er war ein Paradiesvogel, intensiv und laut,
endlose Gesprche oder Anrufe zu jeder Tages- und Nachtzeit. Werner konnte ihn nie
lange ertragen, aber Jule hrte ihm bedingungslos zu. Er hat mir sehr viel beigebracht.
Kein anderer Knstler hat mir so anschaulich sein Werk erklrt. Seit 1973 betrieb sie

Bilder: Privatarchiv Jule Kewenig (3)

Langeweile herrschte nie: 4 Schloss Loersfeld in Kerpen bei Kln war 14 Jahre das
zentrale Forum des Systems Jule, hier war
stndig was los. Die Hausherrin mit ihrem
Sohn Julius 5 Treffen mit A. R. Penck (links
neben Jule) in Ost-Berlin, dabei lieen die
beiden sich die Maiparade nicht entgehen
6 Neue Liebe: mit dem Niederlnder Paul
Andriesse in New York, frhe 80er-Jahre

fr einige Jahre ein Geschft fr Art-dcoAntiquitten. Im Schaufenster hielt Byars

regelmig im goldenem Anzug und Zylinder seinen zweistndigen Mittagsschlaf.
Das Geschft war sehr erfolgreich. Die
Leute rissen mir die Stcke aus der Hand. Es
gab ja damals noch kaum Hndler fr Art
dco. Die Einrichtung besorgten Sigmar
Polke und seine Kumpels Achim Duchow
und Stephan Runge. Sie legten rosa Schaumgummi aus, darber Plastikfolie. Hier konnte man dann gleichzeitig den Fuballstar
Gnter Netzer und den minimalistischen
Knstler Blinky Palermo treffen.
Fr einige Jahre bildete sich in Kln
eine Clique um Polke, die junge Isa Genzken
(heute eine der erfolgreichsten Knstlerin-

nen der Welt), ihren damaligen Freund Benjamin Buchloh (mittlerweile Kritikerstar in
den USA), die noch unerfahrene Fotografin
Candida Hfer, den Ethnologen Michael Oppitz oder den Abiturienten Michael Krebber,
der spter als Maler Karriere machte, bei Jule
aber noch die Stahlrohrlampen polierte. Der
damals zwanzigjhrige Klaus vom Bruch,
lngst ein angesehener Videoknstler, hat
zwischen 1972 und 1975 bei vielen dieser Treffen fotografiert. Die Bilder sehen aus, als sei
es ein andauernder Rausch gewesen. Es ging
ja nicht um Geld oder um Erfolg, obwohl eigentlich alle spter groe Karrieren gemacht
haben, erzhlt vom Bruch. Und Jule mit ihrer liebevollen Art war unsere Bienenknigin. Schon mit ihrer erotischen Prsenz.

31

Die Galerie von Michael Werner lief in diesen Jahren nicht gut. Die provokativ mit
deutschen Themen agierenden Maler Lpertz oder Anselm Kiefer wurden als nazihaft kritisiert; auch die gedankenschwere
Konzeptkunst von Broodthaers oder Byars
lie sich schwer vermarkten. Aus dieser prekren Situation heraus entschied Werner:
Wir brauchen ein groes Haus, damit die
Leute zu uns kommen. ber Klner Verbindungen konnte er das ziemlich ruinse
Schloss Loersfeld bei Kerpen mieten und mit
einem hohen Kredit restaurieren. Es wurde
Jules Bhne. Scheinbar mhelos bewirtete
sie fast tglich Knstler, Sammler und Museumsleute, hie jeden willkommen, sorgte
fr Spa und hatte selbst den meisten dabei.

Von der Muse zur Galeristin: 1 Im Jahr 1984 richtete Jule Kewenig
in Loersfeld ihre erste eigene Ausstellung aus: Paravents ihrer
Knstlerfreunde, hier die Hausherrin mit dem Beitrag von Seton
Smith 2 Gruppenbild zur Erffnung von Paravents, u. a. Per Kirkeby, A. R. Penck, Markus Lpertz, Imi Knoebel, Andreas Schulze,
Marlene Dumas und Gerhard Richter 3 Haus Bitz in Frechen,
westlich von Kln, lste Loersfeld als Domizil und Kunstbhne ab.
Hier erffneten Jule und Michael Kewenig 1986, ein Jahr nach
der Heirat, ihre Galerie. Im Vordergrund der Anbau von Oswald
Mathias Ungers 4 Jule und Michael Kewenig in den Achtzigern

32

Bilder: Privatarchiv Jule Kewenig (3); Galerie Kewenig/Stefan Mller

J U L E K E W E N IG

Bild: Gunnar Knechtel

Jule Kewenig in ihrer Wohnung in Palma,

die Ruhe wei sie mittlerweile zu schtzen.
Das Gemlde stammt von Hendrik Krawen

Nun kamen tatschlich alle, erzhlt Werner. Und pltzlich kam Geld rein. Ohne Jules Kommunikationsgenie htte ich das nie
geschafft. Sie habe einfach den Alltag zusammengehalten und viel gekocht, erklrt
Jule trocken. Ich hatte ja das Glck, dass ich
mit den Knstlern nicht verhandeln musste.
Darum fhlten sie sich bei mir auch wohl.
Im Jahr 1976 wurde Julius, das zweite
Kind, geboren. Jetzt heiratete das Paar auch.
Julius Werner erinnert sich gern an Loersfeld: Das war die Schaltzentrale. Der Umgang mit Knstlern war fr uns Kinder das
Normalste auf der Welt. Penck etwa hat uns
Radfahren beigebracht und morgens Skulpturen aus Brtchenteig fr uns geformt.
A. R. Penck, eigentlich Ralf Winkler
auch so ein Jule-Kapitel. Er war der unkonventionellste und vielleicht auch der genialste Knstler in der DDR. Michael Werner
stellte ihn schon seit 1970 aus, schmuggelte
Geld zu ihm und brachte seine Bilder in den
Westen. Irgendwann durfte er nicht mehr
einreisen; nun musste Jule diese nicht ungefhrliche Aufgabe bernehmen. Als die
DDR den unbequemen Provokateur 1980
ausbrgerte, zog er in Loersfeld ein und
blieb zehn Jahre. Seine Frau kam nach, dann
zogen auch seine Musikkumpanen ein. Da
ging es jeden Abend hoch her.
Eine enge Freundin Jules aus dieser Zeit
ist Thordis Mller. Sie leitete ab 1970 die Galerie Heiner Friedrich in Kln, seit 1980 lebt
sie in den USA. Sie ruft mich aus Millerton
in Upstate New York an, wo sie das Knstlerarchiv des frh gestorbenen Palermo fhrt.
Die Galerien Friedrich und Werner waren
ja eigentlich Konkurrenten, aber das hat Jule
und mich berhaupt nicht gestrt. Es sei
wohl im Sommer 1978 gewesen, als die beiden braun gebrannt und mit ihren Kindern
von Sylt kamen und bei Baselitz auf Schloss
Derneburg Station machten. Wir hatten
schon einiges getrunken, erinnert sich Mller, da musste sich Jule im Flur unbedingt
zu Georgs Mastino-Kampfhund hinunterbeugen. Er ist ber sie hergefallen. Der Tierarzt im Dorf hat sie dann behandelt. Zur
Wiedergutmachung schenkte Baselitz Jule
das groe Portrt Herbert von ihr.
Wir waren beide unangepasst und
unbrgerlich. Darum passten wir so toll
zusammen und wussten genau, was wir aneinander hatten, resmiert Michael Werner
die Jahre, in denen die beiden so etwas wie das
Traumpaar der deutschen Kunstwelt waren.
Sie hat in ihrer schlafwandlerischen Art immer das Unerwartete gemacht. Das war die

Jule ist ziemlich impulsiv

und emotional. Ein Geschpf
sehr eigener Art, gerade das
macht sie so liebenswert.
M IC H A E L K E W E N IG

33

Faszination fr mich und fr andere auch.

Mit genau dieser Eigenschaft, nie vorhersehbar oder gar lenkbar zu sein, setzte Jule dann
auch die gute Zeit mit Werner aufs Spiel. Irgendwann im Jahr 1980 begann sie eine
Liaison mit dem jungen Niederlnder Paul
Andriesse, der spter Galerist in Amsterdam
wurde. Er ordnete die Bibliothek in Loersfeld
und brachte ihr die damals noch unbekannten Knstler Ren Danils und Marlene
Dumas nahe. Die beiden verliebten sich ineinander. Und wie es ihre Art war, hat sie etwas
total Irres gemacht. Sie hat einen Stapel Liebesbriefe ausgerechnet unter meinen Hemden versteckt, erzhlt Werner. Es kam, wie es
kommen musste. 1981 zog Werner aus.
Die abendlichen Partys in Schloss
Loersfeld gingen weiter, wobei alle Kinder
beteuern, dass sie nie zu kurz kamen, sondern ganz selbstverstndlich immer dabei
waren. Martin Kippenberger wurde nun ein
hufiger Gast, aber auch Marlene Dumas, die

mir per Mail schreibt: Sie war sehr warmherzig und geners. Ich genoss es, bei ihr zu
sein und sie zu beobachten. Denn sie erinnerte mich immer ein bisschen an Nico von Velvet Underground. Schlielich wurde Jule
klar, dass sie wirtschaftlich auf eigenen Beinen stehen musste. Aber ich hatte ja auer
der Kunst nichts gelernt. Im Jahr 1984 organisierte sie auf Schloss Loersfeld ihre erste
Verkaufsausstellung. Sie bat ihre Knstlerfreunde, jeweils einen hlzernen Paravent zu
gestalten, und alle machten mit: Polke, Richter, Kiefer, Byars, Lpertz, Antonius Hckelmann, Per Kirkeby und andere mehr. Es wurde eine legendre Schau und der Beginn von
Jules Laufbahn als Galeristin.
Nun kam Michael Kewenig ins Spiel,
ein erfolgreicher Anwalt in Dsseldorf. Jule
und er kannten sich schon lnger, aber jetzt
funkte es, und schon 1985 wurde geheiratet.
James Lee Byars war Trauzeuge. Auch Kewenig erlag ihrem komplexen Charakter, wie
er es formuliert: Sie ist ziemlich impulsiv
und emotional. Ein Geschpf sehr eigener
Art, gerade das macht sie so liebenswert.
Kewenig sanierte zu dieser Zeit in Frechen
westlich von Kln das Wasserschlsschen
Haus Bitz. Ich wusste nicht so recht, was ich
mit der Anlage eigentlich machen sollte. So
kam die Idee auf, hier eine Galerie zu erffnen. Eigentlich wollte ich ihr nur in der ersten Zeit mit dem Organisatorischen helfen.
Jetzt sind es schon fast 30 Jahre, das wir das
zusammen machen.
Nach der Erffnung 1986 stieg die Galerie, die noch einen Anbau von Oswald
Mathias Ungers frs Privatleben bekam,
rasch zu einem Fixpunkt der rheinischen

Jule Kewenigs Ausstellungsraum im Oratorio de Sant Feliu, der ltesten Kapelle Palmas aus dem 13. Jahrhundert. An der Wand
ein Gemlde von Bernd Koberling. Unten:
In der gotischen Seehandelsbrse von
Palma organisierte sie eine Schattenspielinstallation von Christian Boltanski

34

Szene auf. Spektakulre Ausstellungen waren zu sehen: Byars schwebte wie von Geisterhand auf dem Wassergraben, Ian Hamilton
Finlay inszenierte seine lyrischen Landschaftsinterventionen, Christian Boltanskis
Erinnerungsbilder vom Holocaust kamen
von hier aus erstmals in eine deutsche Museumssammlung. Jule ist wie eine Schwester,
mailt Boltanski aus So Paulo. Sie kennt alle
meine Geheimnisse, ich liebe sie.
Sie sei keine Kauffrau, sagt Jule selbst
von sich. Aber dafr brachte sie ein untrgliches Bewusstsein, was gute Kunst ist, aus
zwanzigjhriger Erfahrung in der Kunstwelt
mit. Sie hat ja etwas Urmusisches, eine sehr
starke Emotion, urteilt Ex-Mann Lpertz.
Und dabei hatte sie immer ein komisches
Gefhl fr knstlerische Qualitt. Da hat sie
sich nie vertan. Justus Kewenig, der zweite
Sohn, der schon in der Galerie mitarbeitet,
berichtet, wie er von ihr lernt: Auf Messen
betreiben wir immer ein Spiel. Jeder hat eine
fiktive Million und geht dann mit einem Zettel einkaufen. Dann tauschen wir uns aus.
Da geht es viel ums Bauchgefhl.
Die Ehe und Geschftspartnerschaft der
Kewenigs verlief nicht durchweg harmonisch, das deuten beide unmissverstndlich
an. Doch der Weggang von Kln und die
rumliche Trennung zwischen Berlin und
Mallorca hat offenbar manche Turbulenz geglttet. In Palma hat Jule noch einmal neu
angefangen. Geschftlich lief es dort nicht
immer gut, aber unter anderem gelang es ihr,
der chilenischen Zeichnerin Sandra Vsquez
de la Horra zum groen Erfolg zu verhelfen.
Sie habe einfach alles mitgemacht, resmiert sie ihr halbes Jahrhundert mit der
Kunst, grenzenlos und gnadenlos. Dabei
habe ich mich eigentlich ziemlich wenig angestrengt, sondern das Leben genossen, so
wie es war. Jule gehrt zu einer Generation
von Frauen, die noch stark von ihren Mnnern dominiert waren und sich durch diese
definierten. Doch zugleich waren die Sechziger und Siebziger eine Zeit der Liberalisierung, in der die Frauen sich nahmen, was sie
zu ihrer Rollenfindung brauchten. Jule hat
das auf ihre ganz eigene Weise gemacht.
Markus Lpertz, ihre erste groe Liebe, formuliert es in seinen eigenen expressiven Worten: Sie ist immer eine Pppi gewesen, eine
Fee, eine Zauberfrau. Und wenn ich sie heute anschaue, hat sie den Zauber immer noch.
Den konnte keiner zerstren.
Zum ersten Mal in ihrem Leben hat
Jule in Palma nicht stndig Menschen um
sich. Am Anfang fehlte mir das extrem und
ich fhlte mich wie eingesperrt. Jetzt geniet sie die Ruhe. Die Erinnerungen begleiten sie, aber sie neigt ja nicht zur Sentimentalitt. Die Gegenwart ist wichtiger.

Bilder: Gunnar Knechtel (2)/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

J U L E K E W E N IG

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Zeitgenossen fr
die Zukunft
Die Emanuel Hoffmann-Stiftung besitzt eine der bedeutendsten
Sammlungen moderner und zeitgenssischer Kunst
in der Schweiz. Mit der Ausstellung future present im Basler
Schaulager wird nun erstmals seit ber
dreiig Jahren ein opulenter berblick prsentiert, der es
mit groen Museumsschauen aufnehmen kann
VON
M AT T H I A S E H L E RT U N D A P R I L L A M M

Das Basler Schaulager dient der Aufbewahrung

und Erforschung der Sammlung der Emanuel Hoffmann-Stiftung, aber auch als Ausstellungsort. Im
Untergeschoss hat Robert Gobers Installation
Untitled (1995/97) ihren festen Platz. Re.: Hans
Arps Configuration (Nombril, chemise et tte)
von 1927/28, eines der ersten Werke der Sammlung

Maja Sacher muss eine ganz besondere Frau

gewesen sein. Mitte dreiig war sie, als ihr
erster Mann Emanuel Hoffmann 1932 bei einem Autounfall ums Leben kam und sie mit
drei Kindern auf einmal in Basel allein dastand. Nur ein Jahr spter starb auch noch
ihr ltester Sohn an Leukmie. Und wie reagierte diese tapfere Frau auf die unfassbaren
Schicksalsschlge? Sie grndete eine Kunststiftung zum Gedenken an ihren Mann, mit
dem sie in Paris und Brssel in den Zwanzigerjahren durch die Ateliers gezogen war
und der, wie sie, so fasziniert von der allerneusten Kunst gewesen war. Eine Entscheidung, getragen von einem lebensbejahenden
Optimismus und dem Vertrauen in die sinnund troststiftende Kraft der Kunst.
Heute verfgt die 1933 von Maja Sacher
ins Leben gerufene Emanuel Hoffmann-Stif-

37

tung mit mehr als 1000 Werken ber eine der

bedeutendsten Sammlungen moderner und
zeitgenssischer Kunst der Schweiz. Die
wichtigsten Werke sind normalerweise im
Kunstmuseum und dem Museum fr Gegenwartskunst in Basel zu sehen, wo sie, wie
etwa Salvador Dals Brennende Giraffe
oder Robert Delaunays Eiffelturm, als Besuchermagnete Teil der stndigen Ausstellung sind. Die anderen Arbeiten, auch solche,
die wie Katharina Fritschs Rattenknig
oder Robert Gobers Untitled als raumgreifende Installationen den herkmmlichen
Museumsrahmen sprengen, haben seit 2003
ihre Heimstatt im Schaulager, einem monumentalen Betonbau der Schweizer Architektenstars Herzog & de Meuron an der Basler
Peripherie, der auf spektakulr neue Weise
riesige Rumlichkeiten fr die Konservie-

rung und Erforschung zeitgenssischer

Kunst bietet.
Da das Kunstmuseum Basel bis zum
nchsten Frhjahr wegen Erweiterungs- arbeiten geschlossen ist, ergab sich die Mglichkeit, die Sammlung der Stiftung einmal
in Gnze zu prsentieren. Natrlich nicht
mit all ihren Werken, das wrde selbst die
Dimensionen des Schaulagers sprengen.
Aber doch so, dass der rote Faden der Sammlung sichtbar wird und die wichtigsten Arbeiten zu sehen sind. Die berblicksschau,
die es mit Ausstellungen groer Museen aufnehmen kann, trgt den Titel future present und verbeugt sich damit vor der Stiftungsgrnderin Maja Sacher, die als Leitsatz
fr Ankufe einst formuliert hatte, dass es
sich um Werke handeln solle, die sich neuer,
in die Zukunft weisender, von der jeweiligen
Gegenwart noch nicht allgemein verstandener Ausdrucksmittel bedienen.
Maja Sacher ist es auch, die auf fnf
Siebdruckportrts von Andy Warhol aus
dem Jahr 1980 den Besucher als gtige Matriarchin der Stiftung begrt. Chronologisch
wird man in die Sammlung eingefhrt, die
ganz klassisch mit ersten Kufen bei befreundeten Knstlern anhob. Die junge Maja war
selbst ausgebildete Knstlerin, sie hatte in Paris bei dem Bildhauer Antoine Bourdelle studiert und spter im Atelier von Oscar Jespers
gearbeitet. Sie verfgte ber einen geschulten Blick und genoss den Kontakt mit Gleichgesinnten. In den Jahren 1926 bis 1930, in denen das frisch vermhlte Ehepaar Hoffmann
in Brssel lebte, wo ihr Mann die Niederlassung des von seinem Vater gegrndeten
Pharmaunternehmens Hoffmann-La Roche
& Cie. leitete, begann sie sich fr die flmi-

38

Salvador Dal, Fundaci Gala-Salvador Dal/2015 ProLitteris, Zurich/Martin P. Bhler/ffentliche Kunstsammlung Basel/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Im ersten Jahrzehnt bildeten Konstruktivismus und Surrealismus den Schwerpunkt

der Sammlung. Links Robert Delaunays
La Tour Eiffel (1910/11), unten Salvador
Dals Brennende Giraffe (um 1936/37).
Beide Werke sind sonst im Kunstmuseum
Basel zu sehen. Re. Seite: Vom italienischen
Konzeptknstler Alighiero e Boetti stammt
die Arbeit Mettere al mondo il mondo
(1973), darunter Katharina Fritschs Oktopus aus den Jahren 2006/09

schen Expressionisten zu begeistern, die auf

eigenwillige Weise Elemente des deutschen
Expressionismus und des franzsischen Kubismus vereinten. So stt man gleich im ersten Raum auf ein eindringlich-erdiges Portrt der Mademoiselle Vera Hoffmann, der
Tochter Maja Sachers. Es stammt von Edgar
Tytgat, einem Freund der Familie. Solche
persnlichen Bezge prgen die Sammlung
bis heute, oft sind es langjhrige Freundschaften zu Knstlern wie Hans Arp, Jean
Tinguely oder Katharina Fritsch, die ihren
Niederschlag auch in kontinuierlichen Ankufen finden. Von Maja Sacher wird etwa
berichtet, dass sie in der Zeit der Trauer um
Mann und Sohn oft stundenlang im Atelier
von Piet Mondrian sa und einfach nur zusah, wie er malte. Kunst war fr sie im wortwrtlichen Sinne ein Lebenselixier.
Schon bald war die stetig wachsende
Sammlung, die ihr Hauptaugenmerk damals
auf Werke des Konstruktivismus und Surrea-

Bilder vorherige Doppelseite: Tom Bisig, Basel; Martin P. Bhler/ffentliche Kunstsammlung Basel/2015 ProLitteris, Zurich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Bilder links: Martin P. Bhler/ffentliche Kunstsammlung Basel;

F U T U R E P R E SE N T

Bilder: Martin P. Bhler/ffentliche Kunstsammlung Basel/2015 ProLitteris, Zurich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Ivo Faber/2015 ProLitteris, Zurich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

F U T U R E P R E SE N T

lismus legte, zu gro fr den Unterschlupf im

Basler Kunstverein. 1941 entschloss sich daher
Maja Sacher, inzwischen mit dem Dirigenten
Paul Sacher verheiratet, die Werke dem
Kunstmuseum Basel als Dauerleihgaben anzuvertrauen. Es war der Beginn einer langjhrigen Zusammenarbeit zwischen der Familienstiftung und der Kunstinstitution, die
sich bis heute fortsetzt.
Mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs
und der Aufbruchsstimmung der Fifties und
Sixties erweiterten neue Namen und Stilrichtungen die Sammlung. Die Bilder der Moderne waren inzwischen selbst zu Klassikern geworden, die neue Knstlergeneration
experimentierte mit Bewegung, Klang und anderen,
bisher im Kunstkontext nicht verwendeten
Materialien. Besonders interessiert nahm
Maja Sacher, die sich ihren frischen, unvoreingenommenen Blick bis ins hohe Alter bewahrte, die Arbeit zweier junger Schweizer
Knstler zur Kenntnis: Jean Tinguely und
Dieter Roth. Der eine eroberte mit seinen
knatternden und knallenden Kinetikskulpturen den ffentlichen Raum fr die Kunst,
der andere untergrub das althergebrachte
Kunstverstndnis von ewig gltigen Werken,
in dem er Bilder aus Lebensmitteln wie Schokolade schuf, bei denen die Vergnglichkeit
Programm war.
Doch der Blick der Emanuel HoffmannStiftung blieb in jener Zeit nicht an den
Schweizer Bergen hngen, sondern richtete
sich nun verstrkt auch ber den Ozean. Das
aktuelle Kunstzentrum der Welt war jetzt
New York und nicht mehr Paris, folgerichtig
erweiterten zunehmend amerikanische
Knstler den Bestand der Sammlung. 1969

Die Ausstellung ist ein nahezu enzyklopdischer berblick

ber die Entwicklungslinien der zeitgenssischen Kunst.

39

F U T U R E P R E SE N T

Die Geschichte der Emanuel Hoffmann-Stiftung

1941
Maja Sacher-Stehlin stellt die Werke der
Emanuel Hoffmann-Stiftung als Depositum
dem Kunstmuseum Basel zur Verfgung.
So soll lngerfristig die Zugnglichkeit der
Werke aus der Sammlung der Emanuel
Hoffmann-Stiftung fr eine breite
ffentlichkeit gewhrleistet werden.

1933
Zur Erinnerung an ihren jung
verstorbenen Mann Emanuel und
ihre gemeinsame Passion das
Sammeln zeitgenssischer Kunst
grndet Maja Hoffmann-Stehlin
(18961989) die Emanuel
Hoffmann-Stiftung. Eine Schenkung
von sieben Werken bildet den
Grundstock der Sammlung. Re. Vera,
die Tochter der Hoffmanns, auf
einem Portrt von Edgar Tytgat.

1980
Das Museum fr Gegenwartskunst in Basel wird feierlich
eingeweiht. Es ist zugleich die Vernissage zur aktualisierten Ausstellung mit Bestnden der Stiftung. 230 Werke
zhlt der Stiftungsbesitz inzwischen. Im gleichen Jahr wird
Maja Sacher-Stehlin von Andy Warhol portrtiert.

2003
Die Erffnung des Schaulagers bietet der Sammlung
einen adquaten Lagerort. Mit der von ihr gegrndeten
Laurenz-Stiftung realisiert die neue Stiftungsratsprsidentin Maja Oeri das Projekt mit den Architekten
Herzog & de Meuron. Sie erfllt so den Wunsch ihrer
Gromutter, die Sammlung sichtbar zu halten.

40

Zurich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Ruedi Walti, Basel; Niggi Bruning/2015 ProLitteris, Zurich/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; privat; Bilder diese Seite: Jeff Wall; Michael Tropea, Chicago/Bruce Nauman/2015 ProLitteris/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Bilder linke Seite: privat (2); Martin P. Bhler/ffentliche Kunstsammlung Basel/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Kunstmuseum Basel/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; privat; Martin P. Bhler/ffentlichen Kunstsammlung Basel/The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./2015 ProLitteris,

prsentierte der Kurator Harald Szeemann

in der Kunsthalle Bern seine epochemachende Ausstellung When Attitudes Become
Form und lste damit einen Skandal aus.
Zu sehr verstrten die Beispiele aus Installation, Land Art, Environment oder Happening das Schweizer Publikum. Maja Sacher,
inzwischen bereits ber siebzig, zeigte sich
weniger erschrocken und kaufte direkt aus
der Ausstellung zwei Arbeiten von Fred
Sandback und Richard Tuttle. hnliche Offenheit und Weitsicht bewies sie bei dem
Werk von Joseph Beuys, dessen radikaler Ansatz sie nachhaltig erschtterte. Nach einer
ersten Begegnung mit seinen Zeichnungen
und Objekten im Kunstmuseum Basel gestand sie 1969: Was ich gesehen habe, hat
mir allerdings einen Schock gegeben, wie ich
ihn seit meiner Jugend beim Sehen von Werken von Mir, Klee und Arp nicht mehr erfahren habe. Mit der Skulptur Schneefall,
drei dnnen Tannenstmmen, die mit quadratisch zugeschnittenen Schichten aus grauem Filz zugedeckt sind, erwarb sie eine der
Schlsselarbeiten des Knstlers.
Ein anderer Name, dessen Stern in jenen Jahren zu leuchten beginnt, ist Bruce
Nauman. Dem US-Knstler sind als einem
Schwerpunkt der Sammlung gleich drei
Rume gewidmet. Der erste zeigt eine auf
der Biennale 2009 neu inszenierte Installation von 1970 die Performance zweier Tnzer
in irritierend-rotierendem Wechselspiel mit
einer Videokamera. Im zweiten werden Hologramme vorgefhrt, mit denen Nauman
schon frh experimentierte, der dritte prsentiert seine Skulpturen und Zeichnungen.
Hat der Besucher diese Rume passiert,
hat er noch nicht einmal ein Viertel gesehen.
Noch 19 weitere Sle folgen auf den zwei Ausstellungsebenen, dazu weitere Rume, die
im Schaulager eigens fr Groinstallationen
hergerichtet wurden. future present ist
ein Marathonparcours durch die zeitgenssische Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, wie
man ihn in diesem enzyklopdischen berblick selten zu sehen bekommt. Man erlebt
die kurze, aber heftige Phase der jungen Wilden in den Achtzigern, Ausflge in die kafkaeske Welt der spten Sowjetunion (Ilya Kabakov), den Siegeszug der Fotografie (Cindy
Sherman, Jeff Wall), den Aufstieg der Videokunst (Gary Hill, David Claerbout, Fiona
Tan) und der Installationen (Katharina
Fritsch, Robert Gober), die Wiederkehr der
Malerei (Elizabeth Peyton) und schlielich
die Ich-Kunst einer Andrea Zittel.
Maja Sacher hat diese Entwicklung bis
ins hohe Alter mitverfolgen drfen. Und sie
hatte berdies das Glck mit ihrer Enkelin
Maja Oeri schon frh eine Seelenverwandte
in der Familie gefunden zu haben, die nach

Ein wichtiger Knstler der Sammlung ist

der Amerikaner Bruce Nauman, oben seine
Plaster Steps (1997/98). Darber Jeff
Walls Boy falls from tree (2010), ein Beispiel fr die Fotokunst, die in den letzten
Jahren einen immer greren Stellenwert
in der Kollektion einnimmt

ihrem Tod 1989 ihre Mission fortsetzen wrde. Schon mit 18 Jahren berief sie Oeri, die
spter Kunstgeschichte studierte, in den Stiftungsrat. Mit diesem Hintergrund sucht die
heutige Stiftungsratsprsidentin, wie schon
ihre Gromutter, den direkten Kontakt zu
den Knstlern, um die Sammlung langsam
und stetig wachsen zu lassen. Mit dem Bau
des Schaulagers, das schon fr sich ein architektonisches Kunstwerk ist, hat Maja Oeri
fr die Kunstvermittlung des 21. Jahrhunderts hnlich Bahnbrechendes geleistet wie
Maja Sacher mit der Grndung der Stiftung
fr das Jahrhundert zuvor. Schn, dass diese
Entwicklungslinien nun in dieser imposanten Sammlungsschau zusammenfinden.

Schaulager, Basel, bis 31. Januar 2016

41

SUMMER
OF
LOVE
In den Sechzigerjahren fand der Maler
David Hockney in Kalifornien seine erste groe
Liebe. Die lustvolle Freiheit, die er mit
Peter Schlesinger erlebte, revolutionierte sein
Werk und machte ihn weltberhmt
VON
DA N I E L S C H R E I B E R

Sommerserie
Die schnst
Liebesgesch en
ich
in der Kuns ten
t
Teil3

43

David Hockney hatte den Lehrauftrag an der

University of California in Los Angeles nicht
leichtherzig angenommen. Schon im Jahr
zuvor hatte er bei einem Zeichenkurs in
Iowa feststellen mssen, dass die amerikanischen Studenten weniger an Kunst als an
Teilnahmebescheinigungen fr ihr Lehramtsstudium interessiert waren. Doch bei
diesem Kurs im Sommer des Jahres 1966 sollte fr den 29-jhrigen englischen Knstler alles anders werden. Obwohl der als viertes
von fnf Kindern in einer Arbeiterfamilie im
nordenglischen Yorkshire aufgewachsene
Maler in seinem Heimatland schon beeindruckende Erfolge feierte, hatte er beschlossen, seinen Lebensmittelpunkt mehr und
mehr von London nach Los Angeles zu verlegen. Als ein modisch gekleideter, muskulser junger Mann schchtern den Unterrichtsraum betrat, war diese Entscheidung
besiegelt. Ein Blick gengte. Der 18-Jhrige
mit dem halblangen, blonden Haar war
nicht nur bildschn, er schien sich auch
wirklich fr Kunst zu interessieren. Ich
habe ihn angeschaut, sollte sich Hockney
spter erinnern, und gedacht: Er sieht wie
ein echter junger Kalifornier aus. Ein junger,
attraktiver Mann, der nicht nur sehr sexy,

sondern auch noch offen und intelligent war.

Es war unglaublich.
Die Begegnung war ein glcklicher Zufall. Peter Schlesinger, der aus einem liberalen jdischen Elternhaus im San Fernando
Valley stammte, war gar nicht berechtigt gewesen, an Hockneys Fortgeschrittenenkurs
teilzunehmen, wie sich spter herausstellte.
Erst eine brokratische Intervention des
Knstlers sorgte spter dafr, dass er eingeschrieben blieb. Doch zu diesem Zeitpunkt
verbrachten die beiden Mnner schon jeden
Tag zusammen, unschuldig am Pool, redend,
zeichnend oder bei Festen von Hockneys bekannten schwulen Freunden wie Christopher Isherwood. Fr alle seine Freunde war
es schnell ersichtlich, dass Hockney verliebt
in Schlesinger war. Nach drei Monaten fiel
das auch Schlesinger auf. Und mehr noch, er
erwiderte Hockneys Gefhle. Kurz bevor der
Kurs zu Ende ging und sich ihre Wege fr ein
paar Monate wieder trennen sollten, wurden
sie ein Paar.
Die Liebesbeziehung mit Peter Schlesinger sollte Hockneys Leben verndern, fr einige seiner schnsten und fr viele seiner
traurigsten Momente sorgen und eine seiner
produktivsten Werkphasen einluten. In den

44

fnf Jahren, in denen sie zusammen waren,

und in der sich anschlieenden Trauerphase,
entstanden wegweisende Gemlde des 20.
Jahrhunderts: Hockneys berhmte Swimmingpoolbilder wie A Bigger Splash, seine
aseptischen kalifornischen Kunstsammlerportrts wie zum Beispiel Beverly Hills
Housewife, fr das die Mzenin Betty Freeman Modell stand, seine khlen, realistischen
Doppelbilder mit ihrem Perspektivenspiel,
auf denen er die Beziehungen befreundeter
Paare wie Christopher Isherwood und Don
Bachardy festhielt. Und schlielich die zrtlichen Zeichnungen und enigmatischen Grogemlde wie Portrait of an Artist, fr die
Peter Schlesinger Modell stand und die einen
besonderen Platz in Hockneys Werk einnehmen: Peter, wie er auf einen Swimmingpool
starrt, in dem jemand taucht. Wie er aus dem
Pool eines gemeinsamen Freundes klettert
oder auf einem Hotelbalkon steht und in die
Ferne sieht. Peter auf dem gemeinsamen Bett
liegend, Peter in Los Angeles und London, in
Paris, Marrakesch und Rom, in Carennac,
Vichy oder Le Nid du Duc. Peter angezogen.
Peter nackt.
Liebe und Sex sind keine reine Privatsache, und als Hockney und Schlesinger sich
kennenlernten, waren sie es erst recht noch
nicht. Dass Gefhl und Begehren immer
auch das Produkt von Gesetzen und Konventionen sind, von gesellschaftlichen Codes
und kollektiven ngsten, wird nirgends offensichtlicher als in unserem Umgang mit
Homosexualitt. Die erfreulichen Entwicklungen der vergangenen Jahre knnen leicht
vergessen machen, dass schwule Mnner und
lesbische Frauen noch vor relativ kurzer Zeit
vor dem Gesetz nicht nur als Brger zweiter
Klasse, sondern als Kriminelle galten. Dabei
ging es um sehr viel mehr als um das Recht
auf Heirat, das ihnen in den meisten Lndern
der Welt (einschlielich Deutschland) bis
heute nicht eingerumt wird. Im vergleichsweise toleranten Grobritannien stand
schwuler und lesbischer Sex bis zum Jahr 1967
selbst dann unter Strafe, wenn er in der
Privatheit der eigenen vier Wnde stattfand.
Sogar im liberalen Kalifornien wurde einver-

Bild vorherige Doppelseite: David Hockney/Richard Schmidt/Collection Walker Art Gallery, Liverpool; Bild diese Seite: ddp images

L I E B E S G E S C H IC H T E N

Bilder: David Hockney/Richard Schmidt/Collection Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo

nehmlicher schwuler und lesbischer Sex erst

im Jahr 1975 dekriminalisiert.
David Hockney hatte seine Sexualitt
schon frh akzeptiert. Als er jung war, unterdrckten die meisten schwulen Mnner ihre
Gefhle oder waren gar mit Frauen verheiratet. Er wollte das nicht. Seine exzentrischen, liberalen Eltern hatten ihm frh beigebracht, dass es egal war, was die Nachbarn
dachten. Was dazu fhrte, dass er auch in seiner Kunst nicht versteckte, dass er schwul war.
Im Gegenteil, schon whrend seines Studiums am Londoner Royal College of Art schuf
er Bilder, die, wie er spter sagte, teilweise der
Propaganda dienten.
Sein Wunsch, nach Los Angeles zu ziehen, entsprang weitgehend der Frustration,

dass es in London zu Beginn der Sechzigerjahre noch keine wirkliche Schwulenszene

gab. In Los Angeles und seinen Strand-Communitys hingegen hatte sich nach dem Krieg
eine krperbewusste, sexuell freizgige Subkultur entwickelt, die Geburtssttte modernen schwulen Lebens. Hockney wollte unbedingt nach L. A., obwohl er, wie sein Biograf
Christopher Simon Sykes berichtet, nur wenig ber Sdkalifornien wusste und noch
nicht einmal einen Fhrerschein hatte, ohne
den ein Alltag dort schlicht undenkbar ist. Er
kannte das kalifornische Lebensgefhl vor
allem aus einschlgigen Nacktmagazinen
wie Physique Pictorial, die die strikten Pornografieverbote der Zeit umgingen, indem
sie sich als Sportzeitschriften ausgaben.

45

Da war die Liebe lngst pass: 1977 entstand Peter Schlesinger with Polaroid
Camera. Li. Seite: Hockney in Jack Hazans
halbdokumentarischem Film A Bigger
Splash von 1973. Vorige Doppelseite:
Peter Getting out of Nicks Pool von 1966

Als Hockney mit Schlesinger zusammenzog,

hatte er seinen Fhrerschein schon lange gemacht, einen weien Ford Falcon mit einem
breiten roten Streifen an der Seite gekauft,
sein Haar blond gebleicht und seine groe,
schwarze Brille mit den kreisrunden Glsern
erstanden, die er fr die nchsten Jahrzehnte
tragen sollte. Und er hatte die schwule Subkultur in den Bars, Clubs und YMCAs der

Eine Serie von Fotografien liegt Hockneys

Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)
von 1972 zugrunde, das den Geliebten mit
ausdruckslosem Gesicht im roten Sakko zeigt

Stadt in vollem Mae ausgekostet. Die Zeit

nach seiner ersten Ankunft in Los Angeles,
erinnerte er sich spter, sei die einzige Phase
in seinem Leben gewesen, in der er vllig
promiskuitiv gelebt habe. Er war nun bereit,
sich niederzulassen.
Die Wohnung in Santa Monica, die er
fr sich und Schlesinger fand, war klein und
heruntergekommen, mit einem Betonfuboden und bot kaum genug Platz zum Malen.
Wenn man den Gasherd anmachte, flohen die
Kakerlaken in alle Ecken. Fr beide war es
dennoch eine beraus glckliche Zeit. Schlesingers liberale Eltern hatten sich von Hockneys Freunden berzeugen lassen, dass sie
sich keine Sorgen machen mussten. Fr die
beiden Mnner war es das erste Mal, dass sie

mit einem Partner zusammenlebten. Und

beide sollten sich an jenes Jahr, das sie in Santa Monica verlebten, als Idylle erinnern, eine
romantische und sexuell erfllte Idylle. Es
war fr sie die erste groe Liebe. Keine andere Lebensphase kennt so viel Magie. Tagsber
malte Hockney, und Schlesinger besuchte seine Seminare an der Universitt. Die Abende
verbrachten sie lesend und im Bett, gingen in
Restaurants oder ins Kino oder lagen an den
Pools zweier befreundeter schwuler Paare.
Und noch etwas hatte Los Angeles bei
Hockney verndert: sein malerisches Werk.
Das Licht von L. A. hatte auf ihn einen Einfluss, wie es das Licht Nizzas auf Henri Matisse hatte oder das Tahitis auf Paul Gauguin.
Los Angeles wurde in Hockneys Bildern zu

Es war fr beide Mnner die erste groe Liebe. Keine

andere Lebensphase kennt so viel Magie.

48

einer subtropischen Utopie, zur spektakulren Bhne des schnen, abgeschotteten Lebens, die augenzwinkernd an Immobilienbroschren und Lifestylemagazine erinnert.
Stilisierte, berlange Palmbume vor strahlend blauem Acrylhimmel waren pltzlich
auf seinen Bildern zu sehen, moderne Architektur, die sich in leuchtend weien geometrischen Flchen auflste, saftgrner Rasen
und immer wieder das Emblem des sdkalifornischen Lebens, vervollstndigt mit zu
elegant geschwungenen Linien abstrahierten
Lichtreflexen: der Swimmingpool.
Los Angeles ist auf Hockneys Bildern
der Schlesinger-Zeit der Ort, wo sich die
Hochmoderne mit der schwulen Subkultur
trifft reprsentiert durch die Akte junger
Mnner, in der Dusche, am Rand des Pools
oder auf Luftmatratzen im Wasser treibend.
Wenn man sich Hockneys Frhwerk und die
Auseinandersetzung mit dem schwulen Leben darin heute anschaut, fragt man sich,
wie es mglich war, dass er damit durchkam.
Man kann kunsthistorische Strategien zur
Erklrung heranziehen seine Weiterverarbeitung klassisch kodierter Aktmalerei etwa
oder seine Zitate des traditionellen Motivs
der Badenden , aber was von seinen Bildern
am deutlichsten zurckbleibt, ist die liebende Selbstverstndlichkeit, mit der er Facetten
der Homosexualitt einfing. Eine so nonchalante Selbstverstndlichkeit, dass sie von jedem feindlichen Radar bersehen wurde.
Auch stellte Hockney scheinbar mhelos die malerischen Diskurse seiner Zeit infrage. Clement Greenbergs Abstraktionsdogma, demzufolge nichts ueres, sondern nur
noch Flchigkeit und Farbe Gegenstand eines Gemldes sein drften, verwies er mit
Witz in die Schranken, indem seine Farbflchen konkrete architektonische Elemente
darstellten. Jackson Pollocks Drip-Paintings
malte er einmal gro und einmal klein fein
suberlich als weie Wasserspritzer nach.
Hockneys Kalifornienportrts sind schne
Bilder, die im Grunde subversiv sind.
Nichts schmerzt so sehr wie das Ende
der ersten groen Liebe. Um nichts kmpft
man so wie um ihren Erhalt. Wahrscheinlich
trifft das noch mehr auf schwule romantische Beziehungen zu, die Ende der Sechzigerjahre noch als Avantgarde gelten konnten, als
groer Glcksfall, da die Vorbilder dnn gest waren. Die ersten Anzeichen einer Krise
zwischen den Liebenden deuteten sich an, als
David Hockney und Peter Schlesinger im Juli
1967 zusammen nach London zogen. Es war
ein wenig bengstigend, erzhlte Schlesinger spter. Ich war erst 19 und schchtern
und kannte niemanden. Swinging London
war in vollem Schwung, und ich war eine
kleiner, provinzieller Kalifornier.

Bild vorherige Doppelseite: David Hockney/Art Gallery of New South Wales/Jenni Carter; Bilder diese Seite: privat; ddp images

L I E B E S G E S C H IC H T E N

Bild: David Hockney/Prudence Cuming Associates

Schlesinger kam in ein vorgefertigtes Leben,

in ein Universum aus Freunden und Untersttzern, das sich um den Star David Hockney drehte, dessen Kalifornienbilder ihn in
den englischen Malerolymp katapultiert hatten. Schlesingers Fotos aus jener Zeit, die er
2003 im Buch Checkered Past verffentlichte, fangen eine glamourse ra ein, die von
berhmten Knstlern und Designern, von
Cecil Beaton oder Mick Jagger, Manolo Blahnik oder Vivienne Westwood bevlkert ist.
Er versuchte sein Bestes, einen Platz in diesem Leben zu finden. Er nahm sich ein eigenes Atelier, um zu malen, und wurde an der
Slade School of Fine Art aufgenommen.
Schlesinger arbeitete ernsthaft an seiner Malerei. Aber es gelang ihm nicht, jemals richtig
Fu zu fassen in der Kunstszene der Stadt
und sich einen eigenen Namen als Knstler
zu machen. berall, wohin er ging, war er als
David Hockneys Liebhaber bekannt.
Mag sein, dass Hockney Schlesingers
Probleme nicht vollends wahrnehmen oder
verstehen konnte, da er in seiner eigenen Arbeit und seinem Leben gefangen war. Und in
der Tat, je fter Hockney seinen Partner mal-

te, desto nachdrcklicher entwickelte er seine Malerei weiter. Das Gemlde The Room,
Tarzana, das Hockney 1967 nach seiner
Rckkehr nach London fertigstellte, zeigt
Schlesinger in einem sonnendurchfluteten
Raum, auf dem Bauch im Bett liegend, nur
mit T-Shirt und Socken bekleidet. Zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt betont Hockney nicht mehr die Flchigkeit des Bildes.
Stattdessen erzeugt er die Illusion von Raumtiefe und spielt zwei perspektivische Fluchtpunkte gegeneinander aus. Zum ersten Mal
seit seinen Anfngen als Kunststudent lie er
hier naturalistischen Impulsen freien Lauf,
ein angesichts der kunsttheoretischen Debatten jener Zeit geradezu unerhrter Affront.
Hockney sollte bis zum Ende der Beziehung
im Sommer 1971 nicht aufhren, Peter
Schlesinger zu zeichnen, zu malen und zu
fotografieren. Diese knstlerischen Liebeserklrungen hielten auch noch an, nachdem
sich das Paar getrennt hatte.
Vor allem David Hockney brauchte viele Jahre, um sich nach dem schmerzhaften
Ende der Beziehung wieder zu fangen. In
Kontakt blieben die beiden Mnner trotz-

49

Im Rausch der Verliebtheit zeichnete

Hockney den Freund in lasziver Schnheit,
Peter, Albergo La Flora, Rome, 1967.
Li. Seite: Schlesinger als junger Mann in
Beverly Hills, darunter Filmstill aus A
Bigger Splash, aufgenommen in den frhen Seventies, als sich das Paar trennte

dem. Das letzte Mal, dass er Schlesinger sah,

berichtete der Knstler krzlich im Guardian, sei im Jahr 2012 bei einem Essen in
New York gewesen. Sie htten sich eine Stunde unterhalten und dann nichts mehr zu sagen gehabt. Beide Mnner hatten im Laufe
der Jahre sehr viel intensivere und lngere
Beziehungen. Doch fr beide war es diese
Romanze, die sie definierte. Das Schicksal
erster groer Lieben ist es meistens, dass man
sie im Nachhinein nicht mehr versteht. Aber
auch nie vergessen wird.

Hockneys Zeichnungen von Peter Schlesinger sind

noch bis 13. September im Museum Gunzenhauser,
Chemnitz, und vom 3. November bis 1. Dezember
in der Paul Kasmin Gallery, New York, zu sehen

Liechtensteins Schtze
Ein Besuch in der neu eingerichteten Schatzkammer gleicht
einer Reise durch 500 Jahre Sammelgeschichte und fhrt
vom kleinen Frstentum durch ganz Europa bis ins Weltall
VON
LISA ZEITZ

50

it dem Einwurf eines Jetons,

den man sich zuvor im Landesmuseum nebenan geholt
hat, geht eine Sicherheitsschleuse auf. Die Spannung steigt. Eine Tr
schliet sich, erst dann ffnet die nchste einen lang gestreckten schwarzen Raum, der
sich in der Dunkelheit verliert: Nur die kostbaren Exponate sind angestrahlt. Es funkelt
und schimmert, wie man es sich in einer
Schatzkammer eben vorstellt. Dabei befinden wir uns hier nicht in einer Burg oder einem Schloss, sondern im Erdgeschoss des sogenannten Englnderbaus, einem der frhen
Gebude der Moderne mitten in Vaduz. Im
ersten Obergeschoss ist das berhmte Liechtensteinische Postmuseum beheimatet, im
zweiten der Kunstraum der Kulturstiftung
fr regionale zeitgenssische Knstler.
Zuerst fllt der Blick auf eine Krone, die
hier in einer Vitrine prangt: Der originale
Herzogshut, den Frst Karl I. Anfang des
17. Jahrhunderts mit ber hundert Diamanten, sechzehn Rubinen und einundzwanzig
Perlen bei einem Frankfurter Juwelier in
Auftrag gab, ist allerdings verschwunden.
1781 heit es in einer Inventarliste lakonisch,
die Krone sei abgngig. Im Jahr 1978 lieen
das Land und die Gemeinden anlsslich des
40. Regierungsjubilums von Frst Franz Josef II. eine Replik herstellen, die jetzt einen
Eindruck des kunstvollen Machtsymbols
und seiner magischen Aura vermittelt. Es
handelt sich, wie bei weiteren Kostbarkeiten
auch, um eine Leihgabe des Frstenhauses.
Dem Kunsthistoriker wird das Herz
beim Anblick eines barocken Elfenbeinreliefs von Ignaz Elhafen hher hpfen, das die
Auffindung des Mosesknaben darstellt, oder
bei der kleinen Silberstatuette des Orpheus
mit der Harfe aus den Jahren 1613/15. Auch
die Altmeistergemlde an den Wnden stammen aus dem Frstenhaus, ein Affengelage
von David Teniers d. J., daneben buerliche
Genreszenen von Adriaen von Ostade und
ein Blumenstillleben von Franz Werner
Tamm, gemalt in Wien 1715.
Schon Frst Karl Eusebius gab seinen
Nachkommen den Rat, Ruhm als Bauherr
und Sammler zu suchen, nicht als Kriegsheld,

Bilder: LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, VaduzVienna/Inv.-Nr. SK 1440; LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, VaduzVienna/Inv.-Nr. SI 98; Sven Beham/Liechtensteinisches Landesmuseum

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Bilder: Sven Beham/Liechtensteinisches Landesmuseum; Sven Beham/Liechtensteinisches Landesmuseum; LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, VaduzVienna/Inv.Nr. WA 4141

LIECHTENSTEI N

Koloman Moser verga bei seinem Brief

markenentwurf das e von Liechtenstein.
Den Rheinfall bei Schaffhausen (re.) malte
der Romantiker Johann Ludwig Bleuler. Der
barocke Hirschfnger unten gehrt zur
Waffensammlung der Frsten. Li. Seite der
immerwhrende Kalender (kurz nach 1587)
und Orpheus mit der Harfe (1613/15) aus
der frstlichen Kollektion, das Apfelblten
Ei von Faberg aus der Sammlung Goop

doch im Lauf der Jahrhunderte durchziehen

unweigerlich immer wieder militrische Ereignisse und Karrieren die Geschichte der Familie, meist im Dienst der Habsburger. Die
auergewhnliche Sammlung an Waffen
und Rstungen beinhaltet etwa einen Teil
der Rosenblattgarnitur Kaiser Maximilians II.:
eine metallene Faust, die sogenannte Hentze,
mit feiner schwarz getzter Dekoration und
vergoldeten Nieten sie ist 1571 in Landshut
von Meister Franz Grosschedel gefertigt worden. Zwei Radschlosspistolen mit detailreichen Elfenbeineinlagen sehen aus, als ob sie
nicht zum tatschlichen Schieen, sondern
gleich fr die Kunstkammer in Auftrag gegeben wurden, und drei wertvolle spanische
Jagdflinten, Geschenke von Kaiser Joseph II.,
zeugen davon, dass die Jagd ein Privileg der
Herrscher war. Darunter ist eine Steinschlossflinte von Joaquin de Zelaia, einem
der spanischen Meister, der im 18. Jahrhundert zu den begehrtesten Adressen fr
Schusswaffen zhlte.
Das kleine Land Liechtenstein kann
sich aber nicht nur mit den Sammlungen des
Frstenhauses und der Hilti Art Foundation
schmcken. Zu den groen liechtensteinischen Privatsammlern zhlte Adulf Peter
Goop (19212011), der sein Heimatland kurz
vor seinem Tod reich beschenkte. Eine seiner
Leidenschaften galt Ostereiern, und es gibt
wohl kaum eine internationalere Kollektion.
Die ppig bestckten Vitrinen der Schatz-

kammer bieten dennoch nur eine kleine Aus- schluchten zum Bodensee und nach Kln bis
wahl aus den rund 4000 Eiern. Als Hhe- zur Nordsee das am Rhein gelegene Liechpunkt ist das sogenannte Apfelblten-Ei von tenstein mit dem Rest von Europa.
Faberg zu bewundern, das mit emaillierten
Fr die Souvernitt des Landes spielt
Bltenblttern, Diamanten und rosgolde- das Thema Post eine besondere Rolle. Fr
nen Zweigen verziert ist, die auf hauchdnn die Liechtensteiner sind ihre Briefmarken
geschnittene dunkelgrne Jade appliziert nicht nur filigrane Kunstwerke, sondern auf
sind. Das 14 Zentimeter breite Kleinod hat wenigen Quadratzentimetern symbolisierte
der russische Groindustrielle Alexander Unabhngigkeit, sagt Rainer Vollkommer,
Fernandowitsch Kelch im Jahr 1901 als Ge- der nicht nur Direktor der Schatzkammer ist,
schenk fr seine Frau bei Carl Faberg und sondern auch des Landesmuseums und des
seinem Werkmeister Michael Perchin in Postmuseums. Die erste Zwei-Heller-Marke
St. Petersburg in Auftrag gegeben.
mit dem Bildnis des Frsten Johann II. entDie Sammlung Goop beinhaltet auch warf der Jugendstilknstler Koloman Moser
viele Eier, die einst zu den Osterfesten am im Jahr 1912.
Das jngste Kapitel der Schatzkammer
russischen Zarenhof verschenkt wurden. So
ist zum Beispiel berliefert, dass Katharina II. zielt ins Weltall htten Sie gedacht, dass die
im Jahr 1793 nicht weniger als 373 Porzellan- Apolloraketen mit Technologie aus Liechteneier erhielt, aber es gab auch Ostereier aus stein an den Start gingen? Die Firma Balzers
Kristallglas, Email oder Edelstein, Holz und war in den Sechzigerjahren fhrend in den
Bereichen Beschichtung und VakuumtechPapiermach.
Neben den Ostereiern vermachte der nik so kommt es, dass jetzt fnf Brocken
Sammler Adulf Peter Goop dem Land auch Mondgestein hier aufbewahrt werden. Vier
eine Folge von 77 Gouachen des Romanti- davon sammelten Neil Armstrong und Buzz
kers Johann Ludwig Bleuler (17921850). Sie Aldrin 1969 bei der ersten Mondlandung ein
umfassen ein Groprojekt, denn Bleuler hat- sie wurden vom damaligen US-Prsidenten
te es sich zur Aufgabe gemacht, den Rhein Richard Nixon als Geschenke an Liechtenvon seiner Quelle bis zur Mndung in Bil- stein berreicht. Von allen Objekten der
dern festzuhalten. Seinen Wohnsitz und die Schatzkammer sind sie vielleicht nicht die
Werkstatt, in der Stecher und Koloristen die kostbarsten, aber gewiss die kuriosesten.
Werke vervielfltigten, hatte er direkt am
Rheinfall von Schaffhausen. In gewisser Wei- Schatzkammer Liechtenstein, Vaduz, Stdtle 37,
se verbindet die Bilderreise von den Alpen- tglich 1017 Uhr auer 24., 25., 31.12. u. 1.1.

51

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S A M M L E R SE M I N A R

SAMMLER
SEMINAR
N 2 3

Bild: Kastern, Hannover

Art-nouveau-Glas

Die Zierglser des franzsischen Jugendstils waren ein brodelndes Experimentierfeld fr neue
Formen, Farben und Techniken. Sammlern bietet sich eine bezaubernde Auswahl
VON
A SK A N QU I T T E N B AU M

54

S A M M L E R SE M I N A R

Bilder: Dorotheum, Wien (2); Hargesheimer, Dsseldorf

Es gibt sie immer noch, die Dachbodenfunde,

die ins Auktionshaus getragen werden. Vor
ein paar Jahren kndigte sich auf einer meiner Expertenreisen eine Dame mit einer franzsischen Glasvase an, die ich mir mal ansehen sollte. Wir verabredeten uns in der Lobby
meines Hotels. Zur Begrung knallte sie
mit Schwung ihre Handtasche auf den Tisch
darin die Vase, unverpackt, in ihren Augen
ein langweiliges Erbstck von der verstorbenen Tante. Wie ich bereits vermutet hatte,
handelte es sich um eine Vase von mile
Gall mit einem seltenen Dekor, die sich ein
Sammler in der kommenden Auktion fr
29 000 Euro sicherte. Kennerschaft lohnt sich.
Gerade beim Glas des Art nouveau, der franzsischen Variante des Jugendstils. Der Markt
dafr ist seit Jahren sehr gro und stabil.
Art-nouveau-Glas wird auf der ganzen
Welt gesammelt. Manches Papieretikett am
Boden einer Vase erzhlt nicht nur die Geschichte eines Ladengeschfts in Paris, sondern verweist auf eine Provenienz aus Buenos Aires oder New York. Ein besonderes
Faible hegen die Japaner, die in den Zierglsern den Einfluss ihrer eigenen sthetik
schtzen. Kunst und kunstgewerbliche Objekte aus Japan gehrten zu den wichtigsten
Inspirationsquellen der Jugendstilknstler.
Es war eine Zeit des Umbruchs und groartiger Neuerungen auf vielen Ebenen. Auch
die Kundschaft war im Wandel und bestand
vermehrt aus Knstlern und erfolgreichen
Industriellen, die ihren modernen Lebensstil
zum Ausdruck bringen wollten.
Nancy, die Glashauptstadt
Die Knstler des Art nouveau waren ab 1870
die Ersten, die es verstanden, das Glas so zu
behandeln, dass alle sthetischen Qualitten
und Mglichkeiten des Materials zum Vorschein kamen. Durch komplexe berfangtechniken und Pulvereinschlsse erreichten
vor allem die Manufakturen der cole de
Nancy eine nie dagewesene Polychromie
und Tiefe der Farben. Durch kalte Veredelungstechniken wie Schneiden und tzen arbeiteten sie die Dekore plastisch heraus. In
der Glaskunst lassen sich Malerei und Skulptur verbinden, von dieser Qualitt kann man
auch die Bewertungen der teuersten Glser

In den 1920ern reduzierten sich die Jugendstilformen zu klarer Grafik: 1 Die Vase
von Legras mit dem Kaskadenbrunnen
brachte 2013 im Dorotheum inkl. Aufgeld
1250 Euro 2 Vase mit Dahliendekor von
Burgun, Schverer & Co., um 1897; 2002 erzielte das Stck im Dorotheum 18 300 Euro
3 Die Jardinire von Daum, 1907, brachte
bei Hargesheimer mit Aufgeld 6250 Euro
Linke Seite: Vase mit Frauenschuh in Zwischenschichtmalerei, im Mrz bei Kastern
fr 3000 Euro zugeschlagen

55

ableiten. In diesem Mai wurden bei Sothebys in Paris fr eine Vase von mile Gall
mit Aufgeld 435 000 Euro bewilligt, der
hchste Zuschlag fr diesen Knstler seit
dem Ende der extremen Hochpreisphase in
den 1980er-Jahren. Die Vase hat die Form einer Bltenknospe; auf der Wandung erscheint eine geschnittene Lilienblte vor einem vielfarbigen impressionistischen
Hintergrund. Zu den hchsten Zuschlgen
der Manufaktur Daum Frres gehrt ein
Glaskrbis, der 2006 bei Christies in New
York 156 000 Dollar (samt Aufgeld) erzielte.
mile Gall und Daum Frres waren
um 1900 die beiden grten Produzenten
von Kunstglsern, und noch heute geben
ihre Werke auf dem Kunstmarkt den Ton an.

S A M M L E R SE M I N A R
1 Vase von mile Gall, um 1890, in das
rauchbraune Glas ist Reliefdekor getzt,
die Libellen sind in Emailmalerei ausgefhrt. Bei Dr. Fischer fiel dafr 2014 der
Hammer bei 10 000 Euro 2 Tischlampe
Lys (Lilie) von Gall in berfangtechnik,
Endpreis 5600 Euro bei Hargesheimer,
2014 3 Eugne Rousseau und Ernest Lveill, Schale mit abstrakter Polychromie,
1566 Euro mit Aufgeld, 2013 bei Tajan

und spezialisierte sich rasch auf hochwertige

Glser. Zudem schuf er Keramiken und Mbel. Seine Kunstglser sind besonders begehrt
und zeigen seine knstlerische Bandbreite.
Das in mehreren Schichten produzierte berfangglas mit aufwendigen tzdekoren wurde
zu einem zentralen Bestandteil seines technischen Repertoires. Gall war fasziniert von
der Botanik, unternahm intensive Pflanzenstudien und bettigte sich aktiv im Vorstand
mehrerer Gartenbaugesellschaften. Magnolien, Glyzinien, Hortensien, Akeleien, wilder
Wein, Clematis, Orchideen und Seerosen zieren, detailgenau beobachtet, seine Entwrfe.
Stimmungsvolle Landschaftsdekore wie die
Ligne bleue des Vosges im farbigen Licht
der auf- oder untergehenden Sonne sind bei
vielen Sammlern genauso beliebt wie Vasen
mit floralen Motiven.
Gall oder Daum?
Besonders gefragt sind Galls vases parlantes
(sprechende Vasen), bei denen literarische
Inschriften von Victor Hugo und anderen
Autoren die poetische Ausdruckskraft seiner
floralen Dekore steigern. Auf die von ihm
entwickelte, sehr aufwendige Technik der
Marqueterie meldete der Glasknstler 1898
zwei Patente an. Diese seltenen Modelle knnen auf dem Markt leicht 100 000 Euro erzielen. Gute Chancen fr Sammler mit beschrnktem Budget bieten Galls Stcke, die
nicht den allgemeinen Schnheitsidealen
entsprechen, etwa die vases de tristesse, die
traurigen Vasen, mit nchtlichen Stimmungen in dsteren Farben, aber technisch
hchst anspruchsvoll umgesetzt.
Es gibt Sammler, die Gall-Glser verschmhen und sich lieber auf die Manufaktur Daum Frres konzentrieren, die sich
ebenfalls in den 1870ern in Nancy etablierte.
Die opake Oberflche, erzielt durch Pulvereinschlsse, gehrt zu den charakteristischen
Merkmalen der Daum-Stcke. Groer Beliebtheit erfreuen sich derzeit emailbemalte

56

Bilder: Dr. Fischer, Heilbronn; Hargesheimer, Dsseldorf; Tajan, Paris

Beide Firmen produzierten in Nancy, das seit

1871 vom Deutschen Reich annektiert war
und sich Ende des 19. Jahrhunderts zu einem
der wichtigsten Kunstzentren des Jugendstils
in Europa entwickelte. Hier in Lothringen,
das sich auch unter den Deutschen in knstlerischen Dingen beharrlich nach Frankreich und vor allem nach Paris orientierte,
hatten sich Kunsthandwerker, Industrielle
und Kaufleute zu einer losen Vereinigung zusammengeschlossen, mit dem Ziel, die traditionellen kunsthandwerklichen Techniken
zu lehren und zu frdern und dabei die Vorteile der industriellen Fertigung und des modernen Vertriebes mit einzubeziehen. Zum
Leitbild der Mitglieder, festgeschrieben in
den Statuten 1901, gehrte die Orientierung
am Vorbild der Natur, um sowohl bei Luxusobjekten und Unikaten als auch bei seriellen
Gebrauchsgegenstnden Eleganz und
Schnzeit zu erzielen.
Zu den Grndungsmitgliedern
der cole de Nancy gehrte
mile Gall. Er bernahm in
den 1870er-Jahren die vterliche Keramikmanufaktur

S A M M L E R SE M I N A R

Bilder: Robert Zehil Gallery; Schrenberg, Aachen; Tajan, Paris; Dorotheum, Wien; Tajan, Paris; Pusch, Bamberg; Dorotheum, Wien; Quittenbaum, Mnchen

Die wichtigsten Glasmanufakturen des Art nouveau

Amde de Caranza

Zunchst schuf Caranza emaillierte Stcke in

orientalischer Art fr diverse Keramikmanufakturen. Ab 1895 sind erste Glasarbeiten bekannt,
ab 1903 war er fr die Glasfirma Henri Copillet
in Noyon ttig. Seine Spezialitt war der
Lsterdekor auf Glas, wie bei dieser Vase, die die
Zehil Gallery anbietet; Preis auf Anfrage.

Daum Frres

Dsir Christian

Bedeutende, auf den Weltausstellungen preisgekrnte Manufaktur. 1878 erwarb Jean Daum in
Nancy eine Glasfabrik, die seine Shne Auguste
und Antonin zum Erfolg fhrten. Typisch sind
opake Oberflchen durch Pulvereinschlsse und
emailbemalte Landschaftsvasen. Die Freesienvase
kostet bei Pusch in Bamberg 2600 Euro.

Er arbeitete fr Burgun, Schverer & Co.

und fr mile Gall, bevor er um 1900
seinen eigenen Veredelungsbetrieb fr
Zier- und Gebrauchsglser in Meisenthal grndete. Hervorragende Leistungen bei Glsern mit farbigem Dekor
zwischen den berfangschichten. Die
Flaschenvase mit Kornblumendekor erzielte im Dorotheum 3472 Euro.

Burgun, Schverer & Co.

mile Gall

1711 gegrndeter Betrieb in Meisenthal, der ab

1889 zum bedeutendsten Unternehmen fr
Kunstglser und Trinkglasgarnituren in ElsassLothringen aufstieg. Fertigte per Geheimvertrag
einige Jahre Glser fr Gall. Vase Cur de
Jeannette, 16 500 Euro bei Schrenberg.

Grnder der Vereinigung cole de Nancy und

erfolgreichster Glasknstler seiner Zeit. Entwarf
komplexe berfangglser mit getzten Dekoren.
Nach seinem Tod 1904 produzierte die Firma
weiter bis in die 1930er-Jahre. Flakon mit Froschmotiv, mit Aufgeld 20 000 Euro im Dorotheum.

Legras & Cie.

Ernest Lveill

Inhaber eines Glas- und Keramikgeschftes in

Paris, der erst Mitarbeiter, dann Partner des Glasknstlers Eugne Rousseau wurde. Typisch sind
geschnittene, gyptisierende Spiral- und Rankenmuster oder Imitationen von Halbedelsteinen
wie diese Dose (Erls: 1148 Euro bei Tajan).

Bedeutende Firma um 1900 mit rund

1500 Arbeitern und 150 Dekorateuren.
Industriell gefertigte Massenartikel.
Hufig sind Glser im Stil Galls mit
Email- und Goldmalereien versehen. Ab
1908 fr einige Jahre Hersteller von
Parfumflaschen fr Lalique. Mohnvase,
5100 Euro inkl. Aufgeld bei Tajan.

57

Muller Frres

Die alte Glasblserfamilie grndete 1895 in

Lunville einen Veredelungsbetrieb fr Zierglser.
Neben getztem berfangglas kam die fluo
gravure zum Einsatz, bei der die Oberflche vor
dem Surebad mit Emailstaub eingefrbt wird.
Die Vase erzielte 2250 Euro bei Quittenbaum.

mile Galls Vase Rose de France erzielt

immer wieder Spitzenpreise. Dieses Exemplar von 1901 (u.) kletterte bei Quittenbaum 2013 mit Aufgeld auf 146 625 Euro.
Aber auch fr kleine Geldbeutel gibt es
Stcke: Landschaftsvase von Legras, um
1900/14, die Wendl fr 150 Euro zuschlug.
Rechte Seite: Vase mit reizvollem berfangdekor von Muller Frres, bei Tajan
2014 fr 2706 Euro inkl. Aufgeld verkauft

Landschaftsvasen. Waldszenerien, dargestellt sein. Als Gruppe wirken sie auf Fensterbnim Wechsel der vier Jahreszeiten, sind zuwei- ken und in Vitrinen besonders dekorativ.
len schon fr 500 Euro zu haben. Es geht aber
Viele kleinere Manufakturen in Frankbis in den fnfstelligen Bereich: Eine Boden- reich und Lothringen orientierten sich an
vase Pluviose mit einem Birkenwald bei den neuen Techniken und Dekoren von
Regen erzielte bei Quittenbaum im Mai ber Gall und Daum. Einige von ihnen erlangten
30 000 Euro.
durch ihre technischen und knstlerischen
Die vielleicht grte Preissteigerung in Errungenschaften groe Bedeutung. So arden vergangenen zwei Jahrzehnten lsst sich beitete Burgun, Schverer & Co. aus dem lothbei Vasen mit getzten und emaillierten ringischen Meisenthal mit Przision und eiWinterlandschaften verzeichnen. In den ner enormen Farbpalette in der Technik des
Neunzigern konnte man noch fr umgerech- Zwischenschichtdekors (dcor intercalaire).
net rund 500 Euro ein ansehnliches Stck erSeltenheit und Signatur
werben. Heute kosten Daum-Vasen mit diesem Dekor um 3000 Euro, bei greren Franois-Eugne Rousseau aus Paris propaExemplaren in ausgefallenen Formen oder gierte noch vor Gall die Formensprache und
mit Henkeln schnell 5000 Euro und mehr. die Dekorwelt Ostasiens. Henry Cros und
Ein breites Spektrum der hoch getzten und Albert Dammouse aus Svres sowie Franois
emailbemalten Modelle stellte Daum Frres Emile Dcorchemont aus Conches in der
auch als Vasen, Schalen und Flakons im Normandie waren die Protagonisten des in
Kleinformat her. Solche Miniaturen knnen Formen gebackenen Glaspulvers, der sogeeine sinnvolle thematische Einschrnkung nannten Pte de verre. Stcke von diesen
beim Sammeln von Art-nouveau-Glsern Herstellern sind sehr rar, erzielen aber trotz-

58

dem nicht unbedingt die hchsten Preise,

weil sie oft in ihrer Erscheinung etwas zurckhaltend sind und nur der wahre Kenner
ihre Qualitten zu schtzen vermag.
Glser aus dem Haus Muller Frres im
lothringischen Croismare erreichen nicht die
technische Qualitt der beiden groen Firmen. Ihre getzten und emaillierten Landschaftsvasen sind jedoch hufig von einer einzigartigen impressionistischen Qualitt; auf
Auktionen werden sie meist zu moderaten
Preisen noch unter 2000 Euro aufgerufen. An
die grafische Qualitt von chinesischen Tuschezeichnungen erinnern die technisch
einfachen Arbeiten aus dem Haus Legras.
Kleinformatiges aus der in Saint-Denis angesiedelten Manufaktur knnen Einsteiger
schon fr weniger als 200 Euro erwerben. Als
Raritten gelten Glser von Amde de Caranza, der als einziger Glasproduzent in
Frankreich den Lsterdekor verwendete.
Wie bestimmen sich heute die Preise?
Ein wichtiger wertsteigernder Faktor ist Seltenheit. Farbenprchtige Modelle mit vielen
berfngen und aufwendigen tzungen
oder Schnitten werden mit hohen Schtzungen honoriert. Auch eine besondere Form
oder die richtige Gre fr die heimische Vitrine sind wichtig. Plastische Applikationen,
wie Henkel oder Bnder sind eher preissteigernd. Tischlampen mit einem Glasfu und
einem Glasschirm waren bis vor einiger Zeit
grundstzlich hher bewertet als Vasen.
Doch unlngst gab es einen Trendwechsel,
und jetzt kann man eine schne Gall-Lampe von einem halben Meter Hhe manchmal
schon fr deutlich unter 10 000 Euro kaufen.
Bronzemontierungen sind bei einigen
Sammlern nicht so beliebt, weshalb es da zu
Preisabschlgen kommen kann, vor allem
wenn es eine historisierende Montierung ist.
Ein graviertes Relief wird in den meisten Fllen hher bewertet als ein nur getzter Dekor.
Glser des Art nouveau sind fast ausnahmslos bezeichnet. Fehlt einmal die Signatur, wurde sie ursprnglich wohl in Gold
oder Email angebracht und dann mit der
Zeit abgerieben. Bei Daum orientieren sich
die Signaturen oft an der verwendeten Technik: Geschnittene Stcke haben eine gravierte Signatur; kamen Emailbemalung oder
Vergoldung zum Einsatz, finden sich die
Techniken auch bei der Manufakturbeschriftung. Hat die Vase nur einen tzdekor, sind
die Lettern oft in Hochrelief getzt.
Die Signatur von Daum hat sich im Laufe der Zeit deutlich weniger gewandelt, als es
bei Gall der Fall war. Die frheren Stcke
Daums bestehen aus dem Firmennamen und
der Ortsangabe Nancy, meist sitzt noch das
Landeswappen, das Lothringer Kreuz, daneben. Frhe Arbeiten von mile Gall sind da-

Bilder: Quittenbaum, Mnchen; Wendl, Rudolstadt

S A M M L E R SE M I N A R

Bild: Tajan, Paris

gegen sehr umfangreich, oft mit dem Zusatz Cristallerie und modle et dcor
dposs (Musterschutz) sowie der Ortsangabe Meisenthal oder Nancy versehen. Diese meist getzten Signaturen nehmen bei
manchen Vasen nahezu die gesamte Bodenflche ein. Oft ist mittig zustzlich eine
Blte zu sehen. Allein die kunstvolle Art
der Signatur lsst manche Sammlerherzen
hherschlagen. Aber Achtung: Besondere
Arbeiten Galls haben oft eine eher simple
Signatur. So findet man auf MarqueterieObjekten hufig eine kleine, dnn gravierte Signatur, manchmal mit einer Datierung
und bisweilen auch dem Zusatz Exposition universelle 1900, der darauf verweist,
dass das Glas auf der Weltausstellung in Paris ausgestellt war, fr die Gall eine ganze
Anzahl sehr hochwertiger Arbeiten schuf.
Wie man Retuschen aufsprt
Vor jedem Kauf sollte man genau prfen,
ob die angebrachte Signatur zu dem Stck
passt. Es tauchten nmlich schon authentische Stcke auf, die jedoch die geflschte
Signatur einer anderen Manufaktur trugen.
Holen Sie sich im Zweifelsfall Rat bei Experten, oder konsultieren Sie einschlgige
Ausstellungskataloge.
Ganz wichtig ist der Erhaltungszustand. Daher sollten vor allem Henkel,
Mndungsrand und Standkante grndlich
untersucht werden. Manchmal sind diese
Bereiche nachtrglich beschliffen, Henkel
oder andere Applikationen gnzlich ent-

fernt worden. Wichtig zu wissen ist, dass

die meisten Glser von mile Gall, auch
wenn der Dekor lediglich getzt wurde, im
Mndungsbereich Schleifspuren aufweisen. Besonders hohe und schlanke Vasen
sind dem Risiko der Enthauptung ausgesetzt, daher sollte man versuchen zu erkennen, ob nicht eine nachtrgliche Krzung
in der Hhe vorgenommen wurde.
Die zweifelhafte Mode, Vasen nachtrglich in Tischleuchten umzuwandeln,
hat auch vor hochwertigem franzsischen
Glas nicht haltgemacht. Oft ging dies einher mit einer Bohrung fr das Kabelloch
im Boden oder in der Wandung. Problematisch fr den Sammler wird es vor allem,
wenn dieses Loch wieder fachmnnisch gefllt wurde, um die absichtliche Beschdigung des Glases und die damit einhergehende Entwertung unsichtbar zu machen.
Hier hilft eine Begutachtung in starkem
Gegenlicht. Eine Kunststofffllung fhlt
sich zudem wrmer an und leistet beim
berstreichen mehr Widerstand.
Wenn man dem Verkufer nicht traut,
empfiehlt sich ohnehin die Begutachtung
des Glases bei starker Beleuchtung. So entdeckt man Risse, Sprnge oder Ausbesserungen. Bei aller Vorsicht sollte man sich
nicht zu sehr verunsichern lassen. Nur bei
einem verschwindend geringen Anteil der
Stcke wurden derart kriminelle Vernderungen oder Retuschen vorgenommen.
Gleichwohl sollte man sich beim Kauf den
tadellosen Erhaltungszustand (etwa auf der
Rechnung) zusichern lassen. In Auktionshusern empfiehlt es sich, vor dem Mitsteigern einen Zustandsbericht anzufordern
und den Katalogtext genau zu lesen.
Der Jugendstil ist eine faszinierende
Epoche fr Sammler. Ob in Nancy, Glasgow oder Wien, in Darmstadt, Brssel oder
Mnchen, in St. Petersburg, Kopenhagen
oder Mailand die eigenstndigen Schulen haben einen brodelnden Kanon der
Knste entstehen lassen. Wenn man die
Glasarbeiten der cole de Nancy und aus
Paris als Teil dieses kreativen Schmelztiegels sammelt, wird man einerseits die besonderen Qualitten immer besser erkennen und gleichzeitig ber die Jahre zu
einer anspruchsvollen Kollektion gelangen.
Denn auch auf diesem Gebiet gilt: Das
Auge des Sammlers wird im Lauf der Zeit
besser und besser. Sammeln bedeutet auch
immer Aussortieren. Das jeweils beste
Stck der eigenen Kollektion wird die
Messlatte fr die nchsten Ankufe sein.

Askan Quittenbaum ist Geschftsfhrer des

Auktionshauses Quittenbaum in Mnchen

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S A M M L E R SE M I N A R

Gut zu wissen
Wie entsteht eine Pte de verre, und was ist der berfang? Wer bietet Art-nouveau-Glas an,
und wo schult der Sammler sein Auge? Unsere bersicht gibt Antwort

Glossar

Patinage
Behandlung der Oberflche durch
Chemikalien und Erhitzen im
Reduktionsofen. Bei Gall wird mit
Patinage eine feinblasige Zwischenschicht bezeichnet.

tzung
Dabei wird die Oberflche in einem
Flusssure-Tauchbad abgetragen.
Durch Anbringung einer Schutzschicht in Form des Negativdekors
lsst sich gezielt die Darstellung auf
der Wandung komponieren. Durch
mehrere tzvorgnge erzielt man
feine Nuancen. Die tzung ist eine
kostengnstige Alternative zum
aufwendigeren Schnitt.
Aufschmelzung
Im heien Zustand angebrachte
Werkstoffe, z. B. vorgeformte
Glasstcke (Henkel, Nuppen,
Bnder, Fden etc.), Glaspulver (hier
spricht man auch von Emailaufschmelzung) oder Metallfolien
(etwa Gold).

Pressglas
Industriell gefertigtes, unter Druck
in Formen gepresstes Glas.

Emailbemalung
Bei dieser kalten Veredelungstechnik wird das nahezu fertige
Glasobjekt vielfarbig bemalt.
Einfarbige Bemalungen werden
hufig in Schwarzlot oder in Gold
vorgenommen.
Lstrierung
Auch Irisierung. Dabei werden
silberhaltige Bnder oder Fden
aufgeschmolzen, die danach in
einem Reduktionsofen ihren
metallischen Charakter erhalten.
Louis Comfort Tiffany in New York
arbeitete als erster Glasknstler in
dieser Technik. Er wollte damit die
antiken Glser nachahmen, die
durch die Lagerung im Erdboden
einen natrlichen Schimmer
angenommen hatten. Die Lstertechnik wurde beim franzsischen
Glas fast ausschlielich von den
Glasknstlern Amde de Caranza
und Jeanne Duc angewendet.

Dekors ausmachen; meist in kaltem

Zustand mit dem Gravurrad
berarbeitet. Die Manufaktur Gall
wurde fr diese Technik berhmt.

dem Model, geblasen. Der Model,

meist aus Holz, wird vor allem fr
eckige Vasenformen oder eine
Rippenoptik verwendet.

Martel
Vom franzsischen marteau
(Hammer). Der Begriff verweist auf
die hammerschlagartige Struktur
bei Metallarbeiten. Durch
entsprechenden Schliff wird die
Glasoberflche in hnlich aussehender Weise bearbeitet.

Marqueterie
In heiem Zustand werden grere
Glasstcke aufgeschmolzen,
die hufig den zentralen Teil des

Modelgeblasen
Das Glas wird nicht frei mit
Zangen, Hefteisen u. a. Werkzeugen
geformt, sondern in eine Hilfsform,

Pte de verre
In Formen gebackenes Glaspulver,
was ein opakes bis transluzides
Erscheinungsbild ergibt. Henry
Cros arbeitete bereits in den
1880er-Jahren in dieser Technik, da
er nach einem Werkstoff suchte, der
seinem bevorzugten Material Wachs
hnlich war. Danach waren
Franois-Emile Dcorchemont und
Albert Dammouse bedeutende
Vertreter in dieser speziellen
Disziplin der Glasherstellung.

Nancy behauptete sich neben Paris als Art-nouveau-Kapitale. Das Muse de lcole
de Nancy (hier ein Gartenpavillon) zelebriert diese Bltezeit als Gesamtkunstwerk

60

Pulvereinschmelzung
Pulverisiertes Farbglas wird auf die
Oberflche gebracht und dann mit
einer weiteren Glasschicht
berfangen (siehe auch Zwischenschichtdekor). So entsteht ein
wolkiger oder flockiger Effekt. Vor
allem die Manufaktur Daum Frres
verwendete diese Technik sehr
hufig. Von Pulveraufschmelzungen
spricht man, wenn es keinen
weiteren berfang gibt. Dann
entsteht eine raue Struktur.
Schnitt (Gravur)
Die kalte Veredelungstechnik
entspricht der klassischen Glasgravur. Die Oberflche wird mit dem
Gravurzeug rotierenden Rdchen,
meist aus Kupfer bearbeitet. Man
spricht von geschnittenen oder mit
dem Rad berarbeiteten Flchen.
Unterschieden wird der Hoch-,
Relief- oder Kameenschnitt vom
Tief- oder Intaglioschnitt.
Sculpture de verre
Groe, plastische Glasstcke, die in
heiem Zustand auf dem Glaskorpus angebracht werden. mile Gall
hat ganze Rosenblten bei seinen
berhmten Vasen Rose de France
aufgeschmolzen.

Bild: Lin1

Plaquette (Auflage)
Der Marqueterie verwandte Technik.
Kleinere vorgeformte Glasstcke
werden der Oberflche aufgeschmolzen und dann meist im
kalten Zustand berarbeitet. Die
Manufaktur Daum hat so Blten
und Zweige angebracht.

S A M M L E R SE M I N A R

Bilder: Quittenbaum, Mnchen; Van Ham, Kln; Quittenbaum, Mnchen; Dorotheum, Wien

berfang
Schichtung eines Glaskrpers. Oft
werden bis zu fnf Schichten
nacheinander in heiem Zustand
auf das Werkstck gebracht, indem
man es wiederholt in den Glashafen
(Behlter mit flssigem Glas)
eintaucht. Besondere Effekte
entstehen, wenn kontrastreiche
Farben verwendet werden und man
zudem durch tzung oder Schnitt
Dekore anbringt.
Zwischenschichtdekor
Oberflchenbehandlung zwischen
berfngen, angebracht im kalten
oder heien Zustand. Dabei
knnen Metallfolien oder -oxyde
aufgeschmolzen werden. Hufig
werden Glasmassen aufgeschmolzen oder mechanisch entfernt.
Auch die Patinage und die

Hentrich und Gerda Koepff und

viele weitere bedeutende Exponate
geben einen umfassenden Einblick
in das franzsische Glas des
Jugendstils und in die Geschichte
der Glaskunst berhaupt. Es lohnt
aber auch der Weg nach Mainz ins
Mittelrheinische Landesmuseum.
1976 wurde hier bereits die
Sammlung Gruber prsentiert, die
mittlerweile fester Bestandteil des
Museumsbestandes ist. Ein Mekka
fr Liebhaber des Art nouveau ist
das Muse de lcole de Nancy: ein
Gesamtkunstwerk in der Villa
Corbin. Architektur, die Einrichtung mit Mbeln von Louis
Majorelle, Kunst und Kunstgewerbe
sowie ein prchtiger Garten lassen
die Epoche wiederauferstehen. Von
mile Gall sind rund 400 Objekte,
Glser und auch Keramiken zu
sehen. Mit einer groartigen
Kollektion von Glsern kann auch
das Muse des Arts Dcoratifs in
Paris aufwarten. Wie in Dsseldorf
sind hier die Vorlufer des Art
nouveau aus dem Historismus und
die Nachfolger des Art dco sehr
schn zu sehen.

Kaufen
LSTRIERUNG Schimmernde Vase
von Caranza, 2006 bei Quittenbaum fr 4300 Euro zugeschlagen

Pulvereinschmelzung sind
Zwischenschichtdekore. Am Ende
wird die Oberflche mindestens ein
weiteres Mal berfangen. Burgun,
Schverer & Co. hat Vasen mit
aufwendigem Zwischenschichtdekor gefertigt.

Schauen
Art-nouveau-Glas wurde schon zur
Zeit seiner Entstehung von Museen
gesammelt. Legendr sind die
Erwerbungen von Justus Brinckmann, dem Direktor des Hamburger Museums fr Kunst und
Gewerbe, auf der Pariser Weltausstellung von 1900. Er brachte unter
anderem eine ganze Anzahl von
hochkartigen Marqueterie-Vasen
Galls in die Hansestadt. Der Besuch
des Museums lohnt sich in jedem
Fall, weil die ganze Jugendstil-Sammlung sehr umfangreich ist. Den
vollstndigsten Eindruck in Deutschland erhlt man in der Glassammlung des Museums Kunstpalast in
Dsseldorf. Die Stiftungen der
beiden Sammlungen von Helmut

Glser des Art nouveau sind in

vielen Antiquittengeschften zu
finden, sofern sie noch ein
spartenbergreifendes Angebot
aufrechterhalten. Natrlich kann
man auch auf dem Flohmarkt oder
bei Ebay fndig werden. Aber wer
ernsthaft sammelt und sichergehen
will, einwandfreie Stcke und
sachkundige Beratung zu bekommen, der sollte sich an ausgewiesene Fachhndler wenden. Etwa
Brigantine 1900 in Mnchen, wo
das Art-nouveau-Glas seinen festen
Platz neben dem deutschen und
sterreichischen Jugendstil hat.
Bereits in zweiter Generation
widmet sich Schrenberg Kunsthandel in Aachen der angewandten
Kunst des Jugendstils und der
Moderne. Fr Glaskunst pflegt man

PTE DE VERRE Schale mit

Erdbeerdekor von Daum, bei Van
Ham fr 2600 Euro zugeschlagen

Wer gerade einsteigt, mehr

Sicherheit und auch den Austausch
mit profilierten Kennern des
Jugendstilglases sucht, der erfhrt
bei Dr. Fischer in Heilbronn mit
seinen regelmigen Glasauktionen
und bei Quittenbaum in Mnchen
mit dem liebevoll gepflegten Fokus
auf Jugendstil, Glas und Design
kompetente und auch enthusiastische Beratung.

Lesen
MARQUETERIE Vase von Gall,
am 17. November bei Quittenbaum,
Taxe 15 00020 000 Euro

hier eine besondere Expertise. In

Berlin bietet Wolfgang Gtzlaf eine
gute Auswahl an Glas und Schmuck
vom Jugendstil bis zum Art dco; in
Bamberg wird man in der Glaserie
Pusch fndig. Ein hervorragendes
Angebot an Glsern aus der Zeit
um 1900 hat die Galerie Kovacek in
Wien. Wer nach Paris reist, der sollte
nicht die Galerie J-Point versumen,
die einen ambitionierten Schwerpunkt auf Art-nouveau-Glas pflegt.
Ein Gesamtkunstwerk fr sich ist
die Robert Zehil Gallery in Monaco,
die alle Sparten, vor allem aber
Mbel und die anderen angewandten Knste des Art nouveau und des
Art dco abdeckt. Glas spielt dabei
selbstverstndlich eine prominente
Rolle. In der Macklowe Gallery in
New York stehen naturgem die
Arbeiten von Tiffany im Fokus, aber
auch viele Glser des franzsischen
Art nouveau sind hier zu entdecken.

Bieten
Sothebys und Christies rufen
Art-nouveau-Glser vor allem auf,
wenn sie sich im hochpreisigen
Segment bewegen. Ein breitere
Preisspanne findet man bei
Bonhams, dem Dritten im Bund der
groen Global Player. Eine reiche
und gut aufbereitete Auswahl findet
sich bei den mittelstndischen,
generalistischen Husern Europas
wie dem Wiener Dorotheum, Tajan
in Paris, Van Ham und Lempertz in
Kln oder Neumeister in
Mnchen. Vereinzelte Art-nouveauGlser hat fast jedes kleinere oder
abgelegene Auktionshaus. Nicht
immer gibt es dort eigene Glasexperten, aber erfahrene Kenner
knnen hier gute Funde machen.

61

In Alastair Duncans The Paris

Salons 18951914. Ceramics and
Glass (Antique Collectors Club,
1998) ist mit den Abbildungen der
alten Ausstellungskataloge das Beste
vom Besten dokumentiert. Bis
heute ein Standardwerk ist der
Katalog der Ausstellung Nancy
1900 des Mnchner Stadtmuseums
(Philipp von Zabern, 1980).
Pflichtlektre fr Sammler ist der
Bestandskatalog Glas. Frankreich
der Sammlung Hentrich (Prestel,
1985). Die zweite im Museum
Kunstpalast zu sehende Kollektion
ist in dem Band Glas des Art
Nouveau. Die Sammlung Gerda

MARTEL Vase von Burgun,

Schverer & Co. (Detail, siehe S. 55)
mit hammerschlagartiger Struktur

Koepff wissenschaftlich und

materialreich aufgearbeitet (Prestel,
1998). Empfehlenswert ist
Christophe Bardins Monografie
Daum 18781939. Une industrie
dart lorraine (d. Serpenoise, 2004).
Zu mile Gall gibt es die meisten
Verffentlichungen. So hat der
Botaniker Franois Le Tacon
hochinteressante Bcher herausgegeben, etwa Galls knstlerische und
botanische Schriften. Sehr fundiert
sind die Bcher des Muse de lEcole
de Nancy, z. B.: mile Gall et le
verre (2014) oder Daum. Collection du Muse des Beaux-Arts de
Nancy (2010), in dem Sammler fast
jeden Dekor identifizieren knnen.

T H U R N U N D TA X I S F R AG E B O G E N

Paris

Interkulturelle Kommunikation beherrscht

Edouard Baribeaud von Haus aus: Als Sohn
eines franzsischen Vaters und einer deut
schen Mutter dienen ihm Sprachen und
Landesgeschichten als Inspirationsquellen.
Kaum verwunderlich, dass auch seine Wer
ke als Collagen zu verstehen sind. Comic
figuren setzt er im Stil Alter Meister auf das
Papier, und niederlndische Genrebilder er
scheinen in TrompelilTechnik. Vom
17. September bis 7. November sieht man sei
ne Arbeiten in der Berliner Galerie Judin.
Was ist zurzeit Ihre Lieblingsstadt?
Gerade entdecke ich die Stadt, in der ich
studiert habe, wieder neu: Paris.
Wie verbringen Sie dort Ihre Zeit?
Ich besuche dort meine Freunde und
liebe es, durch die Stadt zu flanieren. Es gibt
immer neue Arrondissements, Ecken und
Gassen zu entdecken. Noch dazu sind die
Frauen in Paris besonders elegant. Als sthet
schtze ich das sehr.
Welche Galerien besuchen Sie gerne?
Ich habe vor Kurzem die neu erffnete
Galerie VNH GALLERY (2) von Victoire de
Pourtals und Hlne Nguyen-Ban besucht.
Die Erffnungsausstellung vom kamerunischen Knstler Pascale Marthine Tayou in
den wunderschnen Rumen im Herzen des
Marais war sehr spannend.

Knnen Sie uns ein Restaurant empfehlen?

Es gibt so viele gute Restaurants in Paris! Die Liste wre endlos. Dennoch schlage
ich Krishna Bhavan vor. Ein kleines indisches
Restaurant im bunten indischen Viertel,
nicht weit vom Bahnhof Gare du Nord.

Bestes Kino oder Theater?

Eindeutig das Max-Linder-Kino auf
dem Boulevard Poissonnire. Die Geschichte
des Namensgebers, er war in den Zwanzigerjahren ein gefeierter Schauspieler, und der
Ort selbst sind rhrend.

Was bestellen wir dort?

Die groen gefllten Reispfannkuchen,
Dosas, sind sehr lecker. Man kann auch den
Thali Krishna Bhavan probieren, ein traditionelles Gericht mit Reis und Gemse.

Ein kulturelles Ereignis, das wir nicht ver

passen drfen?
Die Nuits Blanches, was recht frei
bersetzt so viel wie schlaflose Nchte bedeutet, sollte man sich auf keinen Fall entgehen
lassen. Die Stadt verwandelt sich dann in
eine riesige, nchtliche Ausstellungsflche.

Wo trinkt man das beste Bier der Stadt?

Oft gibt es leider in den Pariser Bistros
kein gutes Bier. Man trinkt dann lieber das
Bier gemischt mit dem typischen Picon, einem Orangen-Bittergetrnk.
Welches Museum ist ein Muss?
Ich habe in letzter Zeit immer fter interessante und aufregende Ausstellungen im
PALAIS DE TOKYO (1) entdeckt.
Gibt es ein Gebude in der Stadt, das Sie be
sonders lieben?
Kein Gebude, sondern einen Schifffahrtskanal: Der CANAL SAINT MARTIN (3) ist
wunderschn.
Welcher Flohmarkt ist der beste?
Besuchen Sie den Buchflohmarkt am
Monfort Thtre.

62

Was mssen wir ber Ihre Lieblingsstadt

wissen, um dort wirklich anzukommen?
Wie man so schn sagt: Wenn du in Paris bist, verhalte dich wie die Pariser.
Zum Schluss: ein Tipp, den wir in keinem
Reisefhrer finden?
Das SCHWEDISCHE KULTURZENTRUM (4)
im Htel Particulier de Marle im alten Marais
ist mein Lieblingsort. Man kann dort im Innenhof sehr guten Kaffee trinken und im
schnen Garten spazieren gehen.

Elisabeth von Thurn und Taxis

ist Autorin der US-Vogue und
stammt aus einer Familie von
Kunstsammlern. Fr uns entwickelte sie diesen Fragebogen.

Bilder: Florent Michel/11h45.; Claire Dorn/Courtesy VNH Gallery/ADAGP, Paris, 2015/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; douard Baribeaud; Muylaert, Sebastien/actionpress; Swedish Institute Paris; Sofia Achaval

Edouard Baribeaud
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Nachrichten, Ausstellungen,
Messen, Kunsthandel, Auktionen und
wichtige Termine im September

Bild: Florian Monheim/bph

AGENDA

Zum 1200. Geburtstag des Bistums Hildesheim hat in der Stadt die Erweiterung des Dommuseums erffnet, die den Besuch lohnt.
Auch weil die berhmte Goldene Madonna aus dem 11. Jahrhundert neue Kpfe fr Mutter und Kind spendiert bekam

65

AG E N DA

zwischen Alt und Neu wird ein

groer AlexanderCalderSaal
(li.) schaffen. Dort soll, wenn
zur Erffnungsschau im Mai
2016 die Sammlung im ganzen
Haus gezeigt wird, ein Mobile
des Bildhauers hngen.

NEUES SPRENGEL MUSEUM

Der Bau ist fertig und wer
nicht bis zur groen Erffnung
im kommenden Frhjahr war
ten will, kann jetzt die Erweite
rung des Sprengel Museums in
Hannover vorab in Augen
schein nehmen: Vom 19. Sep
tember bis zum 16. Januar 2016
werden zeitgenssische Knstler
mit eigens geschaffenen Inter
ventionen auf die so reduzierten
wie verspielten Rume der
Schweizer Architekten Meili,
Peter reagieren. Der wuchtige

FRHER KORAN ENTDECKT

Eines der frhesten Manuskrip
te des Korans haben jetzt Wis
senschaftler der University of
Birmingham in England identi
fiziert (re.). Das doppelseitige
Pergament lie sich mithilfe
einer Radiokarbondatierung
mit fast hundertprozentiger
Sicherheit auf einen Entste
hungszeitraum zwischen 568
und 645 nach Christus festle
gen. Damit rckt es in zeitliche
Nhe der berlieferten biografi
schen Daten des Propheten
Mohammed, der zwischen 570
und 632 nach Christus gelebt
haben soll eine Tatsache, die
das Manuskript fr Muslime in
aller Welt interessant macht. In
dem mit Tinte in HijaziSchrift
ausgefhrten Text sind Teile der

Erweiterungsbau aus anthrazit

farbenem Beton, der ber
einem eingerckten Sockelge
schoss schwebt, umfasst 5250
Quadratmeter Flche und kos
tete 35,8 Millionen Euro. Neben
Funktionsrumen, Werksttten,
speziellen Lagerrumen fr
Fotografien und Depots sind
auch 1400 Quadratmeter Aus
stellungsflche eingeplant. Das
alte Sprengel Museum bietet
auf insgesamt 11 800 Quadrat
metern 5250 Quadratmeter Aus
stellungsflche. Die Verbindung

Koransuren 18 bis 20 zu lesen.

Entdeckt wurde die wertvolle
Schrift in der Mingana Collecti
on of Middle Eastern manu
scripts der Universittsbiblio
thek in Birmingham, wo das
Pergament mit Seiten einer lte
ren Koranversion aus dem sp
ten 7. Jahrhundert zusammen
gebunden war. Ob es sich bei
dem Fund um die frheste
Koranschrift handelte, konnte
die Universitt nicht ermitteln,
da es auch frhe Versionen des
Korans in Privatbesitz gibt.

Personalien im September
Wenn zum Ende der Ferienzeit
die Zahl der Jobneubeginner
ansteigt, kann es auf stdtischen
Wohnungsmrkten eng werden.
JOSEF HELFENSTEIN, der jetzt
zum neuen Direktor des Kunst
museums Basel berufen wurde,
hat immerhin ein ganzes Jahr
Zeit, um zu suchen: Der bisheri
ge Direktor der Menil Collec
tion in Houston tritt seine Stel
le zum 1. September 2016 an.

Die Abteilung fr Zeichnungen

der Courtauld Gallery (und den
berspannten Londoner Immo
bilienmarkt) verlsst die Kurato
rin STEPHANIE BUCK nach mehr
als acht Jahren fr das viel relax
tere Dresden, wo sie ab Novem
ber als Direktorin des Kupfer
stichKabinetts der Staatlichen
Kunstsammlungen agiert.
Seit 2009 war er Direktor
der Kunsthalle Krems: Nun wird

HANS-PETER WIPPLINGER knst

lerischer Direktor des Leopold

Museums im nur 70 Kilometer
entfernten Wien, wo er bereits
jetzt schon mehr als einen Fu in
der Tr haben drfte.
Vom Frankfurter Kunstver
ein kommt LILIAN ENGELMANN,
um ab September Geschftsfh
rerin der neuen Gesellschaft fr
bildende Kunst (NGBK) in Ber
lin zu werden. Die Stadt kennt

66

sie, da sie dort 2007/2008 den

Projektraum :emyt betrieb. Die
Mieten in Kreuzberg sind aller
dings seitdem arg gestiegen.
OLAF THORMANN rckt zum
1. September als Direktor des
Leipziger Grassimuseums nach.
Seit 1993 war er stellvertretender
Direktor des Hauses. Ein Woh
nungswechsel ist im neuen
Arbeitsvertrag vermutlich nicht
zwingend vorgeschrieben.

Bilder: Aline Gwose, Michael Herling/Sprengel Museum Hannover; Cadbury Research Library, University of Birmingham; Lynn Lane; Kate Edmondson/
Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Lukas Lorenz/Leopold Museum, Wien; Ninhad Nino Pusija; Karola Bauer/GRASSI Museum fr Angewandte Kunst

NACHRICHTEN

Bilder: Kunstmuseum Stuttgart/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Martin Liebscher/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

STUTTGART KAUFT DIX

Nach 35 Jahren Prsentation
als Dauerleihgabe hat sich
das Kunstmuseum Stuttgart
ein Hauptwerk des Malers
Otto Dix (18911969) fr die
Ewigkeit sichern knnen:
Das Museum erwarb das
Schlsselbild Selbstbildnis
mit Palette vor rotem Vorhang (o.) mithilfe der Kulturstiftung der Lnder, der
Ernst von Siemens Kunststiftung, der Stadt Stuttgart
und der Wstenrot Stiftung. Dix hatte das Werk
mit seiner grblerischen
Grundstimmung 1942 am
Bodensee in der inneren
Emigration vor dem Nationalsozialismus geschaffen.
Der letzte Besitzer des Bildes, der es nun verkaufen
wollte, hatte es zuerst dem
Museum angeboten.
GRAFIKEN RESTAURIERT
169 Papierarbeiten des Tierund Landschaftsmalers
Carl Kuntz (17701830) widmet sich die Kunsthalle
Mannheim in einem
Restaurierungsprojekt: Die
Aquarelle, Zeichnungen
und Druckgrafiken sind
Teil eines Konvoluts von 611
Werken auf Papier, welche
die Knstlererben 1873 seiner Geburtsstadt Mannheim schenkten. Durch die
Restaurierung sollen die
Bltter ausstellungstauglich
werden, ein Teil der auergewhnlich farbkrftigen
Werke soll bereits 2016 dem
Publikum vorgestellt werden. Von den 40 000 Euro
Restaurierungskosten bernimmt das Land BadenWrttemberg die Hlfte.

MUSEUM FR BOLLHAGEN
Die Vasen, Schalen, Kannen und Krge der Keramikerin Hedwig Bollhagen
(19072001), die schon seit
2004 in Brandenburg als
bewegliches Denkmal
eingetragen sind, haben
jetzt erstmals eine festes
Zuhause: Im mrkischen
Stdtchen Velten, am nrdlichen Stadtrand von Berlin, wurde das Hedwig
Bollhagen Museum erffnet. Auf rund 300 Quadratmetern zeigt das Haus auf
dem Gelnde des Ofen- und
Keramikmuseums Velten
eine Auswahl des keramischen Nachlasses von Bollhagen, der 1600 Objekte
umfasst darunter viele
Unikate, aber auch Musterstcke sowie Werke von
Knstlerfreunden. Die Ausstellungsarchitektur nimmt
das Dekor Farbenkaro
der Keramikerin auf. Bollhagen war mit ihren reduzierten, auf Linien und
Streifen basierenden Entwrfen eine prgende Vertreterin der ostdeutschen
Moderne.

KUNST IM FLUGHAFEN
Der Vebindungsgang am
Frankfurter Flughafen ist
vielen Umsteigereisenden
gut bekannt. Doch von nun
an irritiert Kunst den Tunnelblick: Zwei 270 Meter
lange Fotopanoramen von
Martin Liebscher wurden
dauerhaft auf den Lngsseiten des Gangs installiert (o.).
Der Knstler hat fr diese
Werke verwackelte und verschwommene Langzeitaufnahmen aus Metropolen
wie Hongkong, Tokio, L.A.,
New York oder Frankfurt
bergangslos am Computer
zusammengefgt. Die Reise
beginnt ab jetzt im Kopf!

Contemporary art
and architecture in the
historical city of Bruges

AG E N DA

Vive le Pop!
Besuch von der Westkste: Das Muse Granet
in Aix-en-Provence zeigt Meisterwerke
der amerikanischen Nachkriegsmoderne
VON
LY DI A S C H M I D

68

Als Ellsworth Kelly in Paris lebte, hatte er einen Traum. Er sah Le Corbusiers Pavillon
Suisse in der Cit Internationale Universitaire
vor sich, dessen geometrische Fassade sich
wie in einem rhythmischen Tanz bewegte.
Der Traum wurde die Inspiration fr sein
1951 entstandenes Ausnahmewerk Cit
zwanzig schwarzweie Holztafeln, die der
amerikanische Knstler nach dem Zufallsprinzip gruppierte; eine neue Denkweise in
seinem uvre, ausgelst durch die Begegnung mit Hans Arp und Sophie Tuber. Es
ist ein Highlight der Wanderausstellung
American Icons aus dem San Francisco
Museum of Modern Art (SFMOMA).
Mehr als 40 Klassiker der US-amerikanischen Postmoderne aus der museumseigenen Sammlung sowie der Fisher Collection,
einer der grten Sammlungen fr moderne
und Gegenwartskunst weltweit, bietet die
von Gary Garrels kuratierte Schau und einen Vorgeschmack darauf, wie die Werke in
ihrem neuen Heim aussehen knnten, wenn
das 1935 gegrndete SFMOMA nach mehrjhrigem Erweiterungsbau im Frhjahr 2016
wiedererffnet.
Mit den 14 Knstlern, die hier gemeinsam gezeigt werden, wollen wir unsere Partnerschaft feiern und den Schwerpunkt auf
die Strken der beiden Sammlungen legen,
sagt Robert Fisher, der Vorstandsvorsitzende
des SFMOMA und ltester Sohn des Sammlerpaars Donald und Doris Fisher. Gerade
bei Ellsworth Kelly, Alexander Calder,
Sol LeWitt, Lichtenstein, Warhol oder Chuck
Close gibt es viele berschneidungen und
Synergien. Die Fishers begannen in den
Siebzigerjahren, Druckgrafiken zu sammeln,
die sie in das neue Firmengebude von
The Gap hngten, ihrer 1969 gegrndeten Bekleidungskette. Spter folgten Malerei und
Skulptur von amerikanischen und europischen Knstlern (darunter mehr als 60 Wer-

Bild: Estate of Roy Lichtenstein/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

AUSSTELLUNGEN

Bilder: Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Ben Blackwell/Ellsworth Kelly; Richard Grant/Richard Diebenkorn Foundation/courtesy of the Richard Diebenkorn Foundation and Richard Grant

ke von Gerhard Richter und Anselm Kiefer),

die das Paar auf Auktionen oder von Hndlern wie Arne Glimcher (Pace Gallery), Paula
Cooper, Marian Goodman, Andr Emmerich, Barbara Gladstone in New York oder
Anthony dOffay in London erstand. Meine
Eltern waren eher instinktive, visuell geprgte Sammler, haben aber zeitlebens versucht,
einen reprsentativen berblick ber die
Entwicklung der Knstler, die ihnen wichtig
waren, zu schaffen. Sie haben sie in ihren
Ateliers besucht, kauften nicht nur eine Arbeit, sondern ganze Werkserien. Als erfolgreicher Geschftsmann achtete mein Vater
natrlich auch auf ihren Marktwert; so konnte er beispielsweise noch Warhol und Richter
erstehen, die heute zu den teuersten Knstlern gehren. Verkauft hat er spter wenig.
Als die Fishers 2007 ihr eigenes Privatmuseum erffnen wollten, war die Sammlung
auf mehr als 1100 Arbeiten von 185 Knstlern
angewachsen, darunter Schlsselwerke der
Pop-Art, des Minimalismus und der Farbfeldmalerei. Als Denkmalschtzer gegen die
Museumentwrfe in San Francisco protestierten, mussten sie ihre Plne aufgeben.
Kurz vor seinem Tod 2009 hat Donald Fisher,
lange Jahre Aufsichtsratsmitglied des
SFMOMA, verfgt, dass die Sammlung als
Dauerleihgabe an das Museum gehen soll.
Die kleine Schau in Aix-en-Provence
prsentiert nur einen Bruchteil der Sammlung und beeindruckt doch mit den eigens
geschaffenen Rumen, die jeweils einem
oder zwei Knstlern gewidmet sind. Calders
Mobile Tower with Painting (1951) und
Kellys Cit und Spectrum I, in dem der
Knstler das Farbenspektrum erforscht, illustrieren die frhe Entwicklung der amerikanischen Abstrakten. Mein Vater schtzte
Calder und Kelly ganz besonders, erzhlt
Fisher, der selbst Fotografie sammelt und als
CEO von The Gap auch in die unternehme-

Als Knstler der amerikanischen Westkste

stand Richard Diebenkorn dem Sammlerehepaar Fisher besonders nah: unten
Ocean Park #54 von 1972. Der farbenfrohe Optimismus von Alexander Calder
(o. li. Double Gong, 1953) entsprach auch
der Mode der familieneigenen Firma The
Gap. Ellsworth Kellys schwarzweies Werk
Cit (1951) ist von Paris inspiriert, Roy
Lichtensteins Leinwandbild Live Ammo
(Tzing!) (1962, linke Seite) von Comics

rischen Fustapfen seines Vaters getreten ist.

Sie verkrperten fr ihn doch mit ihren
spielerischen, farbenfrohen Kompositionen
diesen positiven amerikanischen Spirit, den
er immer versuchte, auch in seine Unternehmenskultur zu integrieren. Mit beiden
Knstlern verband das Paar zudem eine enge
Freundschaft. Noch heute telefoniert meine
Mutter einmal in der Woche mit Kelly. In
der gleichen Gruppe ist Agnes Martin, eine
weitere Lieblingsknstlerin der Sammler
und die einzige Frau in der Mnnerrunde.
Ihr Frhwerk Falling Blue, eine malerische
Meditation aus dem Jahr 1963, besticht hier
mit ungewohnter, tiefblauer Farbgebung.
Es folgt eine herausragende Werkgruppe von Andy Warhol, in der sein Silver Marlon (1963) und Two Jackies (1964) auf die
rote Liz #6 treffen Inbegriff der Pop-Art.
Roy Lichtenstein ist mit seinem Kriegscomic
Life Ammo (Tzing!) von 1962 vertreten,
eine ironische Attacke auf die nostalgische
Verklrung des Kriegshelden in den Massenmedien. Minimalismus und Konzeptkunst
sind mit Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt
und Donald Judd reprsentiert. Schlielich
treffen die Vertreter der Pictorial Abstraction, Richard Diebenkorn, Cy Twombly und
Brice Marden, auf Philip Guston, der malerisch einen besonders eigenwilligen Weg gegangen ist. Hier schlgt seine noch wild wuchernde abstrakte Arbeit For M (1955) mit
den schon angedeuteten Figuren in Evidence (1970) die Brcke von der Abstraktion
in die Gegenstndlichkeit.

American Icons: Masterworks from SFMOMA

and the Fisher Collection, Muse Granet, Aix-enProvence, bis 18. Oktober

69

AUSSTELLUNGEN

Urknall und Burn-out

Polymorphe Perspektiven: In der Frankfurter Schirn und auf der Ruhrtriennale ist
herausragende Videokunst von Doug Aitken und Julian Rosefeldt zu erleben

Ich liebe es, hinter meinen Werken zu verschwinden, sagt Doug Aitken. Um dieses
Verschwinden zu inszenieren, betreibt der
Kalifornier gehrigen Aufwand. Seine Arbeit Song 1 (2012/2015) in der Frankfurter
Schirn Kunsthalle etwa hlt den Blick in einem visuellen Bannkreis fest: Der Betrachter
steht inmitten einer 360-Grad-Leinwand, aus
allen Richtungen strmen Bilder auf ihn ein,
die an mehreren Stellen parallel auftauchen
und einer einfachen Dramaturgie folgen:
Nacheinander sind verschiedene Personen zu
sehen zwei Soulsnger in Kapuzenshirts,
ein lterer Mann im Anzug, die Schauspielerin Tilda Swinton im Bademantel. Jeder singt
eine Version der 30er-Jahre-Schnulze I Only
Have Eyes for You. Unter diesen Soundtrack
mischt der Knstler betrende Bilder der alltglichen Grostadtsinfonie: Lichter auf
dem Highway, ein Auto-Ballett im Parkhaus,
das Spachteltrommeln der Burger-Brater in
einer Restaurantkche. Vielleicht gehen

Millionen Menschen vorbei, singen Aitkens

Protagonisten. Doch der Tunnelblick ihrer
Liebe nimmt nur einen Adressaten wahr. Es
ist die existenzielle Einsamkeit des Menschen
in der Metropole, der Aitken ein gewaltiges
Monument setzt, eine Sixtinische Kapelle
der Videokunst. Nur dass er anders als Michelangelo Wert darauf legt, sich selbst vollstndig aus dem Bilderreigen herauszuhalten.
Doug Aitken, geboren 1968 in Redondo
Beach bei Los Angeles, schafft seit den Neunzigern Multikanal-Videokunstwerke mit
dem technischen Perfektionsdrang eines
Hollywood-Produzenten. So entstehen elegante, traumwandlerische, seltsam driftende
urbane Fantasien, Erzhlungen von bemerkenswerter visueller Dichte und Przision.
Um sich nicht zu langweilen, stellt sich der
Knstler Aufgaben: Fr sein Werk Migration (empire) reiste Aitken 2008 mehrere
tausend Meilen durch die USA auf der Suche
nach mglichst durchschnittlichen Motel-

70

zimmern. In jeden dieser Rumen fhrte er

dann ein einheimisches Tier. Die Kamera
hielt fest, wie Eulen, Biber oder Pumas auf
die ungewohnte Umgebung reagierten; registrierte, dass das Pferd stoisch in der Mitte des
Raums verharrt und der Bison wie ein echter
Rockstar sein Motelzimmer zerlegt.
Migration (empire) wird in Frankfurt
auf drei versetzt stehenden, Billboard-hnlichen Leinwnden gezeigt. Dass es Schirn-Direktor Max Hollein geschafft hat, den auf
ortsspezifische Neuproduktionen spezialisierten Knstler zur ersten Werkschau seiner
Karriere zu bewegen, ist ein Glck. Denn erst
im Vergleich mehrerer, kuratorisch fein aufeinander abgestimmter Arbeiten gibt Aitken
seine Muster und Rhythmen preis.
Check-in, Check-out als namenlose
globale Handlungsreisende ist die Schauspielerin Chlo Sevigny in Black Mirror (2011)
im geloopten Takt der austauschbaren Flugrouten und immer gleichen Hotelbuchungen

Bild links: Doug Aitken/Courtesy the artist/303 Gallery, New York/Galerie Eva Presenhuber, Zrich/Victoria Miro Gallery, London/Regen Projects, Los Angeles Film Still; Bilder rechts: Julian Rosefeldt, The Creation, 2015/VG Bild-Kunst, Bonn 2015 (2)

AUSSTELLUNGEN
gefangen. Ihr Burn-out-Gesichtsausdruck
knnte auch mit dem anstrengenden Dreh
zu tun haben: 35 Tage ohne Pause, verschiedene Lnder, kein Skript, frei improvisiert
eine Herausforderung fr Knstler und
Crew. Wenn man ein Werk so weit wie mglich ins Extreme treibt, ergeben sich Dinge,
die man vorher nicht erwartet hat, erklrt
Aitken seine Arbeitsmethode. Und ein Extrem ist eben der Loop, der durch unablssige Wiederholungen der Routine in etwas
Neues mndet. Wie bei der Liebesmelodie
aus Song 1, die nach 35 Minuten Filmdauer
nur noch nach einem klingt: dem Wahn eines obsessiven Stalkers.
TIM ACKERMANN
Am anfang schuf gott Himmel und Erde.
Und die Erde war wst und leer. Mit den berhmten Worten aus dem 1. Buch Mose beginnt auch das erste Rezitativ in Josef Haydns
Oratorium Die Schpfung. Dieses brachte
die Entstehung der Welt auf so erhabene wie
mitreiende Weise zum Klingen, dass das
Stck schon bei seiner Urauffhrung in
Wien 1799 ein voller Erfolg war und bis heute seinen Platz im Kanon der klassischen Musik behaupten konnte. Die Genesis in der
Bibel und bei Haydn ist die Geschichte eines mchtigen und zufriedenen Gottes, eines
Gottes, der auf sein Werk blickt und dem gefllt, was er da sieht: Und Gott sah, dass es
gut war, steht am Ende jedes Tages, wenn er
Licht und Dunkelheit erschafft, Festland und
Meer, Pflanzen und Tiere und zuletzt den
Menschen. Und Gott sah alles an, was er gemacht hatte; und siehe da, es war sehr gut.
Und was she Gott heute? Wie wre es,
wenn jemand von auen, ob aus dem Weltall oder aus gttlicher Perspektive, einen
Blick auf den Zustand der Erde wrfe? Was
fnde er vor? Der Berliner Knstler Julian
Rosefeldt hat in seiner jngsten Arbeit Filmsequenzen geschaffen, die diese Fragen umkreisen. Dass sich Rosefeldt, 1965 in Mnchen geboren und international in Museen
von New York bis Hongkong vertreten, mit
Haydn und der Schpfungsgeschichte, diesem Urtext der monotheistischen Religionen,
beschftigt hat, war Zufall. Er hatte der
Ruhrtriennale und deren neuem Intendanten Johan Simons eigentlich ein anderes aktuelles Werk anbieten wollen. Doch Simons
kam ihm zuvor und fragte bei Rosefeldt ein
filmisches Bhnenbild fr die Auffhrung
von Haydns Schpfung im Landschaftspark Duisburg-Nord an. Die Kooperation,
die so entstand, ist ungewhnlich fr die
Ruhrtriennale, das experimentierfreudige,
jhrlich im Ruhrgebiet stattfindende Festival

fr darstellende Knste, Musik und Installationen. Rosefeldt wird nun an drei Triennalen hintereinander teilnehmen und einen Zyklus schaffen, der sich, so der Knstler, grob
in die Themen Vergangenheit, Gegenwart
und Zukunft einteilen lsst.
Fr das Schpfungsthema hat Rosefeldt
in Marokko und im Ruhrgebiet gedreht, und
zwar ausschlielich mithilfe einer Drohne
und in 50-prozentiger Slow Motion. Wir sehen die Welt von oben, durch das emotionslose Auge der Maschine, das auf die Wste
Nordafrikas blickt und Bilder produziert, die
an einen Science-Fiction-Film erinnern. Wie
in Trance fhrt die Kamera ber die verlassenen Kulissen der Atlas Studios, wo Filme wie
Scorseses Die Letzte Versuchung Christi
oder Gladiator entstanden und nun Pyramiden, Sphingen und Tempel im Niemandsland auf den nchsten Einsatz warten. Im
zweiten Teil kreist die Drohne ber die postapokalyptischen Industriebrachen des Ruhrgebiets oder den Braunkohletagebau von
Garzweiler, wo, so Rosefeldt, der Mensch 30
Jahre brauchte, um etwas zu verwerten, fr
das die Natur Millionen Jahre brauchte, um

es zu schaffen. Aus dem Material entstand

ein filmischer Gegenpol zu Haydns triumphalem Musikstck, zu dem Rosefeldt ein
durchaus ambivalentes Verhltnis hat. Denn
was Haydn vertont hat, ist die Welt vor dem
Sndenfall seine Geschichte endet bei
Adam und Eva im Paradies. Daher hat Rosefeldt auch zwei Versionen produziert: ein filmisches Bhnenbild fr die Auffhrung des
Stckes und eine zweite krzere Fassung, die
ganz ohne Haydns Musik auskommt und einen Monat lang in dem stillgelegten Duisburger Httenwerk gezeigt wird.
Schon in frheren Arbeiten hat Julian
Rosefeldt die groen Fragen der Umweltzerstrung und des postindustriellen Zeitalters
aufgeworfen, etwa in Requiem von 2007
ber den Regenwald, von dem vor allem das
knarrende Gerusch erst berstender, dann
fallender Baumstmme in Erinnerung bleibt.
Reduzieren lsst sich seine Arbeit auf diese
Themen nicht. In seinem Werk Manifesto,
das auf der Ruhrtriennale 2016 zu sehen sein
wird, geht es um Knstlermanifeste des
20. Jahrhunderts vorgetragen vom Filmstar
SIMONE SONDERMANN
Cate Blanchett.

Li. Seite: Indie-Kino-Knigin Chlo Sevigny

in Doug Aitkens Black Mirror (2011).
Unten: Julian Rosefeldts Ruhrtriennale-Beitrag, gedreht im Ruhrgebiet und in Marokko

Doug Aitken, Schirn Kunsthalle, Frankfurt a.M.,

bis 27. September
Ruhrtriennale, diverse Orte im Ruhrgebiet,
bis 26. September, ruhrtriennale.de

71

MACK
DAS LICHT
MEINER FARBEN

Jetzt
Jetztim
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Handel!
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Ihr Schlssel
zum Kunstmarkt

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Dazu: Ausstellungsbesprechungen und eine noch
umfangreichere Berichterstattung ber die wichtigsten
Kunstmessen
KUNST UND AUKTIONEN
die Kunstmarktzeitung aus dem Hause der ZEIT.
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Ulmer
Museum

11.09.2015
- 10.01.2016

BASLER GOLDSCHMIEDEKUNST
Unverzichtbare Nachschlagewerke fr Sammler,
Forscher, Kunstfreunde und Hndler
Basel war ber Jahrhunderte ein bedeutendes Goldschmiedezentrum in Europa. Die Neuerscheinungen
geben einen berblick ber die qualittvolle
Produktion in der Rheinstadt.
Smtliche in Basel nachweisbare Goldschmiede,
ihre Meistermarken sowie die Basler Beschauzeichen werden erstmals im ersten Band erfasst.
Der zweite, reich bebilderte Katalog prsentiert
ber 630 Objekte aus dem Historischen Museum
Basel, anderen Museen sowie Privatbesitz.
Autoren: Ulrich Barth / Christian Hrack
www.schwabe.ch

Band 1 (rechts):
Basler Goldschmiedekunst Meister und Marken 1267 bis heute
ISBN 978-3-7965-3205-4
339 Seiten. Gebunden. CHF 55. / (D) 55. / (A) 57.50

Band 2 (links):
Basler Goldschmiedekunst Katalog der Werke
ISBN 978-3-7965-3206-1
416 Seiten. Gebunden. CHF 75. / (D) 75. / (A) 77.

WELTMARKE GOLDSCHEIDER

Grassimuseum, Leipzig,
bis 11. Oktober
Bienvenue in der GoldscheiderRevue! Entlang der zentralen
Achse der Pfeilerhalle des
Grassimuseums gren Tnzerinnen, orientalische Schnheiten und Marlene Dietrich
im Leopardenfell-BH. Die
Spezialitt der Wiener Keramikmanufaktur auf dem Gebiet
der Fayence war die Imitation
kostbarer Stoffdekore, vor
allem des Art dec. Dank einer
eigens entwickelten Aerograph-Spritztechnik lieen sich
komplizierte Farbverlufe
darstellen. Mit Figuren wie
Tnzerin mit groem Turban
(um 1925/26, oben), deren
Bemalung an die zarten Farben
Paul Klees erinnert, wird der
Esprit der Goldenen Zwanziger
sprbar.

WRTH SKULPTURENGARTEN
BEI SCHLOSS ARENBERG

Salzburg, ganzjhrig
Die weien Bnke von Jeppe
Hein machen es ihren Benutzern nicht leicht. Ihre Sitzflchen sind gekrmmt oder gebogen, man kann sich auf ihnen

niederlassen oder sie einfach

nur anschauen. Entdeckt haben
wir die Modified Social Benches im Garten von Schloss
Arenberg, neben Werken von
Gertrude Reum, Bernhard Heiliger (li. u.), Lun Tuchnowski
und Stephan Kern. Richtig ist
die Vermutung, dass sie, wie so
viel andere Kunst in der Salzburger Innenstadt, zur Skulpturensammlung Wrth gehren.
Falsch aber war die Annahme,
dass die American Austrian
Foundation als Schlossbesitzer
den Garten fr ihre Fellows
allein beansprucht. Er steht
tglich allen Besuchern offen
und ist ein echtes Kleinod.

LYNN HERSHMAN LEESON

Sammlung Falckenberg, Hamburg,

bis 15. November
Lange bevor sich die Fotoknstlerin Cindy Sherman diverse
Frauenrollen berstlpte, lebte
Lynn Hershman Leeson bereits
Doppelidentitten aus. Ihr Alter
Ego, die Kunstfigur Roberta
Breitmore, hatte eine eigene
Kreditkarte, einen Bibliotheksausweis und eine Wohnung. Als
Mutter der Medienkunst, deren
Name lange nur in Expertenkreisen fiel, nahm Hershman
Leeson die Idee des Second
Life schon in den Siebzigern
wrtlich. Heute klingen ihre
Themen, als htte man sie aus
der Tageszeitungen kopiert: Die
Beziehung zwischen Mensch
und Maschine, berwachung
und Feminismus bilden den
Refrain. In der Serie Digital
Venus von 1988 berblendete
sie ikonische Frauendarstellungen wie Tizians Liebesgttin (o.)
mit Codes: Das Fleisch lst sich
in Zahlenreihen auf.

Kunsthaus Bregenz, bis 25. Oktober

Politik nieder: Er strkte seine

Macht, indem er die Bischfe
sttzte. 1004 grndete er in
Sachsen das Bistum Merseburg
und reiste oft dorthin. Und als
1015 der Grundstein fr eine
neue Kathedrale gelegt wurde,
hatte er auch seine Hnde im
Spiel. Eine groe Ausstellung
zum Domjubilum lsst nun
die Geschichte wieder aufleben.
Mit spektakulren Leihgaben
wie dem gotischen Heinrichskelch (li. u.) oder dem romanischen Reichskreuz aus St. Paul.

Es ist schon bezeichnend, dass

eine Knstlerin nie ohne den
Vergleich mit den mnnlichen
Kollegen auskommt: Joan Mitchell, so heit es, war die Frau
unter den Abstrakten Expressionisten, lebte wie ein Rockstar, arbeitete nachts und hatte
immer ein Glas Scotch in Reichweite. Einfhlsamer erzhlen
da ihre Gemlde: Die Farben
drngen sich auf der Leinwand
(o. Untitled, 1961). Je weiter
man der Schau chronologisch
durch die Stockwerke folgt, desto weier wird der Hintergrund, bis die Bilder zu atmen
beginnen. Fast so, als htte sich
auch Mitchell freigemalt.

Arles, bis 20. September

JOAN MITCHELL

1000 JAHRE KAISERDOM

MERSEBURG

Schloss, Dom und Domstift,

Merseburg, bis 9. November
Kaiser Heinrich II. war ein
besonders frommer Herrscher,
das schlug sich auch in seiner

74

FOTOFESTIVAL ARLES

Road-Movie-Gefhle wecken
die diesjhrigen Rencontres de
la Photographie nicht nur mit
Werkschauen von Walker Evans
und Stephen Shore, sondern
auch mit bestechend schnen
Aufnahmen der Architekten
Denise Scott Brown/Robert
Venturi aus dem Las Vegas der
Siebziger. Zur selben Zeit fotografierte Toon Michiels Reklameschilder im Kasinoparadies
am Ende des Wstenhighways
(o.) und dabei jedes Motiv zweimal einmal tagsber, einmal
nachts. Eine Diashow des Magnum-Fotografen Martin Parr
mit musikalischer Untermalung
von Matthieu Chedid und eine
Schauerroman-Kinoinstallation
von Tony Oursler sind ebenfalls
jeden staubigen Straenkilometer wert.

Bilder: Margret Hoppe; Sammlung Wrth/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Lynn Hershman Leeson; Joan Mitchell; Gerfried Sitar/Benediktinerstift St. Paul; Courtesy of the artist and 303 Gallery, New York

AUSSTELLUNGEN

WIEDERERFFNUNG

AB 9. JULI 2015

BAYERISCHES
NATIONALMUSEUM
EUROPISCHE KUNST UND KULTUR
AUS ZWEI JAHRTAUSENDEN
Dienstag bis Sonntag 10 bis 17 Uhr
Donnerstag 10 bis 20 Uhr
80538 Mnchen, Prinzregentenstrae 3
www.bayerisches-nationalmuseum.de

AG E N DA

BIAF

Florenz, 25. September

bis 4. Oktober
Die 29. Biaf, wie sich die Biennale Internazionale dellAntiquariato di Firenze nun nennt,
wartet mit spannenden Neuerungen auf. Seit April letzten
Jahres ist Fabrizio Moretti neuer
Generalsekretr. Der noch nicht
40-jhrige Shootingstar unter
den Altmeistergaleristen hat
mit Anfang 20 eine Galerie im
heimischen Florenz gegrndet
und als Global Player 2006 eine
Dependance in London und ein
Jahr spter in New York erffnet. Sein Schwerpunkt ist die
frhe Goldgrund-Tafelmalerei.
Damit verkrpert er eine junge
Generation, der es gelingt, den
hohen musealen Anspruch
ihrer Ware mit neuen hndlerischen Impulsen zu verbinden.
In der langen Geschichte
der 1959 gegrndeten Biennale
gab es Hhen und Tiefen, doch

mit Giovanni Pratesi an der

Spitze und Pier Luigi Pizzi als
Innenausstatter und Raumdesigner eroberte sich die Florentiner
Veranstaltung ihren Ruf als
wichtigste Kunst- und Antiquittenmesse in Italien zurck. Statt
thematisch in die Breite zu
gehen, schrft die Biaf nun ihr
Profil, indem sie sich auf italienische Kunst konzentriert. Von
mittelalterlichen Tafelbildern
ber venezianische Veduten des
18. Jahrhunderts, prunkvolles
Mobiliar, kostbares Kunsthandwerk bis zur Moderne spannt
sie den Bogen. Der Groteil der
knapp 80 Aussteller sind Italiener, viele mit Niederlassungen
in London oder New York, fast

1 Tiepolos Gemlde Ritratto di

Flora bei Jean-Luc Baroni, Biaf
2 Ein Insektenbild von Volker
Hermes bei Bruning Contemporary
auf der Berliner Messe Positions

alle nehmen auch an der Tefaf

in Maastricht teil. Knapp zehn
Auswrtige kommen hinzu
wie die Galerie De Jonckheere
oder G. Sarti aus Paris, Jean-Luc
Baroni (London), Otto Naumann und die Sperone Westwater Gallery aus New York.
Als berraschende Erweiterung bespielen elf fhrende
Aussteller der Mnchner Highlights-Messe gemeinsam zwei
Stnde im barocken Palazzo
Corsini. Darunter Heribert Tenschert (Antiquariat Bibermhle,
Ramsen), die Blumka Gallery
aus New York oder Wienerroither & Kohlbacher aus Wien.
Und natrlich international
ttige Mnchner wie Georg
Laue, der seit Kurzem ein Bro
in London unterhlt. In Florenz
prsentiert er unter anderem
eine Verkndigung, um 1600
in l auf Achat gemalt, im originalen Tabernakelrahmen
sowie venezianische Fadenglser
des 17. Jahrhunderts. Im Austausch werden Florentiner Messeteilnehmer vier Wochen spter
auf der Highlights in Mnchen
GLORIA EHRET
zu Gast sein.

BERLIN ART WEEK

15. bis 20. September

Es wird eine runde Sache dieses
Jahr, weil wirklich alle mitmachen. Berlins Museen und die
Deutsche Bank Kunsthalle
haben mit Stadt/Bild ein
bergeordnetes Thema fr ihre
Einzelschauen gefunden, das
weit ber den Kunstkontext
hinausweist und Fragen zur
Entwicklung der gesamten
Metropole stellt. Im Haus am
Waldsee zeigt die gefragte Berliner Knstlerin Alicja Kwade
neue Arbeiten, whrend der USAmerikaner Paul McCarthy mit
einer konzentrierten Schau im
Schinkel-Pavillon gastiert. Fr
diesen prominenten Projekt-

76

raum findet am 19. September

eine Benefizauktion in der Villa
Grisebach statt, wo Arbeiten
von Olafur Eliasson, Robert
Longo, Andreas Gursky oder
Rosemarie Trockel versteigert
werden.
Kunst kaufen kann man
whrend der Berlin Art Week
auf zwei Messen fr Zeitgenssisches, die zusammen knapp
200 internationale Aussteller
versammeln. An der Art Berlin
Contemporary (abc) nehmen
Galerien wie Neugerriemschneider, Antenna Space oder
Peres Projects teil. Auf der Positions, die in die hellen Hallen
der Arena nach Treptow
umzieht, sind unter anderem
Max Weber Six Friedrich, Hammelehle und Ahrens sowie Bruning Contemporary vertreten.
Beide Messen werden von
einer Sonderausstellung begleitet: In Kreuzberg zeigen Berliner Sammler herausragende
Arbeiten aus ihrem Besitz, in
Treptow tritt der Landesverband der Berliner Galerien zu
seinem 20-jhrigen Jubilum
mit der Schau Katzengold an.
Nicht zu vergessen die Prsentationen in Berlins Galerien, die
in ihren Rumen hnliches leisten wie beim Gallery Weekend.
Eine Zeitlang sah es so aus, als
wrde dieses zum wichtigsten
Event der Stadt. Doch die Berlin
Art Week ist eine starke Konkurrenz.
CHRISTIANE MEIXNER

Bilder: Biaf; Volker Hermes/Bruning

MESSEN

20/21 MODERN & CONTEMPORARY ART, MUNICH

55 LIMITED, BERLIN
GALLERY ALMA, ATHENS
GALERIE JUDITH ANDREAE, BONN
ART FELICIA, MAUREN
ARTAX KUNSTHANDEL, DUSSELDORF
GALERIE ART CRU BERLIN, BERLIN
BALZER PROJECTS, BASEL
BARNER & MASTELLA, BERLIN
GALERIE BART, AMSTERDAM/NIJMEGEN
BERLINARTPROJECTS, BERLIN
BRUNING CONTEMPORARY, HAMBURG
BRENNECKE FINE ART, BERLIN
GALERIE BURSTER, BERLIN
C&KUNTERWEGS GALERIE, BERLIN
C ARLOS C AAMAO PROYECTO FOTOGRAFICO, LIMA
CHARLIE SMITH LONDON, LONDON
CHIMERA PROJECT GALLERY, BUDAPEST
CUBUS-M | BERLIN, BERLIN
GALERIE HORST DIETRICH, BERLIN
DR. JULIUS | AP, BERLIN
GALERIE EIGENHEIM, WEIMAR/BERLIN
JENNY FALCKENBERG UNIQUE ART CONCEPTS, HAMBURG
JOSEF FILIPP GALERIE, LEIPZIG
FRANTIC GALLERY, TOKYO
GALERIE FRIEDMANN-HAHN, BERLIN
FRUEHSORGE CONTEMPORARY DRAWINGS, BERLIN
GALERIE THOMAS FUCHS, STUTTGART
GALERIE GERKEN, BERLIN
GALERIE GREULICH, FRANKFURT/M.
GALERIE HAMMELEHLE UND AHRENS, COLOGNE
HAMMERSCHMIDT+GLADIGAU, ERFURT
AMREI HEYNE GALLERY, STUTTGART
GALERIE HIRSCHMANN, BERLIN
GALERIE MICHAEL JANSSEN, BERLIN/SINGAPORE
JARMUSCHEK+PARTNER, BERLIN
KNIGHT WEBB GALLERY, LONDON
KPPE CONTEMPORARY, BERLIN

KUNSTBROBERLIN, BERLIN
KUNSTSTIFTUNG DES LANDES SACHSEN-ANHALT, HALLE
GALERIE ULF LARSSON, COLOGNE
LAURA MARS GALLERY, BERLIN
GALERIE GILLA LRCHER | CONTEMPORARY ART, BERLIN
LORCH + SEIDEL CONTEMPORARY, BERLIN
MAERZGALERIE, LEIPZIG/BERLIN
MAKSLA XO GALLERY, RIGA
MANIRE NOIRE, BERLIN
MARKE.6, WEIMAR
GALLERY MENO NIA, VILNIUS
GALLERY MENO PARKAS, KAUNAS
GALERIE MARTIN MERTENS, BERLIN
MIANKI.GALLERY, BERLIN
GALERIE PETRA NOSTHEIDE-ECKE, DUSSELDORF
OECHSNER GALERIE, NUREMBERG
GALERIE OQBO, BERLIN
GALERIE PETERS-BARENBROCK, AHRENSHOOP
EMMANUEL POST CONTEMPORARY ART, BERLIN
SCHMALFUSS BERLIN CONTEMPORARY FINE ARTS, BERLIN
GALERIE SCHWARZ, GREIFSWALD
GALERIE C ARSTEN SEIFERT, BERLIN
SEMJON CONTEMPORARY, BERLIN
GALERIA SILVESTRE, MADRID/TARRAGONA
SON ESPACE GALLERY, PALAFRUGELL/VESTFOSSEN
GALLERIA SPAZIO TESTONI, BOLOGNA
STIFTUNG TELEFONSEELSORGE BERLIN, BERLIN
GALERIE HEIKE STRELOW, FRANKFURT/M.
GALLERIA STUDIO LEGALE, NAPLES
GALERIE SUBJECT OBJECT, BERLIN
GALERIE TAMMEN & PARTNER, BERLIN
TART GALLERY, ZURICH
GALLERY TSEKH, KIEV
GALERIE VON & VON, NUREMBERG
GALERIE MAX WEBER SIX FRIEDRICH, MUNICH
WERKSTATTGALERIE, BERLIN
WESTPHAL BERLIN, BERLIN
ZELLERMAYER GALERIE, BERLIN

17 2 0 S e p t e m b e r 2 015
ARENA BERLIN
Eich e ns t r a e 4 12435 B e r lin
w w w.posi tions .ber lin

MESSEN
17. bis 20. September
Seit 2012 geht es bergauf. Die
Kunstmesse Expo Chicago will
an den Ruhm vergangener Zeiten anknpfen an die Achtzigerjahre, als die Stadt Chicago
noch eine Rolle spielte und ihre
Messe zu den wichtigsten der
Welt zhlte. Doch die Art Chicago, die spter Next hie,
wurde schlecht gemanagt und
musste schlielich angesichts
der Konkurrenz in New York
und Miami die Segel streichen.
Die Windy City war auf dem
Kunstmarkt abgemeldet. Dabei
kann die Stadt mit einigen
potenten Sammlern und dem
Art Institute als bedeutender
Institution punkten.
Doch auch aller Neuanfang
ist schwer, denn jedes Mal stellt
sich dasselbe Problem. Eigentlich sollte eine Messe wie die
Expo Chicago erst an ihrem
Standort etabliert sein, bevor sie
Aussteller aus anderen Lndern
in diesem Fall Europa akquiriert, damit sie nicht blo vertreten sind, sondern auch
Umsatz machen. Andererseits
ist eine Kunstmesse auf internationale Teilnehmer angewiesen,
um ihre behauptete Relevanz
dem heimischen oder angereisten Publikum nachzuweisen.
Von den 150 teilnehmenden
Galerien (Vorjahr 140) stammt
diesmal nur knapp ein Viertel
35, genau genommen aus dem
Ausland. Unter ihnen stellt
berraschenderweise Deutschland mit neun Galerien das
grte Kontingent, bei recht
hoher Fluktuation. Nicht mehr
dabei sind Karsten Greve sowie
Blain Southern aus London,
Bourouina aus Berlin sowie Die
Galerie aus Frankfurt. Die Neuen kommen dagegen nun smtlich aus Berlin: Buchmann,
Knig, Silberkuppe, Wentrup
und Only Photography.
Unter den US-Galerien
herrscht etwas mehr Bestndigkeit, wobei die Erstteilnehmer
hier wie bei den auswrtigen

Debtanten tendenziell renommierter sind als ihre Vorgnger:

1301PE (Los Angeles), Pace (New
York, Peking, London), Massimo De Carlo (Mailand, London) und Alan Cristea (London) gehren zu den illustren
Namen.
David Nolan, Galerist aus
New York und regelmiger
Teilnehmer von Art Basel, Frieze
Masters und Art Cologne, ist
seit Beginn der Expo Jurymitglied. Er sagt: Chicago war
immer eine groartige Sammlerstadt mit Fokus auf Impressionismus, Surrealismus ebenso
wie Pop-Art und der klassischeren zeitgenssischen Kunst.
Auerdem ist die Stadt das Zentrum des Mittleren Westens,
dessen Sammler und Kuratoren
nicht alle weltweiten Kunstmessen besuchen. Die Speerspitze
der Avantgarde drfte sich hier
also mglicherweise schwertun.
Kaufkraft und Kunstinteresse
sind jedoch auf alle Flle vorhanden.
STEFAN KOBEL

DC OPEN

Kln/Dsseldorf, 4. bis 6. September

Das Rheinland hat sich in den
vergangenen Jahren als Zentrum fr Kunst verlsslich neu
erfunden. Zu seinen Ideen zhlte 2009 die bereinkunft von
Kln und Dsseldorf, man msse die Prsenz der Galerien
optisch strken. Seitdem ist einmal im Jahr die alte rheinische
Rivalitt perdu: Ein Dinner lutet das lange Wochenende
DC Open ein, an dem diesmal
knapp 60 Galerien aus beiden
Stdten ihre Ausstellungen
gemeinsam offen halten.

Dabei verteilen sich spannende

Positionen gleichermaen auf
beide Stdte. In Kln zeigt
Michael Werner mit Don Van
Vliet einen Knstler, der als
Captain Beefheart erst musikalisch experimentierte, bevor er
sich malend in die Wste
zurckzog. Gisela Capitain prsentiert mit Charline von Heyl
ebenfalls eine abstrakte Position, whrend der chinesische
Maler Qiu Shihua bei Karsten
Greve Landschaften zeigt, die
eben noch im hellen Gegenlicht
zu sehen sind. Einen Kontrapunkt setzt Anna Betbeze in der
Galerie Markus Lttgen mit
ihren leuchtend farbigen Vorhngen, durch die man immer
wieder auf die Wand schaut.
In Dsseldorf stellt der
interdisziplinr arbeitende
Knstler wie Designer Arik
Levy seine kristallinen Skulpturen in die Galerie Setareh,
Robert Longo inszeniert zum
50. Geburtstag der Galerie Hans
Mayer seine Installation The
Invention of Zero (After Malevich) neu und der Sohn des
Galeristen, Max Mayer, lsst die
sehr junge Piper Marshall eine
Show namens Body Bildung
kuratieren. Thematisch ist das
Angebot der Galerien so breit
wie der Rhein, der durch beide
Stdte fliet. Was sie verbindet,
ist der Wille zur konzentrierten
Kunstschau. CHRISTIANE MEIXNER

1 Galerist David Zwirner zeigt auf

der Expo Chicago eine unbetitelte
Lichtskulptur von Dan Flavin (1972)
2 Balance (Diptychon) von
Brigitte Waldach in der
Galerie Conrads, Dsseldorf

78

Bilder: Bernd Borchardt; Dan Flavin/David Zwirner/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

EXPO CHICAGO

Josef Kaiser, Grohgelhuser, Bildmontage: Dieter Urbach, 1971 Dieter Urbach

29.05.26.10.2015

RADIKAL MODERN
PLANEN UND BAUEN IM BERLIN
DER 1960ER-JAHRE

Berlinische Galerie, Alte Jakobstrae 124128, 10969 Berlin, MiMo 1018h

www.berlinischegalerie.de/blog

BLOG
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TR A I L
ER

Ancient Art Online Auction

Young Collectors 1

CAHN

Basle, 26 September
cahn.ch

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AG E N DA

Es ist wohl ein Missverstndnis. Als Bettina

von Arnim ab 1968 ihre Cyborgs berwiegend groformatig auf die Leinwand bannte,
hatte die Berliner Malerin echte ngste. Vor
einer Technisierung des Alltags und dem
Geist jener Zeit, der in blinder Begeisterung
fr einen optimierten Menschen schwrmte.
Dessen mgliches Aussehen nahm die 1940
geborene Knstlerin in ihren Gemlden
ebenso vorweg wie seine isolierte Existenz,
ersetzte fragiles Gewebe durch knstliche,
elektronisch gesteuerte Organe und zog ihm
hautenge, strahlungsresistente Anzge ber.
Das war als Warnung gemeint.
Heute wirken die Motive wie Roboter
aus einer anderen Dimension. Anziehend in
ihrer Fremdheit und lesbar als Reflex auf eine
ra, die den Flug zum Mond als Tor in eine
neue Wirklichkeit begriff. Von der zivilisatorischen Kritik ist kaum noch etwas zu spren. Fr Bettina von Arnim war es eine kurze, intensive Auseinandersetzung mit den
knstlichen Wesen, die bald wieder aus ihren
Bildern verschwanden, um weitlufigen Labyrinthen Platz zu machen. In den Achtzigerjahren zog sie in die Idylle Sdfrankreichs, wo sie bis heute lebt und arbeitet.

Schaufenster
Schalter
Knstler
Bettina von Arnim
(geb. 1940)
Werkdaten
l auf Leinwand
1970
Hhe: 65 cm, Breite: 90 cm
Kunsthandlung
Galerie Poll
Gipsstrae 3
10119 Berlin
Tel. 030 2617091
Preis
5000 Euro

80

In der Ausstellung Die Cyborgs und ihre

Spuren 19681983 ersteht diese einzigartige
Phase figurativer Malerei allerdings noch einmal auf. Die Galerie Poll, frisch umgezogen
in die Gipsstrae 3 und nun direkt neben der
Stiftung Poll, rumt der Knstlerin allen Platz
frei. Bettina von Arnim zeigt hier Gemlde,
Zeichnungen und in der Stiftung unter dem
Titel Countdown ihr umfangreiches Radierwerk. Beide Ausstellungen erffnen am
19. September whrend der Berlin Art Week
(s. Seite 76) und lenken den Blick zurck auf
jene Sujets, die auffallen, wo immer sie auftauchen; zuletzt in der Frankfurter Schirn
Kunsthalle, die im Herbst 2014 dem Phnomen des German Pop nachsprte.
Die Knstlerin bediene sich der verfhrerischen Methode der Pop Art, hie es
schon 1981 in einer Publikation des Kunstvereins Augsburg. Von ihren wuchtigen Raumanzgen schwrmte nach German Pop
eine Kunstkritikerin, deren Prsenz hnlich
umwerfend seien wie die Maschinen in den
Bildern von Konrad Klapheck. Beim Blick
auf den kleinen Unterschied im Preisgefge
wird allerdings klar, wie ungleich der Ruhm
CHRISTIANE MEIXNER
noch verteilt ist.

Bild: Bettina von Arnim/Repro Friedhelm Hoffmann, Berlin/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

KUNSTHANDEL

11 | 09
17 | 10 | 2015

PROJEKTRAUM VIKTOR BUCHER | Vincent Honor CHARIM GALERIE | Brigitte Huck &
Martin Guttmann KERSTIN ENGHOLM GALERIE | Chris Fitzpatrick GALERIE ERNST
HILGER | Jeanette Zwingenberger GALERIE ANDREAS HUBER | Rzsa Zita Farkas
GALERIE MARTIN JANDA | Joe Scanlan GEORG KARGL FINE ARTS | Barnabs
Bencsik KNOLL GALERIE WIEN | Sebastian Cichocki CHRISTINE KNIG GALERIE |
Cointemporary KRINZINGER PROJEKTE | Harald Falckenberg KROBATH WIEN |
Friederike Nymphius GALERIE EMANUEL LAYR | Catherine Chevalier & Benjamin Hirte
MARIO MAURONER CONTEMPOR ARY ART | Katerina Gregos GALERIE ME YER
K AINER | N.O.Madski GALERIE RAUM MIT LICHT | Ruth Noack GALERIE NCHST
ST. STEPHAN ROSEMARIE SCHWARZWLDER | Kolja Reichert GABRIELE SENN
GALERIE | Marcus Hurttig GALERIE STEINEK | Myriam Ben Salah GALERIE ELISABETH
& KLAUS THOMAN | Veit Loers GALERIE HUBERT WINTER | Alfredo Cramerotti

curatedby.at

th

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Meister E. S.
Kupferstich,
2. H. 15. Jh.
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Pellegrino Tibaldi
(15271596)
Zeichnung,
Tuschfeder
16 000

Tzara / Delaunay
juste prsent, 1961
Vorzugsexemplar
11 000

Giovanni Paolo Pannini (16911765)

Zeichnung, Tuschpinsel
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KUNSTHANDEL
Big in Bielefeld

Anfangs wollte Ruth Baumgarte etwas fr

sich und andere Knstler tun, die sie wie
Bernard Schultze, Fred Thieler oder HAP
Grieshaber persnlich kannte. Eine Art Produzentengalerie sei daraufhin 1975 in Bielefeld entstanden, erzhlt ihr Sohn Alexander
Baumgarte, er selbst habe whrend seines
Studiums mehr Zeit in den Ausstellungsrumen als im Hrsaal verbracht. Anlass zur persnlichen Rckschau hat er momentan hufiger. Denn die Galerie, die er Ende der
Achtzigerjahre bernahm und als alleiniger
Inhaber fhrt, feiert aktuell ihr Jubilum.
Eine groe Ausstellung mit Klassikern
der Moderne und ein Dinner flankieren den
40. Geburtstag eines Unternehmens, das Bielefeld mit auf die kulturelle Landkarte gesetzt hat. Der Anfang sei schwer und hart
gewesen, resmiert Baumgarte und denkt
dabei vor allem an das erste Jahrzehnt, in
dem seine Mutter die Galerie etablierte. In
einer Region, die bis heute wunderbare
Sammler und sammelnde Unternehmen
vorweisen kann die man allerdings laut
Baumgarte auch immer wieder fr das Neue
interessieren msse. An der Bedeutung von
Josef Albers, Fernando Botero, Imi Knoebel,
Heinz Mack oder Gerhard Richter zweifelt
lngst niemand mehr. Ihre Werke gehren
zu den Glanzlichtern der Jubilumsausstellung Sagenhaft!, ihre Namen erzhlen von
den vielen Ausstellungen wie auch der Internationalitt der Galerie. Arbeiten von Tony
Cragg, Hans Hartung, Marie-Jo Lafontaine
oder R. B. Kitaj runden die Schau ab, auf die

KUNSTHERBST HAMBURG
An Elbe und Alster gelten eigene Regeln, darauf legen die
Hamburger Wert. Das gilt auch
fr den Kunsthandel, doch htten die Akteure hier mitunter
gern Zustnde wie in Kln oder
Mnchen. Denn in Hamburg
gibt es zwar viel zahlungskrftige Klientel, aber die ist sehr diskret. In der eigenen Stadt viel
Geld fr Kunst ausgeben? Lieber nicht. Daher hatte die Stadt

Gerhard Richters Gemlde Grn Blau Rot

von 1993. Richter gehrt zu den Highlights
der Jubilumsausstellung Sagenhaft!

Baumgarte zu Recht stolz ist. Und dann tauchen Namen wie Thomas Kilpper, Heike
Ruschmeyer oder Hans-Jrg Mayer auf, die
einem breiten Publikum noch vermittelt
werden mssen. Auch das begreift der Galerist als Teil seiner Aufgabe: die Arbeit mit
jungen, aufstrebenden Knstlern.
An der jngsten Adresse der Galerie
kann er ihnen auf 700 Quadratmetern einen
wandelbaren Platz fr ihre Arbeiten bieten.
Dazu das Ambiente eines Bankgebudes aus
den Fnfzigerjahren, das sachlich wirkt und
zugleich feine Details aufweisen kann. Hier
findet Ende September auch das Gala-Dinner

mit ber 150 Gsten und einer Auktion statt,

in der mit Untersttzung von Christies ein
Hans-Mack-Pastell versteigert wird. Der Erls
kommt der Stiftung Deutsche SchlaganfallHilfe zugute. Baumgarte mchte dies als
Wrdigung des Engagements seiner verstorbenen Mutter verstanden wissen, deren
Krankheit ihn vor knapp zwei Jahren ganz direkt mit dem Thema konfrontierte. Gemeinsam haben sie noch die Kunststiftung Ruth
Baumgarte gegrndet, die seit 2014 einen jhrlichen Frderpreis vergibt. Schlielich wusste
die Galeristin nur zu gut, dass auch die Existenz eines Knstlers nicht immer einfach ist.
CHRISTIANE MEIXNER

Samuelis Baumgarte Galerie, Niederwall 10,

Bielefeld, Erffnung: 2. Oktober, 19 Uhr

men im Stadtteil Uhlenhorst

gibt jeder einen konzentrierten
Einblick in sein Angebot. Eine
schne Tradition ist es, drei
Hndler aus einer wechselnden
Gaststadt zu integrieren. Diesmal heit das Motto frei nach
Thomas Mann Mnchen
leuchtet. Mit dabei Klaus
Spindler, der Christian Daniel
Rauchs Bronze der Jungfer
Lorenzen von Tangermnde
(li.) mitbringen wird.

auch mit Messen nie so recht

Fortne. Drei klassische Hndler haben vor Jahren schon aus
der Not eine Tugend gemacht
und eine ganz spezielle Verkaufsausstellung fr die Stadt
kreiert. Der Erfolg gab ihnen
Recht. Zum sechsten Mal richten Thomas le Claire, Frank C.
Mller und Thole Rotermund
am 12. und 13. September den
Kunstherbst Hamburg aus. In
Mllers stimmungsvollen Ru-

82

Bild: Samuelis Baumgarte; Hamburger Kunstherbst

Die Galerie Samuelis Baumgarte

feiert ihren 40. Geburtstag

Herbst-Auktion 2015
26. September bis 2. Oktober
in Osnabrck

Gold- und Sammlermnzen

Auktionshaus fr Mnzen und Medaillen

Herbst-Auktion 2015
Spezialsammlung
Brandenburg in Franken
Spezialsammlung
Erzbistum Salzburg
Herausragende Sammlungen von
Goldprgungen aus aller Welt
Mnzen aus der Welt der Antike

ERZBISTUM SALZBURG
Matthus Lang von Wellenburg, 1519 1540.
Fnffache Dukatenklippe 1522. Zweites
bekanntes Exemplar. Sehr attraktiv mit feiner
Goldtnung, vorzglich.

KURFRSTENTUM SACHSEN
Johann Georg II., 1656 1680. Dreifache
Reichstalerklippe 1676, Dresden. Von groer
Seltenheit. Prachtexemplar mit feiner Tnung,
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Reichstaler 1679, Schwabach.
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W E LT K U N S T

STILKUNDE
N 9 8

Bild: Sammlung W. u. G. Steiner

Eglomis

VON
G L OR I A E H R E T

u den jahrhundertealten
Handwerkstechniken, die
heute kaum mehr gelufig
sind, gehrt das Eglomis.
Der Begriff taucht in der Literatur erstmals
1825 auf und bezieht sich auf den 1786 verstorbenen Pariser Zeichner und Kunsthndler
Jean-Baptiste Glomy. Darunter versteht man
das Hintermalen von Flachglas mit Lack, aus
dem Ornamente, Inschriften oder andere
Details ausgekratzt (radiert) und mit Metall- und/oder Silberfolien hinterlegt werden.
Wenn die Darstellung mit Blattgold oder -silber hinterfangen ist und herausgekratzte
Konturen mit dunkler Farbe gefllt sind,
spricht man von Amelierung. Grere aus
dem Goldgrund geschlte Flchen konnten
auch bemalt werden.

Mittelalterliche Beispiele sind rar. Das Bayerische Nationalmuseum besitzt ein Holzkstchen aus der ersten Hlfte des 14. Jahrhunderts, in dessen Deckel und Wnde
Glasscheiben mit groen eglomisierten Blattmotiven eingelassen sind. Ihre erste Blte als
Wandschmuck erlebten Hinterglasbilder, als
in der zweiten Hlfte des 16. Jahrhunderts
vollkommen farbloses, durchsichtiges, hartes Glas als Trgermaterial und ein reiches
Repertoire an Druckgrafikvorlagen zur Verfgung standen. Der Hinterglasmaler trgt
die lasierenden und/oder deckenden l- und
Temperafarben mit dem Pinsel auf die Glasrckseite auf: Im Gegensatz zur Tafel- oder
Leinwandmalerei beginnt er mit Hhungen
und Glanzlichtern und arbeitet sich nach
und nach zum Hintergrund der Darstellung

84

vor. Gelegentlich wendet er zustzlich die raffinierte Technik des Eglomisierens oder
Amelierens an, um die es hier geht. Ihr gilt
eine Ausstellung im Augsburger Schaezlerpalais mit Werken aus der Sammlung Wolfgang Steiner: Goldglanz und Silberpracht
Gold und Silber in der Hinterglasmalerei
vom 11. September bis 15. November.
Mitte des 16. Jahrhunderts avancierten
die fhrenden Regionen der Glasverarbeitung zu Zentren von Hinterglasgemlden
nach Drer-Holzschnitten, mit denen der
Nrnberger rund 50 Jahre frher Furore gemacht hatte. Blattgold-Eglomis wurde akzentuierend fr Heiligenscheine, Strahlen,
Fahnen oder Gewandsume eingesetzt. Sie
bereicherten Kunst- und Wunderkammern
wie jene Kaiser Rudolfs II. in Prag oder des

Bilder: picture alliance/Florian Monheim/www.bildarchiv-monheim.de; Ligier Piotr/Muzeum Narodowe w Warszawie; Sammlung W. u. G. Steiner; Christoph Vohler, Mnchen

bayerischen Herzogs in Mnchen. Stichvorlagen waren international verbreitet. So enthlt die Sammlung Steiner den um 1550 in
Venetien-Tirol gemalten volkreichen Kalvarienberg nach einem 1517 datierten Kupferstich des Lucas van Leyden oder einen J.-V.R.
1674 bezeichneten Hl. Antonius aus der
Prag-Wiener Malschule, der als Variation eines Kupferstichs von Petrus Schenk gilt. Und
der aus Utrecht stammende Wiener Hofmaler Gerhard Janssen bediente sich um 1700 eines 1603 datierten Augsburger Stichs von
Wolfgang Kilian fr seine selbstbewusst signierte Fuwaschung.
Im Laufe des 17. Jahrhunderts und erst
recht im 18. Jahrhundert eroberten effektvoll
eglomisierte Bilder auch die Wnde brgerlicher Haushalte. 1609 wurde der berhmte Zrcher Hinterglasmaler Hans Jakob
Sprngli als Ammulierer bezeichnet, der
gamaliert hat. In der Ostschweiz ist Nikolaus Michael Spengler fr Interieurs mit kostbarem Eglomis bekannt. Wurde das Themenspektrum im Barock um allegorische
und mythologische Sujets erweitert, so zogen im Rokoko eglomisierte RocailleKartuschen in diese Kunst ein.
Augsburg verfgte ber eine groe Hinterglastradition. Johann Wolfgang Baumgartner (17021761) hat neben Altargemlden
und Fresken auch elegante Hinterglas-Veduten geschaffen, in denen er aus der Farbschicht gekratzte Konturen mit dunklem
Bttenpapier hinterlegte. hnlich verfuhren
in Nrnberg die bhmischen Porzellan- und
Hohlglasmaler Daniel und Ignaz Preissler
bei Kriegsszenen nach Georg Philipp Rugendas. Und die im 18. Jahrhundert vor allem in
Bhmen entstandenen Zwischengoldbecher,
bei denen zwei Glaskrper passgenau
ineinandergesteckt und dazwischen ppig
mit radiertem Golddekor verziert sind, weisen im Zwischenboden gelegentlich eglomisierte Hinterglas-Jagddarstellungen im Stil
Johann Elias Ridingers auf.
Mit hfischen Kleinodien statteten die
Schnborns ihre frnkischen Residenzen aus.
1709/13 erhielt Schloss Gaibach Vergulte
Zimmer mit Hinterglas-Wandschmuck, laut
Rechnungen ausgefhrt von Emaillierern
aus der Lohrer Glashtte. Ein Wunder hfischen Kunsthandwerks war das von Friedrich Karl von Schnborn fr die Wrzburger
Residenz in Auftrag gegebene Spiegelkabinett, dessen Wnde laut Baubesprechung
vom 15.7.1740 mit blauem Glas zu verkleiden
waren, aber mit etwas Gold vermengt wie
der lapislacoli. Es ist Hhe- und Endpunkt
der prunkvollen Eglomis-Mode. Im Zweiten Weltkrieg zerstrt, wurde das rekonstruierte Kabinett 1987 eingeweiht. Nur die originale Platte eines Spieltisches hat sich erhalten.

Hhepunkt der barocken Eglomis-Mode:

das Spiegelkabinett der Wrzburger Residenz (g. o.). Das Nationalmuseum in Warschau besitzt eine ovale Miniatur aus der
Zeit um 1800 (o.). In Augsburg ist die Votivtafel von Carl Ruff d. . aus Winklarn ausgestellt (o. re.) sowie das Interieur mit
frivoler Dame aus sterreich, um 1800, das
die Unterseite einer Schatulle ziert (li. S.)

Im Klassizismus und Biedermeier waren

Hinterglas-Silhouettenbilder mit Blattgoldradierung bei Adel und Brgertum beliebt.
Reizvolle technische Varianten bilden die Erzeugnisse aus Winklarn in der Oberpfalz
oder Raimundsreut in Niederbayern. In der
zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts war der
Schweinfurter Nikolaus Trger auf dunkeltonige Eglomisbilder mit Lasurfarben und
Blattgold spezialisiert. Die volkskundliche
Hinterglasmalerei hat jedoch auf kostbaren
Golddekor weitgehend verzichtet.

Gloria Ehret ist Herausgeberin

der WELTKUNST,
fr die sie seit 1986 arbeitet.
Ihre erste Stilkunde
erschien im April 2008

85

AG E N DA

ASIATIKA IN NEW YORK

DRUCKGRAFIK IN LONDON

Bonhams, 14. September

Christies, 15. bis 18. September
Sothebys, 15. bis 19. September

Christies, 16. September

Sothebys, 29. September

Chinesische Antiquitten beanspruchen wieder den grten

Raum in den Asiatikaversteigerungen. Sothebys Toplos ist
ein Bianzhong, eine seltene
Zeremonialglocke, von
1743 aus vergoldeter
Bronze (27 cm hoch).
William Randolph Hearst, der
kalifornische Medientycoon,
hatte diesen Teil eines riesigen
sechszehnteiligen Glockenspiels
1921 beim damals tonangebenden New Yorker Asiatikahndler Sadajiro Yamanaka erworben, die Familie lieferte sie nun
ein. Die Taxe ist mit 1 bis 1,5 Millionen Dollar konservativ angesetzt, noch im Juni hatte ein
vergleichbares Stck in Hongkong fast 2,3 Millionen Dollar
erzielt.
Sothebys wagt mit der Konzeptauktion Monochrome
auch etwas Neues in dieser
Woche: Sie kombiniert Chinesisches von der Kaiserzeit bis heute. Klassische Mbel stehen da
neben zeitgenssischer Keramik
und Tuschegemlden.
Christies setzt in diesen
Asiatikatagen auf Privatsammlungen, darunter etwa zwanzig
ungewhnliche Mbelstcke
aus dem Besitz der Familie Lai,
die in den 1980ern und 1990ern
Hndler in China waren. Aus
dem Nachlass des Unternehmers Carl F. Barron aus Belmont, Massachusetts, stammt
eine erste Tranche seiner SnuffBottles. Herausragendem chine-

sischen Exportporzellan, und

da vor allem Tierfiguren, galt
ber 20 Jahre lang die Sammelleidenschaft des texanischen
Investoren James E. Sowell.
Dass er daneben auch kaiserzeitliche Stcke erwarb, beweist
die weie Jadeschale (QianlongPeriode, 173695) zur Taxe von
150 000 bis 250 000 Dollar.
Indian, Himalayan and
Southeast Asian Art ist in dieser Saison bei Bonhams zu
finden. Topstck ist das Paar
tibetischer Gottheiten Chakrasamvara und Vajravarahi aus
vergoldetem Kupfer (15. Jh.,
H. 25 cm) zu 400 000 bis 600 000
BARBARA KUTSCHER
Dollar.

Erzielen die Gemlde oder

Skulpturen von Giganten des
20. Jahrhunderts oft Millionenpreise, so bieten die Auktionen
von Grafiken und Multiples die
Chance, Werke berhmter
Moderner auch zu bescheideneren Summen zu erwerben.
Edvard Munch liefert in den
beiden groen Londoner Husern die am hchsten geschtzten Trophen: Bei Christies ist
sein Farbholzschnitt Melancholie II von 1902 auf 250 000
bis 350 000 Pfund angesetzt. Der
Norweger fhrt auch bei Sothebys mit seinem populren
Motiv Mdchen auf der Brcke von 1918 mit 200 000 bis
300 000 Pfund die Liste an. Im
grafischen Medium besonders
experimentierfreudig, nderte
er Farbkombinationen und
variierte den Holzschnitt mit
lithografischen Techniken. Das
Munch-Museum in Oslo besitzt
allein 27 Bltter mit diesem
Thema. Bisher nicht in der Lite2

ratur registriert wurde hingegen Gauguins handkolorierte

Monotypie Frau mit Idol, ein
Tahiti-Motiv, das er um 1902
nach einem Gemlde fertigte.
Farbfrisch und nie restauriert
verlangt es bei Christies nach
200 000 bis 300 000 Pfund.
Warhol ist stets eine dominierende Prsenz bei diesen
Auktionen: Bei Christies
kommt eines seiner bekanntesten Motive, ein zehn Siebdrucke umfassendes Set der
Electric chairs fr 100 000 bis
150 000 Pfund, zum Aufruf.
Sothebys wiederum appelliert mit einem Set von vier
Goethe-Portrts an deutsches
Interesse. Sie stammen aus
einer Sammlung, die ursprnglich in der Slowakei, von wo
Warhols Eltern emigrierten,
zusammengestellt wurde. Der
vielfarbige Dichterfrst mit
Schlapphut hat eine Taxe von
60 000 bis 80 000 Pfund
(Edition von 100). Dass Kurt
Tucholsky schlielich Beckmanns Selbstportrt mit Katze
und Lampe 1924 als Hochzeitsgeschenk fr seine Braut whlte, mag jetzt im gleichen Haus
zu 18 000 bis 25 000 Pfund animieren.
HEIDI BRKLIN

KURIOSITTEN

Christies
London, 10. September
Ein Keuschheitsgrtel gefllig?
Bei Christies wird jetzt dieses
exzentrische Metall-Accessoire
fr 700 bis 1000 Pfund angeboten. Im 19. Jahrhundert von
einer Illustration des 16. Jahrhunderts inspiriert, ist es das
preiswerteste unter den 167
auergewhnlichen Objekten,
mit denen die Dependance in
South Kensington jetzt zum
dritten Mal die Herbstsaison
mit Humor startet. Ganz oben
in der Preisskala rangieren ein

1 Chakrasamvara, Tibet, 15. Jh.,

H. 25,4 cm, Bonhams, New York,
Taxe 400 000 bis 600 000 Dollar
2 Andy Warhol, Goethe, 1982,
Viererset, Sothebys, London,
Taxe 60 000 bis 80 000 Pfund

86

Bilder: Bonhams; Sothebys London

AUKTIONEN

1 PAAR PRUNKKONSOLEN MIT MALACHITUND MIKROMOSAIKPLATTEN,

Empire, 1 Platte monogr. AD fr A. DE ANGELIS,
der Unterbau Russland, um 1810/1820.

Auktionen in Zrich: 14. bis 19. September 2015

Vorbesichtigung: 9. bis 13. September 2015

Koller Auktionen AG
Hardturmstrasse 102
8031 Zrich
Tel. +41 44 445 63 63
office@kollerauktionen.com

Reprsentanz Mnchen
Kunstagentur C. Tamms
Maximiliansplatz 20 80333 Mnchen
Tel. 089 22 80 27 66
muenchen@kollerauktionen.com

Reprsentanz Dsseldorf
Ulrike Gruben
Citadellstrasse 4 40213 Dsseldorf
Tel. 0211 30 14 36 38
duesseldorf@kollerauktionen.com

Reprsentanz Hamburg
Regine Gerhardt
20149 Hamburg
Tel. 040 33 38 12 39
hamburg@kollerauktionen.com

AUKTIONEN

160 Jahre alter Dinosaurierschdel fr 80 000 bis 130 000 Pfund

und ein lebensgroer, rund
150 Jahre alter Gorilla aus Pappmach, der mit 80 000 bis
120 000 taxiert ist.
Dazwischen gibt es eine Flle von weiteren exzentrischen,
staunenswerten bis fabelhaft
verrckten Losen. Wem dies
alles freudianisch vorkommt,
hier ist der Meister selbst: eine
lebensgroe Wachsfigur des
weibrtigen Psychoanalytikers, die zu 5000 bis 8000 Pfund
animieren soll. Modefans werden hingegen mit einer Filzkrone gelockt, die das damals
14-jhrige Supermodel Kate
Moss bei ihrem ersten Magazin-

1 Filzkrone, Stephen Jones, 1987,

getragen von Kate Moss, Christies,
South Kensington, Taxe 5000 bis
8000 Euro
2 Taschenuhr von Winston Churchill,
Agassiz und Louis Cottier, um 1945,
Gold, Sothebys, London, Taxe
60 000 bis 100 000 Pfund
3 Henkelkrbchen, Josef Hoffmann,
1906, Wiener Werksttte, Metall,
Dorotheum, Wien, Taxe 1600 bis
2000 Euro

auftritt trug. Kein geringerer als

Stephen Jones, ein Hutmacher
der Knigin, hat sie kreiert, so
verlangt sie denn auch ebenfalls
nach 5000 bis 8000 Pfund.
Eines der praktischsten
Angebote ist ein frisch renovierter, gelb-grn dekorierter Zigeunerwagen mit rot kariertem
Bett, in das man sich fr 25 000
bis 35 000 Pfund legen kann.
Und der Favorit der Expertin
Kate Summers? Ein lebensgroes
Einhorn aus Fiberglas fr 4000
HEIDI BRKLIN
bis 6000 Pfund.

UHREN

Sothebys
London, 22. September

stcke des damals fhrenden

Uhrmachers Louis Cottier mit
dem von ihm erfundenen Weltzeit-Mechanismus. In der heute
nicht mehr existierenden Manufaktur Agassiz & Co. hergestellt, zeigen ihre exquisiten
Email-Zifferbltter Symbole des
jeweiligen Empfngers.
Auf dem britischen Exemplar ttet St. Georg hoch zu
Ross den Drachen mit einem
Dreizack als Stundenzeiger. Ein
so abgesegneter St. Winston
schtzte diese Ehrung sein
Leben lang. Diese illustre Provenienz lie jetzt auch die
Taxierung auf 60 000 bis 100 000
Pfund zu, wesentlich hher als
der eigentliche Wert. Die
Attraktivitt von ChurchillMemorabilien wurde erst krzlich in einer hundertprozentig
verkauften Auktion aus dem
Besitz seiner Tochter Mary
Soames unterstrichen.
Die geschichtstrchtige
Taschenuhr mit ihrer eingravierten Widmung liefert
jetzt das Starlos fr die einige
Jahre ad acta gelegte Londoner
Uhrenauktion. In den letzten
vier Jahren, so kommentiert
man beim Auktionshaus
Sothebys, habe man sich mehr
auf die Genfer Auktionen und
den wachsenden Markt in
Asien konzentriert. Nun will
man aber testen, wie die internationale Kundschaft in London auf das Angebot von rund
200 Losen reagiert. Vielleicht
wird ja auch hier Churchill zu
den Siegern gehren.
HEIDI BRKLIN

Was fr eine Trophe: 70 Jahre

nach dem Ende des Zweiten
Weltkrieges und 50 Jahre nach
Churchills Tod kann Sothebys
jetzt eine der vier Taschenuhren
anbieten, die von dankbaren
Schweizer Brgern speziell fr
die vier siegreichen alliierten
Kommandanten geordert wurden. Harry Truman, Charles de
Gaulle, Josef Stalin und
Winston Churchill erhielten zu
Weihnachten 1945 diese Meister-

88

JUGENDSTIL

Dorotheum
Wien, 24. September
Manche Stereotype scheinen
sich von Zeit zu Zeit auch
einmal zu besttigen. Wie zum
Beispiel jenes der Angst von
Frauen vor Musen. Erst im
vergangenen Juli brach in der
grten Moschee in Marokko,
der Hassan-II.-Moschee in
Casablanca, eine Panik im
Frauentrakt aus, weil dort eine
Maus durch den Raum lief.
Die Massenflucht vor der
Maus endete mit 80 verletzten
Personen.
Schon mehr als 100 Jahre
zuvor hat der sterreichische
Bildhauer Peter Tereszczuk fr
eine seiner Skulpturen dieses
Stereotyp knstlerisch umgesetzt: Der Entwurf zur Skulptur
Junge Frau auf der Flucht vor
einer Maus entstand im Jahr
1900. Danach wurden Kleid,
Stuhl und Sockel in Bronze
gegossen, wobei Kopf, Arme,
Oberkrper und Beine aus
Elfenbein geschnitzt sind. Dieses sehr anmutige und fein
ausgearbeitete Kleinod kommt
in der Jugendstilauktion des
Dorotheums unter den Hammer Schtzpreis zwischen
1600 und 2200 Euro. Neben
weiblichen Traumata finden
sich die reizende Keramik
Lesendes Mdchen von

Bilder: Christies Images Ltd. 2015; Sothebys London; Dorotheum, Wien

Mitglied im Bundesverband deutscher Kunstversteigerer e. V.

1

AUKTIONEN
KUNST ANTIQUITTEN
50 MEISTERWERKE
17. 19. SEPTEMBER 2015 | 10.00 UHR
VORBESICHTIGUNG VOM 9. 15. SEPTEMBER 2015
MO. FR. 10.00 19.00 UHR | SA. SO. 10.00 17.00 UHR

6
1. TOSKANISCHER BILDSCHNITZER um 1340,
Thronende Madonna mit dem Christusknaben,
Elfenbein, H. 17 cm
2. CARL SPITZWEG, Alte Stadt, l/Lw., 42 x 20 cm
3. PETER BREUER, Adam und Eva, 1898, Bronze, H. 150 cm
4. WALTER OPHEY, Grauer Bach, l/Lw., 80 x 70 cm
5. MILE LOUIS PICAULT, Zwei gyptische Pharaonen, H. 76 cm
6. LUDWIG PHILIPP STRACK, Ideallandschaft bei Tivoli,
l/Lw., 57,5 x 72,5 cm
7. JEAN PIERRE DUSAUTOY, Louis-seize Meisterkommode,
Frankreich um 1770, 86,5 x 127 x 52 cm
7

AUKTIONEN

CHRISTOF HABRES

ALTE KUNST

Koller
Zrich, 14. bis 19. September
Das publicitytrchtige Paradelos
der Septemberversteigerungen
von Koller ist zweifellos die vielfigurige, virtuos dicht komponierte Darstellung des Karnevallstreibens in einer
Bauernstube von Pieter Brueghel dem Jngeren. Das vorsichtig auf 1,5 bis 2,5 Mio. Franken
veranschlagte Meisterwerk hatte fast 50 Jahre in der Dresdner
Gemldegalerie gehangen,
bevor es 2002 an die Erben der
1953 enteigneten Eigentmerfamilie Richter zurckerstattet

GEMLDE

Schuler
Zrich, 14. bis 18. September

wurde. Von etwas anders gearteter, aber nicht weniger musealer Bedeutung ist Albrecht
Adams krzlich in einer deutschen Sammlung entdeckte
Historienmalerei Das Gefecht
bei Ppa am 12. Juni 1809
im Schtzwert von 130 000 bis
180 000 Franken. Es gehrt zu
einer Gruppe von 16 fr den
St. Petersburger Marienpalast
geschaffenen Schlachtendarstellungen aus dem Jahre 1844. Fr
eine ursprnglich aus spani-

1 Pieter Brueghel d. J., Karnevalstreiben in einer Bauernstube, Koller,

Zrich, Taxe 1,5 bis 2,5 Mio. Franken
2 Cuno Amiet, Lueg (Landschaft
bei Oschwand), 1941, l/Lw.,
54 x 65 cm, Schuler, Zrich, Taxe
40 000 bis 70 000 Franken
3 Eber und Schildkrten, griech.,
5. Jh. v. Chr.., L. max. 8 cm, Cahn,
Basel, Taxe 1600 Franken

Was
sammeln
Sie?
Fr die Kunstsammlung
des
Unternehmens haben wir den
Fokus auf zeitgenssische Zeichnung gelegt. Erfreulicherweise
erfhrt das Medium gerade
weltweit ein Comeback. Dabei
bedeutet Zeichnung heute nicht
mehr nur die Verwendung von
Stift und Papier. Wie Knstler
und Knstlerinnen das Medium
neu definieren, performative,
dreidimensionale oder mediale

schem Privatbesitz stammende,

aber erst nach vorsichtiger Reinigung als eines der seltenen
Werke des um 1491 zu Pistoia
geborenen italienischen Renaissancemalers Leonardo di Bernardino di Pistoia erkannte
Verkndigung wird ein
Zuschlag zwischen 400 000 und
600 000 Franken erwartet.
Als Glcksfall fr Sammler
und Forscher bezeichnet Firmenchef Cyril Koller schlielich
die geschlossene Einlieferung
einer europischen Privatsammlung italienischer Buchmalerei
des 13. bis 15. Jh. Habe sich
damit doch die Gelegenheit
ergeben, diese enzyklopdische,
von Andrea di Bartolo bis Neri
da Rimini reichende Sammlung
durch den Zrcher Kunsthistoriker Gaudenz Freuler angemessen wissenschaftlich bearbeiten
und katalogisieren zu lassen.

Die Versteigerungen von

Philippe Schuler sind auch dieses Jahr weit ber die Landesgrenzen hinaus fr Kenner
attraktiv. Deutsche Sammler
drften sich fr Edward Cucuels Gemlde Starnberger See
im zurckhaltenden Schtzwert
von 8000 bis 12 000 Franken
interessieren. Cesare Maggis
hnlich taxiertes Gemlde Ziegen in Bergdorf im Aostatal
drfte dagegen besonders italienische Liebhaber anlocken.
Als persnliches Geschenk
des Knstlers an seine Gromutter ist Cuno Amiets OschwandLandschaft Lueg (Schau!)
aus dem Jahre 1941 geradezu
mueumswrdig gut dokumentiert. Das Haus erwartet dafr
einen Zuschlagspreis zwischen
40 000 und 70 000 Franken. Ein
hbsches Petit bouquet von
Amiets Genfer Knstlerfreund
Ren Auberjonois aus dem
Jahre 1905 soll dagegen schon
2

CHRISTIAN VON FABER-CASTELL

ZeitgenssischebergZeichnungen
vergebenen Internationalen

Anstze integrieren, aber auch

die klassische Handzeichnung
neu beleben, ist sehr spannend
zu verfolgen. Dass dabei das
Zeichnen mit der Hand, eine
der ltesten Kulturtechniken,
bis heute unverzichtbar ist, freut
mich natrlich. Mit unserem
seit 2012 alle drei Jahre in
Kooperation mit dem Neuen
Museum Staatliches Museum
fr Kunst und Design in Nrn-

90

Faber-Castell Preis fr Zeichnung wird dieser erweiterte

Blick auf die Zeichnung ausgelotet. Gewinnerin 2015 ist Anastasia Ax mit ihrer monumentalen,
performativen Installation The
World As Of Yesterday.
ANTON WOLFGANG GRAF VON
FABER-CASTELL

Vorstandsvorsitzender Faber-Castell

Bilder links: Koller, Zrich; Schuler, Zrich; Christian Burkert/Special to The Washington Times; Bild rechts: Cahn, Basel

Claire Weiss, die von der

bekannten Keramikmanufaktur Goldscheider ausgefhrt
wurde und einen Schtzpreis
zwischen 2200 und 3000 Euro
hat, sowie die entzckende,
vergoldete Bronzeskulptur
Mdchen mit Windrad zum
Schtzpreis zwischen 1000 und
1300 Euro.
Ein filigranes, aus versilbertem Metall gefertigtes Henkelkrbchen von Josef Hoffmann
aus dem Jahr 1906, ausgefhrt
von der Wiener Werksttte
(Taxe 1600 bis 2000 Euro),
ergnzt neben anderen attraktiven Losen das Jugendstilportfolio des Dorotheums.

zusammen schon ab 1600

Franken zu haben sein
sollen.
Vier groe byzantinische Tiermosaike des
5. Jahrhunderts n. Chr.
gehren mit Ausrufpreisen zwischen 4600 und
6500 Franken dagegen
bereits zu den teuersten
Gelegenheiten dieses
trouvaillentrchtigen
CHRISTIAN
Angebots.

VON FABER-CASTELL

VON FABER-CASTELL

Jean Dubuffet
Paysage avec un Personnage

fr 6000 bis 8000 Franken

zu haben sein.
Als Beispiel fr Schulers
Kunstgewerbe- und Antiquittenangebot sei eine in
Holz geschnitzte historistisch-neobarocke Adamund-Eva-Figurengruppe
eines deutschen Lsters des
19. Jahrhunderts im
bescheidenen Schtzwert
von 1000 bis 1500 Franken
CHRISTIAN
angefhrt.

WAFFEN

Cahn
online, 26. September

Fischer
Luzern, 10. und 11. September

Mit seiner ersten reinen

Onlineauktion visiert der
Basler Archologe und Antikenspezialist Jean-David
Cahn gleich zwei Ziele an.
Zum einen entfrachtet und
verdichtet er auf diesem
Wege seine bereits zum
zehnten Mal im Umfeld der
Basler Antikenmesse Baaf
am 13. November stattfindende prominente Prsenzauktion hochrangiger
Antiken. Zum anderen soll
gem dem Auktionstitel
Young Collectors auf diesem Weg jene wachsende
Gruppe junger Kunstinteressierter und potenzieller
Sammler auf die zeitlose
Aktualitt und die Preiswrdigkeit antiker Kunst aufmerksam gemacht werden.
Interessierte finden
unter den rund 200 Auktionslosen eine 2500 Jahre alte
griechische Terrakottengruppe, bestehend aus zwei
naturalistischen Schildkrten und einem Eber, die

Das heute in vierter Generation von Kuno Fischer

gefhrte Luzerner Unternehmen Fischer Auktionen
wird seinem Rang als ltestes einheimisches Auktionshaus der Schweiz nicht
zuletzt auch mit seiner konsequenten Pflege eines der
ltesten Sammelgebiete
berhaupt gerecht: Seine
Spezialversteigerungen historischer Sammlerwaffen,
Rstungen und Militaria
gehren heute weltweit zu
den Pflichtterminen fr
Sammler, Hndler und
Museumsfachleute dieses
kulturgeschichtlich so spannenden Bereichs.
Kennzeichnend fr die
museale Qualitt der Waffenangebote ist diesmal
etwa ein schsischer PrunkRadschlosspuffer aus der
Zeit um 1580 im Schtzwert
von 147 000 bis 160 000 Franken, der 1933 bereits einmal
durch Fischer versteigert
worden war. Vergleichs-

Frdric Charles Focht

Sport Nautique (the Rocket Girl)

Gnther Frg
Ohne Titel

ANTIKEN

Bste einer jungen Edelfrau

Frankreich 15. Jh.

Christo
Wrapped Trees,
Project for the Fondation Beyeler and
Berower Park, Riehen, Switzerland

M
o
d
ern
25.09. Moderne und Zeitgenssische Kunst

P
rem
iu
m
25.09. Juwelen und Uhren
26.09. Asiatika und Kunst der Antike
26.09 . Kunsthandwerk, Antiquitten und Gemlde
Vorbesichtigung 18.09.22.09., 1118 Uhr
Katalog +49 (0) 76 34 / 50 38 0 + k aupp.de
Auktionshaus Kaupp, Schloss Sulzburg,
Hauptstrae 62, 79295 Sulzburg, auktionen@kaupp.de

AUKTIONEN

stcke sind unter anderem in so

prominenten Sammlungen wie
der Wallace Collection und
dem Victoria & Albert Museum
in London zu finden. Von eindrucksvoller skulpturaler Qualitt ist ferner ein heraldischer
sterreichischer Helmschmuck
des 15. Jh. in Gestalt zweier rot
und wei gefasster Adlerschwingen, der auf 16 000 bis
20 000 Franken angesetzt ist.
Fischers Spezialangebot
illustriert aber auch, dass in diesem traditionsreichen und an
sich alles andere als kriegerischen Sammelgebiet zu vergleichsweise bescheidenen Preisen kunsthandwerklich und
historisch bedeutende Museumsstcke zu finden sind.
So soll etwa ein rund
500 Jahre altes, meisterhaft in
Eisen und in vergoldeter
Bronze gearbeitetes norditalienisches Prunkschwert schon
fr 10 000 bis 15 000 Franken zu
haben sein.
CHRISTIAN VON FABER-CASTELL

GEMLDE DES 15. BIS 19. JH.

Lempertz
Kln, 23. September
Die Auktion mit Gemlden des
15. bis 19. Jahrhunderts bei Lempertz bietet rund 150 Lose,
darunter reizvolle Werke zum
Teil unbekannter Knstler. Thematisch erstreckt sich die Offerte von Stillleben, Landschaften
und mythologischen Szenen
ber religise Sujets bis hin zu
Portrts und Genrebildern. Aus
historisch-stdtebaulicher Sicht
aufschlussreich knnte fr Kl-

ACHENBACH XXL

Van Ham
Kln, 30. September
Gleich mehrere Rekorde brachen die Achenbach-Versteigerungen bei Van Ham im Juni in
Kln und Dsseldorf. 2300 Werke wurden versteigert, smtliche verkauft, der Gesamterls
des viertgigen Marathons
berstieg mit 9 Mio. Euro ein
ganzes Stck die Erwartungen.
Fr das Klner Auktionshaus,
das sich um den Verkauf der
Sammlung des inhaftierten
Kunstberaters erfolgreich
beworben hatte, war es die
erfolgreichste Auktion in der
Geschichte des Hauses.
Nun kommt das fr das
ganze Ereignis irgendwie passende groformatige Finale:
XXL nennt sich die Auktion,
die nur Groformate im Angebot hlt. Aufwendigstes Werk
ist die 49 Einzelbltter umfassende Papierarbeit des Moskauer Knstlers Pavel Pepperstein
Landscapes of the future. Sie
wurde 2009 im russischen Biennale-Pavillon ausgestellt und
damals viel gerhmt (Taxe
100 000 bis 150 000 Euro).
Was das Format betrifft, so
hlt, um im Rekordmodus zu
bleiben, die Arbeit des deutschen Fotografen Martin Denker die Spitze. Aetasaurea,
was so viel wie goldenes Leben
heit, misst eine Breite von
sechs Metern (Taxe 4000 bis

92

6000 Euro). Sonst fallen groformatige Gemlde des Dsseldorfers Stefan Krten (Taxe je
8000 bis 12 000 Euro) auf. Und
auf diejenigen, die bisher leer
ausgegangen sind, warten noch
einmal fnf Affen von Jrg
Immendorff. Darunter ist der
Malerstamm Michael, der auf
25 000 Euro geschtzt wird.
FRANK MAIER-SOLGK

BCHER UND GRAFIK

Venator & Hanstein

Kln, 25. und 26. September
Der Wittelsbacher Kurfrst
Clemens August (17001761), Erzbischof von Kln und Frstbischof von Paderborn, Mnster,
Hildesheim und Osnabrck,
gehrte zu den groen Kunstmzenen Deutschlands im 18. Jh.
Der prunkliebende Rokokofrst,
dem das Rheinland bekanntlich
seine Weltkulturerbe-Schlsser
Augustusburg und Falkenlust in
Brhl verdankt, steht im Mittelpunkt der zweitgigen Auktion
wertvoller Bcher und Grafiken

1 Prunkschwert, Norditalien,
1510/1520, Eisen, Bronze, Fischer,
Luzern, Taxe 10 000 bis 15 000 sFr.
2 Josef Langl, Klner Dom, 1880,
l, Lempertz, Kln, Taxe 6000 bis
7000 Euro
3 Pavel Pepperstein, Landscapes
of the future, 2009, Van Ham, Kln,
Taxe 100 000 bis 150 000 Euro

Bilder: Fischer, Luzern; Lempertz, Kln; Van Ham, Kln

ner Stadtplaner die Ansicht des

Klner Doms des Wiener
Malers und gelernten Architekten Josef Langl sein (Taxe 6000
bis 7000 Euro). Das lgemlde
stammt aus dem Jahr 1880, dem
Jahr der Fertigstellung des
Domes, und zeigt im Vordergrund, den Chor flankierend,
zwei kleinere ovale Schmuckgrten, deren Neufassung die
heutige Plattensthetik aufzulockern in der Lage wre.
Bei der Schau fehlt nicht die
Dsseldorfer Malerschule, die
mit Werken von Oswald und
Andreas Achenbach, Max Clarenbach, Hugo Mhlig und
Fritz von Wille vertreten ist.
Eine geheimnisvolle, von einem
nebelverhangenen Vollmond
berstrahlte Italienische
Abendlandschaft mit Grotte
von Oswald Achenbach aus
dem Jahr 1893 ist mit 6000 bis
8000 Euro taxiert.
Auch sonst scheinen die
Angebote moderat geschtzt:
Ein sdniederlndischer Meister mit dem Triptychon einer
Anbetung der Knige wird mit
8000 bis 12 000 Euro, eine Marine des jung verstorbenen Rotterdamer Malers Hendrik
Kobell (17511779) mit 8000 bis
9000 Euro aufgerufen.
Die Wiener Maler Josef Lauer und Franz Xaver Petter sind
mit mehreren Stillleben vertreten. Von dem aus Dordrecht
stammenden Hollnder Willem
de Klerk stammt eine Flusslandschaft mit dem romantischen
Blick auf eine Burgruine. Zwei
Gemlde des Hamburger
Malers Felix Schlesinger und
Arbeiten der Mnchner Schule,
auch mit Werken von Franz von
Lenbach, runden das Panorama
FRANK MAIER-SOLGK
ab.

Auktion
23.9.2015
Besichtigung 17. 21.9.2015
Tglich von 9 17.30 Uhr
Samstag und Sonntag 11 17 Uhr
Montag Abendffnung bis 20 Uhr

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MENSE, Carlo:

Klner Waidmarkt,
1910, monogr. u.I.,
l / Lwd., 72,5 x 57 cm

PENSATO, Joyce:
geb.1941
Donald 1992,
sign. / dat.1991,
Email auf papier,
77 x 57 cm

DAHMEN, Karl Fred:

LEO VON KLENZE (1784 1864)

Bergamo S. Maria Maggiore (Detail)
Schtzpreis: EUR 30.000 40.000

Ohne Titel, sign., dat. 1958,

Mischtechnik, 50 x 65,5 cm

ACKERMANN, Max:

Dreiklang, sign., dat. 47 u.r.,

Mischtechnik, 33 x 25 cm

ACKERMANN, Max: Leuchttrme,sign.,

dat.56u.r.,Farbkreide,33x32,5cm

5
MOLLENHAUER, Ernst:

Dorfansicht, sign., dat., 69 u.r.

unten rechts, l/Lwd., 65 x 81 cm

ACKERMANN, Max:

Bild 31/1950, sign., dat. 50, u.r.

l / Tempera, 64.5 x 53 cm

EWEL,Paul:
Diverse
Bronzen,
Skulpturen
und Gemlde

Barer Strae 37 . 80799 Mnchen

T + 49 (0) 89 23 17 10 - 0
info@neumeister.com . www.neumeister.com

DE SAINTPHALLE, Niki:

Nana de
Berlin,Stempel
signatur,
47 / 500,
Polyester,
H. 27 cm









































bei Venator & Hanstein in Kln.

Die grte Privatsammlung zu
Leben und Werk von Clemens
August, beschrieben in 188 Katalognummern, wird am ersten
Tag versteigert. Das Konvolut,
das moderat auf rund 150 000
Euro geschtzt ist, stammt von
dem Klner Sammler Joachim
Maas, der neben Bchern auch
Gemldeportrts, Urkunden,
Autografen und Briefe zu einem
umfassenden Portrt dieses frhen Kunstkenners gesammelt
hat. Das Auktionsereignis verspricht ein fr Kunstliebhaber,
Historiker und Museumsleute
gleichermaen wichtiger Termin
zu werden.
Das fnfbndige Werk von
John Gould The Birds of
Europe mit rund 450 farbigen
Lithotafeln aus den 1930er-Jahren steht preislich an der Spitze
des Auktionsangebotes (Taxe
60 000 Euro). Ein weiterer Sammelband mit ber 250 kolorierten Kupfertafeln mit exotischen
Pflanzendarstellungen ist mit
20 000 Euro bewertet.
Auch das Angebot an Handschriften und Inkunabeln ist
reichhaltig. Eine Pergamenthandschrift Petrus Lombardus,
Collectanea in omnes divi Pauli
epistolas aus dem 12. Jh. wird
zur Taxe von 30 000 Euro aufgerufen, zwei Plenarien mit teils
kolorierten Holzschnitten fr
15 000 und 60 000 Euro.
FRANK MAIER-SOLGK

KUNST UND ANTIQUITTEN

Kastern
Hannover, 19. September
Silber spielt in der kommenden
Versteigerung bei Kastern eine
herausragende Rolle, denn das
hannoversche Auktionshaus
konnte eine groe Privatsammlung akquirieren. Eine seltene
franzsische Deckelterrine auf
Prsentoire, entstanden in der
Zeit des Empire, wird fr 3300
Euro aufgerufen. Zwei nahezu
alltagstaugliche Tafelleuchter
aus Emden, entstanden um
1680, sind auf 2400 Euro taxiert,
und eine Teedose aus Aurich
von 1730 soll mit niedrigen
850 Euro Sammler locken.
Wer barocke Sinnlichkeit in
der Malerei bevorzugt, der wird
bei zwei Aquarellen mit Bltenmotiven von Fernando Botero
fndig werden. Die Preise dafr
liegen zwischen 15 000 und
25 000 Euro.
Von Gerhard Richter wird
eine Offset-Arbeit auf Karton
von 1967 mit dem Titel Hannover angeboten. Das passt perfekt zum Standort von Kastern,
fr mindestens 6500 Euro soll
das Werk einen neuen Besitzer
finden, vielleicht sogar in Han-

nover. Das Bildnis von Caroline

Lizius (1841) war ehedem
fr die Schnheitengalerie von
Ludwig I. vorgesehen, jetzt
wartet das lbild von Joseph
Karl Stieler im Norden des Landes auf einen neuen Liebhaber
und wird mit einem Aufrufpreis von 12 000 Euro auf seine
Markttauglichkeit getestet.
FRANK G. KURZHALS

MNZEN

Knker
Osnabrck, 26. September bis
2. Oktober
Die Auktionen bei Knker bieten ein breit gestreutes Sortiment an Mnzen aus Antike,
Mittelalter und Neuzeit. Im
Mittelpunkt steht die 2500 Stcke umfassende Sammlung
Roland Grber (Gesamtschtzung etwa 1,3 Mio. Euro).
Enthalten sind in erster
Linie Prgungen der hohenzollernschen Markgrafentmer
Brandenburg-Ansbach und
Brandenburg-Kulmbach/Bayreuth. Beim Namen Brandenburg denkt man gewhnlich an
das Kurfrstentum Brandenburg-Preuen und nicht an die

94

beiden kleinen Frstentmer in

Franken. Dort hatte aber die
Erfolgsgeschichte des Hauses
Hohenzollern begonnen. Erst
1417 erlangten die Burggrafen
von Nrnberg und Frsten von
Ansbach den Titel Markgraf von
Brandenburg, den dann nach
der Aufteilung der hohenzollernschen Territorien auch die
Vertreter der in Franken liegenden Herrschaften beibehielten.
Eines der attraktivsten
Exemplare der Auktion ist ein
seltenes ansbachisches Goldstck im Wert von 5 Dukaten
aus der Zeit der Vormundschaftsregierung fr den beim
Tode seines Vaters noch unmndigen Markgrafen Friedrich
(16251639). Es wurde im Jahre
1629 mit dem Stempel eines
Reichstalers geprgt. Auf dem
Avers sieht man die Brustbilder
des Markgrafen und seiner
jngeren Brder Albert und
Christian, die wie er unter der
Vormundschaft ihrer Mutter
standen. Wie ihr kurfrstlicher
Verwandter fhren sie ersichtlich aus der Mnzbeschriftung
und dem 12-feldigen Wappenschild auf dem Revers die Titel
Markgraf von Brandenburg und
Herzog von Preuen. Bei ihrer
Herrschaft handelte es sich aber
um ein eigenstndiges Territorium ohne Bezug zu Brandenburg.
HARTMUT KREUTZER

3
1 Miniaturportrt, Clemens August,
Georg Desmares zugeschrieben,
um 1746, Venator & Hanstein, Kln,
Taxe 3600 Euro
2 Joseph Karl Stieler, Bildnis der
Caroline Lizius, 1841, l/Lw.,
72,5 x 59,5 cm, Kastern, Hannover,
Limit 12 000 Euro
3 Goldstck, Ansbach, fr Markgraf
Friedrich (16251639), 1629, Knker,
Osnabrck, Taxe 20 000 Euro

Bilder: Venator & Hanstein, Kln; Kastern, Hannover; Knker, Osnabrck

AUKTIONEN

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ffentlich bestellte & vereidigte Auktionatoren

1940. Auktion 3.5. September 2015

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mit ca. 3000 Positionen

Albrecht-Drer-Platz 8, 90403 Nrnberg

Gemlde & Grafik 16.-20.Jh., Schmuck, Silber, Mnzen,

Porzellan,
Skulpturen,
Mbel, Antiquitten,
Uhren,
Spielzeug, Pelze, Bcher, Postkarten, Briefmarken, Militaria,
Teppiche, u.v.m.
Besichtigung:
Fr. 28. August 15 - 18 Uhr Sa. 29. August 12 - 16 Uhr
Mo. 31. August 15 - 19 Uhr Di. 1. September 15 - 19 Uhr

Katalog online ab 21. August unter:

www.auktionshausweidler.de

Stanfield, George Clarkson (1828 - 1878):

Ansicht des Klner Dom mit Gro St. Martin, sign. u.r. l / Lwd., 76 x 101 cm

Detail: Akeleipokal Deckelinnenseite

mit beweglicher Inschriftplatte, Psalm
37, Vers. 25, dat. 1695

Palamedesz, Anthonie (1601 - 1673):

Akeleipokal Silber z.T. vergoldet

Nrnberg gemarkt "CK" (Conrad
Kerstner 16521702) Provenienz:
aus dem Besitz Fam. Joh. Andreas
von Wahler (17201791), Schloss
Atzelsberg bei Erlangen

Kupferstich monogr. A.D. (wohl

Albrecht DRER 14711528) "Maria
mit der Strahlenkrone" dat. 1508
ohne Wasserzeichen, rcks. mit
Stempel (Meder 32d)

Ring WG 18ct. Solitrbrillant ca.

2,4ct.

1945. Auktion 18. September 2015

K u n s t , A n t i q u i t t e n , Va r i a & K f z

Frhliche Gesellschaft
beim Musizieren,
sign., dat. 164 (?),
l /Holz,
55 x 71 cm

Heusch, Willem de 81625 -16929: Italienische

Hgellandschaft, sign., dat.1650 u.l.83 x 67 cm l /Lwd.

Buddha, Ming-Zeit, Bronze China,

H. 28 cm, Jadegefss, China, 11 cm

Spiegelaufsatzschrank
Mitteldeutschland
18. Jh.,198 x 83 x 38 cm

mit ca. 700 Positionen

Radbrunnengasse 6, 90403 Nrnberg

AUKTIONSHAUS WEIDLER KG seit 1980

Albrecht-Drer-Platz 8 90403 Nrnberg
Tel: 0911 - 22 25 25 Fax: 0911 - 24 38 51
auktionshausweidler@tonline.de
Besuchen Sie uns oder rufen Sie an!
Einlieferungen sind jederzeit erwnscht

Deutscher Meister, um 1820:

Rheinansicht mit Insel Nonnenwerth, l / Lwd., 45 x 110 cm









































AUKTIONEN

KUNST UND SKULPTUREN

Hargesheimer
Dsseldorf, 18. und 19. September
Nach dem Erfolg des Vorjahres
hat man sich bei Hargesheimer
auch in diesem Jahr zu einer
Sonderauktion mit 50 ausgewhlten Arbeiten entschlossen.
Die Werke reichen zeitlich vom
14. bis ins frhe 20. Jh. und bieten manche kunsthistorische
Raritt.
An der Spitze steht das in
heller sommerlicher Stimmung
einer zeitlos vormodernen
ra gehaltene 42 x 20 cm groe
lbild Alte Stadt von Carl
Spitzweg (Taxe 16 000 Euro).
Eine Kostbarkeit stellt die aus
Elfenbein geschnitzte Madonna
mit dem Christusknaben eines
toskanischen Bildschnitzers um
1340 dar, die fr die private
Andacht vorgesehen war und in
einer Expertise als wichtiger
Beleg fr den knstlerischen
Austausch zwischen Frankreich
und Italien im Trecento
gerhmt wird.
Charakteristisch fr ihre
Epoche, nmlich den bergang
vom Neobarock zur Moderne,
ist auch die berlebensgroe
Bronzeskulptur Adam und
Eva des Bildhauers Peter Breuer, die auf 12 000 Euro taxiert ist.
Breuer, zu dessen Schlern
Rudolf Belling gehrte, war Professor fr Bildhauerei an der

KUNST UND ANTIQUITTEN

Auktionshaus an der Ruhr

Mlheim an der Ruhr, 29. August
Sie waren beide Mitglieder der
Berliner Secession: Von Lyonel
Feininger und Max Beckmann
stammen zwei maritime Motive, die im Auktionshaus an der
Ruhr zur Versteigerung kommen. Lyonel Feiningers signierter Holzschnitt Marine
(Limit 1800 Euro), der in geometrischen Formen versteckte
abstrakte Schiffe erkennen lsst,
stammt aus dem Jahr 1918 und
ist eines von 125 Exemplaren.
Max Beckmanns Kaltnadelradierung Strand (Limit 1900
Euro) aus dem Jahr 1922 zeigt
von einer Strandpromenade
aus, auf der zwei Spaziergnger

flanieren, den Blick aufs Meer.

Neben Gemlden wird Silber
und Porzellan aufgerufen,
darunter zwei Trinity-Weinkelche von Cartier (Limit
180 Euro). In Kooperation mit
der Caritas Mlheim veranstaltet das Haus eine Charity-Auktion, deren Erlse einem Projekt
zur Bekmpfung von Altersarmut zugutekommen. Ende September erffnet es eine Reprsentanz in Essen. SUSANNE LUX

1 Peter Breuer, Adam und Eva,

Bronze, Hargesheimer, Dsseldorf,
Taxe 12 000 Euro
2 Lyonel Feininger Marine, 1918,
Holzschnitt/Btten, 1918, Auktionshaus an der Ruhr, Mlheim a. d. R.,
Limit 1800 Euro
3 Emil Nolde, Callas und
Anthurien, 1925, Stahl, Hamburg,
Taxe 65 000 Euro

96

KUNST UND PORZELLAN

Stahl
Hamburg, 26. September
Aus einer Hamburger Privatsammlung kann Stahl zwei charakteristische Aquarelle von
Emil Nolde anbieten. Sie sind
jeweils mit 65 000 Euro taxiert.
Das Nordfriesische Gehft
von 1935 und die Callas und
Anthurien (1925) werden seit
1967 erstmalig wieder dem
Markt zur Verfgung gestellt.
Mit herausragenden Arbeiten berzeugt das Porzellanangebot. Fr taxierte 35 000 Euro
soll eine Augustus-Rex-Balustervase mit Hroldt-Chinoiserien,
entstanden 1735, den Besitzer
wechseln. Eine museale Deckelterrine Roter Drache aus der
Kniglichen Hof-Kche mit
naturalistisch staffierten Lwenkpfen sucht fr 6000 Euro den
Platz in einer neuen Kche.
Eine ovale Zuckerdose mit gleichem Dekor (Taxe 2500 Euro)
und eine Fcherkumme um
1740 (Taxe 1500 Euro) ergnzen
FRANK G. KURZHALS
sie ideal.

Bilder: Hargesheimer, Dsseldorf; Auktionshaus an der Ruhr, Mlheim/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Stahl, Hamburg

Kunstakademie Berlin-Charlottenburg und Mitglied der

Kniglichen Akademie der
Knste. Der viel beschftigte
Denkmalplastiker um die Jahrhundertwende, zu dessen
bedeutendsten Monumenten
das Lilienthal-Denkmal in Berlin-Lichterfelde (1914) gehrt,
hat mit seinen Liebenden eines
seiner Hauptwerke geschaffen.
Den Anblick der beiden eng
Umschlungenen kann man
brigens auch andernorts genieen: eine Marmorfassung steht
noch heute im Dsseldorfer
FRANK MAIER-SOLGK
Florapark.

Venator & Hanstein

Buch- und Graphikauktionen
HERBSTAUKTIONEN 2015
25. September
Bcher Manuskripte Autographen Alte Graphik

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26. September
Moderne Graphik Zeitgenssische Graphik

Franken
und
Schwaben,
um 1500,
H. 102 cm
und 95 cm

Schwaben,
um 1480
und 1500,
H. 92 cm
und 83 cm

Bayern,
um 1500,
H. 72 cm
und
Sddt.,
1480,
H. 71 cm

Brssel,

um 1500,
H. 107 cm
und
Lttich,
17. Jh.,
H. 74 cm

Auszug der SkulpturenSammlung, 16. bis 18. Jh.

Aus Clemens August -S

Sammlung Joachim Maas, Kln.

Auszug der SkulpturenSammlung, 15. bis 18. Jh.

Rembrandt. Selbstbildnis, von vorn gesehen, im Barett.

Um 1634. Radierung.
Ccilienstrae 48 50667 Kln
Tel. 0221257 54 19 Fax 0221257 55 26
info@venator-hanstein.de www.venator-hanstein.de

Zahlreiche Skulpturen 15. bis 18. Jh. aus dem

Bestand der Zisterzienser Abtei Himmerod sowie
Auflsung einer Sddeutschen Privatsammlung









































AUKTIONEN
Nagel
Stuttgart, 8. September
Vermutlich haben sechs Teppichknpfer vier bis fnf Jahre
an dem 77 qm groen KermanPalastteppich gearbeitet, der
anlsslich der Jubilumsauktion
bei Nagel versteigert wird. Das
auf 80 000 Euro geschtzte
Stck mit einer Gesamtzahl von
rund 28 Mio. Knoten stammt
aus dem beginnenden 20. Jh.
und ist eines der Glanzstcke
der Offerte, die neben herausragenden Einzelstcken auch
Sammlungen mit Teppichen
aus unterschiedlichen Epochen
und Kulturregionen umfasst.
Seit 40 Jahren ldt das Haus
zweimal im Jahr zur Spezialauktion fr Teppiche. Als
besonderen Anreiz hat der
Namenspatron und ehemalige
Inhaber Gert K. Nagel Teppiche
aus seiner Privatsammlung in
die Auktion gegeben.
Seine Kollektion beinhaltet
Manufaktur-, Nomaden- und
Dorfteppiche aus Regionen von
Westanatolien bis Asien, von
Kasachstan bis Indien. Hhepunkt ist ein archaischer Swastika-Kasak aus dem 19. Jh. mit
Muster aus Wirbelornamenten,
Diagonalbalken und Hakenrauten. Die groen Ornamente mit
Spiralfortstzen haben ihren
Ursprung vermutlich in altertmlichen Tierwirbel-Amuletten. Das Stck, 1979 als Nr. 2 in
Doris Eders Standardwerk
Kaukasische Teppiche publiziert, ist auf 10 000 Euro taxiert.

Farbgebung, Musterung und

Knpfdichte gehren zu den
Qualittsmerkmalen und variieren je nach Herkunft und
Funktion der Teppiche, die oft
nach dem Knpfgebiet benannt
werden, wie Kerman (Sdpersien), Keschan (Zentral-Iran)
und Kasak (Kaukasus).
Die politische Annherung
zwischen den USA und dem
Iran hat zu einer Lockerung des
Embargos persischer Waren
gefhrt. Mit gesteigertem Kaufinteresse der Amerikaner an
Perserteppichen, wie einem
Keschan aus der Werksttte der
persischen Knpfmeisterfamilie
Mohtaschem von 1902 (Taxe
6000 Euro), ist deshalb zu rechnen. Der zweite Auktionsteil
beinhaltet islamische und afrikanische Kunst.
STEFFI KUPKA

GLAS UND DESIGN

Quittenbaum
Mnchen, 22. bis 24. September
Er bringt Gegenstnde zum
Sprechen, sagte einmal der
berhmte italienische Architekt
Gi Ponti ber seinen engen
Freund Piero Fornasetti (1913
1988). Der Mailnder Designer
verzierte unzhlige Mbel und
Accessoires mit sich wiederholenden Motiven und machte mit
der einzigartigen Mischung aus
Illusionismus und Perspektive
jedes Objekt zu etwas ganz
Besonderem. Sein schner Kaffeetisch aus den 1950er-Jahren
mit zartem Bltendekor ist
Glanzstck der Auktion Italie-

ALTE MEISTER

Neumeister
Mnchen, 23. September

nisches Design bei Quittenbaum (Taxe 5000 Euro). Von

dem beliebten Knstler kommen auch Schirmstnder, Tabletts, Tassen sowie Teller aus den
Serien Mongolfiere und Martini & Rossi unter den Hammer.
Beim Internationalen
Design stechen neue Entwrfe
und Klassiker hervor, darunter
zwei Skater-Sessel von Preben
Fabricius und Jrgen Kastholm
(1968, 5000 Euro). Highlights der
Muranoglasauktion sind Carlo
Scarpas Pennellate-Vase und
Fulvio Bianconis Bechervase
A fasce ritorte (je 8000 Euro).

Carl Spitzwegs (18081885)

Todestag jhrt sich am 23. September zum 130. Mal. Passend
ruft Neumeister an diesem Tag
ein Gemlde seines Hausknstlers auf. Die Berglandschaft
mit Liebespaar von 1863 (Taxe
100 000 bis 120 000 Euro) zeugt
dabei weniger von der biedermeierlichen Beschaulichkeit,
die Spitzweg populr gemacht
hat, als von Interesse an der
Natur und romantischem Fernweh. Das amourse Detail tritt
zurck und lst sich auf in einer
wild-romantischen Szenerie.
Bei Leo von Klenzes Ansicht
der Kirche Santa Maria Maggiore in Bergamo steht das architektonische Detail im Mittel3

UTE STRIMMER

1 Palastteppich, Kerman, Sdpersien,

1270 x 605 cm, Nagel, Stuttgart,
Taxe 80 000 Euro
2 Fulvio Bianconi, Vase A fasce
ritorte, 1951, H. 22 cm, Venini & C.,
Quittenbaum, Mnchen,
Taxe 8000 bis 12 000 Euro
3 Anton Raphael Mengs, Salvator
Mundi, Neumeister, Mnchen,
Taxe 40 000 bis 50 000 Euro

punkt. Den Hofarchitekten

Ludwigs I. interessierte vor allem
die verzierte Vorhalle der gotischen Kirche, die von schmalen,
auf Lwen ruhenden Sulen
getragen wird. Neben dem
Motiv ist bei diesem groformatigen Bild (102 x 87,7 cm) zur
Taxe von 30 000 bis 40 000 Euro
die durch Helldunkelkontraste
dramatisierte Abendstimmung
das Thema. Architekturstudie
und Italiensehnsucht halten sich
die Waage. Zudem im Angebot:
eine Lustige Gesellschaft von
Franz Anton Maulbertsch
(Taxe 15 000 bis 20 000 Euro) aus
sddeutschem Privatbesitz.
FRANK MAIER-SOLGK

98

Bilder: Nagel, Stuttgart; Quittenbaum, Mnchen/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Neumeister, Mnchen

TEPPICHE

4. / 5. Sept. 2015

Edmund Adler, 56 x 69 cm

Thomas Mer(t)ens, 56 x 76 cm

Karl Hauptmann, Zastlertal, 1930, 60 x 90 cm

Otto Grashof, "Cuesta del prado, Valparaiso",

Chile, 1854, 42 x 68 cm

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Auktion 330
Gemlde 17.20. Jh., Auflsung einer Gemldesammlung Eifel- u. Rheinlandschaften,
u.a. 22 lgemlde Fritz v. Wille, Ikonen, Grafik, Skulpturen, Bronzen, Mbel, Antiquitten, Uhren,
Teppiche, Schmuck, Silber, Porzellan, Asiatica, Afrikana, Kunstgewerbe
Besichtigung: Freitag, 28.08. bis Mittwoch, 02.09., 1018 Uhr (auch Sonntag),
Donnerstag, 03.09., 1014 Uhr
Mitglied im

bebilderter KATALOG ab ca. 22. August 2015 im Internet

Otto Dill (1884-1957), Kutschfahrt mit 6- und 8-Spnnern,

l / Hartfaser, 59 x 79 cm, sign. u. dat. 1940, Taxe 8000 Euro
VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Hohe Strae 75 53119 Bonn Telefon: 02 28 / 68 83 820 www.plueckbaum.de

30. KUNSTAUKTION
18. SEPTEMBER 2015

Vorbesichtigung: 11.09. 17.09., Fr bis Do, 10 bis 17 Uhr, Sa und So, 10 bis 15 Uhr
Waltherstrae 23, 80337 Mnchen, Tel 0049 89 - 23 88 689 - 0, www.scheublein.com

MNZEN

Gerhard Hirsch Nachfolger

Mnchen, 21. bis 26. September
Bei Hirsch gibt es zur prko
lumbischen Kunst und zu den
antiken Kunstobjekten diesmal
angesichts des besonders
umfangreichen Angebots zwei
gesonderte Kataloge. Gleiches
gilt auch fr die Mnzen der
Antike.
Zunchst kommt eine
exquisite Kollektion grie
chischer und rmischer Mn
zen (Sammlung J. G. J.) zur Ver
steigerung. Ein prachtvolles
Beispiel frhhellenistischer
Mnzkunst ist ein in Thessalien
geprgtes Tetradrachmon, das
auf dem Avers das ungemein
kraftvolle Portrt des Dia
dochenherrschers Demetrios
Poliorketes mit Knigsbinde
und Stierhrnern zeigt (Taxe
7500 Euro). Es ist, dem Vorbild
des Ptolemaios in gypten fol
gend, die erste im Mutterland

auf die alleinige Nachfolge des

Verstorbenen. Mit dem Bild
des die Meere beherrschenden
Gottes Neptun auf dem Revers
der Mnze verweist er auf seine
Erfolge im Krieg zur See.
Bei Hirsch warten aber
noch viele weitere Mnzen der
Antike. Am Ende stehen wie
gewohnt Mnzen und Medail
len aus dem Mittelalter und der
Neuzeit, darunter viele seltene
Prgungen aus Bayern.
HARTMUT KREUTZER

KUNST UND ANTIQUITTEN

1

geprgte griechische Mnze mit

dem Bild eines lebenden
Herrschers. Als nach dem Tode
Alexanders des Groen im Jahr
323 v. Chr. seine Generle in
den sogenannten Diadochen
kriegen mehr als ein Jahrzehnt
lang um sein Erbe stritten, war
der Sohn des Antigonos I.,
genannt der Einugige, einer
der Hauptakteure im Kampf
um die Thronfolge.
Seine militrischen Erfolge
verschafften ihm den Beinamen
der Stdtebelagerer. Als er
gemeinsam mit seinem Vater
306 v. Chr. als erster der Diado
chen den Knigstitel annahm,
setzte er wie Alexander seinen
Namen zusammen mit dem
Knigstitel auf seine Mnzen
als Ausdruck seines Anspruchs

Scheublein Art & Auktionen

Mnchen, 18. September
Kennen Sie Peter van Hamme
(18801936)? Da mssen wohl
selbst die passioniertesten
Kunsthistoriker Mnchens pas
sen. Dabei hat der Knstler vor
allem in der Isarmetropole Spu
ren hinterlassen. Das Werk des
vergessenen Genremalers hat
nun Scheublein Art & Auktio

nen wiederentdeckt und aufge

arbeitet. ber 20 marktfrische
Gemlde und Grafiken des
Knstlers aus einer Privatsamm
lung kommen dort zum Aufruf
(Taxen bis 1200 Euro).
Peter van Hamme malte
Portrts, Akte, Stillleben und
Blumenstcke, die oft von
Industriellen gekauft wurden.
Darunter waren viele amerika
nische Sammler. Auch die Std
tische Galerie im Lenbachhaus
erwarb Werke von ihm.
Er hat sich aber nicht nur als
Maler einen Namen gemacht:
Van Hamme war Geschftsfh
rer der Mnchner Glaspalast
ausstellungen. Und unter seiner
gide erreichte die Schau im
Jahr 1918 das hchste Verkaufs
ergebnis seit Bestehen. In der
umfangreichen Offerte von
Arbeiten des 19. Jahrhunderts

1 Tetradrachmon, Demetrios
Poliorketes, Gerhard Hirsch Nachf.,
Mnchen, Taxe 7500 Euro
2 Peter van Hamme (18801936),
Junge Frau mit zwei Kindern,
l/Lw., 139,5 x 112 cm, Scheublein,
Mnchen, Taxe 1200 Euro
3 Ren Magritte, Zuckerdose mit
Frucht und Bchern, um 1923,
l/Karton, 32,7 x 40,8 cm, Hampel,
Mnchen, Taxe 300 000 Euro

100

bei Scheublein besticht darber

hinaus eine Kutschfahrt des
bekannten Tier und Land
schaftsmalers Otto Dill (Taxe
8000 Euro) sowie ein bezau
berndes Kinderbild des Wahl
sdtirolers Alexander Koester
(6000 Euro).
Weitere Highlights der rund
700 Lose umfassenden Auktion
mit starker Schmuckofferte sind
ein mit Perlen und Brillanten
besetztes Collier (Taxe 8000
Euro), ein sitzender, knapp
50 Zentimeter hoher Weisheits
Buddha aus Blanc de Chine
(Dehua, China, wohl Qing) zur
Taxe von 2000 Euro sowie ein
tanzendes Paar der Wiener
Manufaktur Goldscheider, das
auf 700 Euro geschtzt ist.
SUSANNE LUX

GEMLDE

Hampel
Mnchen, 24. und 25. September
Ich habe weder interessante
Ideen noch auerordentliche
Gefhle. Ich sehe nur, was jeder
sieht, behauptete Ren Magritte
(18981967) und schuf dennoch
fantastische Bilder, die die
Betrachter bis heute faszinieren.
Geboren wurde der Knstler
1898 in Lessines, in der belgi
schen Provinz Hainaut. 1916
schrieb er sich in Brssel an der
Acadmie royale des BeauxArts
ein. Dort lernte der Maler den

Bilder: Gerhard Hirsch Nachf., Mnchen; Hampel, Mnchen; Hampel, Mnchen/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

AUKTIONEN

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AUKTIONEN

KUNST UND ANTIQUITTEN

Schmidt
Dresden, 26. September
Mit einer deutlich greren
Ausstellungsflche als bisher
wird das Dresdner Auktions
haus Schmidt in die nchste
Auktionssaison gehen. Unweit
des bisherigen Domizils ist
Schmidt in eine Neorenais

ASIATIKA

Auctionata
online, 21. und 22. September

sancevilla gezogen und kann

damit seine Offerte noch wir
kungsvoller prsentieren. Die
kommende Auktion ist die
Premiere in dem Prunkbau aus
der Zeit des Historismus.
Das aktuelle Bilderangebot
wird diesmal sicher die Detekti
ve unter den Bietern herausfor
dern, denn zwei wohl von Carl
Spitzweg um 1883 gemalte klei
ne Landschaften werden ange
boten. Auf der Rckseite ordnet
zwar ein maschinenschriftlicher
Besitzervermerk von 1921 die
Arbeiten Spitzweg zu, aber des
sen Zuverlssigkeit bleibt frag
lich, denn die beiden Land
schaften sind unsigniert. Auf
den Preis mchte man sich bei

18./19.
SEPTEMBER
2015 AUKTION NR.447

1
Schmidt erst ganz zum Schluss
festlegen. Die eigenen For
schungsarbeiten zu den Bildern
dauern an und bringen viel
leicht noch rechtzeitig die
erhoffte Authentizittsbestti
gung und damit den angemes
senen Preis.
Meissener Porzellan, aber
auch weitere Bilder, vor allem
schsischer Knstler, runden das
Angebot ab. FRANK G. KURZHALS

Jade war schon in den neolithi

schen Kulturen Chinas ein
geschtzter Schmuckstein, dem
eine heilende Kraft zugesagt
wurde. Ein Schwerpunkt wh
rend der Asiatikaauktionen
von Auctionata liegt nun auf
solchen Jadeobjekten.
Hervorzuheben ist dabei
eine archaische HuVase aus der
HanDynastie (206 v. Chr. bis
220 n. Chr.), die von dem
Jadeexperten Filippo Salviati
authentifiziert wurde. Das
10,5 cm hohe Stck ist auf 70 000
Euro taxiert. Ein lackierter und
feuervergoldeter Bronze
Buddha Guanyin aus der Ming
Dynastie (13681644) kommt
zum Schtzpreis von 5000 Euro
zum Aufruf. Die Figur befand
sich seit Generationen im Besitz
einer Familie, mit der sie im 19.
Jahrhundert von Qingdao nach
Europa gelangte. SUSANNE LUX

1 A. R. Penck und Steffen Terk

Gehirn, 1972, Acryl, 180 x 200 cm,
Schmidt, Dresden, Taxe 6000 Euro
2 Jadevase Hu, Han-Dynastie,
206 v. Chr. bis 220 n. Chr., H. 10,5 cm,
Auctionata, Taxe 70 000 Euro

Sehr umfangreiches
Jagdzimmer-Ensemble
aus Geweihmbeln:
Waffenschrank, Sitzbank, Tisch, zwei Armlehnsessel, Spiegel mit
Konsole, Schreibtisch,
Deckenlampe, Sthle,
Wandschrnkchen,
Zeitungshalter, etc.
Deutsch, um 1890
Besichtigung:
12. bis 16. Sept. 2015,
von 10 bis 18 Uhr (auch So.)
sowie 17. Sept. 2015
von 10 bis 14 Uhr

von Zengen Kunstauktionen 53225 Bonn-Beuel, Stiftsstrae 2 4, Telefon 02 28 / 46 19 55 info@zengen.de, www.zengen.de

Bilder: Schmidt, Dresden/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Auctionata

Konstruktivisten Victor
Servranckx kennen, der ihm
knstlerische Anregungen gab,
und beschftigte sich mit dem
Kubismus und dem Futurismus.
Erst 1925 entwickelte Magritte
einen Stil, der ihn eindeutig zum
damals noch sehr jungen Surrea
lismus zuordnen lsst.
Nun versteigert das Mnch
ner Auktionshaus Hampel ein
Frhwerk des belgischen
Knstlers. Das Gemlde ist um
1923 datiert und stellt ein Still
leben mit Zuckerdose, Frucht
und Bchern dar. Mit hohem
Kompositionsvermgen arran
gierte Ren Magritte hier die
Gegenstnde auf dem weien
Tischtuch.
Die langen Schatten zeigen
einen Einfluss Giorgio de
Chiricos. Das 32,7 x 40,8 cm
groe Bild ist in dem von David
Sylvester herausgegebenen
Catalogue raisonn (London
1992) abgebildet und auf 300 000
UTE STRIMMER
Euro geschtzt.

 


Ausstellung 5. bis 11. September 2015

Auktionen 14. und 16. bis 18. September 2015

Deutschland, Historismus,
Holz gefasst, H 21cm

Moise Kisling, Port de Marseille, Pavel Ovchinnikov, Trompe Loeil,

Paolo Venini,
um 1918, l auf Holz, 55x46 cm
Moskau, 1872, Silber/Email, 18,5x18 cm um 1955, H 20 cm

Hans Reichel, No. 61, 1954,

Aquarell/Tusche, 29,9x 21,7cm

Schuler Auktionen Seestrasse 341 CH-8038 Zrich Schweiz

T + 41 43 399 70 10 info@schulerauktionen.ch www.schulerauktionen.ch

AUKTI N

19.9.2015 AB 11 UHR

EINLASS AB 9 UHR
Kunst & Antiquitten
Ausgewhlte Werke Alter Meister und des 19. Jh.
Online-Live-Bidding mglich!
Web-Katalog und weitere Infos unter www.eppli.com
Kontakt: halle@eppli.com
Lot 682: Meien,
um 1900/20. Jh.,
170x100 cm.

Lot 1901:
WMF/P. Haustein,
1929.

AUKTIONSHALLE
L.-Echterdingen | Heilbronner Str. 913
Tel. 07 11/2 20 90 87 | www.eppli.com

Lot 1650: J. Chr. Schtze attr. (gest.

1765); aus einer Portraitslg. derer von
Gustedt/ehem. Schloss Wernigerode

AG E N DA

BCHER

Der Gestrzte
berfllig: die erste Biografie
ber Wilhelm Lehmbruck
Alle Freunde feierten mit mir, erinnerte
sich Elisabeth Bergner in ihren Memoiren an
den Tag, an dem sie ihr erstes Engagement in
Berlin unterschrieb. Nur Lehmbruck nicht.
Sein Mund war fester geschlossen denn je.
Der Bildhauer hatte die Schauspielerin 1916
kennengelernt und verzehrte sich seitdem
nach ihr. Dass die unerwiderte Liebe zu der
16 Jahre jngeren Bergner fr ihn kein gutes
Ende nahm, ist bekannt. Doch nie wurden
die Umstnde, die zu seinem Freitod im
Mrz 1919 fhrten, so ausfhrlich dargelegt
wie von Hans-Dieter Mck in seiner Biografie der ersten, die ber das Leben eines der
grten deutschen Knstler erschienen ist.
Lehmbruck hat es der Forschung aber
auch nicht leicht gemacht. Auer geschfts-

104

Den Emporsteigenden Jngling schuf

Wilhelm Lehmbruck 1913/14, die Bste der
Knienden u. entstand im Jahr 1911

bruck eine starke Enttuschung, sein Gestrzter eine Geschmacksverirrung.

So entsteht bei der Lektre das Bild eines Knstlers, der es nicht leicht hatte, weder
mit sich selbst noch mit anderen. Dennoch
kann man diese Biografie nur eingeschrnkt
empfehlen. Zu sehr schwankt Mck zwischen objektivem Ton und polemischen Mutmaungen, auch der Tafelteil hinterlsst mit
40 Abbildungen einen erratischen Eindruck.
Hinzu kommt der fatale Fehler, dass er die
Anmerkungen in den Text einfgte. Darber
hinaus versucht der Autor unablssig, die
Aufmerksamkeit des Lesers mit Hunderten
von eingeschobenen sic! auf etwas zu lenken,
das dieser gerade selbst schon bemerkt hat.
Das hemmt den Lesefluss auf eine Art, die
die Grenze zum rgernis berschreitet, und
verhindert es leider, von einem echten Standardwerk zu sprechen.
ULRICH CLEWING

Hans-Dieter Mck, Wilhelm Lehmbruck 1881

1919 Leben Werk Zeit, Weimarer Verlagsgesellschaft, 712 S., 79 Euro

Bilder: Lehmbruck Museum (2)

miger Korrespondenz und einigen Gedichten existieren praktisch keine Selbstzeugnisse von ihm. Tagebuch, persnliche
Briefe, knstlerische Manifeste: Fehlanzeige.
Sein Biograf behalf sich deshalb ber weite
Strecken mit historischen Dokumenten und
Schilderungen von Zeitgenossen. Akribisch
zeichnet er die Lebensstationen des Urhebers
von so epochalen Werken wie dem Gestrzten oder der Groen Knieenden nach
angefangen beim rmlichen elterlichen Milieu in Meiderich ber das Studium in
Dsseldorf, Reisen nach Holland, Belgien
und Italien bis zum Exil in Zrich und dem
Ende in Berlin. Selbstverstndlich nehmen
dabei auch die fr Lehmbruck so fruchtbaren vier Jahre in Paris breiten Raum ein.
Untersttzt durch den Dsseldorfer
Sammler Carl Nolden hatte Lehmbruck mit
seiner Familie im Januar 1910 eine kleine Atelierwohnung am Montparnasse im 6. Arrondissement gemietet. Er besucht den von ihm
verehrten Rodin in dessen Atelier, geht regelmig ins Caf du Dme, wo er gleichaltrige
Knstler kennenlernt. Amedeo Modigliani
fertigt eine Zeichnung von ihm an. Archipenko, Brancusi, Derain, Matisse, Lipchitz
schtzen seine Arbeiten. Aber Lehmbruck ist
ein verschlossener, wortkarger Mann. In seinen Kommentaren ergreift Mck ein ums
andere Mal Partei fr den Bildhauer, verschweigt aber auch nicht, dass dieser in Paris
im Grunde das Leben eines Fremden lebte.
Autor und Verlag nennen das Buch eine
Werkbiografie. Ein Begriff, der eher in der Literaturwissenschaft verwendet wird, aber
Mck ist von Hause aus auch Literaturwissenschaftler. Er gibt detailliert darber Auskunft, wann welche Arbeiten entstanden
sind, in welchen Ausstellungen sie gezeigt
und von welchen Sammlern sie erworben
wurden zweifellos ein sehr verdienstvoller
Aspekt dieser 712 Seiten starken Publikation.
Auch mit zeitgenssischer Kritik wird nicht
gespart. 1916 lsst der Klner Stiftsprobst, ein
Dr. Kaufmann, seinen Ressentiments freien
Lauf: Von den groen Hoffnungen, der
Krieg werde unsere Kunst zu Hhen
erheben (um) sich dem verderblichen Einflu auslndischer Kunstschulen endlich zu entziehen, habe
sich, so Dr. Kaufmann,
leider wenig erfllt.
Deswegen sei Lehm-

SCHMIDT

KUNSTAUKTIONEN DRESDEN

Kurz & knapp

Neue Geschftsrume

Bilder: TASCHEN 2015; Gestalten; Ankerherz; Elsengold

Bautzner Str. 99 01099 Dresden

Wie man sich erzhlt,

soll Marie-Antoinette
ihren Hofmaler PierreJoseph Redout einmal
mitten in der Nacht zu
sich zitiert haben: Sie wnschte
sich, dass er auf der Stelle einen
Kaktus portrtierte. Nicht nur die
Knigin schtzte die weiche Linienfhrung des gefragten Pflanzenillustrators. Wer im Paris des 19. Jahrhunderts etwas auf sich hielt und
sein Gewchshaus dokumentiert
wissen wollte, klopfte an seine Ateliertr. Redouts naturgetreue
Aquarelle, die Knospen und Bltter
zart auf Papier bertrugen, brachten ihm den Spitznamen Raffael
der Blten ein. Whrend Schriftsteller im Rckblick auf ihr Schaffen die erfolgreichsten Geschichten
als Sammelband verffentlichen,
entschied sich Redout dafr, ausgewhlte Blumendarstellungen
herauszubringen. 144 handkolorierte Farbpunktstiche und botanische
Erluterungen sind nun als groformatiger Nachdruck erschienen.

Pierre-Joseph Redout, Redout.

Selection of the Most Beautiful Flowers,
Taschen, 99,99 Euro

Arm, so wie der Buchtitel behauptet, ist der

norwegische Sdpoolbezwinger und Kunstsammler Erling Kagge
keineswegs: 2008 konnte er immerhin sechs passstcke des Knstlers Franz West kaufen und dazu
Wests Rolls-Royce als Sockel. Die
reierische Aufmachung verzeiht
man jedoch. Denn Kagge hat einen
amsanten und meinungsstarken
Erfahrungsbericht geschrieben, wie
man sich als kleiner Multimillionr
im Haifischbecken des Kunstmarkts durchbeit. Seine Tipps:
den Kauf nicht zergrbeln, pnktlich zahlen und beim Lunch mit
dem Galeristen zur Abwechslung
mal die Rechnung bernehmen!

Erling Kagge, A Poor Collectors

Guide to Buying Great Art, Gestalten,
29,90 Euro

Sommer an der Cte

dAzur: Pablo Picasso
hlt fr eine junge Frau
den Sonnenschirm. Der
Schnappschuss, der
von diesen Nachmittag blieb, wurde weltberhmt, die Franzsin im
Schatten auch. Franoise Gilot,
selbst Knstlerin, war die einzige
Geliebte in Picassos Leben, die es
wagte, ihn zu verlassen. Mit 21 Jahren lernte sie den dreimal so alten
Maler kennen, dem sein Ruf als
Frauenheld vorauseilte. Sie verbrachten glckliche Jahre zusammen und bekamen zwei Kinder.
Als die Leidenschaft dem Alltag
wich, beschloss Gilot, sich zu verabschieden. Malte Herwig gelingt
das Portrt einer Frau, die auch im
Alter noch so frei wirkt wie die junge Frau, in die sich Picasso verliebte.

Malte Herwig, Die Frau, die Nein sagt,

Ankerherz, 29,90 Euro
Menzel ist sehr vieles,
um nicht zu sagen
alles, notierte der
Dichter Theodor Fontane. Die Kunsthistorikerin Anja Grebe geht dieser These
mit einem Bildband, der Adolph
von Menzels Leben als Nebeneinander aus Graphitzeichnungen, lbildern und Gouachen begreift, auf
den Grund. Sie setzt anekdotenhaft
ein detailverliebtes Bild zusammen,
das den zwergenhaften Mann (er
ma 1,40 Meter), dessen Werk
schon zu Lebzeiten gefeiert wurde,
ber Briefwechsel und Bildbeschreibungen vorstellt. Der Leser lernt
Menzel so nicht nur als Historienmaler, sondern vor allem als Chronisten des Berliner Alltags kennen.
Neben Jahrhundertgemlden zur
Industrialisierung sind es die flchtigen Beobachtungen aus wenigen
Strichen, die in Erinnerung bleiben:
die schlafende Schwester des Knstlers, die Bren im Zoologischen
Garten und ein Pelzmantel, der auf
dem Kanapee liegt.

Anja Grebe, Menzel: Maler der

Moderne, Elsengold, 24,95 Euro

Erffnungsauktion
26.09.2015
Otto Altenkirch
Johannes Beutner
Eugen Bracht
Ferdinand Dorsch
Curt Ehrhardt
Conrad Felixmller
Wolfgang Friedrich
Hermann Glckner
Otto Griebel
Ernst Julius Hhnel
Josef Hegenbarth
Julius Hbner
Hans Jchser
Bernhard Kretzschmar
Willy Kriegel
Paul Kuhfuss
Abraham Mignon
Otto Nagel
August Leberecht Oeser
Ernst Wilhelm Paul
A.R. Penck
Friedrich Press
Curt Querner
Wilhelm Rudolph
Carl Spitzweg
Robert Hermann Sterl
Albert Wigand

Friedrich Press Lesender. 1984.

45. Kunstauktion
Vorbesichtigung ab 19.09.2015
Tel. 0351/81 19 87 87
www.schmidt-auktionen.de

W E LT K U N S T

KUNSTSTCK
N 5 6

Bild: Bayer&Mitko - ARTOTHEK

VON
SIG R I D E P P

Jean-Baptiste Delamonce
Das Rollenportrt der bayerischen Kurfrstin Henriette Adelaide, um 1670
Neue Pinakothek, Mnchen

106

rinzessin Henriette Adelaide von Savoyen war noch

ein Teenager, als sie 1652
durch ihre Vermhlung
mit dem noch unmndigen, wie sie erst sechzehnjhrigen Kurprinzen Ferdinand Maria
an den Mnchner Hof kam. Der Briefwechsel mit ihrer Mutter dokumentiert geradezu
romanhaft den schwierigen Beginn in der
neuen Heimat fern von Turin. Unter anderem vermisste sie die hfischen Vergngungen. In Mnchen hatte nach dem Tod des
bayerischen Kurfrsten Maximilian I. nur
wenige Monate zuvor seine Witwe Maria
Anna von Habsburg die Regentschaft bernommen, die ihre Schwiegertochter in einer
vllig anderen kulturellen Umgebung auf
ihre zuknftige Rolle vorbereiten musste.
Beim Besuch des neu gekrnten Kaisers Leopold I. exponierten sich der junge Kurfrst
und sein Bruder Max Philipp noch in mittelalterlich anmutender Manier beim Futurnier. Henriette Adelaide war es dagegen nur
selten vergnnt, zusammen mit einigen Hofdamen in hfischen Balletten vor einem ausgewhlten Publikum im Festsaal der Mnchner Residenz aufzutreten.
Mit der Geburt ihrer Kinder, vor allem
nach glanzvollen mehrwchigen Tauffeierlichkeiten fr den Thronfolger Max Emanuel 1662, war die Stellung der Kurfrstin gefestigt, und es begann eine ganz neue Phase
im Festreigen am Mnchner Hof, inspiriert
von den Festivitten am Pariser Hof des noch
jungen Louis XIV.
Zu ihrem 33. Geburtstag am 6. November 1669 widmete Kurfrst Ferdinand Maria
seiner Gattin das Gedicht I Colori geniali,
das die personifizierten Farben als Auftakt
zum blichen Turnier als Wortgefecht vorfhrten. Darin beklagen sich vor allem Rot
und Gelb bitter, nicht als persnliche Farben
von der Kurfrstin gewhlt worden zu sein,
sondern Schwarz, Wei, Blau und fogliamorta (Olivbraun). Schlielich weist das
personifizierte Licht als Vermittler Gelb und
Rot darauf hin, dass sie sich im Gold des Haares und in den Lippen und Wangen der Kurfrstin widerspiegelten.
Die wortreiche Diskussion um die Bedeutung der Farben mit deutlichem Bezug
zu Cesare Ripas Iconologia spannt den Bogen von antiken Gottheiten bis zur Philosophie. Das Interesse des Auftraggebers Ferdinand Maria galt den Naturwissenschaften:
Vielleicht war der Auftrag an seinen Sekretr
und Dichter Domenico Gisberti der rhrende Versuch, seine Interessen mit den literarischen seiner Gemahlin zu verbinden?
Auf dem Halbportrt aus dieser Zeit
trgt sie ber einem weien Hemd einen
schwarzen Krass in Form eines weit ausge-

schnittenen Mieders mit Schuppenmuster in

Goldstickerei. An den Schultern prangen
perlenverzierte, lambrequinartige Zaddeln.
Das blaue Unterkleid ist nur an den kurzen
rmeln sichtbar und am Rock, der in Hfthhe mit einem brunlichen Schal gerafft ist.
Um die Schultern hat sie entlang des Ausschnittes ein geflteltes olivbraunes Tuch mit
schmalen blauen Streifen und feinen geometrischen Mustern geschlungen und mit mindestens drei Perlenbroschen befestigt. Die delikate Farbzusammenstellung Schwarz, Blau,
Wei und Olivbraun wiederholt sich in ihrer
Kopfbedeckung, einem kleinen Helm mit
ppigem Federbesatz. Dazu trgt die Kurfrstin eine Perlenkette und tropfenfrmige
Perlen als Ohrgehnge. Ein dnner perlenbesetzter Reif aus Metall oder Leder bndigt
den weiten Hemdrmel am Oberarm. Zwar
entspricht der Schnitt des Kostms durchaus
der damaligen Damenkleidung, doch der kleine Stoff- oder Papphelm und der Feldherrn-

Mit Details wie Helm und

Feldherrnstab ist das Portrt
der Kurfrstin wohl auf
eine Bhnenrolle zu beziehen.
stab in ihren Hnden sprechen dafr, dass
sich das Portrt auf eine Bhnenrolle bezieht.
Zur Tauffeier des zweiten Prinzen Ludwig Amadeus 1665 wurde neben Pferderennen, Feuerwerk, Komdie und Oper das Ballett I trionfi di Baviera aufgefhrt. Mit den
Personifikationen der wichtigsten bayerischen Stdte tanzten Frankreich in weiem
Gewand und blauem Mantel mit goldenen
Lilien, Savoyen im roten Gewand mit weiem Kreuz und jeweils vier Vertreterinnen
der Kontinente. Europa reprsentierten vier
Rmerinnen der Antike, dargestellt von Kurfrstin Henriette Adelaide und drei ihrer
Hofdamen. Obwohl zwei von ihnen nach ihrer Heirat bereits aus dem aktiven Hofdienst
ausgeschieden waren, konnten sie fr die Feier dieses dynastischen Ereignisses entgegen
aller sonstigen Regeln am Hofballett teilnehmen. Laut Programmheft trugen sie schwarze Rstungen mit goldenen und silbernen
Verbrmungen, hatten Degen um die Hften
gebunden und trugen neben Schilden als
Kopfbedeckung Helme mit Federn in Wei,
Blau, Schwarz und fogliamorta. Die Kurzbeschreibung lsst sich ohne Weiteres auf das
weder datierte noch signierte Portrt beziehen. Es wird dem aus Savoyen stammenden

107

Hofmaler Jean-Baptiste Delamonce zugeschrieben, der zwischen 1672 und 1684 in

Mnchen nachgewiesen ist.
Der nchste Anlass zu einer Groveranstaltung war die Geburt des Prinzen Kajetan
Maria Franz im April 1670, die zusammen
mit den Geburtstagen der Eltern Anfang November besonders aufwndig gefeiert wurde.
Nach Oper und Feuerwerk setzte sich der
Aufzug Giostra delle Amazoni mit mehr
als 200 Teilnehmern und 20 vergoldeten Wagen in Bewegung, darunter 44 Paare von Adligen in den Rollen von Amazonen und Helden. Die erste Gruppe fhrte die Kurfrstin
an, verkleidet als Amazone Orithia und in
Begleitung ihres Schwagers Herzog Max Philipp als Held Penasagoras, gefolgt von einem
Defilee mit Kostmen, die in den colori geniali der Kurfrstin gehalten waren, wie es
im Programmheft heit: metallfarben schimmernd (acciaio, Eisen) mit goldenen Streifen, ansonsten Blau (cilestro), Wei und
fogliamorta. An der Spitze der zweiten
Gruppe stand ihre Schwgerin Herzogin
Maurizia Febronia de la Tour, wie die anderen in ihrer Mannschaft in helles Metall und
die Farben von Rosen und Liliengekleidet.
Die Kostme der dritten Gruppe waren helldunkel (chiaroscuro), gelb und dunkelgrn (silvia) und die der vierten in gridelino (gris de lin, ein lilastichiges Grau),
Grn und Wei (candor) gehalten.
Die Kurfrstin ist also in einem fantasievollen, aber nicht fantastischen Kostm
portrtiert worden: in der goldverzierten
Rstung der Rmerinnen aus dem Jahr 1665
oder aber im Kostm der Amazone Orithia
von 1670. Es ist damit nicht nur ihr persnlichstes Portrt, sondern als Bilddokument
einer ihrer Bhnenrollen wrtlich zu nehmen, wie die Programmhefte nahelegen. Deren Quellenwert wird allerdings oft bezweifelt. Hier ergnzen sie die Bildzeugnisse,
selbst die Frisur mit den spiralfederartig abstehenden dnnen Locken, die unter dem
Helm hervorquellen, entspricht jener auf
dem reprsentativen Doppelportrt von Sebastiano Bombelli von 1666 (heute in Schloss
Nymphenburg).
Demnach sind hinter den 18 Portrts
unbekannter Damen, die (als Teil einer weit
greren Serie) das Foyer des Mnchner Cuvillis-Theaters zieren, Henriette Adelaides
Hofdamen in Bhnenrollen zu vermuten.
Sie sollten wohl ihre ballets vor dem Vergessen bewahren, was ihr nach dem Zeugnis
ihrer Brieffreundin Anne Marie Louise
dOrlans, Duchesse de Montpensier, ein
Herzensanliegen war.

Die promovierte Kunsthistorikerin und Modegrafikerin Sigrid Epp lebt in Mnchen

KLEINANZEIGEN

AU K T I O N E N

E R K AU F

GESUCHE

17. Messe fr historische

Uhren, 45665 Recklinghausen

NORDDEUTSCHE MALEREI

Max-Born-Berufskolleg, Blumenthal 3

Sa. 26. + So. 27. Sept. 2015

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Buceriusstrae, Eingang Speersort 1
20095 Hamburg

Veranstalter:
Fachkreis Historische Uhrren
Schloss Raesfeld e.V.
Kooperation: UhrmacherLandesinnung-Verband
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E. Eitner, O. H. Engel, H. P. Feddersen,
R. v. Hagn, I. Hauptmann, Th. Herbst,
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ZEIT Kunstverlag GmbH & Co. KG, c/o DIE ZEIT, Silke Michels
Buceriusstrasse, Eingang Speersort, 20095 Hamburg

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Die heutige Ausgabe enthlt in der

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69117 Heidelberg
Landeshauptstadt Mnchen,
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Schlo Ahlden, 29693 Ahlden
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Katharina Scharfstdt, Ann-Jana

Cremer, Wilfried Utermann,
Friederike Al-Bazaz

Renate Mayntz-Trier, Jochen Oplnder,

Anne Gantefhrer-Trier, Lukas Minssen

Stephan Muschick
(RWE-Stiftung), Lisa Zeitz

Afrika im Ruhrgebiet

Ottfried Dascher,
Autor der Flechtheim-Biografie

Renate Oplnder,
Angela Utermann

Joachim von Knigslw,

Galerist Dierk Dierking

Wilfried Utermann,
Galerist in 4. Generation

Karin Schulze-Frieling

Der Prsident der Stiftung Preuischer

Kulturbesitz, Hermann Parzinger, und Lisa Zeitz

Loretta Wrtenberger
Rudolf Zwirner,
Gregor Schatz

Audemars Piguet: Nicolas de

Quatrebarbes

Alice Jay von Seldeneck im Gesprch mit

Nicolas de Quatrebarbes und Tilman Kriesel

Steinzeitgeschichten
Berlins schnstes Hotel Das Stue war die Kulisse
fr den weltkunst-Salon, zu dem Audemars Piguet
eingeladen hatte. Das Thema: die Steinzeit. Hermann Parzinger von der Stiftung Preuischer Kulturbesitz schlug das Publikum mit Erkenntnissen ber
die frhe Menschheitsgeschichte in seinen Bann.

Umringt: Margit Mayer

und Stephan Meyer

Fotografenlegende
Frank Horvat

Galeristen Guido Baudach,

Aurel Scheibler

Bilder: Hannes Woidich (8); Maria Sturm & Leon Reindl (8)

Die Galerie Utermann in Dortmund lud zu einer Lesung

ber das Leben des Sammlers und Psychoanalytikers
Werner Muensterberger. Auereuropische Kunst der
Galerie Dierking entspann dazu erstaunliche Dialoge mit
Werken von Kirchner und Schumacher.

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TERMINE
Auktionen
Ahlden
Schloss Ahlden
(05164 / 80100)
Antiquitten, Kunst
12./13.9.

Cannes

Hongkong

Cannes Enchres
(0033493 / 384147)
Schmuck

Bonhams
(00852 / 29184321)
Uhren

1.9. .

Chemnitz

23.9.

Ibbenbrren

Augsburg

Leonhardt
(05451/15550)
Antiquitten, Kunst

Den Haag

Koblenz

Basel

Vendue Huis der Notarissen (003170 / 368857)

Antiquitten, Kunst 2./3.9.

Engel (0261/9143751)
Antiquitten, Kunst 29.8.

Dresden

Dr. Hll (0221/444026)

Antiquitten, Kunst 10.9.
Lempertz
(0221/9257290)
Gemlde 15.19. Jh. 23.9.
Bcher, Grafik
25./26.9.
Van Ham
(0221/9258620)
Achenbach Kunst
30.9.
Venator & Hanstein
(0221/2575419)
Autografen, Bcher, Grafik
25./26.9.

Cahn (004161 / 2716755)

Antiken
26.9.

Berlin
Auktionshaus J. Weiner
(030 / 24038961)
Judaica
9.9.
Dannenberg
(030/8216979)
Antiquitten, Kunst
11./12.9.
Prucha (030/8814721)
Schmuck
16.9.

Bonn
Plckbaum
(0228 / 6883820)
Antiquitten, Kunst, Varia
4./5.9.
Von Zengen
(0228/461955)
Antiquitten, Kunst
18./19.9.

Borgholzhausen
Teutoburger Mnzauktionen (05425 / 930050)
Mnzen, Medaillen
9.11.9.

Bremen
Auktionshaus Weser
(0421 / 4585625)
Antiquitten, Kunst, Varia
29.8.

Brssel
Alain Ferraton
(00322 / 5386917)
Autografen, Bcher,
Druckgrafik
5.9.
Galerie Moderne
(00322/5115415)
Antiquitten, Kunst, Varia
15./16.9.
Vanderkindere
(00322/3445446)
Antiquitten, Kunst, Varia
15./16.9.

Schmidt
(0351/81198787)
Antiquitten, Kunst

26.9.

Dsseldorf
Hargesheimer
(0211 / 44022060)
Antiquitten
17.19.9.
Ausgewhlte Meisterwerke
19.9.

Edinburgh
Lyon and Turnbull
(0044131 / 5578844)
Bcher, Fotografie
2.9.

Grafenau

Klter (07033 / 43484)

Uhren
19.9.

Hagenburg
Schloss Hagenburg
(05033 / 7251)
Antiquitten, Kunst, Varia
19.9.

Hamburg
City Nord
(040 / 3232390)
Antiquitten, Kunst, Varia
11./12.9.
Cortrie (040/234848)
Uhren
19.9.
Schmuck
20.9.
Varia
28.9.
Stahl (040/343471)
Antiquitten, Kunst 26.9.

Hannover

Kastern (0511 / 851085)

Antiquitten, Kunst 19.9.

Helsinki
Hagelstam
(003589 / 6877990)
Antiquitten, Kunst, Varia
22.9.

26.9.

Kln

Leinfelden-Echterdingen
Auktionshalle Eppli
(0711 / 2209087)
Antiquitten, Kunst,
Schmuck

Uppsala
18.9.

Mutterstadt

Bossard (0371 / 8577437)

Antiquitten, Kunst, Varia
11./12.9.

Petzold (0821 / 33715)

Fotografie, Schmuck, Varia
29.9.

Scheublein Art &

Auktionen
(089/23886890)
Kunst, Antiquitten

Henrys (06234 / 80110)

Teppiche
5.9.
Uhren
23.9.
Diamanten
24.9.

New York
Christies
(001212/6362000)
Asiatica
15.18.9.
Mbel
24.9
Sothebys
(001212/6067000)
Asiatica
15.19.9.
Schmuck
24./25.9.
Slg. D. Brent Pogue
30.9.
Swann Galleries
(001212/2544710)
Slg. Maya Angelou
15.9.

Nrnberg

Weidler (0911 / 222525)

Antiquitten, Kunst, Varia
3.5.9./18.9.

Osnabrck
19.9.

London
Bonhams Knightsbridge
(004420/73933900)
Design
8.9.
Schmuck
9.9.
Sothebys
(0044207/2935000)
Uhren
22.9.
Asiatica
30.9.

Mlheim

Knker (0541 / 962020)

Mnzen
26.9.2.10.

Paris
Cornette de Saint Cyr
(Drouot Richelieu)
(00331/47271124)
Automobilia
20.9.

Prag
Dorotheum
(004202 / 24222001)
Bildende Kunst, Design
19.9.

Auktionshaus an der Ruhr

(0208 / 3026981)
Antiquitten, Kunst 29.8.

Breitschuh (03946 / 3751)

Antiquitten, Kunst 28.8.

Mnchen

Stuttgart

Hirsch (089/292150)
Mnzen, Medaillen, antike
Kunst
21.26.9.
Neumeister
(089/2317100)
Alte Kunst & Schmuck
23.9.
Nusser (089/2782510)
Antiquitten, Kunst
22.9.
Quittenbaum
(089/27370210)
Design, Glas
22.24.9.

112

Quedlinburg

Nagel (0711 / 649690)

Sammlerteppiche,
Ethnologica
8.9.

Sulzburg

Kaupp (07634 / 50380)

Kunst, Antiquitten
25./26.9.

berlingen

Zadick (07551 / 7447)

Antiquitten, Kunst 26.9.

Uppsala Auktionskammare (004618 / 121222)

Antiquitten, Kunst, Varia
15.9.

Wien
Dorotheum
(00431 / 515600)
Jagd-, Sport- und Sammlerwaffen
5.9.
Aus aristokratischem Besitz
10.9.
Historische Waffen,
Uniformen, Militaria 16.9.
lgemlde und Aquarelle
des 19. Jh.
17.9.
Tapisserien, Textilien 21.9.
Bcher, Grafik
22.9.
Jugendstil, Kunst 20. Jh.
24.9.
Plakate, Comics, Film- und
Fotohistorika
29.9.
Druckgrafik, Aquarelle
30.9.

Wiesbaden
Rippon Boswell
(0611 / 334430)
Teppiche

19.9.

Zrich

Koller (004144 / 4456363)

Silber, Porzellan, Glas 14.9.
Schmuck
15.9.
Mbel, Skulpturen
17.9.
Kunst (China, Tibet, Nepal)
17.9.
Fotografie
19.9.
Schuler
(004143/3997010)
Antiquitten, Kunst
14.18.9.

Messen
Berlin

Berlin Art Week. 15.20.9.

abc art berlin contemporary. Station Berlin 17.20.9.
Positions Berlin. Arena
Berlin
17.20.9.
Berliner Liste. Kraftwerk
17.20.9.

Bristol
The Affordable Art Fair
Bristol. Brunels Old
Station
18.20.9.

Furtwangen
Antik-Uhrenbrse.
Fachhochschule 28.30.8.

Helsinki

Art Helsinki. Exhibition

and Convention Centre
Helsinki
9.13.9.

Istanbul
Moving Image Istanbul.
Kuleli Building, Hali
Congress Centre
4.6.9.
ArtInternational Istanbul.
Hali Congress Centre
5./6.9.

Kln

Bloom. Koelnmesse
24.27.9.
Art.Fair. Messe
24.27.9.

Kopenhagen

Art Copenhagen. Forum,

Rdhuspladsen
18.20.9.

Bild: Staatliche Museen Berlin/National Gallery, Washington

London
20/21 British Art Fair.
Royal College of Art
9.13.9.
LAPADA Art & Antiques
Fair. Berkeley Square
22.27.9.

Marseille

ART-O-RAMA. La
Cartonnerie
28.30.8.

Mnchen
Kunst & Antiquitten
Mnchen. Festsaal im
Paulaner am Nockherberg
24.101.11.

VORSCHAU

Ausstellungen
Amsterdam

Die nchste Ausgabe

der weltkunst erscheint am

Hermitage: Portrait Gallery

of the Golden Age.
Bis31.12.2016
Rijksmuseum: New for
now: The origin of fashion
magazines.
Bis27.9.

24. September 2015

Bad Homburg

Museum Sinclair-Haus:
Sommer Nacht Traum.
Bis27.9.

Baden-Baden

Kunsthalle: bermorgenknstler.
Bis4.10.

Basel
Historisches Museum
Basel: Zivilcourage Wenn
nicht ich, wer dann?
11.9.31.1.2016
Museum fr Gegenwartskunst: Von Bildern:
Strategien der Aneignung.
29.8.24.1.2016

Berlin

Bode-Museum: Das
vergessene Museum.
Bis27.9.
Gemldegalerie: The
Botticelli Renaissance.
Bis 24.1.2016

Dresden

Albertinum: Gerhard
Richter.
Bis27.9.

Frankfurt am Main

Paris

art3f Paris. Paris Event

Center
3.6.9.
Revelations. Grand Palais
Paris
10.13.9.

Rotterdam
Rotterdam International
Art Fair. Laurenskerk
12./13.9.

Schirn Kunsthalle: Doug

Aitken.
Bis27.9.
Stdel Museum: Die 80er.
Figurative Malerei in der
BRD.
Bis18.10.

Hamburg
Museum fr Kunst und
Gewerbe Hamburg: Fast
Fashion Die Schattenseiten
der Mode.
Bis20.9.

Mnchen

Shanghai

Photo Shanghai. Exhibition Centre

11.13.9.

Haus der Kunst: Hanne

Darboven. Aufklrung.
18.9. 14.2.2016.
Geniale Dilletanten.
Bis11.10.

Stuttgart

New York

Mnzenmesse. HannsMartin-Schleyer-Halle
19./20.9.

Museum of Modern Art:

Gilbert & George: The
Early Years.
Bis27.9.

Wien

Ulm

Parallel Vienna. Altes

Zollamt
23.27.9.
viennacontemporary. Marx
Halle
24.27.9.

Wir feiern Geburtstag! Vor 85 Jahren, am

30. September 1930, erschien in Berlin die
erste weltkunst. Aus diesem freudigen
Anlass legen wir unseren Lesern ein Faksimile
der Erstausgabe bei und erforschen
anekdotenhaft die Hintergrnde der neuesten
Meldungen von damals. Auerdem widmen
wir uns der groen Botticelli-Schau in der
Berliner Gemldegalerie, die das Werk (oben
Portrt eines jungen Mannes, um 14801485)
und Nachleben des Renaissancemeisters
beleuchtet. Unsere beliebten Tipps fr
Kulturreisende fhren uns nach Dresden.

Stadtmuseum Ulm:
Heinz Mack: Das Licht
meiner Farben.
11.9.10.1.2016

113

DA S B I L D M E I N E S L E B E N S

Cy Twombly: The Wilder Shores of Love

The Wilder Shores of Love ist fr sich genommen schon so ein wunderbarer, kraftvoller Ausdruck. Es ist toll, wie die Worte ber
die Leinwand flattern, ber die schroffe Kste, als wrden sie herberwehen aus einer anderen Welt. Ich mag das Fahrige, etwas Schbige an diesem Bild. Es vermittelt mir viel
von der Liebe, von ihren Risiken, dem
Schweben, dem Wilden und Unfassbaren.
Als ich es zum ersten Mal im MoMA gesehen
habe, faszinierte es mich so, dass ich mich
auf eine Bank in der Nhe setzte und ein Gedicht mit dem gleichen Titel schrieb.
Ich denke, Malerei ist diejenige unter
den Knsten, die die unmittelbarste Wirkung auf uns hat. Ein Buch, ein Musikstck
brauchen Zeit, um ihre Wirkung zu entfalten,

ein Kunstwerk sehe ich an, und innerhalb eines Herzschlags kann es mich gefangen nehmen. Vielleicht kann ich es nicht intellektuell vollstndig erfassen, aber ich spre seine
Wirkung sofort auf sehr kraftvolle Weise.
Dabei wre ich lange Zeit nicht auf die
Idee gekommen, in eine Ausstellung zu gehen. Ich war viel zu beschftigt damit zu lesen. Ich komme aus einem Haushalt, in dem
Bcher keine Rolle spielten. Meine Eltern waren Flchtlinge, die die Vernichtungslager
der Nazis erlebt hatten, fr sie stand das
berleben im Vordergrund. So entdeckte ich
Bcher spt und hatte viel nachzuholen.
Erst mein Mann, der Maler David Rankin, ffnete mir die Augen fr die Kunst. Mit
einem Maler zusammenzuleben empfinde

114

ich als Geschenk. Es ist beeindruckend, David

zuzusehen, wenn er malt. Er hrt Musik und
bewegt sich vor der Leinwand, als wrde er
tanzen. Dabei sieht er aus wie ein Mensch im
Zustand vlliger Glckseligkeit. Wenn ich arbeite, sitze ich unbeweglich da, mit gerunzelter Stirn und verkrampften Schultern. Ich
wnschte, ich knnte mich whrend des
Schreibens bewegen wie David. The Wilder
Shores of Love wirkt im brigen so, als htte sich Cy Twombly beim Malen sehr leidenschaftlich bewegt.

Lily Brett ist eine amerikanische Schriftstellerin. Sie

wurde berhmt mit dem Roman Einfach so.
Aufgezeichnet von Jrg Bckem

Bilder: Bettina Strauss/Suhrkamp Verlag; akg-images/Cy Twombly/Cy Twombly Foundation

Lily Brett

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THEM.
UM REGELN BRECHEN ZU KNNEN, MUSS MAN SIE
ZUERST MEISTERN.
DAS VALLE DE JOUX: SEIT JAHRTAUSENDEN WURDE
DIESES TAL IM SCHWEIZER JURAGEBIRGE VON
SEINEM RAUEN UND UNERBITTLICHEN KLIMA
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