Werkanalyse: Generale Lavine eccentric, aus Preludes Band 2

1. Titel, Vortragsangabe & Hintergrund

Der Titel des Prludes bezieht sich auf den amerikanischen Clown mit dem
Knstlernamen General Lavine, der sich durch seinen eigenwilligen, marionettenhaften
Gang auszeichnete und in den Jahren 1910 und 1912 auch in Paris auftrat. Etwa zur
selben Zeit breitete sich auerdem der amerikanische Ragtime in Europa aus, welcher
nicht zuletzt zum sogenannten Cake-Walk gespielt wurde, einem parodistischen Tanzstil
mit bertriebenen und grotesken Bewegungen, der von Afroamerikanern entwickelt wurde
und auch in den Auftritten des Generals Verwendung fand (und welcher auerdem in
Golliwogs Cakewalk aus Debussys Childrens Corner wiederzufinden ist).
Daher kommt auch die Vortragsangabe Dans le style et le Mouvement d'un Cake-Walk:
Das Prelude kann als musikalische Abbildung eines Auftritts des General Lavine
angesehen werden, wobei aus dem Ragtime lediglich Stilelemente entnommen wurden,
das Stck selbst aber nicht als ein solcher zu bezeichnen ist.

2. Groform
Introduktion
|1-10|

A'

Coda

|11-45| |46-69| |70-93| |94-109|

3. Verwendete Motive
Zur besseren bersicht sind hier die wichtigsten, wiederkehrenden Motive abgebildet:
Motiv I (Stolpermotiv)

Motiv II (Dreiklangsmixturen)

[Bild 1]

[Bild 2]

Motiv III (Ragtime-Feeling)

[Bild 3]

Motiv IV
[Bild 4]

4. Allgemeines
Neben den stets wiederkehrenden Motiven (in teils abgewandelter Form) zeichnet sich
das Prelude vor allem durch eine sehr rhythmische Akzentuierung in Form von Staccati
sowie hufig pltzliche und berzeichnete Dynamikwechsel aus (Sff, Molto Cresc., piano
subito), die ganz dem (Bewegungs-)Stil des Generals entsprechen.
Zudem ist das insgesamt relativ tiefe Register, in dem selbst Melodien verlaufen,
bemerkenswert. So steht der A-Teil ber weite Strecken nur im Bassschlssel notiert.

5. Beschreibung der Einzelabschnitte

Introduktion
Unterabschnitte
(2+2) + (1+1+2+1+1)
Melodik
T. 1-4: B-Dur Dreiklangsbrechung (Motiv II in der Oberstimme), wellenfrmig, symmetrisch,
Terzsprnge
[Bild]

T. 5-8: absteigende Melodie (Tonmaterial der Oberstimme C-Moll [natrlich], durch

Harmonisierung allerdings kein Moll-Gefhl)
Satztechnik / Harmonik
rechte Hand: Dreiklangsmixturen (nicht tonal / nicht real, stark dissonant, obwohl jeder
Akkord fr sich normaler Dreiklang)
in Motiv II symmetrisch angeordnet (Ebm, G, Bbm, G, Ebm), dann in
Terzen absteigend (T. 7/8) bis Motiv I im Bass (von 'as' im letzten Akkord
von Takt 8 zur Vorschlagsnote 'g' in Takt 9)
bis auf a kommen in den Mixturen alle Tne vor (Absicht?)

linke Hand / Bass: 'C' als Orgelpunkt, gibt der Introduktion dominantische Wirkung
(folgender A-Teil in F-Dur)

Metrik
leicht verschleiertes Taktma durch langen Vorschlag (Motiv I), Anordnung der Mixturen
in Takt 2 (Spitzenton auf 1+) sowie die folgende Pause in T. 3.
Beschleunigungswirkung durch Diminuition:
[Bild]
- in T. 5 7 Diminuition auch bei Akkorden:

[Bild]

Artikulation / Dynamik
- Impulsiver Beginn und ein Abschluss mit Nachdruck (sff sec.), das in T. 5 einsetzende
Diminuendo wird jh in T.7 unterbrochen (sff), nur um dann erneut beim Piano anzusetzen.
- bis auf Bass alles im Staccato
Charakter / Stimmung
Nach dem musikalischen in-die-Manege-Stolpern folgt zunchst Ungewissheit (kein
harmonischer Zusammenhang bei Mixturen), dann kommt es zur Beschleunigung durch
die Diminuition. Das Exzentrische wird schon in der Introduktion von Dynamik und
Artikulation zur Schau gestellt, der nachschlagende Bass am Ende der Introduktion wirkt
hingegen in seiner fast plumpen Einfalt humoristisch.
A-Teil
Unterabschnitte
(2+2) + (1+1) + 2 + (2+2) + (2+2+2+2) + 4 + (2+2) + (1+1+1+1) + 3
Melodik
Melodie in Mittelstimme, wellenfrmiger Verlauf (Motive III, IV)

 Einschbe in Dominantform ohne melodisches Muster

T. 11 16: pentatonisch (c-d-f-g-a) Thema A (11-14) und Thema B(15/16)
T. 17/18: (Einschub / Unterbrechung)
T. 19 22: pentatonisch (c-d-f-g-a)
T. 23/24: dorisch (ber 'd')
T. 25 30: chromatisch
T. 25-28 zunchst nur auf 'as', 'g', 'fis', 'a'
daraus entwickelt sich der chromatische Abwrtsgang in T. 29/30
T. 31 34: (Einschub / Unterbrechung)
T. 35 38: pentatonisch (c-d-f-g-a)
T. 39 42: [pentatonisch?] (c) d f g b
Motiv IV leicht abgewandelt mit 'b' statt 'a' und eine Oktave hher
T. 43 45: (Einschub / Unterbrechung)

Satztechnik / Harmonik
T. 11 16 / 19 23: pentatonisch (siehe Melodik) ber Tonika F
(T. 15/16 Wechsel mit Dominante C)
T. 17/18: pltzliche Unterbrechung des vorherigen Themas durch unerwartete Harmonie
(und Bruch im Rhythmus) chromatischer Vorhalt zur Dominante C 7/9 (ohne Terz,
zunchst 5 im Bass), die in Takt 18 dann erscheint
[Bild]

[Bild]

T. 23 28: Fortschreiten der Harmonik mit (Dominant-)Septakkorden

F G7/13 Am7(4-3) H7 Ab D7
Pendel im Tritonus zwischen Ab und D7 (T. 26-28)
T. 29/30: chromatischer Abwrtsgang
T. 31/34: Dominant Orgelpunkt 'C', darber Mixturen als Vorhalte (hier in weiter Lage):
H7 > C9/76/4 > C8/75/3
[Bild]

T. 35 38: Thema A
T. 39 42: Variante von Thema B mit neuer Harmonik:
T.39/40 Pendel zwischen Eb7 und Ab7#11
T. 41/42 kadenzierendes Fortschreiten ber F7/9 Bb7/9 A7 D7
Bild

erwartete Auflsung (?): G(m)

T. 43 45: abrupte Unterbrechung (trugschlusshnliche Wirkung)
Viertelpause auf 1
zunchst Variante von Motiv I ber F, dann in Mittelstimme Gm 7b5, der
chromatisch in einen Verminderten Akkord (auf 'h') bergeht, der sofort in
das erneut auftretende Stolpermotiv weiterfhrt ('h'->'c')

[Bild]

Rhythmik / Metrik
A-Teil vor allem vom Rhythmus getragen (Thema A und B mit schlichterer
Harmonik)
Diminuition von Thema A zu Thema B

[Bild]

T. 23 28: berbindungen in der Melodie Synkopen

T. 31 34: Bruch mit Off-Beat-Rhythmus, lngere Notenwerte (Halbe Noten im
Bass / berbindungen)
bewirkt gefhlte Verlangsamung


Ragtime-Elemente:
Begleitfigur in stride- Technik: Bass in Oktaven auf 1. + 3. Achtel,
Akkorde auf 2. + 4. Achtel Thema B

[Bild]

Motiv III hnelt typischem Ragtime-Rhythmus

[Bild]
Vorschlagsnote (Slur) im Akkord Thema A
[Bild]

Register
der A-Teil spielt sich grtenteils in relativ tiefem Register ab, die Melodie liegt
dabei in der Mittelstimme (auer in T. 39-42) und hat einen groen Ambitus
(zumindest fr eine Melodie im klassischen Verstndnis)
[Bild Ambitus Melodiestimme]

Charakter / Stimmung
Rhythmisch lebhaftere, dabei dynamisch eher zurckgenommene Abschnitte (die
Vortragsangabe bei Takt 11 kann mit geistreich und diskret bersetzt werden), die dem
Charakter des Cake-Walk / Ragtime entsprechen, werden von kurzen, berraschenden
Einschben getrennt (bzw. miteinander verbunden). Besonders Einprgsam ist der
chromatische Abwrtsgang in T. 29/30, der hnlich wie das Motiv I eine lebhafte

Vorstellung von dem Auftreten des General Lavine zu erzeugen vermag.

Varianten der Motive
Varianten (Motiv III)

[Bild]

Varianten (Motiv I)
[Bild]

B-Teil
Unterabschnitte
(1+2+2) + (3+2+1+1) + (1+2+2) + 2 + (1+1+1+2)
Melodik
keine klare Melodik wie im A-Teil
T. 46 + T. 58: Bb-Dur Dreiklang (Motiv II)
T. 47/48 + T. 59/60: Tonrepitition mit Glockenklang im jeweils 2. Takt
T. 49/50 + T. 61/62: wie oben, Verschiebung um 1 GT nach oben
T. 51-55: abfallende Melodie, T.52 + 53 fast identischer Intervallverlauf

[Bild, Intervallverlauf ergnzen]

T. 63/64: abfallende Melodie, unterbrochen

T. 65-69: Wiederholung der in Oktaven gefhrten Melodie

in T.65 mit 'fes' als Spitzenton, dann weiter mit 'f', in T.68/69 berleitung
zurck zum Abschnitt A' durch vernderte Vorzeichen)

Satztechnik / Harmonik
Tonartwechsel nach Db-Dur / Bb-Moll, faktisch dominiert ein das 'As' im Bass als
Harmonische Grundlage (bis zurUnterbrechung in T. 65)
Wiederverwendung der dissonanten Dreiklangsmixturen aus der Introduktion
T. 46: Motiv II
T. 47/48: Ab7 (Vorhalt auf 1. Schlag)
T. 49/50: Bb7 (Sekundakkord)
T. 51 55: abfallende Dreiklangsmixturen, (unregelmiger) Wechsel zwischen Dur und
Moll Dreiklngen, T. 53 fast parallel zu T. 52 (siehe Melodik)
alle Tne auer 'e' kommen vor (Absicht?) Vgl. Introduktion
T. 54 57: Wechselspiel / Pendel zwischen Bass und Mittelstimme im Tritonus ('as' 'd')
T. 58: wie T.46, mit chromatisch absteigender Linie im mittleren System sowie liegendem
'as' im Bass, wodurch volle, dissonante Klangverbindungen entstehen
T. 59 64: Wdh. von T. 47-52
T. 65 67: Entwicklung hin bis zum Eb7/9 der den Hhepunkt des Abschnitts darstellt
besonders groer Ambitus

[Bild]

Metrik / Rhythmik
T. 46/58 + 67: Train (schleppend); Trs retenu
T. 47 + 49: Synkopenwirkung durch Oktavsprung der Obestimme auf 2. Zhlzeit
[Bild]

T. 51: rhythmisch wie T. 47/49 (mit 8el Pause auf 1)

T. 65 67: abrupte Unterbrechung der Mixturenfolge
T. 68/69: Wdh. der Melodie aus 67 mit Augmentation
[Bild]

Charakter / Stimmung
Der B-Teil wirkt weniger verspielt als der A-Teil und hat keine einprgsame Melodie wie
sie in den Themen A + B vorkommen, sondern macht eher einen hektisch-nervsen
Eindruck. Die pltzliche Wendung ab T.65 mndet dann aber in einem klaren Eb 7/9 Akkord,
der durch den groen Ambitus und das gebremste Tempo kurz strahlen kann, bevor
Debussy die Melodie mit vernderten Vorzeichen in den nchsten Abschnitt weiterfhrt.
A'-Teil
Der A'-Teil ist lediglich eine Wiederholung des A-Teils, jedoch in verkrzter Form. Er endet
beim 2. Einschub (T. 90 93, im A-Teil T. 31 34)
Coda
Verwendung der Motive I-III in teilweise weiterentwickelter / vernderter Form
Unterabschnitte
3 + 1 + 2 + 1 + 1 + (1+1) + (1+1) + 2 + 1

Harmonik / Satztechnik / Aufbau

T. 94 100: Thema A um 1 HT erhht (Thema A')
2 Takte Unterbrechung (T. 96/97), bis Thema A' wiederholt wird
Spannungssteigerung vor T. 99 (Animez + Cresc.)
T. 100 Fortfhrung der aufsteigenden pentatonischen Melodie aus T.99
T. 101/102: Dreiklangsmixturen, Steigerung durch chromatische Modulation
(Unterstimme wie in T. 58)

T. 103 106: Variation des 2. Einschubs aus A-Teil (T. 31 34), dabei Wechsel zwischen
Bbmmaj7#13 und C7/9/13, dadurch entsteht schlielich die klassische
Schlusswendung D T (mit Wiederholung des Schluss-Akkords wie am
Ende des A-Teils)