Eugne Henri Paul Gauguin (* 7. Juni 1848 in Paris; 8.

Mai 1903 in Atuona auf Hiva Oa, Marquesas-Inseln) war ein franzsischer Maler. Darber hinaus fertigte er Keram iken, Holzschnitzereien und Holzschnitte an. In der ffentlichkeit ist er vor alle m durch seine Bilder aus der Sdsee bekannt. Gauguins postimpressionistisches Werk beeinflusste stark die Nabis und den Symbolismus; er war Mitbegrnder des Synthet ismus und wurde zu einem Wegbereiter des Expressionismus. Damit spielte er eine wichtige Rolle in der Entwicklung der europischen Malerei. Inhaltsverzeichnis 1 Leben 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 2 Werk 2.1 2.2 Kindheit und Jugend Brgerliche Karriere Entscheidung fr die Malerei Bretagne, Karibik und Arles Erster Aufenthalt in Polynesien Zweiter Aufenthalt in Polynesien und Tod

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Beginn als Impressionist Neue Ausdrucksformen 2.2.1 Malweise 2.2.2 Adaptionen 2.2.3 Themen 2.2.4 Keramik und Holzschnitzereien 2.3 Selbstbildnisse Rezeption 3.1 Kunstmarkt 3.2 Nachfolger 3.3 Belletristik 3.4 Filme Literatur 4.1 Bcher von Paul Gauguin 4.2 Bcher ber Paul Gauguin 4.3 Werkverzeichnisse Weblinks Einzelnachweise

Leben Kindheit und Jugend Gauguins Vater Clovis Gauguin war ein liberaler Journalist, seine Mutter war Ali ne Marie Chazal, die Tochter der sozialistischen Schriftstellerin Flora Tristan, eine Franzsin mit peruanischen Wurzeln. Schon bald nach der Geburt des Sohnes sa h der Vater sich im Verlauf der Februarrevolution 1848 aus politischen Grnden gez wungen, Frankreich zu verlassen. 1849 schiffte die Familie sich nach Peru ein, w o Gauguins Mutter einflussreiche Verwandte besa und wo der Vater plante, eine Zei tung zu grnden. Er starb jedoch auf der berfahrt. In den folgenden Jahren lebte se bei ihrem Onkel ine Frau mit den beiden Kindern Paul und seiner lteren Schwester in Lima. Nachdem 1853 in Peru ein Brgerkrieg ausgebrochen war, kehrte die Familie nach Frankreich zurck. Gauguin besuchte in der Nhe von Orlans eine Internatsschule, das Petit Sminaire de la Chapelle-St-Mesmin. Zu seinen dortigen Lehrern gehrte auch Bischof Flix Dupanlo up, der ihn in katholischer Liturgie und Philosophie unterrichtete. Zwischenzeit lich lebte er aber auch fr einige Monate bei seiner Mutter, die in Paris einen Sc hneidersalon erffnet hatte; Gauguin besuchte dort eine Marineschule. Im Alter von 17 Jahren lie seine Marotte zu fliehen , wie er selbst es ausdrckte, ihn die Seemann slaufbahn einschlagen. 1865 trat er als Offiziersanwrter in die Handelsmarine ein , spter wechselte er zur Kriegsmarine. Auf diese Weise kam er unter anderem nach Sdamerika, nach Indien und berschritt auf einer Forschungsreise den Polarkreis. Im Jahr 1867, Gauguin war auf groer Fahrt, starb seine Mutter. Als Vormund fr Paul h

atte sie einen Freund der Familie, Gustave Arosa, bestimmt. 1871 beendete Gaugui n seine Seemannslaufbahn. Brgerliche Karriere Paul Gauguin Auf Vermittlung von Gustave Arosa nahm Gauguin 1872 eine Stelle in einer Bank an . Erstaunlich leicht fand er sich in die neue Situation hinein. Er verdiente gut als Brsenmakler, spekulierte auerdem erfolgreich auf eigene Rechnung und konnte s ich bald einen luxurisen Lebensstil leisten. 1873 heiratete er die Dnin Mette-Soph ie Gad, mit der er fnf Kinder haben sollte. Der Vormund Gustave Arosa war nicht nur Geschftsmann, er war auch Kunstliebhaber und -sammler. In seinem Haus lernte Gauguin unter anderem Werke von Eugne Delacro ix, Gustave Courbet und Camille Corot kennen. Davon angeregt nahm Gauguin Unterr icht und begann in seiner Freizeit selbst zu malen. 1876 gelang es ihm zum erste n (und einzigen) Mal, ein Gemlde im Pariser Salon auszustellen: Sous-bois Virofla y,[1] eine Landschaft im typischen Malstil der Schule von Barbizon. 1879 wurde e r eingeladen, an der vierten Gruppenausstellung der Impressionisten teilzunehmen . Im selben Jahr besuchte er den impressionistischen Maler Camille Pissarro auf dessen Landsitz, um unter seiner Anleitung im Freien zu malen. An vier weiteren so genannten Impressionisten-Ausstellungen nahm Gauguin ebenfalls teil. Er macht e die Bekanntschaft zahlreicher impressionistischer Knstler, darunter Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir und douard Manet und begann, ihre Werke zu sammeln. Entscheidung fr die Malerei Blaue Dcher bei Rouen (1884) Als er 1882 infolge eines Brsenkrachs seine Anstellung verlor, nahm Gauguin dies zum Anlass, den Bankberuf ganz aufzugeben. Gegen den Widerstand seiner Frau besc hloss er, fortan nur noch zu malen und damit den Lebensunterhalt der Familie zu bestreiten. Gauguin hatte damit gerechnet, dass er sich mit seiner Malerei schne ll durchsetzen wrde jedoch konnte er sich damit erst in seinen letzten Lebensjahr en ein bescheidenes Auskommen finanzieren. Seine Launenhaftigkeit und Streitlust trugen nicht dazu bei, ihm das Fortkommen zu erleichtern. Von nun an war sein g anzes weiteres Leben geprgt von immerwhrenden Geldsorgen. Auer vom Bilderverkauf le bte er von Zuwendungen seiner Bekannten, von Hilfsarbeiten, vorbergehend auch von einer kleinen Erbschaft. 1884 zog die Familie nach Rouen in der Normandie, weil dort die Lebenshaltungsko sten niedriger waren. Aber schon wenige Monate spter kehrte Gauguins Frau mit den Kindern zu ihrer Familie nach Kopenhagen zurck. Gegen Ende des Jahres reiste auc h Gauguin nach Kopenhagen; sein Plan, sich dort als Vertreter einer Segeltuchfir ma zu etablieren, scheiterte. Nach einer missglckten Ausstellung seiner Werke und heftigen Auseinandersetzungen mit Mettes Familie kehrte er schlielich nach Paris zurck. Trotz der Trennung blieb das Paar aber bis kurz vor Gauguins Tod in Brief kontakt. Gauguin fhrte ab diesem Zeitpunkt ein unstetes Wanderleben. Bretagne, Karibik und Arles Der Tanz der vier Bretoninnen (1886) Landschaft auf Martinique (1887) Paul Srusier: Paul Gauguin (in der Bretagne) Portrt des Vincent van Gogh, Sonnenblumen malend (1888) 1886 ging er fr drei Monate nach Pont-Aven. Das bretonische Fischerdorf war ein b eliebter Knstler-Treffpunkt, spter als Schule von Pont-Aven bezeichnet. Gauguins A rbeiten fanden die Anerkennung der Malerkollegen. Ich arbeite hier viel und mit E rfolg , schrieb er an seine Frau. Man achtet mich hier als den strksten Maler, jedoc h bringt mir das nicht einen einzigen Sou mehr ein [ ] Ich lebe auf Kredit, und di e Geldsorgen lassen mich gnzlich verzagen. Wieder zurck in Paris, begann er gemeins am mit einem Tpfer Keramiken herzustellen. Die fantasievoll verzierten Gefe spiegel n den Einfluss prkolumbischer Keramiken, die Gauguin seit seiner Kindheit in Peru kannte. Der erhoffte finanzielle Erfolg blieb aber auch hier aus. Gegen Ende de

s Jahres lernte er ber den Pariser Kunsthndler Theo van Gogh dessen Bruder Vincent van Gogh kennen. Einer der Grnde fr Gauguins Aufenthalt in der Bretagne war seine Suche nach einem einfachen, ursprnglichen Leben. 1887 fhrte ihn diese Suche in weitere Fernen: Geme insam mit seinem Knstlerfreund Charles Laval schiffte er sich im April nach Panam a ein. [ ] ich gehe nach Panama, um dort wie ein Wilder zu leben , schrieb er Anfang April 1887 an Mette Gauguin. Die Realitt erwies sich jedoch als enttuschend. Gaugu ins finanzielle Schwierigkeiten spitzten sich so zu, dass er gezwungen war, sich als Arbeiter beim Bau des Panamakanals zu verdingen. Im Juni reisten die beiden Maler weiter zu einem anderen vermeintlichen Paradies: [ ] ein schnes Land mit eine m leichten und billigen Leben das ist Martinique , schrieb Gauguin an seinen Freun d mile Schuffenecker. Anfangs war Gauguin vom Aufenthalt auf Martinique begeister t, aber bald erkrankte er schwer an Ruhr und Malaria, so dass er notgedrungen im November nach Frankreich zurckkehrte, wo er sich nur langsam von seinen Krankhei ten erholte. Trotz aller Schwierigkeiten war der Aufenthalt in knstlerischer Hins icht erfolgreich; Gauguin brachte mehr als zwanzig Gemlde mit nach Hause. In den folgenden drei Jahren pendelte Gauguin zwischen Paris und der Bretagne. D ort wurde er zum Mittelpunkt einer kleinen Gruppe von Knstlern, von denen einige spter als die Nabis bekannt werden sollten. Gemeinsam mit mile Bernard entwickelte er eine neue Stilrichtung, den Synthetismus. Im Oktober 1888 folgte Gauguin einem Vorschlag Vincent van Goghs, mit ihm im sdfr anzsischen Arles gemeinsam zu leben und zu arbeiten. Die von Konflikten belastete Beziehung endete zwei Monate spter mit dem nie vllig geklrten Vorfall, in dessen V erlauf van Gogh sich nach einem Streit mit Gauguin ein Stck seines Ohres abschnit t. Gauguin entfloh der fr ihn unertrglichen Situation nach Paris. Erster Aufenthalt in Polynesien

Seit Ende der 1880er Jahre hatte Gauguin mit dem Gedanken gespielt, in den Trope n zu leben und zu malen. Zunchst schwankte er zwischen den Inseln Madagaskar und Tahiti, entschied sich aber schlielich fr die letztere. In Gauguins Vorstellung wa r Tahiti ein exotisches Paradies, wo er, ohne arbeiten zu mssen, ein ursprngliches , glckliches und annhernd kostenfreies Leben wrde fhren knnen. Die glcklichen Bewohner eines unbeachteten Paradieses in Ozeanien kennen vom Leben nichts anderes als se ine Se. Fr sie heit Leben Singen und Lieben , schrieb er Ende 1890 dem dnischen Maler J ens-Ferdinand Willumsen. Frauen am Strand (1891) Eine recht erfolgreiche Versteigerung seiner Gemlde erbrachte die Reisekosten, un d im April 1891 schiffte Gauguin sich nach Tahiti ein. Dort angekommen, musste e r feststellen, dass die Realitt mit seinen Erwartungen in keiner Weise bereinstimm te. Christianisierung, Handel und Kolonialherrschaft (Tahiti war seit 1880 franzs ische Kolonie) hatten das exotische Paradies , sofern es jemals existiert hatte, ze rstrt. In der Hauptstadt Papeete lebte die einheimische Bevlkerung in rmlichen Well blechhtten, westliche Kleidung hatte die traditionelle Tracht ersetzt, Religion u nd Traditionen waren von den Missionaren unterdrckt worden. Die Lebensweise der w eien Oberschicht unterschied sich kaum von der im Mutterland. Auf der Flucht vor der europischen Zivilisation mietete Gauguin eine Htte in dem Dorf Mataiea, 40 km von Papeete entfernt. Er lernte mit migem Erfolg die Landessprache. Bald lebte er mit einer 13-jhrigen Tahitianerin zusammen, die ihm hufig als Modell diente. Es en tstanden zahlreiche Gemlde mit tahitianischen Motiven. Sie geben jedoch nicht das Tahiti wieder, das Gauguin umgab, sondern die farbenprchtige, exotische Welt, di e er sich ertrumt hatte. Whrend dieses Aufenthalts begann Gauguin mit den Arbeiten an seinem Buch Noa Noa (Duft). In dieser Beschreibung seines Lebens auf Tahiti mischt sich Erlebtes mit Erfundenem; auch war es seine Absicht, mit dem Buch beim europischen Publikum Ve rstndnis fr seine Kunst zu wecken. Noa Noa, das Gauguin selbst illustrierte, ersch

ien 1897. Paul Gauguin um 1891 Anfang 1892 spuckte Gauguin Blut und wurde ins Krankenhaus von Papeete eingelief ert, das er aus Geldmangel aber bald wieder verlie. Zu den gesundheitlichen Probl emen kamen finanzielle. Das mitgebrachte Geld war aufgebraucht, und unter dem Dr uck der Umstnde beschloss Gauguin, nach Frankreich zurckzukehren. Auch hoffte er, dass die 66 auf Tahiti entstandenen Gemlde ihm endlich den Durchbruch als gefeier ter Knstler bringen wrden. Im August 1893 war er wieder in Paris; die Reisekosten b ernahm der franzsische Staat. Schon bald nach Gauguins Rckkehr fand eine Ausstellung seiner Gemlde statt. Sie wu rde von den Knstlerfreunden und von einer Gruppe von Schriftstellern hoch gelobt, stie aber in der breiteren ffentlichkeit wiederum auf Unverstndnis und Spott. Eine Erbschaft ermglichte es Gauguin 1894, ein greres Atelier zu mieten, das er exo tisch dekorierte und in dem er mit einer Mulattin zusammenlebte. Im selben Jahr brach er sich in der Bretagne im Verlauf einer Schlgerei einen Knchel. Die Verletz ung sollte nie mehr vllig heilen. Zurck in Paris, musste er feststellen, dass sein e Geliebte sein Atelier mit Ausnahme der Bilder ausgerumt hatte und verschwunden war. Weitere Fehlschlge folgten, und Ende 1894 beschloss Gauguin enttuscht und ver bittert, sich endgltig von der zivilisierten Welt abzuwenden und nach Tahiti zurck zukehren. Zweiter Aufenthalt in Polynesien und Tod Im September 1895 traf Gauguin wieder in Papeete ein; enttuscht musste er festste llen, dass die Europisierung der Insel inzwischen weiter fortgeschritten war. Mit Hilfe seiner Nachbarn baute er sich an der Kste in der Nhe von Papeete eine tradi tionelle Htte und nahm erneut ein sehr junges Mdchen bei sich auf. Es sollte Ende 1896 eine Tochter zur Welt bringen, die bald darauf starb. Als das Mdchen 1899 wi eder zu seinen Eltern zurckgekehrt war, gebar es den Sohn Emile. Bald nach der Ankunft verschlechterte sich Gauguins Gesundheitszustand. Zu den S chmerzen im Bein kam ein Hautausschlag als Folge einer Syphilis. Auch die finanz ielle Situation war besorgniserregend, da versprochene Geldsendungen aus Frankre ich ausblieben. Gauguin lebte von Wasser und Reis; er war verzweifelt. Anfang 18 97 erhielt er den Erls aus dem Verkauf von Bildern in Europa, was einen vorbergehe nden finanziellen Aufschwung brachte; seine Gesundheit aber verschlechterte sich weiter. Er litt nun auch unter Herzbeschwerden und einer chronischen Augenentznd ung. Die Nachricht vom Tod seiner Tochter Aline, die in Kopenhagen an einer Lung enentzndung gestorben war, verstrkte seine Schwermut zustzlich. Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir? (1897) Nach einem Herzanfall am Ende des Jahres nahm Gauguin alle Krfte zusammen und mal te innerhalb von vier Wochen das 139 375 cm groe Bild Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?, das testamentarischen Charakter hat. Anschlieend unternahm er einen Selbstmordversuch mit Arsen, an dessen Folgen er wochenlang leiden sol lte. Sein Gesundheitszustand blieb weiterhin schlecht; mehrmals war er in den nch sten Jahren gezwungen, sich im Krankenhaus behandeln zu lassen. Le Sourire, Holzschnitt (1899) Landschaft auf La Dominique (Hiva Oa) (1903) 1898 zwang ihn der Geldmangel, vorbergehend mit dem Malen aufzuhren und stattdesse n eine schlecht bezahlte Stelle als Zeichner beim Bauamt in Papeete anzunehmen; 1899 wurde er Mitarbeiter bei der satirischen Zeitschrift Les Gupes (Die Wespen); spter grndete er eine eigene Zeitschrift Le Sourire (Das Lcheln). Beide Publikatio nen nutzte er, um gegen Beamte der Kolonialverwaltung und gegen Missionare, dene n er Heuchelei vorwarf, zu Felde zu ziehen. Whrenddessen begann die Kunstwelt in Europa allmhlich, auf Gauguins Werk aufmerksam zu werden. So konnte er 1900 mit A mbroise Vollard, einem der einflussreichsten Kunsthndler seiner Zeit, einen Vertr

ag abschlieen, der ihm ein bescheidenes, aber regelmiges Einkommen sicherte. Damit war der Knstler zum ersten Mal in der Lage, vom Ertrag seiner Malerei zu leben. Auf Tahiti fhlte Gauguin sich zunehmend unwohl. Die Insel schien ihm zu sehr euro pisch beeinflusst, das Leben dort zu teuer geworden, auch suchte er nach neuen Ei ndrcken und Anregungen fr seine Malerei. Im Herbst 1901 zog er nach Atuona, dem Ha uptort der Marquesas-Insel Hiva Oa. Die rund 1.400 Kilometer (Luftlinie PapeeteAtuona 1.428 km) von Tahiti entfernte Insel war ebenfalls Teil des franzsischen K olonialreichs, hatte aber ihre Ursprnglichkeit strker bewahrt. Auf Hiva Oa errichtete Gauguin wiederum eine Htte. Wieder war ihm ein 14-jhriges Md chen zugleich Lebensgefhrtin und Modell; auch sie brachte ihm, nachdem sie sich v on ihm getrennt hatte, ein Kind zur Welt. Gauguin setzte sich erneut fr die Recht e und Interessen der einheimischen Bevlkerung ein und griff die katholische Kirch e scharf an. Sein provozierendes und verletzendes Verhalten brachte ihn bald wie der in Konflikt mit der Obrigkeit. Die stndigen Auseinandersetzungen gipfelten sc hlielich in der Verurteilung des Knstlers wegen Verleumdung zu einer Haft- und ein er Geldstrafe, die seine finanziellen Mglichkeiten bei weitem berstieg. Gauguin wa r mittlerweile bettlgerig geworden und bekmpfte seine Schmerzen mit Morphin. Bevor er weitere rechtliche Schritte unternehmen konnte, starb er 54-jhrig am 8. Mai 1 903. Er ist auf Hiva Oa begraben. Werk Beginn als Impressionist Die Wscherinnen von Pont-Aven (1886) Bevor er seinen eigenen Weg fand, orientierte Gauguins Malerei sich an Vorbilder n, die seine Umgebung ihm bot. Er malte im Stil des Impressionismus, der damals fortschrittlichsten Malweise, der auch seine Malerfreunde und sein Lehrer Camill e Pissarro verpflichtet waren. Seine Gemlde dieser Zeit weisen die charakteristis chen Merkmale dieses Stiles auf, beispielsweise das Verschwimmen der Formen und die Technik, unterschiedliche reine Farben mit vielen kleinen Pinselstrichen dic ht nebeneinander zu setzen, sodass sie dem Betrachter erst aus einer gewissen En tfernung als Mischfarben erscheinen. Sein bevorzugtes Thema war, wie bei vielen Impressionisten, die Landschaft; das einzige Aktbild, das Gauguin in dieser Zeit malte, Suzanne nhend, lsst als Vorbild den von ihm bewunderten Maler Edgar Degas erkennen. Neue Ausdrucksformen 1888, nach seiner Reise in die Karibik, begann Gauguin, eine neue, eigenstndige M alweise zu entwickeln. Die Auseinandersetzungen mit den Knstlerfreunden in Pont-A ven und mit den Werken Vincent van Goghs gaben ihm dabei wichtige Impulse. Anfan g 1891 war dieser Prozess abgeschlossen. Gauguin hatte nun seine eigene Bildspra che gefunden, die er, vielfltig variiert, bis ans Ende seines Lebens beibehielt. In der Literatur wird dieser Stil mal als Nachimpressionismus, dann wieder als S ynthetismus, auch als Symbolismus oder Primitivismus bezeichnet. Unabhngig von so lchen Einordnungen kann grundstzlich gesagt werden, dass es Gauguins Anliegen war , in seiner Malerei zu einfachen, ursprnglichen Gestaltungen zurckzukehren. Von de r Rckbesinnung auf die Kunst alter Kulturen erhoffte er sich eine Verjngung und Er neuerung der Malerei. 1897 schrieb Gauguin, der sich selbst gern als Wilden bezeic hnete, an seinen Freund Daniel de Monfreid: Halten Sie sich stets die Perser vor Augen, die Kambodschaner und ein wenig die gypter! Gauguin wandte sich von dem in der Malerei seit Jahrhunderten angestrebten Ziel ab, eine Illusion der Realitt zu schaffen. Seine Bilder sollten nicht die sichtba re Wirklichkeit wiedergeben, sondern Ausdruck von Gefhlen und Gedanken sein (dies ist die Grundidee des Synthetismus und des Symbolismus; Gauguin bezeichnete sic h selbst als Synthetisten und Symbolisten). Er verdeutlichte sein Bestreben in e inem Brief an den Freund Schuffenecker vom 14. August 1888: Malen Sie nicht zu vi el nach der Natur. Das Kunstwerk ist eine Abstraktion. Ziehen Sie es aus der Nat ur heraus, indem Sie vor ihr nachsinnen und trumen.

Malweise Tangsammlerinnen II (1889) Um die Wirkung seiner Gemlde zu erhhen, griff Gauguin zum Mittel der Vereinfachung . Seine knstlerischen Manahmen lassen sich beispielsweise an dem Bild Tangsammleri nnen (II), entstanden 1889 in der Bretagne, gut beobachten: Gauguin reduzierte u nd vereinfachte die Formen der Personen und Dinge. Er verwischte die Formen nich t mehr, wie noch in seiner impressionistischen Phase, sondern grenzte sie in ihr er unterschiedlichen Farbigkeit klar voneinander ab. Hufig betont eine dunklere U mrandungslinie die Formen zustzlich (Cloisonismus). Auch die Vielfalt der Farben, die in der Natur durch die Wirkung von Licht und S chatten entsteht, vereinfachte Gauguin, indem er sie zu einheitlichen Flchen zusa mmenfasste. Dabei orientiert sich die Farbigkeit im Gemlde nicht unbedingt am natr lichen Aussehen der dargestellten Gegenstnde. Der rosafarbene Strand, das trkis-grn e Meer, der gelbe Hund gehorchen Gesetzmigkeiten, die durch die Farbkomposition in nerhalb des Gemldes bestimmt sind. Typisch fr Gauguin, besonders fr seine Bilder au s der Sdsee, ist die Verwendung auerordentlich leuchtender Farben, die oft in Komp lementrkontrasten gegeneinander gesetzt sind, ohne dass die Bilder dadurch schrei end oder disharmonisch wirken. Es ist unglaublich, wie man so viel Geheimnis in s o leuchtende Farben hllen kann , soll der Dichter Stphane Mallarm einmal vor Gauguins Bildern gesagt haben.[2] Wie? Bist du eiferschtig? (Aha oe feii?) (1892) Whrend Gauguin die Modellierung der Krper durch Krperschatten stark reduzierte, ver zichtete er meist vllig auf Schlagschatten, um die Geschlossenheit der Kompositio n nicht zu stren. Selbst unter tropischer Sonne prsentieren sich Gauguins Personen und Dinge deshalb schattenlos. Ebenso setzte er sich im Interesse der Bildkompo sition ber die Regeln der Perspektive hinweg. Die vier Tangsammlerinnen, die sich im gleichnamigen Gemlde von links nhern, fgen sich nicht in eine gemeinsame Flucht linie (die zweite Person ist zu gro, die beiden hinteren zu klein). Am rechten Bi ldrand ist das Bein eines Pferdes zu sehen, das perspektivische Richtigkeit vora usgesetzt riesig sein msste. Hin und wieder gestaltete Gauguin Teile ern oder Ornamenten, so beispielsweise st eiferschtig? von 1892. Er tat dabei n; diese Bildbereiche lassen immer auch Strand) zu. der Umgebung seiner Figuren mit bloen Must die linke obere Ecke des Gemldes Wie? Du bi aber nie den Schritt zur vlligen Abstraktio Assoziationen zu realen Dingen (Wasser,

All die genannten Manahmen zusammen bewirken die starke Flchigkeit von Gauguins Bi ldern (also das weitgehende Fehlen eines Raumeindrucks) und ihre ausgesprochen d ekorative Wirkung. Adaptionen Gauguins Malerei war offen fr Einflsse aus unterschiedlichsten Richtungen aus zeit genssischen Gemlden, vor allem aber auch aus der Kunst untergegangener oder exotis cher Kulturen. Hin und wieder bernahm er fremde Bildlsungen direkt in seine eigene n Werke; als Vorlage diente ihm in solchen Fllen seine umfangreiche Sammlung an R eproduktionen von Kunstwerken und Kunstpostkarten, die er auch auf seinen Reisen in die Sdsee mitnahm. So lsst sich beispielsweise die Krperhaltung der anbetenden Frauen in la Orana Maria (Gegret seist Du, Maria) (1891) auf Figuren in den Wandre liefs der Tempelanlage von Borobudur/Java zurckfhren. Die wie aufgereiht sitzenden , streng im Profil wiedergegebenen Frauen in Der Markt (1892) dagegen haben ihr Vorbild in altgyptischen Grabmalereien (vgl. Maler der Grabkammer des Nefferronpe t: Damen bei einem Gastmahl). Adaptionen Paul Gauguin:

La Orana Maria (Gegret seist Du, Maria) (1891) Ausschnitt aus einem Wandrelief in Borobudur Paul Gauguin: Der Markt (1892) Maler der Grabkammer des Nefferronpet: Damen bei einem Gastmahl (um 1448 1422 v. Chr.) Themen Herrliches Land (Te nave nave fenua) (1892) Gottes Sohn (Te tamari no atua) (1892) Gauguins Streben nach einem einfachen, ursprnglichen und unverbildeten Leben spie gelt sich in seiner Motivwahl wider. Obwohl er einen groen Teil seines Lebens in Paris verbrachte, malte er stdtische Themen sehr selten, nach 1888 offenbar nur e in einziges Mal (Das verschneite Paris, 1894). Er bevorzugte die lndliche Bretagn e, ihre Landschaft und ihre Menschen, spter die von ihm als ursprnglich empfundene Welt der Tropen. Am bekanntesten ist Gauguin fr seine Gemlde mit Motiven der Sdsee. Mit ihren leucht enden Farben, der ppigen Pflanzenwelt, den miggngerischen, bunt- und leichtbekleidet en Menschen geben sie nicht die Wirklichkeit wieder, sondern das exotische Parad ies, das der Maler sich ertrumt, aber in der Realitt vergeblich gesucht hatte. Zum Paradies gehrt die Eva , die meist die Zge von Gauguins jeweiliger Partnerin trgt. Ob wohl oft leicht- oder unbekleidet, wirken diese Frauengestalten nicht eigentlich verfhrerisch. Hier spiegelt sich Gauguins Vorstellung vom paradiesischen Urzusta nd, dem Nacktheit und Sexualitt selbstverstndlich sind. Die Reinheit beim Anblick d es Nackten und der ungezwungene Umgang der Geschlechter untereinander: Die Unken ntnis des Lasters bei den Wilden [ ] ist dazu sein Kommentar in Noa Noa.[3] Eine ganze Reihe von Gemlden bezeugt Gauguins Auseinandersetzung mit Themen der R eligion und der Theosophie, unter anderem Die Vision nach der Predigt oder Der K ampf Jakobs mit dem Engel (1888), Der Geist der Toten wacht (1892), Gottes Sohn (1896), Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir? (1897). Das entsprach d em Geist der Zeit; auch auf einige von Gauguins Freunden unter den Nabis [ ] hatte das mystische und religise Gedankengut der Theosophie und der esoterischen Wissen schaft groen Einfluss. [4] Auf Tahiti bemhte der Maler sich, Genaueres ber die Mythen des Volkes in Erfahrung zu bringen vergeblich, denn die mndliche berlieferung war abgerissen, und eine Schriftsprache hatte es nie gegeben. Als Zeichen seiner Be schftigung mit den Legenden der Sdsee findet sich auf mehreren Gemlden (Der Geist d er Toten wacht, Gottes Sohn) ein kleines dunkelhutiges, schwarz gekleidetes Wesen , das als Geist der Toten interpretiert werden kann. Gegret seist du, Maria und Gottes Sohn greifen Motive der Bibel auf, wobei Gauguin sich nicht scheute, das biblische Geschehen in eine tropische Umgebung zu verse tzen. Sicherlich war es dabei sein Anliegen, der von ihm heftig bekmpften Amtskir che das Bild eines reinen, unverdorbenen Christentums entgegenzuhalten. Keramik und Holzschnitzereien Tahitisches Mdchen, um 1896 Im Winter 1886/87, den er in Paris verbrachte, fertigte Paul Gauguin - darin ang eleitet von einem befreundeten Keramiker , Plastiken und Gefe aus Ton an. Unter and erem lie er sich dabei von altamerikanischen Kopfgefen inspirieren, die er als Kind in Peru kennengelernt hatte. Er wandte sich damit erstmals den Kunstwerken ande rer Kulturen zu, die ihn spter so stark beeinflussen sollten. Whrend seiner Aufenthalte in der Sdsee wandte Gauguin sich der Holzschnitzerei zu.

Es entstanden Holzreliefs und Skulpturen, in denen Elemente der dortigen Schnit zkunst aufgegriffen sind. Viele der Skulpturen besitzen, Gtzen darstellend, die Anm utung magischer Objekte. Selbstbildnisse ? Hauptartikel: Liste der Selbstbildnisse Paul Gauguins Rezeption Kunstmarkt Schon bald nach Gauguins Tod begannen sich zunchst vereinzelte Sammler fr sein Wer k zu interessieren. Dies lag nicht zuletzt an dem Mythos Gauguin , den er selbst, s ein Kunsthndler und Freunde in den vorangegangenen Jahren aufgebaut hatten. So ko nnte Daniel de Monfreid dem heimkehrwilligen Knstler 1902 nach Hiva Oa schreiben: Derzeit sind Sie dieser unerhrte, legendre Knstler, der aus dem fernen Ozeanien sei ne verstrenden, unnachahmlichen Werke sendet [ ] Sie drfen nicht zurckkommen! [ ] Kurz, Sie genieen die Unantastbarkeit der groen Toten, Sie sind in die Kunstgeschichte eingegangen. [5] Die wachsende Akzeptanz schlug sich in den Summen nieder, die fr G auguins Bilder gezahlt wurden. Lag der Preis Ende der 1890er Jahre noch bei besc heidenen 150 bis 500 Francs, betrug er 1904 bereits 3000 Francs und stieg weiter unaufhaltsam. 1957 wurden fr das Stillleben mit pfeln und Blumen (1901) 104 Millionen (alte) Fra ncs gezahlt, 1980 fr Der Strand von Pouldu 2,9 Millionen US-Dollar. Heute zhlt Gau guin zu den am hchsten gehandelten Knstlern. Den vorlufigen Preisrekord hlt Der Mann mit der Axt (1891), der 2006 fr 45,7 Millionen US-Dollar den Besitzer wechselte. Nachfolger Paula Modersohn-Becker, Kinderakt mit Goldfischglas (1906/1907) Eine groe Zahl zeitgenssischer und nachfolgender Maler schpfte aus Gauguins Werk Im pulse fr ihr eigenes Schaffen. Mit seiner Abkehr von der Nachahmung der sichtbare n Wirklichkeit wies er einen Weg, der letztendlich in die Abstraktion fhrte, wesh alb er hin und wieder, zusammen mit Vincent van Gogh und Paul Czanne, als einer d er Vter der Moderne bezeichnet wird. Plakat der Ausstellung von 1910 unter Verwendung von Paul Gauguins Gemlde Pomes ba rbares, 1896 Die Maler der Knstlergruppe Les Nabis beriefen sich ausdrcklich auf Gauguin als Lehr er und bewundertes Vorbild. Sie bernahmen von ihm die Prinzipien Synthetismus, di e Flchigkeit und die dekorative Bildwirkung. Henri Matisse und weitere Fauvisten orientierten sich an seinem Bildaufbau durch Farbflchen und an seiner leuchtenden Farbigkeit.[6] Die deutsche Malerin Paula Modersohn-Becker lernte whrend einer ihrer Paris-Reise n 1906 Bilder von Paul Gauguin kennen[7] und bernahm fr einige Zeit nicht nur sein e leuchtende Farbigkeit, sondern auch tropisch anmutende Motive in ihr eigenes W erk. Wenige Jahre spter, Gauguins Gemlde waren inzwischen - vor allem durch den Sa mmler Karl Ernst Osthaus in Deutschland bekannt geworden, erhielten die deutsche n Expressionisten durch ihn wichtige Impulse. Die Maler der Brcke und des Blauen Reiter griffen nicht nur seine Formvereinfachung und subjektive Farbigkeit auf, viele von ihnen suchten wie Gauguin in der Kunst primitiver Kulturen nach Vorbilde rn fr eine Erneuerung ihrer eigenen Malerei. In einer von dem britischen Maler und Kunstkritiker Roger Fry geplanten und ab N ovember 1910 gezeigten Kunstausstellung Manet and the Post-Impressionists in den Londoner Grafton Galleries, war Gauguin als Spitzenreiter mit 46 Werken vertret en. Neben Paul Czanne und Vincent van Gogh gehrte er zu den wichtigsten Knstlern de r Ausstellung, die angetreten war, den Impressionismus abzulsen. Fry prgte mit dem Namen der Ausstellung den Kunstbegriff Post-Impressionismus.[8] Belletristik Da Gauguins abenteuerliches Leben in weiten Teilen einem Romanstoff glich, blieb

en belletristische Bearbeitungen nicht aus. 1919 schrieb W. Somerset Maugham den Roman The Moon and Sixpence (dt.: Silbermond und Kupfermnze) ber einen Brsenmakler , der seine Familie verlsst, um sich ganz der Malerei zu widmen, und schlielich au f Tahiti stirbt. 2003 verffentlichte der peruanische Schriftsteller Mario Vargas Llosa Das Paradies ist anderswo, eine literarische Doppelbiografie der franzsisch en Sozialistin und Frauenrechtlerin Flora Tristan und ihres Enkels Paul Gauguin. Filme Die Augen des Wolfes. (OT: Oviri / Gauguin, le loup dans le soleil), Spielfi lm, Dnemark, Frankreich 1985/86, 87 Min., Regie: Henning Carlsen, u. a. mit Donal d Sutherland als Gauguin und Max von Sydow als August Strindberg[9] Paradise Found (dt.: Paradies Die Leidenschaften des Paul Gauguin), Spielfil m, Australien, 2003, 89 Min., Regie: Mario Andreacchio, u. a. mit Kiefer Sutherl and als Paul Gauguin und Nastassja Kinski als Mette Gauguin[10] Literatur Bcher von Paul Gauguin Noa Noa, dt. von Luise Wolf. Cassirer, Berlin 1908 Noa Noa [Reprint der Originalausgabe von 1920]. University of Innsbruck, 200 7, ISBN 3-226-00429-8 Bcher ber Paul Gauguin Gudrun Inboden: Mallarm und Gauguin. Absolute Knste als Utopie. J. B. Metzler, Stuttgart 1978, ISBN 3-476-00391-4 John Rewald: Von van Gogh bis Gauguin Die Geschichte des Nachimpressionismus . DuMont, Kln 1987, ISBN 3-7701-2147-3 Robert Goldwater: Paul Gauguin. DuMont, Kln 1989, ISBN 3-7701-2430-8 Hans Kaufmann u. Rita Wildegans: Van Goghs Ohr: Paul Gauguin und der Pakt de s Schweigens. Osburg Verlag, Berlin 2008, ISBN 3-940731-14-5 Joan Minguet: Paul Gauguin. dt. von Monika Miofsky, Parkland. Stuttgart 1995 , ISBN 3-88059-809-6 Eckhard Hollmann: Paul Gauguin Bilder aus der Sdsee. Prestel, Mnchen 1996, ISB N 3-7913-1648-6 Georg-W. Kltzsch (Hrsg.): Paul Gauguin das verlorene Paradies. DuMont, Kln 199 8, ISBN 3-7701-4199-7 Arthur Ellridge: Gauguin und die Nabis. Komet, 2001, ISBN 3-89836-191-8 Werkverzeichnisse Georges Wildenstein: Gauguin, I Catalogue. Edition Les Beaux Arts, Paris 196 4. (Verzeichnis der Gemlde mit Krzel "W") Christopher Gray: Sculpture and Ceramics of Paul Gauguin. The Johns Hopkins University Press, Baltimore 1963. (Skulpturen und Keramik, Krzel "G") Gabriele Mandel Sugana: L' opera completa di Gauguin. Mailand 1972 Weblinks Literatur von und ber Paul Gauguin im Katalog der Deutschen Nationalbibliothe k Commons: Paul Gauguin Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Paul Gauguin bei artfacts.net Werke von Paul Gauguin. In: Zeno.org. Tate, London: Gauguin-Retrospektive, 30. September 2010 bis 16. Januar 2011 Einzelnachweise

? Das Gemlde befindet sich heute in Kopenhagen in der [1]Glyptothek ? Zitiert nach Kltzsch, Paul Gauguin, S. 102. ? Zitiert nach Kltzsch, Paul Gauguin, S. 94. ? Claire Frches-Thory und Ursula Perucchi-Petri (Hrsg.): Die Nabis Propheten der Moderne, S. 21. ? Zitiert nach Kltzsch, Paul Gauguin, S. 247. ? Gilles Nret: Matisse, S. 26 ff. ? Aus einem Brief ihres Ehemannes Otto Modersohn an Gustav Pauli von 1919, i n: Marina Bohlmann-Modersohn, Otto Modersohn Leben und Werk, S. 236 ? Post-Impressionism, moma.org, abgerufen am 28. Februar 2013 ? Inhaltsangabe von 3sat, Oviri in der Internet Movie Database (englisch) ? Paradise Found in der Internet Movie Database (englisch)