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BEGRIFF UND TECHNIK DER GRAPHISCHEN KUNST 9 DIE ANFNGE DES HOLZSCHNITTES 13 DIE ANFNGE DES KUPFERSTICHES IN DEUTSCHLAND UND DEN NIEDERLANDEN 24 DAS SECHZEHNTE JAHRHUNDERT Deutschland 32 Drer und seine Schule 32 Die Kleinmeister 36 Die Donaumeister und Cranach 38 Die Augsburger und die Schweizer 40 Die Niederlande 45 Italien im fnfzehnten und sechzehnten Jahrhundert 48 Frankreich im sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert 55 DAS SIEBZEHNTE UND ACHTZEHNTE JAHRHUNDERT Die Niederlande 60 Deutschland im siebzehnten Jahrhundert Die Schabkunst England 69 Italien 73 Frankreich im achtzehnten Jahrhundert 76 Deutschland im achtzehnten Jahrhundert 80 Spanien Goya 83 DAS NEUNZEHNTE UND ZWANZIGSTE JAHRHUNDERT Deutschland 85 England 96 Frankreich 103 Die Niederlande und Nordlande 114 Neue Richtungen in Deutschland 119

ABBILDUNGEN 123 Anfnge des Holzschnittes 123 Einzelbltter unbekannter Meister 125 Blockbcher 125 Buchholzschnitte 141 Die Anfnge des Kupferstiches in Deutschland und den Niederlanden 172 Deutschland im sechzehnten Jahrhundert 194 Drer und seine Schule 194 Die Kleinmeister 216 Die Augsburger 224 Cranach und die Donaumeister 231 Die Straburger und die Schweizer 241 Die Niederlande im sechzehnten Jahrhundert 256 Italien im fnfzehnten und sechzehnten Jahrhundert 279 Frankreich im sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert 327 Die Niederlande im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert .. 358 Deutschland im siebzehnten Jahrhundert 415 Die Schabkunst England 421 Italien im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert 435 Frankreich im achtzehnten Jahrhundert 448 Deutschland im achtzehnten Jahrhundert 475 Spanien Goya 487 Deutschland im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert .. .. 494 England im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert 549 Frankreich im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert .. .. 570 Die Niederlande und Nordlande im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert 626 Neue Richtungen in Deutschland 640 KATALOG DER KNSTLER UND ABBILDUNGEN 661 VERZEICHNIS DER TAFELN 703 REGISTER 705

BEGRIFF UND TECHNIK DER GRAPHISCHEN KUNST D i e eindeutige Bezeichnung ,,Graphik fr gedruckte Kunst hat sich eingebrgert und ist vorderhand nicht zu umgehen. Der Ausdruck Bilddruck erschpft den Sinn nicht. Er ist zu weit gefat, denn auch eine mechanische Reproduktion ist ein Bilddruck, whrend der Sprachgebrauch mit dem Worte Graphik den Begriff des Kunstwerkes verbindet. Nur von solchen ist in diesem Buche die Rede.

Der fr das Wesen der graphischen Kunst entscheidende Begriff ist die Vervielfltigung durch den Druck. Der mit schwarzer (Druckerschwrze) oder anderer Farbe auf Papier bertragene Abdruck eines von einem Knstler zur Vervielfltigung in eine Kupferplatte gravierten, auf den Holzstock oder auf die Steinplatte gezeichneten Bildes ist ein Originalwerk der Graphik. Ein Gemlde ist als Kunstwerk etwas Einmaliges; auch eine Zeichnung, die nicht fr den Druck geschaffen wurde. Alle graphischen Verfahren sind ehemals auch zur Wiedergabe solcher (fremden) Vorlagen benutzt worden. Man spricht dann nicht von Original-, sondern von Reproduktionsgraphik. Sie nimmt in der Geschichte des Kunstdruckes einen wesentlichen Raum ein, war fr die Entwicklung der graphischen Technik von Belang und konnte in ihrer Bedeutung, auch nach unseren heutigen Begriffen, gehoben werden, wenn ein groer Meister wie Rubens eine Reproduktionsstecherschule nach seinem Willen bildete. Doch ist fr unsere empfindlich gewordene Anschauungs- und Bewertungsweise die Idee des erfindenden Knstlers das Entscheidende fr den Wert eines Kunstwerkes geworden. Die Leistung des Reproduktionsgraphikers, der durch die moderne mechanische Nachbildungstechnik (Photographie, Lichtdruck, tzung) beseitigt worden ist, beruht auf Geschmack, Flei und erlernbarer Geschicklichkeit, die viele in gleicher Weise und Gte auszuben vermgen. Die Intuition des Knstlers ist ein Geschenk seines Ingeniums, die graphische Technik ist ihm nur das mehr oder weniger selbstndige, durchaus nicht immer makellos beherrschte Ausdrucksmittel. Wir bewerten die bescheidenste von Rembrandt erfundene und ausgefhrte Radierung hher als den virtuosesten Kupferstich von Morghen nach einem von Raffaels berhmten Meisterbildern. Die Verfahren der graphischen Kunst sind der Holzschnitt, der Kupferstich (und die Radierung) und der Steindruck. Der Kupferstecher grbt seine Zeichnung selbst in das spiegelblank geglttete Metall ein, mit dem sthlernen, in Holz gefaten G r a b s t i c h e l , dessen

vierkantige, abgeschrgte Schnittflche er wie einen Pflug nach vorn in das Kupfer treibt. Die gratigen Rnder der geschnittenen Furchen werden mit dem S c h a b e r geglttet. Mit einem Leder- oder Tuchballen wird Druckerschwrze aufgetragen, die Platte blankgewischt, so da die Schwrze nur mehr in den Furchen der Zeichnung verbleibt. Auf die Bildseite legt man ein befeuchtetes Papierblatt und nun wird die Platte mit Hilfe eines Schwungrades unter der Walze einer Kupferdruckpresse entlang gezogen; deren starker Druck quetscht die Schwrze der eingravierten Linien und damit die Zeichnung auf das Papier ab. Diesen Abdruck auf Papier nennt man Kupferstich. Eine Abart des linearen Kupferstiches ist die S c h a b - oder S c h w a r z k u n s t (Mezzotinto). Die Platte wird mit einem Wiegemesser (Granierstahl) kreuz und quer aufgerauht. Aus diesem Grunde, der im Druck einen Sammetton ergibt, werden mit dem Schabeisen und dem Polierstahl die Helligkeiten, die Modellierung der Zeichnung, herausgeschabt. Mit dem Grabstichel kann die Platte weiter durchgearbeitet werden. Die Abdrcke haben einen weichen, tonigen Charakter und hneln einfarbigen Gemlden. Diese lteren und technisch schwierigsten Formen des Kupferstichs sind durch die R a d i e r u n g verdrngt worden, bei welcher die Linien der Zeichnung nicht durch die Hand, sondern durch Sure, also auf chemischem Wege, in das Metall eingetieft werden. Die blanke Kupferplatte (anfangs, im sechzehnten Jahrhundert, nahm man Eisenplatten, die aber durch Rostflecken bald druckunfhig wurden) wird mit einer hauchdnnen (fertig kuflichen) Schicht einer durch Sure nicht angreifbaren weichen Masse (tzgrund) berzogen und mit Rauch geschwrzt. Der Knstler ritzt seine Zeichnung mit der Radiernadel ein, wobei er, ohne einen besonderen Druck ausben zu mssen, das Kupfer blolegt. Auf die mit einem Bordrand aus Wachs umgebene Platte wird Sure gegossen, die an den mit der Nadel blogelegten Stellen die Zeichnung in das Kupfer frit. Die Sure wird rechtzeitig abgegossen, und die vom tzgrund gereinigte Platte ist druckfhig. Der Strich einer Radierung ist weniger scharf als die schneidige Linie des Grabstichels. Die radierte Linie ist durch die Wirkung der Sure an den Rndern gleichsam angefressen, kann auch nie scharf zugespitzt enden, sondern rundlich. Die Radierung hat daher nicht den metallisch scharfen Glanz des Kupferstichs, gewhrt aber dem Knstler durch ihre bequeme Handhabung ungleich grere Freiheit. Die knstlerische Hhe kupferstecherischen Knnens, das hohen Ernst und Gewissenhaftigkeit voraussetzt (Drer), ist ein schwindelnd schmaler Grat und birgt bereits den Keim des Verfalls in sich, die manierierte Schnschrift, die ihr Ziel im An- und Abschwellen glnzend geschwungener Parallelen und Kreuzlagen erblickt (Goltzius). Man kann mit der Radiernadel, leicht aufdrckend, die Zeichnung auch ohne tzung in die Platte einritzen (Kaltnadelradierung), ein Verfahren, dessen sich schon Drer (vor ihm wahrscheinlich auch schon der Hausbuchmeister), spter hauptschlich Rembrandt bediente, und das heute bei vielen Graphikern beliebt ist. Die Kaltnadelplatte gestattet freilich nur wenige gute Drucke. Die
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tonige Druckwirkung des stehengelassenen Grates, die wie ein zarter Tuschton die Schrfe der Linie auflst, ist aber ein unersetzliches Kunstmittel.

Schon im siebzehnten Jahrhundert wurden Kupferstich und Radierung kombiniert, die Zeichnung erst leicht getzt und dann mit dem Stichel vollendet. Einige moderne Knstler, Klinger zum Beispiel, glaubten alle erdenklichen graphischen Verfahren auf einer einzigen Platte anwenden zu mssen. Die tzradierung ist im achtzehnten Jahrhundert von franzsischen Knstlern um mehrere technische Erfindungen bereichert worden. Mit der Roulette, einer Nadel mit einem feingezhnten, um seine Achse drehbaren Rdchen an der Spitze, oder mit einer mehrspitzigen Nadel, ahmte man die durch das Korn des Papiers zerlegte Linie der Kreidezeichnung nach ( K r a y o n - u n d P u n k t i e r m a n i e r ) . Eine der Krayonmanier hnliche Wirkung erzielt man heute mit dem vernis mou, einem weichen, gallertartigen tzgrund. Die zum Abdruck bestimmte Zeichnung wird nicht unmittelbar auf die mit vernis mou bezogene Platte aufgetragen, sondern auf ein darauf gelegtes Blatt Papier. Durch den Druck des Stiftes heftet sich der weiche tzgrund da, wo man zeichnet, an das Papier und wird mit diesem abgehoben, je nach der Struktur des Papiers Spuren auf der Platte zurcklassend. Der Abdruck der nun getzten Platte gibt dann die Linien und Flchen der Zeichnung in einer der Rauheit des Papieres entsprechenden Zerlegung. Die A q u a t i n t a t e c h n i k , die Tusch- und Aquarellmalerei nachahmt, besteht darin, da zunchst die Zeichnung in den Hauptumrissen getzt, hierauf der tzgrund abgewaschen und die Platte durch Aufstuben eines surefesten Harzpulvers, das durch Erhitzung der Platte angeschmolzen wird, ein zartes Korn erhlt. Hierauf werden die beabsichtigten hellsten Lichter mit Deckfirnis aufgemalt, dann getzt und durch mehrfaches Aufmalen, Krnen und tzen die Platte druckfertig gemacht. Zunchst nur einfarbig gedruckt, dienten dann Krayon- und Aquatinta technik (wie schon vorher die Schabkunst) zur Herstellung von mehrfarbigen Bildern, indem mehrere Platten, mit einander ergnzenden Farben, bereinandergedruckt wurden. Ein anderes Verfahren, das schon im siebzehnten Jahrhundert bekannt war, begngte sich damit, eine einzelne mehrfarbig bemalte gravierte Platte abzudrucken. Castiglione erfand die M o n o t y p i e (Einzelbilddruck), indem er das Bild selber, ohne stecherische Behandlung der Platte, auf diese mit dem Pinsel auftrug. Das Abquetschen auf Papier ergab einen malerischen, aber nur einen einzigen Abdruck. Einige moderne Knstler (Langhammer, Roegels u. a.) sind dem merkwrdigen Beispiel gefolgt. Kupferstich und Radierung, mit den eingetieften Linien oder Flchen des Bildes, werden als Tiefdruck, der H o l z s c h n i t t als Hochdruckverfahren bezeichnet. Der Knstler trgt mit einem scharfen Bleistift seine Zeichnung auf den weigrundierten Holzstock auf, der Holzschneider hebt das Holz um die Zeichnung herum aus, lt also die Linien der Zeichnung gratfrmig an der Oberflche der Holzplatte stehen. Diese primitive Art des Holzschnitts (Faksimileholzschnitt) , die mit einem Messer ausgefhrt wurde, wurde durch Bewicks

Erfindung des Holzstichs oder Weilinienschnitts abgelst. Statt des vorher verwendeten Langholzes nahm man Hirnholz, d. h. rechtwinklig zur Faser geschnittene Platten des harten Buchsbaunies und grub mit dem Stichel Linien in das Holz ein, die demnach im Druck wei erschienen. Es wurde also vom tiefen Schwarz, das die unbearbeitete Oberflche des Holzstockes im Druck ergeben wrde; durch die Stichellinien ins Lichte gearbeitet. Hintergrnde wurden spter mit einer kammartigen Maschine aufgehellt (Tonschnitt). Die Zeichnung konnte auch photographisch auf die Platte bertragen werden, womit dann dem Holzschnitt die Eigenschaft eines Originalverfahrens so ziemlich ganz verloren ging. Der Tonschnitt ist durch die mechanischen Reproduktionstechniken verdrngt worden. Dagegen hat der Faksimileholzschnitt in der Hand besonders geschickter Techniker (Bangemann) heute subtilste Vollendung gefunden. Manche Knstler sind zu dem Verfahren der ltesten Holzschnittmeister zurckgekehrt, indem sie ihre Zeichnungen selber schneiden. Schlielich soll der M e t a l l - oder S c h r o t s c h n i t t als eine dem Holzschnitt analoge Technik Erwhnung finden. Der Schrotschnitt war ein mit Messer und Punzen bewerkstelligtes Weischnittverfahren des fnfzehnten Jahrhunderts, bei dem man Metallplatten benutzte. Auch die Abbildungen in den franzsischen Livres dheures und manche Schnitte der Holbeinschule sind in Metall, nicht in Holz geschnitten worden. Die jngste der drei graphischen Knste, der S t e i n d r u c k ( L i t h o g r a p h i e ) , i s t e i n F l a c h d r u c k verfahren. Das Drucken von gravierten oder getzten (radierten) Steinen, auch den Stein h o c h druck kannte man schon, ehe Sene- felder (1798) den Flachdruck erfand, der auf der Erkenntnis beruht, da die fette Druckerschwrze und Gummi arabicum einander abstoen. Fr den Steindruck eignen sich einzig die Platten des Solnhofener kohlensauren Kalksteines. Sie mssen glatt geschliffen und, wenigstens fr die lithographische K r e i d e zeichnung, gekrnt", d. h. durch Bereiben mit scharfem Sand gerauht werden. Die Zeichnung wird mittels Feder oder Pinsel in seifig fetter Tusche, bzw. mit der aus gleichem Stoff bestehenden Kreidetablette aufgetragen. Hierauf wird der Stein vom Lithographen zum Druck hergerichtet, nmlich mit einer mit Salpeter verschrften Gummilsung getzt", die in den Stein eindringt, soweit er nicht mit der fetten Tusche bedeckt ist. Der gesuberte und mit Terpentin behandelte Stein wird nun, bestndig feucht gehalten, mit Druckerschwrze bewalzt, die ja nur an der Fettigkeit der Zeichnung haftet, und wird auf Papier in der Presse abgedruckt. Senefelder hat eigentlich schon alle den Steindruck betreffenden Erfindungen gemacht, selbst den Umdruck der auf Papier aufgetragenen lithographischen Zeichnung auf den Stein, der heute fast allgemein im Gebrauch ist.

Der Farbensteindruck, der wie der Farbenstich und -holzschnitt durch Zerlegen der Farben des Originals, unter Verwendung mehrerer Platten bewirkt wird, steht heute auf besonders hoher Stufe.