Allgemeines[Bearbeiten]

Mozart im Jahr 1777

Das Autograph der Sinfonie Kchelverzeichnis (KV) 319 ist datiert vom 9. Juli 1779 und in
Salzburg entstanden. Mozart hatte gem dem Salzburger Geschmack ursprnglich nur drei
Stze vorgesehen und komponierte spter (die Angaben schwanken zwischen 1782 und 1785)
ein Menuett fr Auffhrungen in Wien nach.[1]
Im Jahr 1785 gab Mozart das Werk zusammen mit der auf vier Stze gekrzten Sinfonie
(ursprnglich Serenade) KV 385 beim Wiener Verlagshaus Artaria in Druck; damit ist KV 319
eine der wenigen Sinfonien, die zu Mozarts Lebzeiten verffentlicht wurden. Dies hielt Mozart
aber nicht davon ab, das Werk ein Jahr spter zusammen mit den Sinfonien KV 338, KV 385
und KV 425 dem Frsten Frstenberg in Donaueschingen anzubieten (Brief vom 8. August
1786): Da S(eine): D(urchlaucht): ein Orchestre besitzen, so knnten Hochdieselben eigenst
nur fr ihren Hof allein von mir gesetzte Stcke besizen, welches nach meiner geringen
Einsicht sehr angenehm seyn wrde.[1]
Die Sinfonie entfaltet trotz der Beschrnkung auf ein kleines Orchester eine Flle von
Klangfarben und hat insgesamt einen fast schon
kammermusikalischen[2], spielerischen[1] Charakter bzw. etwas Federleichtes[3]
insbesondere im Vergleich zur Sinfonie C-Dur KV 338. Mglicherweise wollte Mozart mit der
kleinen Besetzung das Werk auch fr Adlige attraktiv machen, die sich groe Orchester nicht
leisten konnten.[2]
Eine Gemeinsamkeit der Stze 1, 2 und 4 ist, dass in ihren Mittelteilen neue Motive auftreten,
die mehrstimmig verarbeitet werden.

Zur Musik[Bearbeiten]
Besetzung: zwei Oboen, zwei Fagotte, zwei Hrner, zwei Violinen,
zwei Violen, Cello, Kontrabass. Wahrscheinlich wurde zudem sofern im Orchester vorhanden
ein Cembalozur Verstrkung der Bass-Stimme eingesetzt.[4] Als Besonderheit von KV 319
sind die geteilten Violen hervorzuheben.
Auffhrungszeit: ca. 23 Minuten
Bei den hier benutzten Begriffen der Sonatensatzform ist zu bercksichtigen, dass dieses
Schema in der ersten Hlfte des 19. Jahrhunderts entworfen wurde (siehe dort) und von daher
nur mit Einschrnkungen auf die Sinfonie KV 319 bertragen werden kann. Die hier
vorgenommene Beschreibung und Gliederung der Stze ist als Vorschlag zu verstehen. Je
nach Standpunkt sind auch andere Abgrenzungen und Deutungen mglich.

Erster Satz: Allegro assai[Bearbeiten]

Beginn des Allegro assai

B-Dur, 3/4-Takt, 370 Takte

Das erste Thema besteht aus kontrastierenden Elementen: hfliche Verbeugung im
absteigenden Dreiklang (Takt 1), Wechsel von pausendurchsetzter Staccatobewegung der
Streicher im Piano und kurzen Forte-Einwrfen des ganzen Orchesters (Takt 2 bis 9),
achttaktige Phrase mit Pendelfigur in den Violinen (Takt 10 bis 17), Wiederholung der Phrase
eine Oktave tiefer (Takt 18 bis 24).
Im anschlieenden Forte-Block (ab Takt 25) betont Mozart zunchst mit einer sich
aufschraubenden Akzent-Figur und gebrochenen Unisono-Akkorden die Tonika B-Dur, um
dann im leicht chromatischen Dialog aus Tonleitern zwischen Oboen / Fagotten und Violinen /
Viola ber dem ausgehaltenen F im Bass zur Dominante F-Dur zu wechseln. In diesem
Tonleiterdialog spielen Oboen und Fagotte in Gegenbewegung, die Violinen / Viola spielen
parallel eine absteigende Linie, die in der 1. Violine als Achtelfigur verziert ist, whrend in
2. Violine / Viola der punktierte Rhythmus am Anfang auffllt. Mit gebrochenen Dreiklngen
und Akkordschlgen wird nun die Dominante F betont, und nach kurzer Zsur setzt das zweite
Thema ein. Dieses wird wiederum vorbereitet von einem weiteren Dialog zwischen Violinen
und Oboen / Fagotten (Takt 57 bis 61) auf der Doppeldominante C-Dur, wobei die Blser das
Pendelmotiv aufgreifen. In Takt 61 folgt dann in den Streichern eine pausendurchsetzte,

tnzerische Piano-Figur mit auftaktigem Doppelschlags-Triller in F-Dur, das sich allmhlich zur
ausholenden Legato-Geste entwickelt.
Im nun anschlieenden Forte-Abschnitt ab Takt 80 verarbeitet Mozart mehrere der bisher
gebrachten Motive: Zunchst verselbstndigt sich die Doppelschlags-Trillerfigur vom zweiten
Thema mit energischer Tonrepetition. Ab Takt 96 wird das Pendelmotiv mit der Figur von
2. Violine / Viola aus dem Tonleiterdialog in Gegenbewegung kombiniert (dort: Linie
absteigend, nun: Linie aufsteigend), ab Takt 108 tauschen Ober- und Unterstimmen die Motive.
Die Schlussgruppe ab Takt 117 bringt neben Triolenflirren und
energischen Synkopen wiederum die gebrochenen Akkordfiguren wie vor dem zweiten Thema
und beendet dann die Exposition mit acht Akkordschlgen auf F. Die Exposition wird nicht
wiederholt.
War die Exposition von ungewhnlich starker thematischer Arbeit geprgt, wird die
Durchfhrung von zwei neuen Motiven bestritten (daher kann man diesen Abschnitt je nach
Standpunkt auch als Mittelteil bezeichnen). Das tnzerische Motiv 1 besteht aus Trillern und
Terz- bzw. Dreiklangsfiguren, das gesangliche Motiv 2 besteht aus vier ganztaktigen Tnen
(Viertonmotiv), ist mit einer Gegenstimme unterlegt und wurde von Mozart (und anderen
Komponisten) auch in anderen Kompositionen verwendet (am bekanntesten im Schlusssatz
der Sinfonie KV 551, weiterhin z. B. auch in der Messe KV 192 und (wohl unbewusst?) in den
Sinfonien KV 16 und KV Anhang 214). Eine besondere Klangfarbe bringt die Passage ab Takt
178 mit dem Trillermotiv im Bass unter Triolen-Tremolo der Violinen. Mozart wechselt dabei
von Es-Dur ber c-Moll nach As-Dur.
Die Reprise ab Takt 208 ist hnlich der Exposition strukturiert, jedoch wird z. B. der Abschnitt
vor dem zweiten Thema durch Synkopen und Moll-Frbungen erweitert, und im
Schlussabschnitt tritt eine kontrastierende Chromatik-Passage im Piano (Takt 350 bis 355) auf.
Am Satzende wird die Tonika B-Dur durch die Abfolge von neun Akkordschlgen auf B (bei
Bercksichtigung vorheriger Akkordbrechungen ab Takt 358 ergeben sich insgesamt fnfzehn
B-DurAkkorde) stark betont.

Zweiter Satz: Andante moderato[Bearbeiten]

Es-Dur, 2/4-Takt, 96 Takte
Das erste Thema (Takt 1 bis 18) im vollen Streicherklang ist symmetrisch aufgebaut und durch
punktierte Rhythmen und Vorhalte gekennzeichnet. Der Nachsatz ist gegenber dem
Vordersatz um zwei Takte erweitert. Nach kurzer Zsur setzt der berleitungsabschnitt zum
zweiten Thema ein, der auf einem eintaktigen Motiv mit pochender Begleitung
im Staccato basiert. Mozart wechselt dabei von der Tonikaparallele c-Moll zur Dominante BDur, in der dann das aus dem berleitungsmotiv ableitbare zweite Thema in Takt 27 beginnt.
Die Blser bisher nur kurz am Ende vom ersten Thema eingesetzt begleiten hier mit

ausgehaltenen Akkorden. Der Themenkopf wird dann abwrts sequenziert und fhrt zum
Schlussmotiv mit dreifacher Tonrepetition.
Wie auch im ersten Satz, wird die Exposition nicht wiederholt. Der anschlieende Abschnitt (je
nach Standpunkt als Durchfhrung oder Mittelteil zu bezeichnen) verarbeitet ein neues Motiv
mehrstimmig: anfangs in den Streichern, dann in den Blsern.[5]
Die Reprise beginnt in Takt 55 mit der Endfloskel vom ersten Thema; der weitere Satzverlauf
entspricht dann zunchst strukturell der Exposition, bis in Takt 80 wo der Hrer eigentlich das
Satzende erwartet der ausgelassene Teil vom ersten Thema nachgereicht wird. Der Satz
endet mit dem Schlussmotiv entsprechend der Exposition und schliet im Pianissimo.

Dritter Satz: Menuetto[Bearbeiten]

B-Dur, 3/4-Takt, 32 + 16 Takte
Im nachkomponierten Menuett (siehe oben) kontrastiert die erste Themenhlfte im Forte mit
betonten Auftakten abwrts und dreifacher Tonwiederholung zur zweiten Hlfte im Piano mit
aufsteigender Melodielinie. Der zweite Teil setzt anfangs das Auftaktmotiv mit seinem
Oktavsprung in rhythmischer Verschiebung der Akzente fort. In der Rckfhrung zum
Wiederaufgreifen des Anfangsteils fallen vier seltsam anmutende chromatische
berleitungstakte[2] auf.
Das Trio steht ebenfalls in B-Dur und weist einen lndlerartigen Charakter auf. Die Hrner
schweigen, dafr sind die Holzblser (Oboen und Fagotte) neben der 1. Violine stimmfhrend,
whrend die 2. Violine die Melodie in einer durchlaufenden Achtelbewegung begleitet. Zum
Schluss spielt die 1. Violine eine kurze Gegenstimme zur Melodie in den Holzblsern.

Vierter Satz: Allegro assai[Bearbeiten]

B-Dur, 2/4-Takt, 374 Takte
Fast der ganze Satz ist durch eine eilig-dahinflieende Triolenbewegung gekennzeichnet, was
manche Autoren[6][7] zu Vergleichen mit dem Finale von Beethovens Sinfonie Nr. 8 veranlasste.
Die Triolen finden sich bereits als Hauptbestandteil vom ersten Thema. Dieses ist dreiteilig
angelegt und erffnet als Wechsel von Forte-Akkord und Piano-Triolenrepetition in FrageAntwort-Struktur. Der zweite Teil basiert auf einem etwas gesanglicheren Motiv mit punktiertem
Rhythmus, bei dem die Triolen begleitend wirken. Nach der Wiederholung dieser beiden Teile
wird die Tonika B-Dur nochmals mit einer Forte-Unisono-Passage im punktiertem Rhythmus
betont.
Die anschlieende Passage ab Takt 41 enthlt eine lockere Folge von Motiven, wobei das
erste fast themenartigen Charakter hat. Die wiegende Melodie des zweiten Themas in der
Dominante F-Dur (ab Takt 83) wird zunchst von den Streichern (1. Violine stimmfhrend,
Begleitung im Achtel-Staccato) vorgestellt, dann mit ausgehaltenen Akkorden der Fagotte und

verdichteter Triolenbegleitung in 2. Violine / Viola wiederholt. Nach dem Abschnitt ab Takt 114
mit im Triolen-Tremolo gefhrter Melodielinie folgt ab Takt 130 ein drittes Thema
mit hpfenden Terzen und neckischen Trillern[6]. Zum Ende der Exposition dominiert
wiederum die Triolenbewegung, wobei zudem in den Blsern charakteristische Quinten in
halben Noten auftreten. Die Exposition endet in Takt 161 und wird wiederholt.
Wie auch in den Stzen 1 und 2, stellt Mozart im Durchfhrungsteil neues Material vor (daher
kann die Durchfhrung auch als Mittelteil bezeichnet werden) und verarbeitet es
mehrstimmig. Das hier verwendete Thema fllt durch seine Anfangs-Quarte abwrts auf
(erinnert an die Quinten der Blser vom Ende der Exposition). Fr die Verarbeitung wird dann
der Themenkopf mit der (begleitenden) Triolenbewegung aus der Exposition verbunden und
tritt zum Ende hin dominant im Forte-Unisono mit Fortspinnung auf.
Die Reprise (ab Takt 214) ist hnlich der Exposition strukturiert. Zum Schluss
tritt codaartig nochmals der dritte Teil des ersten Themas auf, in dem die Triolen und die Tonika
B-Dur im Unisono betont werden.
Alfred Einstein (1953)[7] meint, dass in diesem Satz eine neue Verbindung des Buffonesken,
Marschartigen, Pastoralen eine Vereinheitlichung durch Geist herrsche.