Stephan Steiner

Imaginiertes Auto-Interview ber Musik, das Universum

und den ganzen Rest.
F: Gr dich, Stephan, schn dass wir endlich Zeit fr ein Interview gefunden haben. Darf ich
gleich mit einer sehr umfassenden Frage beginnen: Wie ist dein ganz persnlicher Zugang zu
Musik?

A: Gr dich auch! Das ist in der Tat eine sehr groe Frage. Darf ich das ein wenig aufschlsseln?

F: Ja, sehr gerne. Nimm dir alle Freiheiten, die du brauchst!

A: OK. Ich bin nmlich nicht sicher, ob es da nur so einen persnlichen Zugang gibt bei mir, das
hngt sehr vom Zusammenhang ab... Ich sehe mich in vielen verschiedenen Rollen, die noch dazu
je nach Lebensphase, nach Tagesverfassung oder Situation recht stark variieren knnen. Ich bin
dazu noch ziemlich beeinflussbar von anderen Menschen und Umstnden und vielseitig interessiert
und ich mach auch musikalisch recht viel Verschiedenes... Also, es gibt da die Rolle eines, naja,
performenden Musikers, und die kann auch noch sehr unterschiedlich ausfallen, je nach Situation:
ob auf der Bhne, und dabei solistisch oder in begleitender Rolle, bei Sessions etc.. Dann die des
Musikhrers oder bisweilen auch Tnzers, des Chorleiters, Musikwissenschaftsstudenten, generell
neugierigen Menschen, irgendwie sogar Musikpdagogen Es kann schon sein, dass es hier etwas
Verbindendes gibt, roten Faden oder Pudels Kern, vielleicht kommen wir ja whrend dieses
Interviews dahinter...? (lacht)

F: Ja, das fnde ich sehr interessant! Gut, wo fangen wir an?

A: Wo wir anfangen? Hm, am Beginn. Nein, Scherz. Klar knnte ich jetzt biographisch beginnen,
aber ich denk, einiges wirst du auch so erfahren, wenn wir ber mich im Heute reden und von da
ausgehend frei in der Gegend herumassoziieren. Ich schlage vor, wir gehen mal von einer konkreten
Sache aus, wie es mir damit geht oder gegangen ist, wie ich mich da sehe, und wir versuchen das
von dem ausgehend zu entfalten. OK?

F: Klingt interessant - dann schie mal los!

A: Also, zunchst was, wo ich grade planerisch involviert bin. Das ist jetzt ein bichen Werbung:
Rund um Silvester gibts an 5 Tagen ungefhr das Coolste an Folkmusik, das Wien so erleben
kann.... Wir nennen das Vienna Folk Marathon, es kommen ganz viele Leute aus einigen Lndern
nach Wien, es gibt Konzerte, Workshops, ganz viele Sessions, natrlich ein Silvesterfest... Das
findet jetzt heuer zum sechsten Mal statt, wir haben das in Wien gestartet und die letzten Jahre war
es in Prag und Kopenhagen. Und ich organisiere da recht stark mit.

F: Wow, klingt spannend! Und tut gleich einige Fragen auf: Erstens, Folkmusik, was verstehst du
darunter? Und, was motiviert dich, das zu machen, warum ist das fr dich so wichtig bzw. warum
involvierst du dich da? Und ber Sessions und so solltest du dann vielleicht auch was sagen, das
scheint, so wie das formuliert hast, eine gewisse Bedeutung zu haben.

A: OK, der Reihe nach. Also, Folkmusik. Ha, erwischt, dann sind wir also schon beim Thema
Genres angekommen, oder? Naja, ist auch schwer zu vermeiden...
F: Ja, aber ist das denn schlecht?

A: Nicht unbedingt schlecht. Aber ich finde es spannend, dass fast immer, wenn ber Musik und
Musikgeschmack gefragt oder gesprochen wird, ziemlich die erste Frage nach Stilvorlieben bzw.
Lieblingsgenres kommt. Ich mein, klar ist es naheliegend. Aber es ist uns allen klar, dass solche
Zuordnungen oft unklar oder willkrlich sind bzw., naja, je nach Ort, Zeitraum, befragter Person
abweichen knnen. Und sind nicht andere Sachen oft viel wichtiger?

F: Ja, sicher, aber du hast ja das Wort Folkmusik selbst so zentral gestellt, oder? Aber was findest
du wichtiger als Genrezuschreibungen, zum Beispiel?

A: Ja, du hast recht mit der Folkmusik, deshalb meinte ich ja erwischt. Naja, was vielleicht
wichtiger ist: Ich htte mal gesagt, so Generelles zum Stellenwert von Musik im Leben, also, wo
hrt und warum man Musik, was ist einem wichtig dran, was bewegt es, warum macht man das...
Und ich denke, das ist oft nicht genreabhnig.

F: Ich glaube, es gibt schon Leute, die sich da recht streng festlegen, jedenfalls nach auen, wenn
ich auch den Eindruck habe, dass das heutzutage oft immer pragmatischer gehandhabt wird, auch
weil so viel Musik zur Verfgung steht. Aber, wollen wir nicht zunchst bei dir bleiben, du bist ja
der Interviewte? Also, was ist fr dich Folkmusik?

A: Naja, streng genommen sind wir beide die Interviewten. (lacht) Aber, OK.

F: Stimmt! (lacht)

A: Ja, also, zur Folkmusik: Ich denke, auch deshalb hab ich mich ins Abschweifen geflchtet
vorhin, weil ich mir mit so Genredefinitionen oft unendlich schwer tue. Und, je mehr ich mich mit
einem Genre beschftige, desto schwieriger wird es, desto relativer wird alles und unklarer
eigentlich. Und das mit dem Tunnelblick, wenn man eine Sache schon sehr lange macht, ist ohnehin
nix Neues.

F: Ja, das kenn ich. Aber willst du's nicht zumindestens versuchen?

A: Ja, gut. Also, dann fang ich vielleicht doch mal biographisch an, ich denke, dann versteht man
das besser. Ich wurde ja als Kind immer wieder in Konzerte mitgeschleppt von meinen Eltern. Vor
allem Klassik natrlich. Was an sich eh cool ist, obwohl ich dann meist schon mde war und meine
Gedanken oft weggedriftet sind. Ab und an bin ich sicher auch eingeschlafen dabei... Naja,
jedenfalls abgesehen von all der Klassik gab's dann immer wieder auch mal anderes. Und drei
Konzerte insgesamt haben mich echt begeistert, die sind mir immer noch gut in Erinnerung. Das
erste war eines mit Renaissancemusik, die ich damals zum ersten Mal hrte, und wo mir vor allem
der Klang eines Krummhorn-Consorts total getaugt hat. Dann, da war ich so 13, eben ein Konzert
bei uns in der Schule mit Folkmusik, die Gruppe hie Hupff Auff, mit beteiligt war unter anderm
ein ziemlich liberaler Lehrer meiner Schule und auch der ltere Bruder einer Mitschlerin, und die
spielten damals instrumentale Stcke und ein paar Lieder. Und auch da wieder hat mir ein
Instrument, die Drehleier ich hab sie da zum ersten Mal gehrt - wirklich getaugt.

F: Also waren es vor allem Instrumente, die dich da beeindruckt haben?

A: Ja, ich denk, das war zentral. Vielleicht dass es schon auch mit den Grooves zu tun hatte und mit
der Ausstrahlung von Lockerheit auf der Bhne. Aber Sounds waren sicher wichtig.

F: OK. Und, das dritte Konzert?

A: Also, das war vielleicht ein Jahr danach, da kam eine ungarische Gruppe nach Baden, wo ich
damals eben lebte. Das Konzert war wieder bei uns im Schul-Festsaal, die Gruppe hie Viznt und
ich fand sie echt genial! Ein ganz neues Klanguniversum, das hatte ich noch nie gehrt. Also, sicher
waren da auch wieder Instrumente wichtig, z.B. wieder die Drehleier, oder eine Art von
Schlaginstrument mit Saiten namens Gardon, das in Ungarn wichtig ist. Und diverse Obertonflten
und natrlich Geige, die ich damals ja auch schon spielte. Und, ja, das hat schon sehr gegroovt
(auch wenn ich das damals sicher noch nicht so genannt hab), also, war echt cool! Da hab ich mir
dann auch eine Platte gekauft, ich denke, die erste Folkplatte meines Lebens! (lacht)

F: Schn. Das heit, dein erster Eindruck von Folk war, wenn ich das so verstehe: Musik, die auf
lockere Weise gespielt wird, auf selten gehrten Instrumenten und durchaus tnzerisch-mitreiend.

A: Ja, so knnte man das sagen. Das ist natrlich noch keine vollstndige Definition von
Folkmusik, das knnte auf viel Arten von Musik zutreffen. Aber es steckt schon was dahinter.

F: Weil du von Groove sprichst: Hast du damals auch getanzt?

A: Tanzen 13, 14-jhrige? (lacht) Nein, natrlich nicht, und ich denk, wenn da so was wie
Mitmachtanz gewesen wre, htte mich das eher abgeschreckt. Die Verbindung von Folkmusik und
Tanz hab ich eher erst viel spter mitbekommen, vor allem auf Festivals in Frankreich. Aber da war
ich schon ber 20 und hab die Musik auch selbst schon gespielt.

F: Jetzt sind wir doch recht weit in deine Biographie hineingerutscht... Obwohl deine Biographie
sicher auch eine Rolle spielt frs Jetzt. Eh klar, oder?

A: Ja, klar. Aber dann zurck ins Jetzt, ja!

F: Na gut, dann also: Wrdest du Folkmusik immer noch so sehen wie damals? brigens, warum
nennst du das eigentlich so, sagst nicht Traditionelle Musik oder Weltmusik oder so etwas?

A: Also, ich find das Wort jetzt nicht so wichtig, aber in Folkmusik steckt schon strker drin, dass
es eben nicht in erster Linie tradierte Musik ist, sondern eigentlich ein Popularmusikgenre, das mit
dem Folkrevival der 1970er zu tun hat und mit vielen weiteren Einflssen vorher und nachher,
whrend traditionell so irgendwie Unvernderlichkeit und auch Authentizitt nahelegt, beides
find ich suspekt... Und Weltmusik als Begriff ist fr mich zu sehr ein kommerzielles Label. Nicht
dass Musik nicht erfolgreich sein darf, das mein ich nicht, aber man muss nicht alles bernehmen.

F: OK. (lacht)

A: Aber, wie ich Folkmusik dann sehe naja, schwer zu sagen. Zunchst: Eher wie es in England
verstanden wird als in den USA, also nicht so song-orientiert, nicht unbedingt politisch, mit
gewisser Breite, schon beruhend auf regionaler oral tradierter Musik, aber nicht unbedingt jetzt
streng einer Tradition folgend. Das Multi-Instrumentale ist fr mich sicher weiter wichtig, bzw.
auch ein persnlicher Zugang zum Instrument, also, dass man seinen eigenen Stil finden darf und
soll. Auch, wie schon erwhnt, dass es eher informell sein darf und eben oft sehr tnzerisch. Oft
finde ich auch eine gute Balance drin zwischen einerseits vertraut und nachvollziehbar, verbunden
mit der Suche, Neuland zu erobern und einen sehr persnlichen Zugang zu finden. Und das ist sehr
wichtig, finde ich also, dieser Versuch, rigid zu reproduzieren, wie das z.B. in der sterreichischen
Volksmusikpflege oft immer noch passiert, ist fr mich nicht mehr Folkmusik, das ist Folklore, und
die finde ich meist sehr langweilig. Dass man merkt, dass das eine lebendige Sache ist, wo es stark
von der Situation abhngt, wie sie konkret gespielt wird, ist mir schon sehr wichtig. Wie relevant
die Punkte fr eine allgemeine Definition von Folkmusik sind, ist schwer zu sagen, ich hab
mittlerweile eben sicher schon mehr den vorhin angesprochenen Experten-Tunnelblick, also, ich
steck in der Folkmusik schon noch viel mehr drin als in anderen Genres, es ist mir viel vertrauter als
das meiste andere. Aber es macht mir nach wie vor Spa. Was sich natrlich seit meinen frhen
Teenagerjahren verndert hat: ich spiele die Musik mittlerweile auch selbst, und sehr viel, und das
verndert die Perspektive vllig.

F: Ja, das ist klar. Erzhl!

A: Man kriegt, wenn man selbst spielt, vieles anders mit. Zum Beispiel was das Publikum betrifft
sieht man viel unmittelbarer, wie unterschiedliche Leute das aufnehmen. Also, zum Beispiel bei
irischer Musik oder dem, was ich ihnen unter dem Label verkaufe: Was dann Leute davon
mitnehmen oder aber auch verlangen, das kann extrem unterschiedlich sein, und das macht die
Sache auch spannend. Das reicht von Kindern, die dazu tanzen oder mitquietschen oder auch zu
weinen beginnen, Jugendliche, die das doch nicht so uncool finden, Erwachsenen, die sich
unbedingt bestimmte Song wnschen etc. Und vieles mehr, sowohl unmittelbare Reaktionen als
auch Gesprche, oft mit Menschen, mit denen ich sonst nicht in Kontakt gekommen wre. Das ist
ein riesiger Vorteil: Man bekommt viele und sehr unterschiedliche Perspektiven auf ein- und
dieselbe Sache, auf das Was und das Wie, das finde ich extrem spannend.
Gut, ich schweife ab, also zurck zum Musizieren selbst: Ich bin schon recht frh draufgekommen,
dass ich mir sehr leicht damit tu, nach Gehr zu spielen und auch eine starke Affinitt dazu hab,
mich Musik mit mit ziemlich viel Freiheit zu nhern, ohne dass mir unbedingt jemand zeigen muss,
wie das funktioniert... Und als ich dann eben Folk zum ersten Mal mitbekommen hab, hab ich mich
dort sehr schnell zu Hause gefhlt. Ein Aspekt ist dabei wichtig: Man kriegt, selbst wenn man nicht
so perfekt spielt, schnell ein Gespr dafr, wie die Musik funktioniert, im Zusammenspiel und
Flow, in technischer Hinsicht, so dass sie tanzbar wird etc. So, dass sie fr einen selbst
befriedigend wird, aber auch fr andere, also quasi die partizipative Seite. Und man bekommt mit,
was einem bei Mitmusikern und -musikerinnen wichtig ist oder gefllt.

F: Ist dir Partizipation in der Musik wichtig?

A: Ja, schon. Ich will nicht sagen, dass das mir immer der wichtigste Aspekt ist, da gehen schon
andere Sachen auch mit ein. Aber ich bin ein ziemlich sozialer Mensch, glaub ich, und mir machen
viele Sachen einfach mehr Spa, wenn ich sie mit anderen Leuten machen oder teilen kann. Wobei
ich dann sicher auch whlerisch bin. In Bands muss es sozial und musikalisch passen, also, es gibt
schon bei beidem einen Komfortbereich, den ich nicht so gern verlasse. Und bei Sessions kann's
mich ganz massiv stren, wenn Leute mitspielen, die ganz offensichtlich nicht in der Lage sind, ihre
Position zu finden, wo man merkt, dass es ohne die viel einen besseren Flow htte. Da sind dann
halt die Grenzen erreicht. Also, ich sag nicht, dass alle mit allen spielen knnen mssen. Ich muss
nicht mit alle knnen und nicht alle mit mir.

F: Ah ja, zu Sessions generell, wolltest du dazu nicht auch noch was sagen? Wie bist du bei denen
gelandet?

A: Also, seit ich mit 16 in Irland war und dort mitbekommen hab, wie cool das ist, wenn Leute um
einen Tisch sitzen und miteinander eine unglaublich schne, groovige Musik machen, hat mich der
Wunsch gepackt, da selbst mitzuspielen. Das Problem war halt, ich bin in einer Kleinstadt
aufgewachsen, und noch dazu waren die spten 80erjahre keine sehr ergiebige Zeit... Aber als ich
dann nach Wien gegangen bin zum Studieren, hat sich nach einer Weile doch etwas aufgetan, ich
denk, 1993 war das, da hab ich und ein paar andere, die hinzugekommen waren, dann einen
Gitarren-Stammtisch mit irischer Musik quasi gecrasht, bis uns nahegelegt wurde, doch vielleicht
mal eine andere Session zu starten, weil die doch eher beim Fingerpicking bleiben wollten und sie
unser Gefiedel strt. Das haben wir dann gemacht und da bekam eine schne Eigendynamik
seither gibt's mindestens 1 oder 2 Mal im Monat offene Folksessions in Wien. Also, ich war da
schon recht stark involviert... Und ich spiel auch nach wie vor sehr regelmig da mit und
organisier weiter. Daher eben auch die Sache mit dem Folkmarathon, zum Beispiel.

F: OK, kenn mich aus. (lacht) Aber kurz zu was ganz anderem: Ich hab mitgekriegt, dass du auch
Kirchenmusik gemacht hast, stimmt das?

A: Ja, stimmt, hab dir ja vorher auch schon gesagt, dass ich einen Chor leite. Ja, das mit der
Kirchenmusik klingt jetzt vielleicht bissl skurril, in Zusammenhang mit anderen Sachen, die ich so
mache oder wie ich so drauf bin... Also, in einem eher verschwommenen Sinn bin ich zwar schon
recht spirituell, aber so einen engen Bezug zu Kirche hab ich doch nicht, obwohl ich als Kind da
fters mitgeschliffen wurde und die Musik dort meist recht schlecht fand, brigens. (Lacht). Naja,
das mit der Kirchenmusik: Also, da war ich so Mitte 20, da sind einige Sachen
zusammengekommen. Ich glaub, der Grundimpuls war damals, mir selbst zu beweisen, dass ich,
wenn ich das will, durchaus auch klassisch Musik studieren knnte, also es nicht an mangelndem
Talent scheitert... Und, ja, ich hab eben schon von Elternseite auch einen gewissen Bezug zu
Kirchenmusik, die sind beide evangeliksch, und ich mag die Lieder, vor allem die alten, modalen
das ist dann ja auch gar nicht so weit vom Folk entfernt. Auch spannend eigentlich, dass da zum
Teil seit vielen Jahrhunderten dieselben Lieder gesungen werden, oder? Chorsingen hat mir auch
getaugt, und vom Rollenbild her fand ich Kirchenmusiker schon auch irgendwie cool, irgendwie so
ein Musiker-Archetyp, allein seine Sache durchzuziehen, zwar eingespannt in eine Hierarchie, aber
doch in seiner eigenen Nische und mit viel Gestaltungsmglichkeit, das passt schon gut zu einer
recht nerdig-eigenbrdlerischen Seite, dich ich prinzipiell auch hab. Die Idee, Musik eher als
Handwerk zu sehen, nicht als elitres Zeug, wo nur die Genies wirklich drfen, ist mir auch
sympathisch.

F: Ja, Do it yourself und so, das scheint dir generell zu liegen? Und, hast du das dann wirklich
fertigstudiert?

A: Ja, voll, das Do it yourself ist eine alte Familientradition bei uns: Warum andere etwas machen
lassen, wenn du das selbst kannst? Das hat seine starken Seiten, es macht einen recht autark, aber
ich hab dazu mittlerweile eine bissl gespaltene Meinung. Man darf sich nmlich schon auch helfen
lassen, und muss dabei echt kein schlechtes Gewissen haben, das hab ich erst lernen mssen, fllt
mir bisweilen immer noch schwer... Und, ja, ich hab das dann durchgezogen, zwar nur am
Dizesankonservatorium und nur das C-Diplom, also bissl die Light-Variante eines
Musikstudiums (lacht). Und dann auch gemerkt, dass ich mit Orgel einfach viel zu spt angefangen
hab, um wirklich noch gut zu werden - aber, bitte, wenn ich schon mal angeben darf: Ich hab das
Diplom dann sogar mit Auszeichnung geschafft. Und, ja, nutzt's nix, schadt's nix, wie man so sagt:
geschadet hat's mir auch nicht, glaub ich, Chorleiter bin ich bis heute, und das mag ich auch gern.
Und das wiederum kommt auch einer Seite von mir entgegen: Ich mag, das klingt jetzt vielleicht
berheblich, Fhrungspositionen schon gern also, Sachen irgendwie zu leiten und zu
strukturieren. Aber halt nur, wenn das eine Situation von Freiwilligkeit ist und ich mich nicht gro
durchsetzen muss Konkurrenzdruck stresst mich nmlich sehr, ich hab nie gro das Bedrfnis
gehabt, mich durchsetzen zu wollen. Generell hab ich dafr meist nicht die Nerven und stecke dann
eher zurck... Ist oft eh schad, es entgehen einem halt Chancen, wenn man sich zu schnell
zurckzieht, weil andere lauter schreien oder selbstbewusster sind. Das ist auch so eine Baustelle
von mir, irgendwie: Das richtige Ma von sein Licht nicht unter den Scheffel stellen zu finden,
aber gleichzeitig andere Leute und das was sie knnen und tun nicht zu bertrumpfen zu versuchen,
in friedlicher, produktiver Koexistenz...

F: Hm. Apropos Chorleitung, ich hab dich noch gar nicht gefragt, wo du jetzt so insgesamt konkret
musikalisch aktiv bist. Also, ja, Sessions auch, klar. Aber sonst? Konzerte mit Gruppen?

A: Ich spiele eigentlich recht viele Konzerte, schon das meiste in Sachen Folkmusik, aber teils auch
recht weit drber hinaus. Mehrere Gruppen, ja, brigens gern zum Tanzen.

F: Ahja, dann sind wir nochmals beim Thema Tanz, sehr gut. Was genau fr Tanzmusik?

A: Unterschiedliches. Jedenfalls kein choreographierter Bhnentanz wie gesagt finde ich gestellte
Folklore extrem langweilig! , sondern zum Mitmachen, mit recht viel Freiheit auch auf Seite der
Tnzer und Tnzerinnen. Vor allem Bal Folk das ist ein Genre, das mit dem franzsischen
Folkrevival seit den 1970ern aufgekommen ist, mit Paar- und Kettentnzen vor allem , aber auch
z.B. irische oder schottische Tnze...
Ha, ich muss da jetzt grad an Thomas Turino denken, dessen Arbeiten ich erst seit Kurzem kenne,
und der mir jetzt grad spontan sympathisch ist: Der spielt ja auch folkige Tanzmusik, in seinem Fall
eben Contra, was, wie der Name sagt, eben ein Zweig ist jener Kontratanztradition, die es auf den
britischen Inseln ja nach wie vor gibt und die vor 200 Jahren auch bei uns sehr populr war... Wie
schon erwhnt: Ich mag das sehr, wenn Leute aus der Praxis kommen und es ihnen gleichzeitig sehr
wichtig ist, sehr ernsthaft darber zu reflektieren, was da eigentlich passiert, bei einem selbst aber
auch zwischen Menschen... Ich denke, sollte ich irgendwann ernsthaft musikwissenschaftlich
arbeiten, muss ich mir dessen bewusst sein, dass ich da ein nicht zu unterschtzendes Fachwissen
hab. Inklusiv der Gefahren, die ein Expertenstandpunkt hat: Wenn man halt einen Standort sehr gut
kennt, den aus Musiker-, und vielleicht auch aus Tnzerseite, sollte einen das halt nicht verfhren
zu glauben, dass es allen so ginge wie einem selbst. Die vorher genannten ersten Folkkonzerte, die
ich besucht habe, vielleicht waren die aus meiner heutiger Sicht technisch gar nicht so gut und ich
wrd sie jetzt etwas aburteilen, aber sie waren damals dennoch bahnbrechend fr mich...

F: Tanzt du mittlerweile selbst eigentlich auch? Offenbar doch, wenn du ja von einer Tnzerseite
sprichst.

A: Ja, schon, wobei, das ist auch wieder so eine schwierige Sache... Also, ich hab echt kein so gutes
Krpergefhl, glaub ich jedenfalls, und bin noch dazu ein wenig schchtern, also, mir fehlt da oft
das Selbstvertrauen, und grad bei Tnzen, die ich nicht so gut drauf hab, denk ich mir dann, naja,
kann ich das einer Tanzpartnerin zumuten? Bei Musiksessions kann man ja leise und vorsichtig
mittun, aber beim Tanzen ist das viel schwieriger, das ist eher ganz oder gar nicht.
Ich mein, versteh mich nicht falsch: ich find Tanz eh groartig, in krperlicher Hinsicht, und auch
vom Sozialen her. Und ich bin an sich kein unkrperlicher Mensch, also, ich umarme auch gern
Menschen. Aber, wenn man sich umarmen will, kann man das ja auch gleich tun, das ber den
Umweg Tanz zu machen ist auch ein bisschen feig, hat was Verzweifeltes... (lacht) Obwohl das
Anbandeln beim Tanzen natrlich eine lange Tradition hat...
Naja, jedenfalls ist es momentan so, wenn ich die Wahl hab, zieh ich mich meist eher ins Eck der
Musiker/innen zurck und schau, dass ich so spiel, dass es den anderen Leuten mit dem Tanzen gut
geht... Ist ein bisschen feig vielleicht auch. Also, irgendwann muss ich mich der Sache stellen und
mich mehr berwinden. Leider ist Alkohol, normalerweise der erste Helfer in Sachen
Selbstberwindung, frs Tanzen ist das ganz, ganz schlecht (lacht). Aber, ja, Tanz ist ein ganz
groes, wichtiges Thema, da wird fr mich noch viel passieren in den nchsten Jahren, davon bin
ich berzeugt, da gibts fr mich noch viel zu holen!

F: Ja, das mit dem Alkohol stimmt (lacht). Spannend! Hm, aber wir waren bei deinen
Auftrittsgelegenheiten stecken geblieben vorhein dann erzhl doch noch weiter, wo und was du
konkret spielst.

A: OK, stimmt. Also, mehrere Gruppen halt... Ja, eine vierkpfige Partie, Hotel Palindrone, die
gibts schon ewig, mit der spielen wir Folkmusik aus unterschiedlichen Ecken und eigene
Kompositionen, sehr bunt instrumentiert und eben auch sehr tanzbar, schon eher eklektizistisch,
aber es macht Spa und ich denke, wir haben schon unseren eigenen Stil gefunden. Oder
Harlequin's Glance, das ist so etwas wie Folk-Rock, auch bissl ein Eigenbrdler-Kollektiv von 5
Leuten, mit eigenen Songs. Und dann halt Musik, die eher regional zuordenbar ist, franzsische
Musik eben und viel irische Musik, in unterschiedlichen Besetzungen, einem Duo und einem
Quartett derzeit. Und was ich generell auch viel mach, ist mit Singer-Songwritern und -writerinnen
mitspielen, live, aber auch auf CDs...
Und dann gibts noch eine spannende Zusammenarbeit mit einem ganz coolen Musiker, der schon
ber 80 ist und in den 1970ern ein ganz wichtiger Pionier der elektronischen Musik in Deutschland
war, Hans-Joachim Roedelius. Das sind dann halt seine Kompositionen, irgendwie eher ruhig-
meditativ meist, in dem Fall akustisch gespielt mit ihm am Klavier, da spielen wir in einer etwas
wechselnden Besetzung, meist zu viert, und ziemlich improvisiert.

F: Also schon sehr abwechslungsreich, was du machst. Und welche Instrumente spielst du?

A: Das ist wieder so eine lange Geschichte... Geige, eigentlich immer noch so was wie mein
Hauptinstrument, spiel ich schon lang, das hab ich noch in der Volksschule angefangen, nachdem
ich vorher fast gezwungenermaen Blockflte gelernt hab. Aber die meisten Instrumente, ich ich
aktuell spiel, hab ich mir selbst beigebracht das ist zum Beispiel eine schwedische Nyckelharpa,
ein Streichinstrument mit Tasten, sehr geeignet, um ein Publikum zu beeindrucken, das ist die
hufigste Frage nach Konzerten: Bitte, was war denn das fr ein interessantes Instrument, was Sie
da vorhin gespielt haben, diese Art groe Geige?(lacht). Oder auch Drehleier und diatonisches
Akkordeon, die spiel ich alle auch auf der Bhne, und an einigen weiteren Instrumenten hab ich
mich auch versucht im Lauf der Jahre... Also, ich bin da auch wieder sehr stark beim vorher
angesprochenen Do-It-Yourself, was Instrumente betrifft.
Wobei ich glaub, dass das Selbstlernen heutzutage, mit Youtube und so, generell sehr stark im
Kommen ist. So in meiner Jugend bzw. frhen Erwachsenenzeit, ohne Internet und abseits der
Grostadt war das noch ein bisschen schwieriger, da hat man sich die Infos eher so allmhlich
zusammensammeln mssen und sehr viel einfach ausprobieren... Wobei die stdtische Bcherei,
damals noch in der Skodagasse, eine echte Fundgrube war, also, das hat mich echt weitergebracht!
Und, ha, das allererste Instrument das ich hatte, das hab ich mir auch selbst beigebracht, das war so
eine rote Kinder-Melodica von Hohner, mit, glaub ich, 9 Tnen, die hatte ich so seit ich 4 war...
Und die hab ich echt geliebt, viel mehr als die blde Blockflte danach.

F: Und du unterrichtest das auch?

A: Ja, schon, aber eher punktuell bzw. privat. Also, ich hab schon ein paar Schler und
Schlerinnen, und ich werde immer wieder einmal auch eingeladen, bei Wochenend-Workshops zu
unterrichten, aber da hab ich halt auch wieder ein bisschen das Problem, dass ich vieles abseits der
Institutionen gelernt habe und daher dort auch nicht immer so gut hineinpasse... Aber, ganz
regelmig an einer Musikschule unterrichten, das wrd mir eh auch nicht soo taugen. Immerhin
halte ich eine Lehrveranstaltung fr die Musikuni, das nennt sich Volksmusikpraktikum und da setz
ich mich alle 2 Wochen mit einigen Leuten zusammen, die Musik studieren, und wir lernen
Folkmusik nach Gehr, irisch, bretonisch und so, und berlegen gemeinsam, was da stilistisch
wesentlich ist, wie man das arrangieren kann, wie man sich selbst einen Zugang zu weiteren
Stcken verschaffen kann, was zu beachten ist, damit das zum Tanzen funktioniert etc. Das
macht mir schon viel Spa. Und ich versuch's auch eher so aufzuziehen, dass die Leute selbst auf
Sachen draufkommen und ich nicht zu sehr etwas einpauke... Das haben die armen Klassiker sonst
eh oft genug, und gerade Folkmusik gibt einem ja sehr viel Mglichkeiten, das zu berwinden. Eh
auch weil es ziemlich egalitr ist und man nicht immer zu einem scheinbar unerreichbaren Ziel der
Perfektion hinstrebt, sondern grundstzlich mal OK ist, was passiert.
F: Weil du vorhin Improvisation angesprochen hast: Jazz z.B. spielst du auch? Oder sonstige
Genres?

A: Jazz mag ich extrem gern und hab mich auch immer wieder dran versucht, ja... Das Problem ist,
ich bin mir in meinem Solieren nicht so ganz sicher, es kann mich ganz schn Nerven kosten... Und
Jazz ist halt mittlerweile auch sehr verschult, die Standards hoch, ein eigenes sehr groes
Universum, in das ich mich nicht so ganz hineintrau... Aber, jazzartige Sachen mach ich schon gern,
das funktioniert bisweilen auch bei Gruppen, wo ich spiel sehr gut. Und, sonstige Genres, wenn wir
sie wieder so nennen wollen... Naja, ich komm eh aus der Klassik, also der Kunstmusik her
ursprnglich, mach das mittlerweile aber kaum mehr, eigentlich nur noch im Chor, und auch da spar
ich das 18. und 19. Jahrhundert ziemlich aus, mache vor allem Renaissance- und Barockmusik mit
denen... Also, ich denk, das ist auch eine Frage der Spezialisierung: Warum soll ich was machen,
was andere so gut machen und viele Jahre tglich so viele bungsstungen hineinstecken? Bissl
rockigere Sachen spiel ich schon auch, wobei ich da halt nicht so das typische Instrumentarium hab,
aber die Grenzen sind natrlich flieend, zu Blues passt Geige zum Beispiel eigentlich sehr gut, und
man kann schon auch sehr rockig werden. Aber bitte fang jetzt nicht von David Garrett an!

F: Gut, gut, wollte ich eh nicht. Aber als Stichwort passt das trotzdem, denn worber wir noch gar
nicht gesprochen haben: Du als Musikkonsument. Willst du dazu noch kurz was sagen?

A: Ja, OK. Das ist halt auch wieder eine lange Geschichte... Ich bin da ziemlicher Universalist, denk
ich. Ich mein, volkstmlichen Schlager oder Blasmusik vermeide ich so gut ich das kann, und auch
bei klassischem Gesang bin ich eher selektiv. Klassik generell hab ich vor allem als Kind sehr viel
gehrt, eben vom Elternhaus her, und finde das nach wie vor sehr schn, aber nicht immer sehr
bedeutsam fr mich. Vor allem Kammermusik mag ich aber sehr, und witzigerweise hab ich als
lterer Teenager die volle Brahms-Episode gehabt, mir damals Legionen von Platten gekauft... Und
alte Musik find ich so und so cool, aber das ist oft auch wieder recht nahe beim Folk, eigentlich
(lacht). Und, klar, als Jugendlicher auch die volle Popmusikphase gehabt, Hitparade rauf und
runtergehrt, so mit 13, 14... und irgendwann kam dann auch eine ziemlich psychedelische Zeit, so
Anfang 20, und mit beidem kann ich nach wie vor gut, ersteres vielleicht aus sentimentalen
Grnden, zweiteres, weil Psychedelic Rock einfach cool ist...
Und Jazz ohnehin, ich mein, he, die allererste Schallplatte, die ich mir jemals gekauft hab, mit
einem Gutschein, den ich mal als Weihnachtsgeschenk gekauft hab, das waren historische
Aufnahmen vom Hot Club de Paris, das hat meine Eltern fast etwas schockiert damals, ich denke,
die hatten sich eher etwas klassisch-symphonisches erwartet, hehe... Wobei ich, was Jazz betrifft,
mit moderneren Fusion-Sachen nicht immer so viel anfangen kann, ich mein, teils-teils, Herbie
Hancock und vieles von Weather Report schon, aber einiges an Fusion find ich ziemlich
berproduziert und geschmcklerisch. Eher find ich mich im Post-Bebop wieder, speziell z.B.
Sonny Rollins und Thelonious Monk verehre ich hei, an Jazzgeigern beeindruckt mich vor allem
Stuff Smith mit seinem extrem bluesigen, zupackenden Spiel. Aber es darf ruhig auch Freieres sein,
Albert Ayler z.B., und natrlich John Coltrane...
Und, ja, Rock und Pop naja, je nachdem. Ich mag halt aufgeblasen-machoide Musik und hohle
Virtuositt nicht so gern, und allzu glatte, gefllige Musik auch nicht. Von allem anderen lasse ich
mich gern berzeugen und berraschen. Und das schliet eben alle mgliche Musik ein Soul wie
Zydeco wie Salsa oder Punk etc. Aber nach wie vor ist sehr vieles, was ich hre, irgendwo im Eck
Folk oder traditionelle Musik zu verorten... Und einiges auch wieder gar nicht so leicht
verortbar, um ehrlich zu sein.

F: Weil du gerade auch die Produziertheit von Musik angesprochen hast: Ist das fr dich generell
ein Qualittskriterium, wie echt aufgenommene Musik ist?
A: Ich wrd das nicht so sagen, Echtheit lsst sich halt auch sehr schn faken, grad heutzutage...
(schmunzelt). Und was ist das berhaupt genau? Ich mein, es stimmt schon, ich find mich oft
gerade bei klassischer Musik eher in historischen Aufnahmen wieder, weil da viel individuelle
Gestaltung drin steckt und sie ungeschnter sind als welche seit den 1970ern, die doch extrem auf
Perfektion und sthetik getrimmt sind, also, high-fidelity, auch in dem Sinn, wie Turino das
verwendet. Aber, eben deshalb mcht ich das nicht generalisieren: mich kann durchaus auch
artifizielle Musik sehr ansprechen, wo man merkt, dass das sehr stark produziert ist, nicht live
musiziert. Ich denke, wichtig ist mir, dass nicht nur glatte Oberflche da ist, sondern man sprt, dass
es tiefschichtig ist, dass man jedes Mal etwas neu entdecken kann, es sich nicht verbraucht...
Aber, zurck zu Historischem: der Jazz, der mich vor allem interessiert, ist so und so mindestens ein
paar Jahrzehnte alt, also auch historisch. Und im Folk find ich oft historische Aufnahmen meist
ebenfalls viel spannender, weil damals noch viel weniger Rcksicht genommen wurde darauf, dass
z.B. eine Musiktradition mglichst schn reprsentiert wurde, und es vor allem um die Funktion
der Tanzbarkeit und um das persnliche Klangempfinden geht. Vor Kurzem hat Ronnie Gibson, ein
schottischer Ethnomusikologe und Geiger, einen Vortrag in Wien gehalten ber die Geigentradition
auf den Shetland-Inseln, und da ist mir bei den historischen Aufnahmen von lteren Geigern, mit all
den Details und der Entspanntheit und Freiheit im Spiel, so das Herz aufgegangen wieder einmal...
Also, da gehts mir nicht um ein Dogma, dass alt unbedingt gut heit, sondern echt um meinen
emotionalen Zugang, bis hin zu Gnsehaut beim Hren. Und das passiert da einfach so viel fter
und ist schon immens wichtig fr mich.

F: Zum Schluss noch was: Warum studierst du jetzt eigentlich Musikwissenschaft?

A: Ach, keine Ahnung, ich denke, vor allem Neugier... Ich denke schon sehr gern ber Musik und
das Musikmachen nach. Und wie gesagt bin ich gern unter netten Leuten, diskutiere gerne, also, da
ist schon auch viel Selbstzweck dahinter und Begeisterung... Und ich hab noch eine alte Schuld
einzulsen, ich hatte das ja vor 2 Jahrzehnten schon mal eine Weile lang studiert und mich hat dann
in der Diplomarbeitsphase die Motivation verlassen... Irgendwie muss ich diese Rechnung jetzt mal
begleichen!

F: Danke fr das nette Gesprch!

A: Sehr gerne, hat mir auch Spa gemacht!