PROGRAMM MLHEIM

23. - 24. September 2011

SHINY TOYS
SHINY TOYS prsentiert Knstler_innen, die mit analogen und digitalen Technologien experimentieren und Schnittstellen dieser Darstellungsprinzipien ausloten. Knstler_innen begegnen sich in einem Rahmen der Raum bietet fr Debatten und Austausch, der klanglichen und visuellen Vereinnahmung der Rume in einem kreativen Prozess, der auf der Idee des Experimentes basiert. SHINY TOYS promotes the work of artists who use analog and digital technologies to explore and cross boundaries in sight & sound. Artists who operate in the elds of sound, electronics, projection, light, video and lm, will present their audiovisual projects that range from liveperformances to installations. Besides that, there will be workshops and of course the opportunity to discuss and exchange different views and ideas on mediaaesthetics.
SHINY TOYS 2011 wird realisiert durch die Zusammenarbeit des Jugendkulturzentrums Bollwerk107, des Kulturbros der Stadt Moers, dem Ringlokschuppen Mlheim an der Ruhr. Gefrdert durch das NRW KULTURsekretariat und das Ministerium fr Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.

PROGRAMM MLHEIM AN DER RUHR 23.-24. September 2011

RINGLOKSCHUPPEN Am Schlo Broich 38 45479 Mlheim an der Ruhr fon +49 208 99316-0 (10.00 - 15.00 Uhr) fax +49 208 99316-13 mail info@ringlokschuppen.de
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SIGHT & SOUND

In der Ausstellung SIGHT&SOUND zeigen wir Installationen die im Spannungsfeld analoger<->digitaler Medien stehen. Prsentiert werden Arbeiten, die mit analogen und digitalen Technologien realisiert wurden und an den Schnittstellen dieser Darstellungsprinzipien forschen. Neben zeitgenssischen Werken zeigen wir einen Spaziergang durch die Mediengeschichte mit Objekten der Sammlung Nekes. Wie Bilder gesehen wurden und wie Bilder gesehen werden. Von der dunklen Kammer (Camera obscura) zum Guckkasten, von der Zauberlaterne (Laterna Magica) zum Perspektivtheater. Von der Animation zum Automaten, vom Panorama zum Diorama, vom Cyclorama zur Virtual Reality. Wie die Montage Bewegungsillusionen erzeugt, wie die Montage Bildrume komprimiert und Bildwelten verdichtet. Klnge sehen - Bilder hren. Werner Nekes hat im Laufe der Jahre eine der wichtigsten Privatsammlungen zur Vorgeschichte von Film und Fernsehen, strukturiert nach den Darstellungsprinzipien von Raum und Zeit aus den letzten fnf Jahrhunderten, zusammengestellt.

ROBIN PALME (Berlin) | HUBERT STEINS (Kln) | RICHTER (Ruhrgebiet-Kanada) PER PEGELOW (Hamburg DE) | PATRICK PRASCHMA ( Herne) | YOCHANAN RAUERT. (Mnster) AARON S.T. & AK38 (Essen -Amsterdam) | HAHN VON OPEL (Essen) | SIMON SCHEVE (Essen) JAN EHLEN (Mlheim) | WERNER NEKES (Mlheim) TBC...

WORKSHOP
Workshop: audio-visuelle experimente mit dem Tageslichtprojektor mit Tina Tonagel, Christian Faubel und Ralf Schreiber In dem Workshop kannst du einfache Instrumente und Klangerzeuger entwickeln, die dadurch dass sie auf dem Tageslichtprojektor aufgebaut werden auch gleichzeitig Schattenspiel und visuelles Objekt sind.Du baust Dir einen einfachen Holzrahmen der auf den Projektor passt und an den Du Piezo-Kontakt Mikrofone, andere Pick-ups und Audioanschlsse und Kabel befestigst. Alles was schwingt wird von diesen Pick-ups verstrkt. Mit diesem Set kannst Du experimentieren und eine eigene Bild und Klangsprache entwickeln und nden. Zwischendurch bieten wir immer wieder mal kleinere Sitzungen zum Basteln kleiner autonomer solarversorgter kinetischer Objekte, einfache analoger Mustererzeuger und Synthesizer an. Diese Kannst Du dann beliebig in dein Set integrieren. 21.September - 23.September 2011 Anmeldung erforderlich Kostenpunkt: free Unterkunft: auf Anfrage mglich ! Maximale Teilnehmer 20

BAUT
DE

Brokof/Bautista/Boettger/Bttger BAUT Was passiert, wenn man vier bildenden Knstlern, die bisher gar nichts bis wenig mit Musik zu tun hatten, eine Tonne voll Zeitschriften und Elektronik-Schrott zur Verfgung stellt und sie bittet, ein audiovisuelles Werk daraus zu schaffen? Zusammen. Als Band im klassischen Sinn, mit Bandnamen, Livegig, Labeldeal, Verffentlichung usw... Wir haben genau das ausprobiert und mchten der Welt das Ergebnis nicht vorenthalten. BAUT ist ein Projekt von Jan Brokof, Alfredo Bautista, Theo Boettger und Martin Bttger. Man knnte ihr Oeuvre am ehesten dem Genre Experimental Noise zuschreiben, wobei in den Stcken immer wieder Versatzstcke aus verschiedenen Bereichen der Pop-Kultur auftauchen, wie z.B. Fragmente bekannter Melodien. Die Texte sind meist Collagen aus Zitaten diverser Zeitschriften und Zeitungen, die frei variiert und mit eigenen Textpassagen kombiniert werden. Da das Werk schon aufgrund seines zeitlichen Umfangs auf Tontrger schwer abzubilden war, haben wir uns fr das Tontrgermedium 7 Vinyl entschieden. Der Symbolcharakter der auf 500 Stck limitierten 7 wird hier noch dadurch gesteigert, dass die Schallplatte nur einseitig mit einem Edit des krzesten Stckes bespielt wurde. Die Verffentlichung enthlt allerdings einen Code, der den Download der vollstndigen Version des Stckes sowie einer 13-mintigen, digitalen B-Seite ermglicht. SHINY TOYS OPENING SHOW | Do., 22.09.2011 | 20.30 Uhr

EPIKUR HOTEL
RUHR - LEIPZIG - DE

Good to know if I ever need attention all I have to do is die. Eine theatrale Geisterbeschwrung. Eine Stadt spricht. Wie fhlt man sich, wenn alle einen bereits fr tot erklrt haben? Vielleicht ist es besser so und Totgesagte sollen bekanntlich lnger leben. Oder nervt es, dass sich alle nur fr einen interessieren, wenn es einem schlecht geht? Good to know if I ever need attention all I have to do is die ist eine multimediale Performance des Theaterlabels epikur hotel | theater.raum.bild. und ndet im Rahmen des SHINY TOYS Festivals statt. Ein theatrale Geisterbeschwrung im Ringlokschuppen und den Straen der Stadt. Hauptdarsteller: Mlheim an der Ruhr. www.epikur-hotel.de epikur hotel | theater.raum.bild. ist ein junges Theaterlabel aus dem Ruhrgebiet, das von dem Regisseur und Autor Michael Masberg, der Bhnenbildnerin Stefanie Dellmann und der Videoknstlerin Miriam Sadowski gegrndet worden, um mit den Mitteln von darstellender und bildender Kunst, von Fotograe und Musik ein junges und pures Theater zu gestalten. Der Name steht fr ein stetig wachsendes Team unterschiedlicher Knstler, die ihre verschiedenen Kompetenzen in gemeinsame Projekte zusammenfhren. SHINY TOYS OPENING SHOW | Do., 22.09.2011 | 21.30 Uhr

SCULPTURE
London - UK

Music and animation duo, Sculpture, explore an idiosyncratic aesthetic encompassing pop, appropriative collage, cut & spliced techno, noise, early electronics, the avant-garde and Looney Tunes, mechanical and digital animation techniques, tape edits and computer programming. Live, Reuben Sutherland DJs with zoetropic picture discs, printed with intricate concentric circles of illustrated frames which come to life when lmed with a video camera, projecting looping fragments of surreal, luridly coloured imagery into eyeballs and brains at 23 frames per second Victorian mechanical imaging technology combined with digital video. Dan Hayhurst feeds tape loops, lo- analogue electronics, and digital sequences to a modular assembly (pile of junk, technical term) comprising a battered reel to reel tape recorder, CD player, walkman, hardware sampler and FX units. The resulting kaleidoscopic sensory overload is raw, exciting, the process visible to the audience, experimental yet lled with a deranged sense of joy. In September 2010 Sculptures audio-video picture disc LP, Rotary Signal Emitter was released by Dekorder records (www.dekorder.com). It was a Wire magazine Top Outer Limits Release of 2010. Arthur magazine described it as the coolest object since the Buddha Machine. Brainwashed said: an act of vinyl alchemy not easily surpassed. www.tapebox.co.uk

COLLECTIF 170 CM
LYON- FR

FocusLab project brings ordinary stories into audiovisual performances. Mixing analogue and digital medias, 170cm plays with optical universes of projections and do-it-yourself installations. web: http://170cm.fr/eng/ photos: http://www.ickr.com/photos/170cm/ video: http://vimeo.com/user2949940

HANS ANDREAS R.
BRUSSEL- BE

The Optical Theater of the Sinners is a performance installation where the spectators can experience the magic of theThtre Optique, Emile Reynauds 1888 pre-cinema invention. A manually driven invention, controlled by the projectionist, which made him able to adapt the speed or even decide to turn back the images. So besides the projection, the projectionist also manipulate the story. The choice for this device only came after the story had been written. A story inspired by Faust and faustian like stories, about an artist and his entourages encounters with the devil, emerged. But these kind of storys oblige there own atmosphere towards its audience. So not only the story itself, but also how the story has to be told became a very important issue. After a search through pre-cinema devices and others, the Thtre Optique seemed to be the most ideal to show this story. And then a true quest begun: how to make such a device? Because none historical document survived the tooth of time. After much trial and error there is now a working Thatre Optique that shows the story, creates the right experience and gives an idea how it would have look liked, back in 1888. True cinema from before lm actually was invented!

INCITE/
HAMBURG - DE

incite/, eine knarzige, pulsierende Inszenierung synchroner Klang/Bild-Kunst, dieeine Brcke ber die Kluft zwischen Kunst und Club schlgt. Fragmentierter elektrischer Schrott und zerbrechliche Ausbrche statischen Rauschens vermengen sich mit fetten Bssen zu groovigen IDM-Beats. Die kantigen Rhythmen gewinnen in Verbindung mit den teils abstrakten, teils semi-narrativen, auf den Punkt konstruierten graustugen Videos eine auergewhnliche Intensitt. Live-Auftritte sind der Focus desaudiovisuellen elektronischen HamburgerDuos.Seit April 2003 haben Kera und Andr ber 160 Konzerte gespielt, bei Touren durch Europa und die USA sowie auf zahlreichen internationalen Festivals. Ihre incite/-Performance wurde mehrfach international ausgezeichnet, zuletzt im Mai 2011 mit einem Award auf der WRO11-Media Art Biennale in Wroclaw, PL. http://www.incite.fragmentedmedia.org http://www.facebook.com/pages/incite/184807865948 http://vimeo.com/incitefm http://soundcloud.com/incitefm

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NIEDERVOLTHOUDINI
HAMBURG - DE

Die Lichtmaschine -Projektoren (Dia-, Super8- und Videoprojektoren, modizierte Lampen) -ein Haufen noch-nicht-ganz-Schrott (Teile, alte Motoren, Gerte und Maschinen) -Videofootage (selbstgemacht, live und gefunden) -Raum -Besucher machen die Lichtmaschine aus. Die ist eine Art romantischer Apparatur - unbersichtlich, quasi-lebendig und stndig ihre Umgebung reektierend: Sie ist eine groe Lichtwerferin, die den sie umgebenden Raum, die sich darin bendenden Besucher und sich selbst anleuchtet. Folge: Maschine, Raum und Mensch beeinussen sich - zunchst unkontrolliert - gegenseitig; ein sich stndig vernderndes Puzzle aus Video- und Lichtprojektion vermittelt die Illusion, von einer mythischen Maschinenkreatur wahrgenommen und interpretiert zu werden.Dann erschliet sich dem Besucher der Trick hinter der Maschine. Er beginnt die Quellen der Projektion und seinen eigenen Schattenwurf zu verfolgen, Mechaniken der Maschine zu erforschen und sich selbst in neue Kontexte mit dem projizierten Material zu stellen. niedervolthoudini ist ein polymediales Kollektiv, dessen Dreh- und Angelpunkt die hauseigene Webseite (und ganz selbstverstndlich auch die egalbar, das yoko mono, das Katzenhaus, der Birkenwald am Bullerdeich - okay, okay, man muss es so sagen: die Mdels und Jungs sind ber die ganze Republik verstreut, treffen sich aller Nase lang zum Quatschmachen und beeindrucken sich gegenseitig durch die neuesten Taschenspielertricks ihrer jeweiligen Genres, aber nicht ohne dieses Beste all ihrer Welten schneidig kollidieren zu lassen. Peng: www.niedervolthoudini.com

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KUNST UND MUSIK MIT DEM TAGESLICHTPROJEKTOR

KLN - DE

realtime audiovisual performance by tina tonagel, christian faubel and ralf schreiber. three persons, three overhead projectors, three screens and three sound systems. a triptichon that displays magnied, ltered distorted images of what happens on the screens/ fresnel lenses of the projectors. with these images the small sounds of what happens on the projectors are ltered, distorted and amplied. this happens as an ongoing realtime process and something magique happens a synaestetic process is triggered images and sound go together, everything is transparent and happens in the here and now. what you see and hear is a live experiment and improvisation with small electro-kinetic devices and machines arranged on the ohp- projectors. each of us has a set of different machines that generate movement and thus sound on their projector: tina works with a set of rotating invented instruments that mostly ressemble string instruments. These are automated and produce sound by hitting and scratching on strings or directly on piezo elements. christian works with different types of autonomous robots for example a number of simple suneaters that move on the screen and hitting each other, and with solar analog walking robots suspended on the screen creating rhythms and beats. ralf uses solar autonomous robots, solar synths, motors , visual disc sequencers and their arrangement and interactions on the screen. because of their autonomous nature these instruments are not playable in controlled way. this requires to instead play with the instabilities of the different systems and to improvise to get to a sync of the three stageglasses. http://kunstundmusik.ath.cx

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STUMMFILM:DJ
KLN - DE

Bei dem Projekt stummlm:dj entsteht eine Symbiose der besonderen Art, wenn zwei artverschiedene Welten kollidieren, indem alte Celluloid-Filme mit neuer Vinylmusik kombiniert werden. Dabei prgt der Film den DJ und der DJ prgt den Film. Diese Symbiose zweier analoger Medien schafft Synergien zwischen vergangener visueller und aktueller auditiver Kunst und trotzt dabei dem heutigen digitalen Status quo, gibt dem Film ein ganz neues Erscheinungsbild und lsst den Zuschauer den Film neu erleben. Zeitgenssische Clubkultur unterschiedlichster Couleur trifft auf die Anfnge des Films, verleiht diesem eine Frischzellenkur und prsentiert gleichzeitig die Arbeit eines DJs in einem auergewhnlichen Kontext. http://www.stummlmdj.de/

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IEREL.IER
KARLSRUHE - DE

semaphon (prototype) Interface fr optisch nachvollziehbare Audioperformances. Lukas Ftterer studierte Musikwissenschaft, Kunst und Medienkunst. Mit einem thematischen Schwerpunkt auf Rhythmus, Algorithmus und Zufall verwendet er eine Vielzahl von Medien wie Audio, Video und interaktive Objekte. Seit 2004 performte er in und auerhalb Europas, dabei unter anderem in den Galerien 'Skolska' in Prag, 'Harvestworks' in New York oder 'Bridge 8' in Shanghai. http://www.skolska28.cz/ http://www.harvestworks.org/ http://www.bridge8.com/website/htmlcn/index.htm

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CIAO! BIRD
SAAR / RUHR -DE

Sisto Rossi (Essen) - homemade & div. electronics Peter Strickmann (Saarbrcken) - tapeloops, utes, found objects Seit 2004 behandelt das Improv./experimental Noise Duo CIAO! BIRD in seinem befreiten Spiel klangliche Unstimmigkeiten, schrge Oberchen, abrupte und vermiedene Umbrche sowie dreckige Grob- und Minimalstrukturen. Whrernd anfangs die stolpernde Musik noch von einem elektronisch abgenommenem Schlagzeug und umgebauter Spielzeugelektronik geprgt war, so ist sie heute von der Langsamkeit der looptapes und dem Gebrsel verschiedenster Elektronik bestimmt. Verffentlichungen auf den Labels Stenze Quo (NL) und sound einz (D). Rossi und Strickmann sind zudem in verschiedenen Solo-, Duo- und Gruppenprojekten aktiv (Wallkeeper, Moloch, Sleepwalking, Dead Seagul, Vampire Squid, gruppe netzwerkstatt, KRAPFNN, u.a.). Sie kuratieren seit 2005 in verschiedenen Stdten Konzerte fr experimentelle Musik und fhrten von 2004 bis 2008 zusammen den Verlag sound einz fr improv./expmtl. Musik und Zines.

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VERENA KUNI
FRANKFURT .aM. - DE

OptOsONical PhilOsOphical TOys Ein Zettelkasten-Vortrag (mit Lichtbildern) Als Philosophical Toys (Philosophisches Spielzeug) bezeichnet man Objekte und Instrumente, die Prozesse und Wirkungszusammenhnge sinnlich wahrnehmbar und sinnfllig, anschaulich und begreifbar machen. Im Unterschied zu Modellen, die primr der Demonstration dienen, stehen Philosophische Spielzeuge in der Tradition der Experimentalkultur: Sie sind weniger Endprodukte als Werkzeuge der Erkenntnis. Und sie setzen dabei wie ihr Name schon sagt auf einen spielerischen Gebrauch, der das Denken und die Imagination in Bewegung bringt. Der Zettelkasten-Vortrag wirft einen Blick zurck nach vorn: Ausgehend von historischen Beispielen aus der Kultur- und Wissenschaftsgeschichte wird der Frage nachgegangen, wie Philosophisches Spielzeug heute aussieht und funktioniert. Passend zum Fokus des Shiny Toys-Festivals soll dabei das Augenmerk auf (Shiny) Optosonical Philosophical Toys, also Optosonischem Philosophischem Spielzeug liegen.
Verena Kuni ist Kunst-, Medien- und Kulturwissenschaftlerin und Professorin fr Visuelle Kultur an der GoetheUniversitt Frankfurt am Main. Forscht und lehrt seit 1996 an Universitten und Kunsthochschulen. Von 1995 bis 1999 war sie Co-Kuratorin beim Kasseler Dokumentarlm und Videofest, wo sie seit 1999 die jhrliche interction Tagung fr Kunst, Medien und Netzkulturen in Kassel leitet. Seit 1997 macht sie Kunstradio mit eigenen Sendeformaten. In ihrer Forschung und ihren Projekten beschftigt sie sich u. a. mit Transfers zwischen materialen und medialen Kulturen; Medien der Imagination; Technologien der Transformation; Alternate Realities; DIY-Kulturen; Urbanen Biotopen; Spiel, Spielen & Spielzeug. Zahlreiche Publikationen (print & online) zu Kunst und Medien in ihren gegenwrtigen, vergangenen und zuknftigen Formationen. www.kuniver.se www.under-construction.cc www.visuelle-kultur.info www.gunst.info

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MAIA BAMBUL
ESSEN - DE

ProjektionenSpiele Bambul bedeutet Tagtraum. Maia Bambul erndet zweidimensionale Welten aus Licht, Schatten und Traum. Zur Musik entsteht ein Reigen aus Folien und Farben, aus Wasser und Brause, aus Blttern, Sand und Hauch. Menschen und Tiere tauchen auf und werden zu Haupt- und Nebendarstellern in diesem Kosmos. Entstehen. Vergehen. Gefllt mit den Gedanken und Emotionen der Betrachter. Mariela Rossi (Jahrgang 1984) hat an der Hochschule fr Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Figurentheater studiert. Im Rahmen des Studiums beschftigte sie sich unter anderem mit Schattenspiel und Lichtgestaltung. Die Premiere der ProjektionenSpiele fand 2008 im Rahmen des art attack - Festivals in Mlheim an der Ruhr statt. Seit Mai 2010 gibt es ein DVD der Projektionen zur Musik von Halo of Pendor.

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WERNER NEKES
MLHEIM - DE

Werner Nekes, vielfach ausgezeichneter Regisseur, Experimentallmer, Professor und wissenschaftlicher Experte fr die Vorgeschichte des Films. Werner Nekes hat im Laufe der Jahre eine der wichtigsten Privatsammlungen zur Vorgeschichte von Film und Fernsehen, strukturiert nach den Darstellungsprinzipien von Raum und Zeit aus den letzten fnf Jahrhunderten zusammengestellt. Werner Nekes gibt lmtheoretische Symposien, Seminare, Vortrge und Gastvorlesungen an zahlreichen in- und auslndischen Universitten, Kunst- und Fachhochschulen u.a. in New York, Paris, Jerusalem und Prag.

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RALF SCHREIBER
KLN - DE

Ralf Schreiber works with electronics, with solar panels, with motors and tiny loudspeakers. His playful and experimental works produce small sounds, smallest movements and deal with weak energy transformation processes such as transforming light into movement or sound. He nished MA studies at the Mnster College of Art and postgraduate studies at the Academy of Media Arts Cologne. He exhibited in several galleries and international festival of media arts. http://ralfschreiber.com

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CHRISTIAN FAUBEL
KLN - DE

Christian Faubel is a researcher and artist interested in autonomous behavior and how it may emerge out of the interaction of very simple systems. In his artistic work he experiments with minimal low-level electronics and simple robots that generate patterns. Since 2001 participation in several media-art festivals with robotic-installations and workshops. http://derstrudel.org/

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TINA TONAGEL
KLN - DE

Tina Tonagel studied at the Kunsthochschule fr Medien Kln. Her artistic focus lies on kinetic machines, sound installations and different kinds of projections. At the moment she mainly works with overhead projectors which she rebuilds into new realtime- motionprojection-machines by using mechanical constructions. She participated in several exhibitions and festivals and received different scholarships and awards, amongst others the MarlerVideo-Installation Award and the scholarship of the NRW/Hartware Medienkunstverein. http://tinatonagel.de

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JERRY JEROME
MLHEIM - DE

Jerry Jerome ist Mitveranstalter des Shiny Toys -Festival fr audiovisuelle Experimente, des Palast der Irrlichter, sowie Technische Koordination des Internationalen Videofestivals Bochum. Neben seinen Veranstaltungen ist er aber auch als Videoknstler kein Unbekannter.Trieb es ihn jahrelang als Vj Auf.die.Augen durch die Clubs von NRW, arbeitet er derzeit vermehrt mit Installationen und Videoskulpturen. Video: http://vimeo.com/15159105 Projekte: http://jerryjerome.posterous.com http://www.shinytoys.eu http://irrlichter.posterous.com http://www.beatplantation.de

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JAN EHLEN
MLHEIM - DE

Jan Ehlen experimentiert mit analoger und digitaler Raum/Bilderzeugung. In der Inszenierung blenden Lichtbilder, Lichtwerkzeuge und Lichtprojektoren ineinander. Aus Belichtung wird berbelichtung und sich fortwhrend ndernde Fokussierungen erzwingen kontinuierlich die Anpassung im Auge des/r Betrachter/s/in. Die Irritationen zwischen den wechselnden Bildzustnden ermglichen die berlistung von Sehgewohnheiten. Die unterschiedlichsten Projektionsarten kommen in Installation und Vorfhrungen zum Einsatz. Optische Spielzeuge, Tageslichtprojektoren, Zoetrop, Praxinoskop und Gerte wie das Kinoptikon oder diverse Objekte auf rotierenden Turntables bekommen so ein neues Projektions-Leben eingehaucht. Die spielerischen Experimente der mglichen Kombination von Licht, Material und Objekt folgen sthetischen Fragestellungen. Grnder SHINY TOYS, Netzwerk fr audiovisuelle Experimente 2009 Preis des Mlheimer Kunstvereins Seit 2008 Assistent von Filmemacher und Sammler Werner Nekes 2006 Frderpreis des Ruhrpreis fr Kunst und Wissenschaft mit der ZeitgenossenSchafft Grndung des Kunstraum Mlheim (2006) Grnder der KnstlerInnengruppe artenoir (2000) und ZeitgenossenSchafft (2006) www.janehlen.de

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SCREENING
Weg zum Nachbarn Osteuropische Animationslme aus dem Archiv der Kurzlmtage Oberhausen Als sich das Festival noch Westdeutsche Kurzlmtage mit dem Untertitel Weg zum Nachbarn nannte, lag ein Schwerpunkt auf Kurzlmen aus Osteuropa. Gedreht wurde natrlich ausschlielich auf Film. Dank einer Restaurierungsmanahme steht ein fulminanter Querschnitt jetzt auf DVD fr den nicht-gewerblichen Verleih zur Verfgung. Das Programm zeigt eine Auswahl an preisgekrnten Animationen aus den Jahren 1959 1972 mit dem Lnderschwerpunkt Jugoslawien. Mit viel Ironie und Witz betreiben die Regisseure Kritik an politischen Systemen & nationalem Dnkel ohne Sprache oder Dialoge. Eine Kuh gert zwischen die Fronten. Fahnenwahn. Bombomanie. Erstaunlich zeitgenssisch! Einfhrung von Jessica Manstetten (Kurzlmtage Oberhausen) Bombomanie (Bretislav Pojar, CSSR 1959, 10 min) Zastave Flaggen (Zoran Jovanovic, Jugoslawien 1972, 7 min) Idu dani Die Tage kommen und gehen (Nedeljko Dragic, Jugoslawien/Italien, 1969, 10 min) Krava na Granici Die Kuh an der Grenze (Dragutin Vunak, Jugoslawien, 1963, 10 min) Tup-Tup (Nedeljko Dragic, Jugoslawien, 1971, 10 min)

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SCREENING
Info A dusty ranch in the blazing sun.Charles Bronson puts on his Stetson and walks out to feed the horses.Yes, this is denitely the right man in the right place.But something is wrong here. Where is the enemy?Is this really the crime-ghting vigilante we all know from Charles Bronsons classical movies? But this is not Hollywood- this is the shocking reality of RANCHO TEXAS,captured by Pencil Quincy and Justus Pasternak in their straightforward documentary lm! RANCHO TEXAS Charles Bronson vs. Robert Kovacs 24 minutes , 2010 concept and montagePENCIL QUINCY camera.JUSTUS PASTERNAK produced byJUSTUS PASTERNAK music composed and performed by..FRIEDRICH PARAVICINI grading.ANDREAS TEICHERT at VCC sound recordings..FRIEDRICH PARAVICINI mr bronsons personal assistant..DIGGER BARNES sound design..J.PASTERNAK & F.PARAVICINI title designPENCIL QUINCY legal advice.CHRISTIAN FLLGRAF http://www.ranchotexas-lm.com

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VJINGN`BEATS
AFTERSHOW 23 & 24 SEP ab 1.00 Uhr VJs PIXELKRAUT (Bochum- DE) AXEL GROOT (Mnster- DE) ETA CARINEA (Essen- DE) JERRY JEROME (Mlheim- DE) DJs FRAU KELUDOWIG (Mlheim -DE) HERBERT THEODOR (Krefeld- DE) THIEF ARCHIVE (Malaga- ES) BREGER (Essen- DE) THE ELECTRIC TASTE (Mlheim-DE) FAB!O (Bochum-DE)

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LOCATION MLHEIM
Seit 1995 hat sich der Ringlokschuppen als eigenstndige Kunst- und Kultursttte sowie Ort fr avancierte Kunstprojekte weit ber Mlheims Stadtgrenzen hinaus etabliert. Mit drei Slen, die 100 bis 1000 Zuschauer fassen, zhlt der Ringlokschuppen zu den grten Veranstaltungshusern der freien Szene in NRW. Hochkartige Theaterproduktionen, impulsgebende Performances, Lesungen und Konzerte erfreuen sich kontinuierlich wachsender Resonanz. Kreativer Austausch In den letzten Jahren hat sich der Ringlokschuppen zudem forciert als Ort der Kunstproduktion fr das Ruhrgebiet und NRW ein Prol erarbeitet, das ber den kommunalen Rahmen hinaus deutlich in und ber die Region hinausstrahlt. 2010 soll der Ringlokschuppen zum Freien Theaterhaus Ruhr werden, ein Ort, an dem regelmig freie Theatergruppen arbeiten und gastieren, wo ein Austausch und die Kommunikation von kreativen Theatermachern stattndet. Knstlerisches Netzwerk in NRW Ein Ort, der als Netzwerk der Theaterstadt Mlheim auch Verbindungen knpfen kann in andere Spielorte deutschland- und europaweit. Markante Stationen hierfr sind beispielsweise Produktionen wie Die Eichbaumoper (2009) oder die auf drei Jahre angelegte Ruhrtrilogie von Ren Pollesch (2008-2010), eine Koproduktion von Volksbhne Berlin, Ringlokschuppen und der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010. Plattform fr die freie Kulturszene Erklrtes Ziel und Schwerpunkt des Ringlokschuppens ist die Frderung und Weiterentwicklung von Produktionen aus der freien Kulturszene, die einen Genre bergreifenden Charakter haben und zudem Spielrume fr das Schpferische und Kreative schaffen und ausweiten. Kooperations- und Produktionspartner sind dabei u.a. Kollektive wie andcompany&Co., Gintersdorfer/Klaen, raumlaborberlin, kainkollektiv, Theaterhuser und Kulturinstitutionen wie die Volksbhne am RosaLuxemburg-Platz Berlin, das Schlosstheater Moers, das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, das Schauspiel Essen oder das Institut fr Theaterwissenschaft der Ruhr-Universitt Bochum. Renommierte Festivals wie die STCKE Mlheimer Theatertage NRW und die IMPULSE Festival Freier Theater sind regelmig im Ringlokschuppen zu Gast.

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PARTNER/FRDERER
Eine Stdtekooperation zwischen Moers und Mlheim an der Ruhr in Zusammenarbeit des Kulturbros der Stadt Moers, dem Jugendkulturzentrum Bollwerk107 und dem Ringlokschuppen Mlheim an der Ruhr.

Gefrdert durch das NRW KULTURsekretariat und das Ministerium fr Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.

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