ALLES UNTER DEM HIMMEL GEHRT ALLEN

VOM 2. OKTOBER 2012 BIS 18. FEBRUAR 2013 AN 16 INNERSTDTISCHEN ORTEN IN KASSEL

INHALT

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ZUR AUSSTELLUNG DIE KNSTLER UND IHRE WERKE GRABEN 5: ZHANG JIN | ORIENTALISCHE LANDSCHAFT KNIGSPLATZ: MIAO XIAOCHUN | NEU BEGINNEN TREPPENSTRASSE: CHEN ZHIGUANG | ZEITALTER DER MIGRATION RATHAUS: CHEN ZHIGUANG | CHINESISCHE LWEN TREPPENSTRASSE: BI HENG | GUAN GONG TREPPENSTRASSE: ZHAN WANG | FALLENDER STEIN FRIEDRICHSPLATZ: WANG MAI | WETTERSTATION OPERNPLATZ: CHI PENG | TRAUMSERIE FRIEDRICHSPLATZ: XIANG YANG | ULTRASTRUKTUR: GARTEN DER SEELE FRIEDRICHSPLATZ: XU JIANG | IST DAS ZUSAMMENLEBEN FR SIE MGLICH III FRIEDRICHSPLATZ: GUAN HUAIBIN | GARTEN DER ERLSUNG DIE STANDORTE DER KUNSTWERKE

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DIE KNSTLER UND IHRE WERKE FULDAUFER / SPITZHACKE : LIU LIYUN | FEDERHALTER-BERG FULDAUFER / PRINZESSGARTEN: CHEN WENLING | CHINESISCHE LANDSCHAFT KARLSAUE / KARLSWIESE: DING YI | RUYI KARLSAUE / HIRSCHGRABEN: XU JUNJIE | ICH SUCHE NACH DIR NEUE GALERIE: MOU BAIYAN | FIX NEUE GALERIE: ZHU PEI | YI-GARTEN FRHSTCKSTEMPEL: SHI JINSONG | MEIN GARTEN WEINBERG / HENSCHELGARTEN: WU DAXIN | PRCHTIGE TAGE WEINBERG / FRSTENGARTEN: WU JIANAN | TANZ VON XINGTIAN FENG JIANGZHOU/ZHANG LIN | MIKROVERBINDUNG FHRUNGEN NATIONAL ART MUSEUM OF CHINA (NAMOC), PEKING CENTRAL ACADEMY OF FINE ARTS (CAFA), PEKING INSTITUT FR KULTUR- UND MEDIENMANAGEMENT, FREIE UNIVERSITT BERLIN DIE PARTNER UND SPONSOREN | DANKSAGUNG IMPRESSUM, ABBILDUNGSNACHWEIS

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UR AUSSTELLUNG Was ist zeitgenssisch? Gegenwartskunst versucht in vielen sthetischen Ausdrucksformen und Positionen darauf Antworten zu geben national, international und eben global. Fr die aktuelle chinesische Kunst und ihre Knstler ist mit diesen vielstimmigen Antworten noch eine weitere, zustzliche Herausforderung verbunden: Wo stehen wir heute zwischen der bermchtigen eigenen fnftausendjhrigen Tradition und der ebenso dominanten westlichen Moderne der letzten hundert Jahre? Um diese identittsstiftende Standardisierung ringen generationsbergreifend chinesische Knstler aller Stilrichtungen und Gattungen. Natrlich auch die 19 chinesischen Public Art Knstler, die sich facettenreich der Kunst im ffentlichen Raum widmen. Mit dem leitmotivisch eingesetzten Konfuzius-Wort Alles unter dem Himmel gehrt allen werden aus unterschiedlichen knstlerischen Perspektiven Vielfalt und Mglichkeiten einer zeitgemen Auseinandersetzung mit dem urbanen Raum dokumentiert. Erstmals haben sich in diesem Projekt im Rahmen des Chinesischen Kulturjahres 2012 chinesische Knstler auf die Geschichte, die Gestalt und die Kultur einer deutschen Stadt eingelassen und nehmen ebenso direkt wie vermittelt Bezug. Sie haben als Zeitgenossen nicht nur nach Antworten auf die sie bedrngenden Fragen der gesellschaftlichen Transformation und Werteorientierungen, der Umweltzerstrungen und Umweltdynamik gesucht. Sie haben nach Brchen und Besonderheiten in einer fremden Umgebung geforscht. Mit diesem prozesshaften, dialogischen Verfahren wird zugleich Nhe und Distanz zwischen den kulturellen Perspektiven offenbar: Chinesische Knstler sehen eine deutsche Stadt mit ihren Augen, nhern sich ihr an, bringen auch die eigenen Traditionen und Mythologien in den neu entdeckten Raum. Die Ausstellung Alles unter dem Himmel gehrt allen ist also in doppelter Hinsicht eine Expedition: fr die Knstler und ihre Werke, die nun in Kassel stehen und befragt werden wollen. Und fr die vielen Kasseler wie auswrtigen Betrachter und Betrachterinnen, die auf eine Ent-

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deckungsreise in fremde Bildwelten gehen knnen. Dass sie dies in ihrem ffentlichen Alltags-, Arbeits-, Freizeit- und Lebensraum der Innenstadt tun knnen, privilegiert beide: Betrachter und Kunstwerke. Begegnungen sind also unter dem Kasseler Himmel jederzeit mglich und erwnscht. Die Vielfalt in Materialsthetik und Gestaltungsformen von der figurativen Plastik bis zur intervenierenden Installation, von Minimal Art bis Pop Art lsst vielfltige Deutungen und Problemstellungen zu, auf der auch jeder seine eigene Antwort finden kann. Bewusst haben die Kuratoren auf ein einengendes Gesamkonzept verzichtet, so heterogen wie der urbane Raum, so unterschiedlich auch die sthetischen Positionen. Was also bedeutet zeitgenssisch fr die chinesische Kunst? Eine mgliche Antwort lautet: die ebenso ernsthafte wie spielerische Auseinandersetzung mit der eigenen Tradition im radikal Neuen der Gegenwart. Gewiss und verbindlich kann eine Antwort aber niemals sein, dazu ist die Gegenwart in China zu flchtig und zu paradox. Alles unter dem Himmel gehrt allen, diese umfangreiche Ausstellung zeitgenssischer chinesischer Kunst im ffentlichen Raum will am Ende vor allem ein Geschenk an die Stadt Kassel und ihre Brger und Brgerinnen sein, das sie mit Freude, Nachdenklichkeit und Kritik annehmen sollten. Und fr das neben den beteiligen Knstlern die Stadt mit ihrem Oberbrgermeister, ihren mtern, ihren stdtischen Institutionen , ihren Geschftsleuten und Privatpersonen sehr viel Einsatz und Untersttzung geleistet haben. Dafr danken wir ganz herzlich! Prof. Fan Dian
Direktor National Art Museum of China, Peking

Prof. Dr. Yu Ding

Vizeprsident School of Humanities, Central Academy of Fine Arts, Peking

Prof. Dr. Klaus Siebenhaar

Direktor Institut fr Kultur- und Medienmanagement, Freie Universitt Berlin

Gruwort | Zur Ausstellung

STANDORT 1: GRABEN 5 ZHANG JIN ORIENTALISCHE LANDSCHAFT

ORIENTALISCHE LANDSCHAFT, 2012, ca. 10 x 6 m, l auf Stein, Metall, Spiegel

er Knstler ZHANG Jin hat sich auf impressionistische lmalerei spezialisiert. In seinen Arbeiten greift er hug traditionelle chinesische Motive wie die Lotusblume auf. ZHANG stammt aus einer kunstinteressierten, intellektuellen Sammlerfamilie in Peking. Die traditionelle Kunstform der chinesischen Kalligraphie, die sein Grovater ihm von frhester Kindheit an lehrte, hat ZHANG weitreichend beeinusst und sein kreatives Arbeiten ist tief verwurzelt in der traditionellen chinesischen Kultur. Neben seinem knstlerischen Schaffen ist ZHANG Kunstsammler, Professor fr Wandmalerei an der Central Academy of Fine Arts (CAFA) und Besitzer eines Museums in Peking, in dem neben eigenen Arbeiten auch Werke anderer Knstlern gezeigt werden. Seine Kunst zeichnet sich durch eine poetische Sprache und vielfltige Bezge auf die chinesische Kultur aus. Ein hug wiederkehrendes Symbol in seinen Bildern ist dabei die Lotusblume, die in der chinesischen Symbolik aufgrund ihrer Lautgleichheit mit dem Wort fr Liebe positiv konnotiert ist und aufgrund ihrer Fhigkeit, Schmutz von sich zu weisen, ein Sinnbild fr Reinheit, Treue, Schpferkraft und Erleuchtung ist. In der Ausstellung Alles unter dem Himmel gehrt allen verbindet ZHANG die exotische Atmosphre seines Kunstwerkes mit dem alltglichen Leben in Kassel. Die Bemalung und Installation auf der Brandmauer am Graben prsentieren ebenfalls den Habitus chinesischen Sehens: rund geformte Fenster, stolze Perspektiven, die Verbindung von elementaren Symbolen wie Berge und Wasser, die Relativitt zwischen Innen und Auen. Es entsteht ein visueller Kontrast zwischen Kunstwerk und dem alltglichen Kasseler Szenario. Durch eben diesen Kontext zeigt das Werk, dass BesteZHANG Jin, *1967 in Peking Central Academy of Fine Arts, hen und Vernderung einer Peking Erscheinung immer untrennProfessor am Mural Painting Department, Central Academy of bar mit ihrer Umgebung verFine Arts, Peking bunden sind.

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STANDORT 2: KNIGSPLATZ (BIS 16.10.2012) MIAO XIAOCHUN NEU BEGINNEN

NEU BEGINNEN, 2012 , 6 x 8 m, Projektion auf Leinwand

IAO Xiaochun ist Professor fr Fotograe und Digitale Medien an der Central Academy of Fine Arts in Peking, wo er lebt und arbeitet. In dieser Funktion bte er starken Einuss auf seinen ebenfalls in der Ausstellung vertretenen Schler CHI Peng aus. Beide Knstler arbeiten in ihren fotograschen Werken immer wieder mit ihrem Alter Ego. Schon als Student der Kunsthochschule Kassel, die MIAO von 1995 bis 1999 besuchte, arbeitete er mit einem Avatar. In diesen frhen Fotograen der Serie Visitor from the past lsst er eine ihm physisch hnliche Figur auftreten, die in historischen Gewndern chinesischer Gelehrter im Stadtraum Kassels auftritt. Nach chinesischer Tradition wird Knstlern und Gelehrten hoher Respekt gezollt und ihre Ansichten zu gesellschaftspolitischen Fragen werden geschtzt. Die Figur des Gelehrten wird in der chinesischen Tradition zumeist in Verbindung gebracht mit der Lehre des Konfuzius, dessen Schule als Rujia () bezeichnet wird, was Schule der Gelehrten bedeutet. In einer Arbeit von 2006 verwendet er 3D-Technik, um das Jngste Gericht von Michelangelo mit Selbstbildnissen nachzustellen. MIAO greift sowohl chinesische als auch europische Traditionen auf und setzt sie in Bezug zueinander. Er will eine Interaktion mit dem Betrachter herstellen und dessen Sichtweise verndern. Seit 2002 erstellt MIAO Xiaochun groformatige digitale Fotomontagen, in denen er verschiedene Perspektiven nutzt und gegeneinanderstellt. Hieraus ergibt sich ein Spiel mit Dimensionen und Grenverhltnissen. Somit fordert er die Mglichkeiten und Grenzen des menschlichen Sehens heraus. MIAO Xiaochun, *1964 in Wuxi, Jiangsu
Central Academy of Fine Arts, Peking Kunsthochschule Kassel, Kassel Professor am Photography and Digital Media Studio, Central Academy of Fine Arts, Peking

Die Knstler und ihre Werke

STANDORT 3: TREPPENSTRASSE CHEN ZHIGUANG ZEITALTER DER MIGRATION

ZEITALTER DER MIGRATION, 2012 4 Platten, Gre: je 2,44 x 1,22 m, 8-10 Ameisen je Platte, Gre je 0,6 x 0,3 x 0,3 m, Edelstahl

HEN Zhiguang ist in der Kasseler Ausstellung mit zwei Kunstwerken vertreten. Das Werk Chinesische Lwen nimmt ein Schutzmotiv der traditionellen chinesischen Kunst auf: Die Wchterlwen oder Steinlwen ( Shishi) ankieren bis heute viele Hauseingnge sowie Brcken und schtzen diese vor schlechten Einssen jeglicher Art. Traditionell ist der rechte Lwe mnnlich und hlt unter seiner rechten Pranke einen Ball, der die Einheit und Kraft des Reiches symbolisiert. Die Lwin, die auf der linken Seite positioniert wird, schtzt mit ihrer linken Pranke ein Junges, das sinnbildlich fr Wachstum und das Gedeihen der Nachkommen steht. Im Kasseler Kontext korrespondieren die Steinlwen zugleich mit den Wappentieren der Stadt. In der europischen Heraldik werden dem Lwen vor allem Mut und Erhabenheit zugeordnet. In der zeitgenssischen Kunst ist CHENs Name vor allem mit der Ameise verknpft, ein Symbol, das er auch in seinem zweiten Werk der Kasseler Ausstellung einbringt. Whrend er die Ameisen in seinem frhen Werk eher als Skulpturen

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STANDORT 20: RATHAUS CHEN ZHIGUANG CHINESISCHE LWEN

CHINESISCHE LWEN, 2012, 2 Lwen, Gre: je 2,1 x 1,4 x 2 m, Sockel, Gre: je 2,2 x 1,5 x 0,6 m, Edelstahl

auffasste, die die einzelnen sozialen Rollen einer Gesellschaft aufzeigen, begreift er die Ameisen heute als Teil einer Installation, die in den urbanen Raum die Lebensrealitt der Bewohner eingreift und so in Dialog mit ihnen tritt. Dementsprechend komponiert CHEN die Positionierung seiner Skulpturen in der jeweiligen urbanen Szenerie genau. Auch in der Materialwahl zeigt sich dieser Ansatz. So verweist der schillernde Stahl auf die vielen Facetten der in stndiger Transformation begriffenen Gesellschaft und tritt aufgrund der spiegelnden Oberche in unmittelbare Beziehung mit der Umwelt. In dem Symbol der Ameise sucht der Knstler die Lebenswirklichkeit heutiger Gesellschaften sowie das Verhltnis von Individuum und Gesellschaft zu ergrnden. Gemeinlug steht die Ameise als Sinnbild fr ein entindividualisiertes Volk, in der die oder der Einzelne nur ber die Funktion fr die Gesellschaft deniert wird und das, obwohl allgegenwrtig, kaum wahrgenommen wird. Diesem Verstndnis setzt CHEN die Nobilitierung der einzelnen Ameise entgegen

CHEN Zhiguang, *1963 in

Xiamen, Provinz Fujian Jilin Art Academy Professor an der Fujian Normal University

Die Knstler und ihre Werke

STANDORT 4: TREPPENSTRASSE BI HENG GUAN GONG

GUAN GONG, 2010, Hhe: 9,2 m, Gewicht: 4 t, aus alten Jiefang CA10 Militrtrucks

I Heng ist Reprsentant einer neuen Generation junger chinesischer Knstler, die die alte chinesische Geschichte und Kultur, die durch die Kulturrevolution nahezu vernichtet wurde, wieder aueben lassen wollen. Das Kunstwerk Guan Gong wird auch Transformer oder Jiefang (Befreiung) genannt. Mit dem schweren Koloss, zusammengesetzt aus chinesischen Militrtrucks Jiefang CA10 aus der Mao-Zeit, schlgt BI Heng eine Brcke zwischen dem historischen und dem modernen China. Die Statue ist dem heroischen General Guan Yu aus der Han-Dynastie (um ca. 25-220 n. Chr.) gewidmet, welcher in chinesischen Kontexten Reichtum und Glck symbolisiert. Die grne halbmondfrmige Klinge und der Helm sind typische Elemente chinesischer Krieger und werden zahlreich in der traditionellen Kunst dargestellt. Gleichzeitig besteht das Kunstwerk aus den ersten in China produzierten Trucks, die hauptschlich von der Volksbefreiungsarmee genutzt wurden. BI verdeutlicht somit das Erbe der traditionellen sowie der modernen chinesischen Kultur. Die Verbindung zur westlichen Kultur schafft das Werk durch den Bezug auf eine US-amerikanische Comicreihe ber Roboterautos. BI reektiert die heutige Situation des von der Kulturrevolution gezeichneten Landes China, das zerrissen ist zwischen seiner 5000 Jahre alten Geschichte und der in die Zukunft gerichteten boomenden Wirtschaft auf dem Weg zur Weltmacht sowie den damit verbundenen Transformationsprozessen. Das Kunstwerk bietet somit auch Bezge zum Wandel der Stadt Kassel nach ihrer Zerstrung im Zweiten Weltkrieg und sendet zugleich zum Stadtjubilum Wnsche fr Reichtum und Glck an Kassel. BI Heng , *1985 in der Provinz
Liaoning Central Academy of Fine Arts, Peking

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STANDORT 5: TREPPENSTRASSE ZHAN WANG FALLENDER STEIN

FALLENDER STEIN, 2012, Gre: 2,4 x 2,4 x 3 m, Gewicht: 0,4 t, Edelstahl, Spiegel, Eise

eine Kunstwerke bezeichnet ZHAN Wang als oating stones, articial rocks oder scholars rocks. Er fertigt aus Edelstahl Abdrcke von Felsen an, die er in seinem Heimatland China ndet. Diese Abdrcke aus einzelnen dnnen Platten, setzt er nachtrglich zur ursprnglichen Felsform zusammen, verschweit und poliert sie. Das Ergebnis sind schimmernde, spiegelnde, nahezu abstrakte Formen, deren glitzernde Oberche den Gegenstand verfremdet und den Werken eine besondere Ausstrahlung verleiht. Diese sthetik spielt mit der Wahrnehmung des Betrachters, da Gewicht, Dimension und Proportion des Kunstwerks nicht immer der Erwartungshaltung des Sehenden entsprechen. Als Ausgangsform fr seine Werke nutzt er, wie SHI Jinsong, die sogenannten Gelehrtensteine (Suiseki). Suiseki sind natrliche Steine, die traditionell von chinesischen Gelehrten verehrt werden. Sie werden auf Tabletts oder Sockeln prsentiert und zeichnen sich durch ihre ausdrucksstarke Form, Farbe und Textur aus. So nimmt ZHAN einen Transfer von natrlichen Felsen in knstliche Formen aus zeitgemen Materialien vor und kombiniert dabei die moderne mit der traditionellen chinesischen sthetik. Das Material Edelstahl ist hierbei bewusst aufgrund seiner spiegelnden Oberche gewhlt, da diese in unmittelbaren Dialog mit der jeweiligen Umgebung tritt. Das Kunstwerk Fallender Stein wurde eigens fr die Kasseler Ausstellung gefertigt. Der knstliche Felsen schlgt hier auf eine Spiegelche ein und zertrmmert diese. Der vom Knstler gewhlte Prsentationsort am Eingang zur ehemaligen Altstadt setzt das Kunstwerk in Bezug zu der Zerstrung Kassels im Zweiten Weltkrieg. ZHAN Wang , *1962 in Peking
Beijing Industrial Arts College, Peking Central Academy of Fine Arts, Peking Professor am Sculpture Department, Central Academy of Fine Arts, Peking

Die Knstler und ihre Werke

STANDORT 6: FRIEDRICHSPLATZ WANG MAI: WETTERSTATION

WETTERSTATION, 2010, 9 x 4,5 m, Metall, Holz, Plastik

ANG Mai zhlt zu den weltweit bekanntesten Knstlern Chinas und hat sein Atelier im angesehenen Pekinger Kunstdistrikt 798. Er beschftigt sich mit Geopolitik und sensiblen Themen der Zeitgeschichte. Seine Inspiration ndet er hug in Chinas Nationalgeschichte. WANG Mai arbeitet mit Materialien aus dem tglichen Leben und re-arrangiert diese. In diesem Zusammenhang befasste er sich in der Vergangenheit mit der Nicht-Abbildbarkeit von Realitten, woraus sich sein Interesse an Symbolen und Ikonen entwickelte, die er zunehmend in seine Arbeiten einband. Fr seine kritische Auseinandersetzung mit dem Zeitgeschehen steht auch die ausgestellte Arbeit: Wetterstation ist ein Karussell in Realgre. Das Kunstwerk unterscheidet sich auf den ersten Blick kaum von den Fahrgeschften, die sich blicherweise auf Jahrmrkten nden. Die bunten Lichterketten und Figuren sind jedoch durch Logos von Energie-Unternehmen und oil-monsters ersetzt. Der Knstler reektiert dadurch kritisch die Macht dieser internationalen Unternehmen und den Einuss, den sie bis ins Detail auf unsere alltgliche Lebenswelt nehmen, indem sie den Umgang mit Ressourcen bestimmen. WANG setzt sich hier mit Corporate Branding-Prozessen, national gelenkten Interessen in einer globalen Welt sowie der Dynamik der Moderne auseinander, deren rasantes Entwicklungstempo das Schwinden von Kulturen und Umweltzerstrung ignorieren. Indem er diese Kritik mit einem spielerischen alltglichen Objekt des Entertainment verbindet, bringt WANG uns zum Nachdenken ber unsere eigene und die Position Chinas in einer sich permanent degenerierenden Welt. WANG Mai , *1972 in Yichun,
Provinz Heilongjiang Keine akademische Ausbildung

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STANDORT 7: OPERNPLATZ (BIS 1.1.2013) CHI PENG TRAUMSERIE

TRAUMSERIE, 2012, ca. 8 x 6 m, Fotodruck auf Leinwand, bis 1.1.2013

er aufstrebende Knstler CHI Peng legt in seinem knstlerischen Werk einen Fokus auf die Integration von multimedialen Technologien und verschmilzt mit ihrer Hilfe verschiedene Elemente kulturelle Ikonen, Kindheitserinnerungen, soziale Mentalitt zu einem neue Sinnzusammenhnge stiftenden, sthetisch ansprechenden Werk. Deutlich erkennbar sind die Einsse seines Lehrers an der Central Academy of Fine Arts, des ebenfalls in der Ausstellung vertretenen Knstlers MIAO Xiaochun, der in seinen frhen Digitalphotographien collagenhafte Bildszenerien erstellte und als Handlungstrger sein Alter Ego auftreten lie. CHI arbeitet mit den Mitteln der visuellen Narration, die im Westen mit der Neuen Leipziger Schule erneut Einzug in die Kunst gehalten hat. Er bringt in seinen Kunstwerken sowohl literarische und mythologische, aber auch autobiographische und virtuelle Dimensionen zum Ausdruck. In seiner ersten Einzelausstellung auerhalb Chinas (Groninger Museum, Groningen 2011) stellte er unter dem Titel Me, Myself and I Werke aus, die das Leben in der chinesischen Gesellschaft reektieren. Die urbane Realitt Chinas, die Auswirkungen der Ein-Kind-Politik auf die Gesellschaft und auch das tabuisierte Thema Homosexualitt werden vom Knstler aufgegriffen. Mit seinem aktuellen Werk knpft CHI an seine Serie von 2005 an. In Mirage iegen die libellenartigen Wesen ber die Sonderwirtschaftszone Shenzhen, whrend sie in der Serie East-West bereits am Brandenburger Tor angekommen sind. In Kassel-Montage haben sie nun schlielich auch den Kasseler Luftraum erobert. CHI Peng , *1981 in Yantai, Provinz Shandong
Central Academy of Fine Arts, Peking

Die Knstler und ihre Werke

STANDORT 8: FRIEDRICHSPLATZ XIANG YANG ULTRASTRUKTUR: GARTEN DER SEELE

ULTRASTRUKTUR: GARTEN DER SEELE, 2012, Gre: 6 x 7 x 3 m, Holz, Acryl, Stoff

IANG Yang ist ein in Peking und New York lebender freischaffender Knstler. Damit verkrpert er selbst die Interkulturalitt, die auch in der Ausstellung Alles unter dem Himmel gehrt allen und in seinem Werk zum Ausdruck kommt. XIANG wei, wie es als Outaber auch Insider im Westen und im Osten ist. Seine Kunst wgt daher ab, tariert aus und strebt relativistische Denkprozesse an. In seinen Installationen aus verschiedensten Medien sind Stoffe das primre Material. So benutzt er hunderte bunte Seidenfden, um scheinbar gegenstzliche Bilder verschiedener Kulturen zu verbinden. Die bunten Fden reprsentieren die traditionelle chinesische Volkskunst. Sie zeigen die Vielfltigkeit, Freiheit und Demokratie der modernen Welt, aber auch die Verwirrung und das Chaos der Moderne. XIANGs Arbeit wird somit zu einer besonderen Art des interkulturellen Dialogs. Ultrastruktur: Garten der Seele wird am Friedrichsplatz gezeigt, der von der wechselvollen Geschichte der Stadt berichtet und ein breites kontextuelles Feld erffnet. Seit seiner Entstehung im Jahre 1768 wurde der Platz fr die unterschiedlichsten Zwecke genutzt, Militrparaden wurden hier durchgefhrt, er war der Standort eines Freizeitparks, diente aber auch als Bhne fr nationalsozialistische Propaganda. ber die Zeit machte er mehrere Transformationen durch, nicht zuletzt durch die Zerstrungen im Zweiten Weltkrieg und durch die Teilung des Platzes im Zuge der neuen Straenfhrung in den 1950er Jahren. In unmittelbarer Nhe zur documenta-Halle und zum documenta-Kunstwerk Rahmenbau von Haus-Rucker steht XIANGs Ultrastruktur: Garten der Seele unausweichlich in einem spezischen kulturellen Kontext. XIANG Yang , *1967
Central Academy of Fine Arts, Peking

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STANDORT 9: FRIEDRICHSPLATZ XU JIANG IST DAS ZUSAMMENLEBEN FR SIE MGLICH III

IST DAS ZUSAMMENLEBEN FR SIE MGLICH III, 2012,Gre: 80 m, 820 Blumen, je 3-4,6 m, Aluminium

U Jiang machte bereits 1988/89 im Rahmen eines Studienaufenthalts an der Hochschule fr bildende Knste in Hamburg seine ersten Deutschlanderfahrungen. Heute arbeitet er als Professor, Kurator und Knstler mit einem Fokus auf Landschaftsmalerei. Seine Landschaften sind Ausdruck sowohl spiritueller als auch intellektueller und kultureller Thematiken, die den Knstler in der Wahrnehmung der Welt beschftigen. Hug verbindet er traditionelle Kunst mit neuen Medien. Das Motiv der Sonnenblumen bestimmt seit 2003 sowohl XUs lgemlde als auch seine Installationen. Sie knpfen an seine Zeit als Lehrer in der Fujian-Provinz an und erinnern an den von Sonnenblumen geprgten Campus der China Academy of Art in Hangzhou, deren Direktor XU ist. Sie verbinden westliche Kunst mit traditioneller chinesischer sthetik. Whrend die Sonnenblumen in Deutschland an die einfache Schnheit der Werke van Goghs erinnern, rufen sie im chinesischen Kontext ganz unterschiedliche Assoziationen hervor. Bei XU zeigen sich die Blumen einerseits halb verwelkt und mit gesenkten Kpfen. So erinnern sie an die dramatischen Auswirkungen der Kulturrevolution auf seine Generation. Auch Ai Weiwei sieht in seinem Werk Sunower Seeds die Sonnenblumen als die Massen, die sich MAO, der Sonne, zuneigen und an dem sie gleichzeitig zu verbrennen drohen. XUs Blumen sind in dieser Ambivalenz deutbar, denn sie zeigen durch ihre Wendung in verschiedene Himmelsrichtungen die Notwendigkeit einer von der Kulturrevolution geprgten Generation, sich neu zu orientieren.

XU Jiang , *1955 in der Provinz Fujian

China National Academy of Art, Hangzhou Forschungsstipendium an der Hochschule fr bildende Knste in Hamburg Direktor der China Academy of Arts, Hangzhou

Die Knstler und ihre Werke

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Graben 5 ZHANG Jin Orientalische Landschaft Knigsplatz MIAO Xiaochun Neu beginnen Treppenstrae CHEN Zhiguang Zeitalter der Migration Treppenstrae BI Heng Guan Gong Treppenstrae ZHAN Wang Fallender Stein Friedrichsplatz WANG Mai Wetterstation Opernplatz CHI Peng Traumserie Friedrichsplatz XIANG Yang Ultrastruktur: Garten der Seele Friedrichsplatz XU Jiang Ist das Zusammenleben fr sie mglich III Friedrichsplatz GUAN Huaibin Garten der Erlsung 14 15

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11 Fuldaufer / Spitzhacke LIU Liyun Federhalter-Berg 12 Fuldaufer / Prinzessgarten CHEN Wenling Chinesische Landschaft 13 Karlsaue / Karlswiese DING Yi Ruyi 14 Karlsaue / Hirschgraben XU Junjie Ich suche nach dir 15 Neue Galerie MOU Baiyan Fix 16 Neue Galerie ZHU Pei Yi-Garten 17 Frhstckstempel SHI Jinsong Mein Garten 18 Weinberg / Henschelgarten WU Daxin Prchtige Tage 19 Weinberg / Frstengarten WU Jianan Tanz von Xingtian 20 Rathaus CHEN Zhiguang Chinesische Lwen Die Standorte der Kunstwerke

STANDORT 10: FRIEDRICHSPLATZ GUAN HUAIBIN GARTEN DER ERLSUNG

GARTEN DER ERLSUNG, 2012, 11,22 m Mauer, Ziegelsteinen aus der Region Kassel

UAN Huaibin beschftigt sich mit der traditionellen stlichen Kultur und mit der Dynamik und Wirkung von Raum. Hug verwendet er in der Umsetzung seiner Werke alte Materialien, denen er in seinen Kunstwerken einen neuen Nutzen gibt. Die im in Kassel ausgestellten Kunstwerk verwendeten Ziegelsteine verweisen auf die Geschichte des Ortes und darauf, wie man nach der Zerstrung alte Materialien zum Aufbau von etwas Neuem wiederverwenden kann. In seiner Studienzeit beschftigte sich GUAN ausgiebig mit traditionellen chinesischen Grten, die whrend der Kulturrevolution zerstrt wurden. Auch in dem Werk Garten der Erlsung greift er Elemente der traditionellen chinesischen Architektur und Gartenbaukunst auf. Die Grundstze der Ausgewogenheit und Symmetrie werden durch die Verwendung der geometrischen Grundformen Kreis und Rechteck gewahrt (rund steht in der chinesischen Symbolik fr den Himmel, whrend das Rechteck die Erde reprsentiert). Die vier Mauern, die zusammengefgt einen Kreis ergben, formen einen neuen Raum. Der Knstler mchte einen Dialog zwischen dem Betrachter, dem Werk selbst und der Landschaft stimulieren. Dieser Beziehung zwischen Innen und Auen kommt in der chinesischen traditionellen Bauweise eine wichtige Rolle zu. GUAN nimmt hier auch Bezug auf das in unmittelbarer Nachbarschaft bendliche documenta-Kunstwerk von Haus-Rucker (1977, documenta 6), das die Landschaft durch einen vorgesetzten Rahmen aufgliedert und eine fokussierte Perspektive vorgibt. Der Rahmenbau bezieht sich hierbei auf die zentralperspektivische Kunst Europas, der GUAN die ganz andere knstlerische Perspektive Chinas entgegensetzt. GUAN Huaibin , *1961 in Nantong, Provinz Jiangsu
China Academy of Art, Hangzhou Saitama University, Saitama, Japan Tokyo National University of Fine Arts, Tokio, Japan Assistenzprofessor, Chinese Institute of Fine Arts, Tokio, Japan

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STANDORT 11: FULDAUFER / SPITZHACKE LIU LIYUN FEDERHALTER-BERG

FEDERHALTER-BERG, 2012, 4 x 2 x 1,5 m, Gewicht Berg: 4 t, Gewicht Federhalter: 1 t, lackierter Edelstahl

ie 2005 als beste junge Knstlerin auf der International Beijing Biennale ausgezeichnete LIU Liyun arbeitet heute als freischaffende Knstlerin in Peking und ist als Professorin an der Fine Arts Academy of Minzu ttig. Fr ihre Plastiken und Installationen wandelt sie alltgliche Objekte um und bringt sie in einen knstlerischen Kontext. In ihrem knstlerischen Schaffen nehmen ihre Seiden-Installationen, inspiriert von traditioneller chinesischer Landschaftsmalerei, eine zentrale Stellung ein. Dafr kreiert LIU dreidimensionale traumartige Landschaften, die oft aus technologischen Objekten wie Computern bestehen. Das in Kassel ausgestellte Werk Federhalter-Berg zeigt eine berdimensionierte Schreibfeder, die in Pop-Art-Optik auf einem aus Stahl konstruierten Berg liegt. Die Plastik steht im Dialog mit Claes Oldenburgs Spitzhacke, die 1982 zur documenta 7 entstand. Die Spitzhacke soll die Bewohner Kassels an die Geschichte der Stadt Zerstrung und Wiederaufbau erinnern und eine Verbindung herstellen zwischen dem Herkules-Denkmal und der Stadt, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Spitzhacke ist so positioniert, als habe Herkules sie von seinem Standort auf der Wilhelmshhe an das Ufer der Fulda geschleudert. LIUs Federhalter-Berg schliet sich an die Herkules-Thematik an: Tat und Geist Spitzhacke und Feder ergnzen sich wechselseitig. LIU stellt Herkules nicht nur als Tatmenschen dar, sondern auch als klugen Strategen und Moralisten.

LIU Liyun , *1974 in der Inneren Mongolei

Central Academy of Fine Arts, Peking Institute of Art and Design, Kent Professor an der Arts Academy der Minzu University of China

Die Knstler und ihre Werke

STANDORT 12: FULDAUFER / PRINZESSGARTEN CHEN WENLING CHINESISCHE LANDSCHAFT

CHINESISCHE LANDSCHAFT, 2012, Figur 2: Gre: 3,9 x 2,6 x 7,7 m, Gewicht: 1,3 t

er Knstler wuchs in armen Verhltnissen auf und erprobte schon frh seine Kreativitt, indem er sein Spielzeug selbst baute. CHEN Wenlings heutige Skulpturen sind die Fortfhrung seiner aus Ton geformten kindlichen Spielzeugguren. Berhmt wurde CHEN mit der Red Memory-Serie (2001-2007), bestehend aus mehr als 100 bergroen Figuren rot-lackierter nackt spielender Jungen. Roter Junge bedeutet in der chinesischen Umgangssprache neugeborener Sohn. Whrend die roten Jungen noch voll unschuldiger Freude sind, beschftigt sich CHENs spteres Werk mit den Lastern der Erwachsenen. Vor kurzem hat seine Arbeit What you see might not be real Aufmerksamkeit erlangt, die sich kritisch mit der Finanzkrise und im Speziellen mit dem Fall Bernard Madoff auseinandersetzt. Das in Kassel ausgestellte Werk Chinesische Landschaft ist im Kontext der Werkserie Chinesische Szene zu betrachten. In dieser Serie verwischt und transformiert der Knstler das Natrliche, das Traditionelle und das Moderne. Damit schafft CHEN eine Metapher fr die chinesische Gesellschaft, in der die landwirtschaftlichen, industriellen und post-industriellen Sektoren durch Konikt, berlagerung, Verschmelzung und Entwicklung geprgt sind. Die Skulpturen bilden eine surrealistische und fantastische Szenerie aus Steinen und Bergen, die sich wiederum zu mehrdeutigen Gebilden zusammenfgen, deren Deutung abhngig ist vom subjektiven Blick des Betrachters. Gleichzeitig interagieren die Skulpturen mit der ffentlichkeit, in dem der rostfreie Stahl die Umgebung widerspiegelt.

CHEN Wenling , *1969 in der Provinz Fujian

Xiamen Academy of Art and Design, Xiamen Central Academy of Fine Arts, Peking

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STANDORT 13: KARLSAUE / KARLSWIESE DING YI RUYI

RUYI, 2012. Figur 1: Gre 6,55 x 1,5 x 2,75m; Gewicht 1,2 t. Figur 2: Gre 4,9 x 2,2 x 0,6m; Gewicht 1 t. Figur 3: Gre: 1,84 x 0,4 x 2,05m; Gewicht: 0,3 t

ING Yi gilt als Pionier der chinesischen abstrakten Malerei. Bereits Mitte der 1980er Jahre begann er, in seiner Kunst auf gurative und erzhlerische Elemente zu verzichten. 1988 kreierte DING Yi sein erstes Gemlde mit gelben, roten und blauen Farbtnen, die er mit seinem Erkennungsmerkmal schwarze Kreuzzeichen in verschiedenen Ausprgungen verochten hat. Der Knstler steht in enger Verbindung zu seiner Heimatstadt, der Metropole Shanghai. Dynamische Vernderungen der Stadt werden in vielen seiner Gemlde veranschaulicht. Der Knstler erachtete es selbst als notwendig, sich sowohl von der Last der Tradition der chinesischen Kultur als auch vom Einuss der frhen westlichen Moderne zu distanzieren, um zum Ausgangspunkt der Kunst zurckkehren zu knnen und wieder bei Null zu beginnen. Fr die Ausstellung in Kassel prsentiert der Knstler eines seiner SkulpturenEnsembles. Das wolkenartige Motiv des Triptychons Ruyi ist, so der Knstler, traditionellen chinesischen Talismnnern entlehnt (ry = alles nach Wunsch). DING nimmt dieses Motiv auf, das er jedoch abstrahiert, enorm vergrert und in Verbindung setzt mit seinem Markenzeichen, dem Kreuz. Der Knstler distanziert sich von der Tradition, indem er die Gegenstnde ablst von ihrem ursprnglichen kulturellen Zusammenhang und die Wichtigkeit der Sinngebung durch den Zuschauer und den spezischen Kontext betont. Der Mensch und die Natur stehen hier im Mittelpunkt und wie auch im Ausstellungstitel Alles unter dem Himmel gehrt allen wird das chinesische Verstndnis der Einheit durch die Verbindung von Himmel und Erde durch die Menschen thematisiert. DING Yi , *1962 in Shanghai
Shanghai Arts and Crafts School, Shanghai Academy of Fine Arts, Shanghai University, Shanghai Professor am Visual College, Shanghai Fudan University

Die Knstler und ihre Werke

STANDORT 14: KARLSAUE / HIRSCHGRABEN XU JUNJIE ICH SUCHE NACH DIR

ICH SUCHE NACH DIR, 2012, Gre: 1,05 x 0,8 x 0,8 m

er Knstler XU Junjie ist Vertreter einer Generation von internationalen und weltoffenen Knstlern. Aufgewachsen mit der rasanten wirtschaftlichen Entwicklung, geprgt durch die Globalisierung und die Mglichkeiten des Internets, setzt sich diese Generation mit den neuen Themenkomplexen Identitt und Individualitt sowie mit den sozialen und gesellschaftlichen Transformationen Chinas auseinander Themen, die vor allem die junge Generation Chinas beschftigen. Viele Arbeiten behandeln den Kontrast zwischen den utopischen Vorstellungen vor allem junger Chinesen und den realen Belastungen des modernen Lebens. Ein wiederkehrendes Motiv in XUs Arbeiten ist dementsprechend etwa die Isolation der Individuen durch die Ein-Kind-Politik. XU Junjies Ich suche nach dir verweist einerseits auf den erstickend hohen Druck im Leben der modernen chinesischen Gesellschaft. Die Taucherhelme die Rettung darstellen, weil sie bei der Sauerstoffzufuhr helfen symbolisieren fr den Knstler die Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Der Helm ermglicht einen Moment Ruhe, in dem man tief Luft holen kann. Obwohl die Metallhelme sehr schwer zu sein scheinen, treiben sie auf der Wasseroberche. Jeder Helm ist mit einem Buchstaben gekennzeichnet, durch die Bewegung im Wasser bilden sich zufllige Wrter und Stze. Diese nicht beeinussbaren Sinngebungen stehen fr die Hoffnung des Knstlers, dass das Leben immer neue Wendungen bereithlt. Andererseits versinnbildlichen die Helme die gegenwrtige Situation der jungen Generationen: Sie sind begierig darauf, miteinander zu kommunizieren, knnen dies unter der Isolation des Helmes aber nur eingeschrnkt tun. XU Junjie , *1978
Central Academy of Fine Arts, Peking

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STANDORT 15: NEUE GALERIE MOU BAIYAN FIX

FIX, 2012, Leiter: Gre: 6 x 8 x 2,5 m, Gewicht: 600 kg, Mann: Gre: 3 x 2,5 x 2,3 m, Gewicht: 300 kg, Gesamtgewicht: 2,58, Harz, Glasfaser, Edelstahl

OU Baiyan lehrt neben seiner Arbeit als freischaffender Knstler heute an der Central Academy of Fine Arts in Peking. 2003 stellte er bei einer dortigen Ausstellung erstmals Arbeiten aus der Serie Fix aus, die er seither kontinuierlich weiterentwickelt. Die Figuren dicker Mnner spiegeln die unterschiedlichen Sichtweisen der westlichen und der stlichen Kultur wider. Whrend bergewicht im Westen als ungesund gilt und dicke Menschen abgestraft werden, weil die Gesellschaft davon ausgeht, dass das Dicksein selbstverschuldet sei, symbolisiert eine ppige Krperflle in China traditionell den beruss des Lebens. Gleichzeitig thematisiert der Knstler den Wandel Chinas in den letzten Jahren: Die Schere zwischen arm und reich klafft immer weiter auseinander, somit bekommt Fettleibigkeit auch in China eine zunehmend negative Konnotation, da in ihr der bermige Verbrauch von Ressourcen gesehen wird. Die Krperflle symbolisiert auch all die Materialien, die uns umgeben und die uns durch die Erdanziehungskraft auf dem Boden halten. Aber auch gilt: Neues entdecken und neue Wege beschreiten kostet uns zunehmend Anstrengung. Fr die Ausstellung Alles unter dem Himmel gehrt allen zeigt MOU einen Fix, der versucht, der Erdanziehungskraft zu trotzen. Er erklimmt eine Leiter, um neugierig durch die Fenster der Neuen Galerie sehen zu knnen. Somit begegnen sich die westliche Kunst im Innenraum und die asiatische Kunst im Auenraum. Durch die Positionierung an der zur Strae gewandten Seite will MOU eine Interaktion mit den Passanten herstellen und den Effekt der Neugier und Begegnung verstrken.

MOU Baiyan , *1976 in Jinan, Provinz Shandong

Central Academy of Fine Arts, Peking Assistenzprofessor am Sculpture Department, Central Academy of Fine Arts, Peking

Die Knstler und ihre Werke

STANDORT 16: NEUE GALERIE ZHU PEI YI-GARTEN

YI-GARTEN, 2012,Gre: 40 x 10 m, 1460 Leuchtstbe, Acryl

it Studio Pei-Zhu etablierte der Architekt und Designer ZHU Pei eine experimentelle Plattform, die das Verhltnis von chinesischer Philosophie und zeitgenssischer Architektur untersucht. Sein Hauptanliegen ist, das moderne Design chinesischer Grostdte wieder mit den eigenen Wurzeln in Einklang zu bringen und gleichsam den regionalen Besonderheiten zu neuer Bedeutung zu verhelfen. ZHU zhlt zu Chinas neuer Generation, die mit frischen Ideen und groem kreativem Potential unkonventionelle Wege geht. Sein Ansatz, die moderne Welt mit der Geschichte zu verbinden, trifft auf derzeitige Materialisierungstendenzen, die eine Rckbesinnung auf das ursprngliche China nicht mehr zuzulassen drohen. ZHU nutzt die Mittel der Architektur, um eine Balance zwischen Modernisierung und chinesischer Vergangenheit herzustellen. Yi-Garten, seine Installation in Kassel, verbindet die Idee des traditionellen chinesischen Gartens mit futuristischen Methoden der Darstellung. Betrachtet man das Kunstwerk aus der Entfernung, wirken die Leuchtstbe wie eine Wolke, die ber dem Boden zu schweben scheint. Eine konkrete Idee wird mittels moderner Materialien in eine abstrakte Struktur bersetzt, die sinnbildlich Licht ins Dunkel bringt. Zugleich bezieht sich ZHU auf die Kunstrichtung Minimal Art, die mit klaren Formen und Materialien die Grenzen und Charakteristika des Raumes auslotet und zugleich verndernd in ihn eingreift. Die leichte Wellenbewegung von Yi-Garten bildet eine Korrespondenz zu der Auenlandschaft, die Ausdehnung in die Lnge betont sowohl die axiale Ausrichtung der Schnen Aussicht als auch die lngstZHU Pei , *1962 in Peking gelagerte Architektur der Tsinghua University, Peking University of California, Neuen Galerie.
Berkeley, USA

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STANDORT 17: FRHSTCKSTEMPEL SHI JINSONG MEIN GARTEN

MEIN GARTEN, 2012, Gre: 3 x 6 m und 3 x 9 m, Steine

HI ist fasziniert von Materialien, ihrem knstlerischen Potenzial und von ihren sozialen Implikationen. Er verbindet in seinem Werk unter anderem Figuren der chinesischen Mythologie mit Themen moderner Globalisierung. Seine erste Einzelausstellung auerhalb Chinas (Na Zha Baby Boutique, Chambers Fine Art, New York 2006) machte ihn international bekannt. Mit den Ausstellungsstcken aus Rasierklingen gefertigtes Babyzubehr nahm er Bezug auf den Gott Na Zha, ein Kindskrieger aus der chinesischen Mythologie. Whrend er in frheren Arbeiten hauptschlich Stahl verwendete, legt er bei seinen jngsten Arbeiten den Fokus auf das Material Stein. Er trgt zu dieser Ausstellung das Werk Mein Garten bei. Wie auch ZHAN Wang bezieht sich SHI auf die traditionellen Gelehrtensteine, die wie auch Pavillons ein fester Bestandteil chinesischer Grten sind. Somit schlgt der Knstler mit der Positionierung seines Werkes vor dem in der ersten Hlfte des 19. Jahrhunderts erbauten Frhstckstempel eine Brcke zwischen westlicher und asiatischer Gartenbaukunst. Die ungenutzten alten Steine sammelte der Knstler auf Baustellen. Die ursprngliche Struktur der Ziegel bleibt bei der Wiederverwendung intakt, aber SHI verndert ihre uere Form, um sie in die Form der Gelehrtensteine zu bringen. In der knstlichen Herstellung natrlicher Formen drckt der Knstler aus, dass unsere Existenz, unser Verhalten, unsere Denkweisen und sogar unsere Werte und Geschmcker konzipiert und fabriziert sind. Dies, so SHI Jinsongs Warnung, verwstet unsere Seelen, ohne dass wir uns dessen bewusst sind. SHI Jinsong, *1969 in Dangyang, Hubei
Hubei Academy of Fine Arts, Hubei

Die Knstler und ihre Werke

STANDORT 18: WEINBERG / HENSCHELGARTEN WU DAXIN PRCHTIGE TAGE

PRCHTIGE TAGE, 2012, Gre: 18,2 x 10 m, Edelstahl, Solarpanele, Elektolumineszenz

U Daxin beschftigte sich zu Beginn seiner universitren Karriere mit der japanischen Kunst und zog 2001 nach New York, um noch einen Master in Videokunst mit Schwerpunkt auf Kunstfotograe zu absolvieren. In seinem knstlerischen Schaffen dominieren die Installation und die Fotograe. In vielen seiner Werke lsst WU Daxin stliche und westliche Symbolik aufeinandertreffen. Besonders deutlich wird das in seinem Groprojekt Great Wall Project (2009), bei dem er auf der Groen Mauer, dem Wahrzeichen der Jahrtausende alten Kultur Chinas, eine romanische Kirche aus Eis erbaute. Fotograe nutzt er aber nicht nur, wie im Fall des Great Wall Project, zu Dokumentationszwecken. In seinen Fotomontagen Searching Capsules weist er auf die Diskrepanz hin zwischen der fortgeschrittenen Raumfahrttechnik Chinas und dem rckstndigen politischen und sozialen Wesen des Landes. WU Daxin mchte mit seinen Werken auf Probleme hinweisen und Debatten anstoen. Ein wichtiges Thema ist fr ihn der Klimawandel, den er beispielsweise im Werk Conspiracy Theory aufgreift. Eine langsam schmelzende Eiswand soll auf das sich verschlechternde kosystem Pekings hinweisen, die Stadt mit der hchsten CO2-Emission Chinas. kologische Belange spielen auch in dem in Kassel ausgestellten Werk eine Rolle. Prchtige Tage besteht aus einer Solarpanele und einer Flgelkonstruktion, die an einer Sule befestigt und mit einer kleinen Windkraftanlage verbunden sind. Die eigengenerierte Sonnen- und Windenergie speist eine in der Sule eingelassene Batterie, die den beweglichen Flgel WU Daxin, *1969 in Quanzhou, Provinz Fujian mit Strom versorgt und Huaqiao University, Huaqiao das elektrolumineszenSaitama University, Saitama, Japan te Material des Flgels City University, New York, USA nachts erleuchten lsst. 24 25

STANDORT 19: WEINBERG / FRSTENGARTEN WU JIANAN TANZ VON XINGTIAN

TANZ VON XINGTIAN, 2011, 3000 Figuren, je 40-70 cm, lackiertes Metall

WU Jianan ist ein junger chinesischer Knstler, der den traditionellen chinesischen Scherenschnitt, genannt Jianzhi (), verwendet, um in verschiedensten Materialien und Gren moderne Installationen mit provokativem Inhalt darzustellen: Von einfachem weien Papier zu bunten, fein geschnitzten Metallplatten, von kleinen Figuren zu wandgroen komplexen Geschichten aus Papier. Aus der Faszination mit der chinesischen Volkskunst heraus entwickelte WU einen eigenen Stil, der im Kontrast zur restlichen zeitgenssischen Kunst Chinas steht. Das Kunstwerk Tanz von Xingtian besteht aus 3000 farbig lackierten, fein geschnitzten Metallplatten. Die Figuren sind chinesischen und anderen mythologischen Charakteren nachempfunden, unter anderem dem Giganten Xing Tian. Dieser soll dem Mythos nach whrend eines Kampfes mit der hchsten Gottheit Tian von diesem enthauptet worden sein und trotzdem weitergekmpft haben. Xing Tian symbolisiert in China den unbezwingbaren Geist, welcher niemals aufgibt. WU stellt den Helden mit einem erregten Phallus dar, und auch bei den anderen Figuren werden explizite sexuelle Andeutungen gemacht, was 2011 zur Zensierung des Werkes fhrte: Bei seiner Ausstellung im Rahmen von Landscape in Mind. Im John F. Kennedy Center (Washington, D.C.) wurden erst 300 Figuren aus dem Kunstwerk entfernt, dann die Installation komplett abgebaut und der Knstler von der Liste der Aussteller gestrichen.

WU Jianan , *1980 in Peking

Beijing Institute of Broadcasting Central Academy of Fine Arts, Peking Lehrer am Experimental Art Department, Central Academy of Fine Arts, Peking

Die Knstler und ihre Werke

FENG JIANGZHOU/ZHANG LIN MIKROVERBINDUNG

ENG Jiangzhou bewegt sich seit Jahren in der chinesischen Kunstund Musikszene. Seine Kunst setzt Mastbe und berschreitet Grenzen der Sprache der kreativen Produktion in China. ZHANG Lin gehrt zur jungen Generation chinesischer New Media Knstler. Sie machte ihren Abschluss 2007 an der Central Academy of Fine Arts in Peking und fr ihre Abschlussarbeit gewann sie den Most Creative Award. Mit einem graduierten Stipendium an der Emily Carr University of Art and Design in Vancouver (Kanada) studierte sie unter der Leitung von Ron Burnett. Danach erlangte sie einen Master in Digitale Medien von der Rhode Island School of Design (USA) und recherchierte an den Eliteuniversitten Harvard, Brown University und and MIT. Sie kreiert endlose Schleifeninstalationen im Kontext Neuer Medien mithilfe neuester Computertechnologie. Diese werden in Form von animierten Videos prsentiert. In digitalen Performances erforscht sie die Interaktionen zwischen menschlichem Handeln und digitalen Projektionen. Sie benutzt dazu Gerusche, Licht, Videos und Bilder. Zu der Erffnung im Brgersaal des Kasseler Rathauses wird das Knstlerehepaar FENG Jiangzhou und ZHANG Lin auftreten. Ihre multimediale Performance verbindet elektronische Musik, Lichtkunst, Bhnenbild und Tanz miteinander. Diese hybride Kunst nimmt in sich die Kraft von musikalischen und visuellen Elementen, geistreicher Bhnenkunst und spannenden Darbietungen auf. In der Balance zwischen Ausdruck und Erzhlung beziehen sie den Zuschauer in die Geschichte ein und erffnen gleichzeitig einen Raum fr Fragen und Reektion. Performance im Rahmen der Ausstellungserffnung

FENG Jiangzhou, *1964

China Academy of Fine Arts, Peking

ZHANG Lin, *1982 in Jilin,

Provinz Fujian Central Academy of Fine Arts, Peking Emily Carr University of Art and Design, Vancouver, Kanada Rhode Island School of Design, USA

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GESCHICHTEN UNTER FREIEM HIMMEL GESCHICHTEN EINER AUSSTELLUNG

unstwerke erzhlen Geschichten. Und diese Geschichten mchten wir Ihnen und Euch erzhlen. Bei einem etwa einstndigen Spaziergang, der an ausgewhlten Objekten der Ausstellung entlangfhrt, erfhrt man Hintergrnde, Wissenswertes und Anekdoten ber die Knstler, ihre Kunstwerke und deren Bezug zu Kassel. Termine: Sa./So. 27.10. und 28.10.2012 Sa./So. 17.11. und 18.11.2012 Sa./So. 8.12. und 9.12.2012 Sa./So. 19.1. und 20.1.2013 Sa./So. 16.2. und 17.2.2013 Jeweils 11.00 Uhr und 15.00 Uhr Treffpunkt: Scheidemannplatz / Ecke Treppenstrae (am Kunstwerk Fallender Stein) Die Fhrungen am Nachmittag richten sich insbesondere an Familien mit Kindern. Die Fhrungen bieten wir fr Sie kostenfrei an. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen beschrnkt, eine Anmeldung ist daher erforderlich. Eine frhzeitige Reservierung wird aufgrund des begrenzten Platzkontingents empfohlen. Anmeldungen und Informationen ab dem 2. Oktober 2012: per Mail: chinesepublicart@gmail.com per Fax: +49 (0) 30 838 525 62 per Telefon: +49 (0) 176 86 70 69 56

Fhrungen

NATIONAL ART MUSEUM OF CHINA, PEKING

as nationale Kunstmuseum von China (NAMOC) steht unter der Schirmherrschaft des chinesischen Kultusministeriums. Es ist ein Museum fr Bildende Kunst, dessen Ziel die Erforschung, Sammlung und Ausstellung zeitgenssischer chinesischer Kunst seit dem 20. Jahrhundert ist. Das Museum wurde 1963 gegrndet, stellt chinesische Kunst aus, hat Kulturvermittlungsprogramme und mchte seine Besucher befhigen, Kunst wertzuschtzen und zu verstehen. Die Leitung des NAMOC legt groen Wert auf die Schaffung eines professionellen Kunstmuseums, das eine Plattform fr staatlich gefrderte Ausstellungsprojekte bietet. Der Direktor des NAMOC ist Fan Dian. Die Sammlung des Museums besteht aus ber 100.000 Werken. Gesammelt werden Meisterwerke renommierter Knstler und auch zeitgenssische Kunst, die Trends widerspiegelt. Organisiert werden derzeit ber 100 Ausstellungen pro Jahr: themenbezogene Schauen, Sonderausstellungen, Gruppenausstellungen und Retrospektiven. Das Kulturvermittlungsprogramm bietet Touren, Vortrge und Programme fr Studenten, Kinder und Interessierte an. Ziel ist es, das Interesse der ffentlichkeit an Kunst zu steigern und fr jngste Entwicklungen der Kulturlandschaft zu sensibilisieren. Daher liegen auch die Forschungsschwerpunkte des NAMOC im Bereich zeitgenssischer, chinesischer Kunst. Akademisch und nanziell werden junge Projekte untersttzt, die jngste Entwicklungen reektieren. Das NAMOC ist somit auch ein Angelpunkt fr den internationalen Kunsthandel mit chinesischer Kunst. Jngst entschied die Regierung, einen neuen Pavillon im Beijing Olympic District zu bauen, den das NAMOC beziehen wird. www.namoc.org

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CENTRAL ACADEMY OF FINE ARTS, PEKING

ie China Central Academy of Fine Arts (CAFA) ist eine staatliche Kunsthochschule in Peking. Sie wurde 1950 als Zusammenschluss aus dem National Beijing Art College und der Abteilung fr Bildende Kunst der Huabei Universitt gegrndet. Die CAFA hat es sich zum Ziel gesetzt, Chinas beste bildende Knstler, Designer, Kunstkritiker und Kulturmanager auszubilden. Die CAFA engagiert sich gesellschaftlich und ist ein Vorreiter chinesischer Kunst-Ausbildung in Bezug auf das Lehrangebot und die akademischen Einrichtungen. Ihre Lehre kennzeichnet sich durch eine Kombination aus intellektuellem, experimentellem, praktischem und interdisziplinrem Anspruch. Die China Central Academy of Fine Arts bietet ein Experimentierfeld und ist eine Talentschmiede fr junge Knstler in China. Die Abteilung fr Kulturmanagement im Bereich der Geisteswissenschaften der CAFA wurde im Jahr 2003 gegrndet. Es ist die erste Forschungseinrichtung dieser Art in China, die sich auf Kulturmanagement fr Bildende Knste konzentriert. Sie wird vom Bildungsministerium gefrdert und ist Schlsseleinrichtung der Initiative New Disciplinary Establishment in the 21st Century. Der aktuelle Direktor fr Kulturmanagement ist Prof. Dr. Yu Ding. Als Teil des Fachbereichs der Geisteswissenschaften der CAFA protiert die Abteilung sehr von den Abteilungen der Bildenden Knste der Universitt. Der Studiengang hat sich in nur wenigen Jahren sehr schnell entwickelt: Ein eigenstndiges Programm fr Kulturmanagement wurde ins Leben gerufen, ein Team von Lehrern akquiriert und fachspezische Bcher in Kooperation mit anderen Institutionen verffentlicht. Der Studiengang arbeitet mit renommierten internationalen Institutionen zusammen und forscht in den Feldern Kulturmanagement, Kunstmarkt und kulturpolitischer Beratung. www.cafa.edu.cn

Der Veranstalter

INSTITUT FR KULTUR- UND MEDIEN- MANAGEMENT, FREIE UNIVERSITT BERLIN

as 1991 gegrndete Institut fr Kultur- und Medienmanagement (IKM) am Fachbereich Philosophie und Geisteswissenschaften der Freien Universitt Berlin ist eine universitre Einrichtung mit einem anwendungsorientierten Masterstudiengang und zugleich ein Kompetenzzentrum fr Kultureinrichtungen und Wirtschaft fr den Groraum Berlin und darber hinaus. Seit 2004 ist das Institut an der Freien Universitt Berlin beheimatet, einer der deutschen Hochschulen, die in der Exzellenzinitiative des Bundes und der Lnder erfolgreich abgeschnitten haben. Die Ttigkeit des IKM basiert auf den Sulen Lehre Forschung Produktion. In der Lehre werden in einem integrativen Konzept wirtschaftliche, juristische, kommunikations-,kultur- und medientheoretische sowie historische Grundlagen in unmittelbaren Zusammenhang zum Institutions- und Projektmanagement gebracht. Die von Lehrenden betreuten Praxisprojekte sind zentraler Bestandteil des Studiums, in denen das transdisziplinre Wissen angewendet und erprobt werden kann. Das Institut arbeitet dabei eng mit Institutionen aus Kultur, Wirtschaft und Medien zusammen regional, national und international. Im Bereich Forschung hat das IKM den Schwerpunkt kulturell-mediale Transformationsprozesse mit einzelnen, aufeinander abgestimmten Forschungsfeldern etabliert. Seine internationalen Aktivitten konzentriert das IKM neben langjhrigen bilateralen Kontakten in die USA auf zwei strategisch zentrale Regionen/Lnder: China und die Trkei. Die Kooperationen mit Universitten sowie Kunstund Kultureinrichtungen in China umfassen Austauschprogramme zwischen Studentenund Nachwuchswissenschaftlern wie die Summer Academy, gemeinsame Forschungsvorhaben unter anderem zu den Creative Industries, Qualizierungsprogramme fr Nachwuchsfhrungskrfte im Bereich Kulturmanagement (KUMA) sowie kulturelle Spezialprojekte wie die Ausstellung Chinese Public Art. www.ikm.fu-berlin.de

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PARTNER UND SPONSOREN

WIR BEDANKEN UNS HERZLICH BEI DEN FRDERERN UND SPONSOREN DER AUSSTELLUNG PUBLIC ART FR DIE VIELFLTIGE UNTERSTTZUNG:

WIR DANKEN DEM CHINESISCHEN KULTURMINISTERIUM FR DIE FINANZIELLE UNTERSTTZUNG, INSBESONDERE CHEN PING. Wir danken auch der Botschaft der Bundesrepublik Deutschland in Peking, insbesondere dem BOTSCHAFTER S.E. DR. MICHAEL SCHFER sowie den Visaabteilungen in Peking und Shanghai fr ihre organisatorische Untersttzung.

PARTNER UND SPONSOREN

Wir danken dem OBERBRGERMEISTER BERTRAM HILGEN und dem KMMERER DR. JRGEN BARTHEL

Wir danken der Museumslandschaft Hessen Kassel, namentlich dem Generaldirektor Prof. Dr. Bernd Kster und seiner Stellvertreterin Dr. Gisela Bungarten fr die partnerschaftliche Untersttzung und Bereitstellung der Flchen.

NETZWERK HESSEN-CHINA, Staatsminister a.D. Alfred Schmidt, Kai Lorenz Wittrock, Nicole Holzapfel

Wir danken den mtern und Betrieben der Stadt Kassel: BAUVERWALTUNGSAMT | BAUAUFSICHTSAMT | GEMEINNTZIGE WOHNUNGSBAUGESELLSCHAFT DER STADT KASSEL | FEUERWEHR KASSEL | HAUPT- UND BRGERAMT | KASSEL WASSER | KASSELER VERKEHRSBETRIEBE (KVG) | ORDNUNGSAMT | STADTREINIGER | STDTISCHE WERKE | STRASSENVERKEHRS- UND TIEFBAUAMT KASSEL MARKETING Angelika Hppe, Dirk Bohle

Bautechnische Beratung: Prof. Dr. Berthold Heinrich Penkhues, Rolf Wekeck, Steffen Heinlein (Hermanns HMS-Bau GmbH) sowie insbesondere Peter Zypries

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CITY POINT KASSEL C&A KASSEL, RICHARD SKORNIA HERMANNS AG, DR. ANNE FENGE HBNER GMBH, REINHARD HBNER KNIGS-GALERIE KASSEL, MONIKA UND GERHARD JOCHINGER KUNSTLICHT GMBH, PETER ZYPRIES VERBAND BAUGEWERBLICHER UNTERNEHMER HESSEN E.V., ANDREAS LIEBERKNECHT KURT HEERDT & SOHN, KURT HEERDT Wir danken fr Rat und Tat: Hans Eichel und Gaby Wolff-Eichel, Gnther Gropengieer, Herwig Kuffelin, Frank Kberich, Karsten Resch, Matthias Sauer (Leiter Infrastruktur documenta), Schwerathletik Verein Kassel 1993 e. V., besonders Bernd Dietrich, Horst Seidenfaden, Heinz Spangenberg

KURATOREN FAN Dian, Klaus Siebenhaar, YU Ding GESAMTKOORDINATION KASSEL Leitender Magistratsdirektor Hans-Jochem Weikert PROJEKTTEAM PEKING ZHANG Miaomiao, CHEN Kuangdi (Koordination), KANG Li PROJEKTTEAM BERLIN Jasmin Sauer und Maja Dziehel (Koordination), Dorine Walz, WANG Wenting, Elisabeth Panic, Marc Lippuner, Pauline Pschel TEAM KASSEL Petra Marx (Koordination), Sabine Heinemann, Carina Mihr STUDENTISCHES AUFBAUTEAM IKM UND CAFA Anne Albrecht, Ludmila Asipienka, Daniela Blaschke, Birte Bsehans, Marie Egger, Ulrike Eichentopf, Katharina Hein, Lena Hinterhlzl, Nina Krake, LIU Yadi, Friederike Ludewig, Frederiek Weda, Timo Weiberg, Judith Zinke, Leonie Zug FILMISCHE DOKUMENTATION Prof. Lothar Spree, WU Tianyang, Marc Lippuner REDAKTION Dagmar Boeck GRAPHISCHE GESTALTUNG Slawjana Ulrich, slawjana@gmail.com Texte: Institut fr Kultur- und Medienmanagement (IKM) Abbildungen: Die Rechte fr die Abbildungen zu den Kunstwerken und den Knstlern liegen bei den Knstlern, S. 14 15 (Standortplan): Stadt Kassel Vermessung und Geoinformation, S. 27 Johannes Hetzer, BI Heng Druck, Bindung: Druckerei Dienstleistungen Berlin Stand: 24. September 2012. nderungen vorbehalten.

IMPRESSUM

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