Hubert Blanz

Level Five
Am Pulsschlag der Anonymität
The Heartbeat of Anonymity
Roland Schöny In urbane dem Erfahrungshintergrund seiner in Wien. Mit einer Nutzfläche von der ergänzende Realitäten: Räume,
Zwischenwelten vielschichtigen Soundexperimente. 345.000 Quadratmetern, insgesamt die in Bezug auf bestimmte Zwecke
ohne jegliche Spur von Individuali- Durch die Verschaltung des visuellen 45 Kliniken und Instituten sowie mehr (Verkehr, Transit, Handel, Freizeit)
tät, an irreal anmutende Orte fernab Materials mit diffizil strukturierten als 2.180 Betten zählt es zu den größ- konstituiert sind, und die Beziehung,
konkreter menschlicher Kommuni- Geräuschagglomerationen verdichten ten Versorgungseinrichtungen dieser die das Individuum zu diesen Räumen
kation führt die künstlerische Arbeit sich seine Arbeiten zu suggestiven, Art in Europa. 1 Allerdings enthalten unterhält.“ 3
von Hubert Blanz. Seine Medienins- medial generierten Konzentraten, die die parallel ablaufenden Videos und Wie flüchtig und unpersönlich diese
tallationen und fotografischen Werke in hypnotischer Monotonie spezifi- Bildsequenzen der Installation keinen Beziehung bleiben kann, reflektiert
fokussieren räumliche Konstellationen sche Raumkonstellationen der späten einzigen Hinweis auf das tatsächliche Hubert Blanz in Level Five im O.K
von extremer, geradezu übersteigerter Moderne spiegeln. geografischen Umfeld. Mögliche Refe- Centrum mit der Bewegung der Kame-
Künstlichkeit. In Verfahrensweisen Die für die Reihe O.K spektral kon- renzen bleiben bewusst ausgeblendet. ra, die sich in den Spitalskorridoren
visueller Formalisierung, die auch an zipierte mehrteilige und begehbare Trotz der durchgehend farbig ge- unablässig vorantastet, aber nirgendwo
filmische Produktionsweisen angelehnt Video-Sound-Installation Level Five stalteten Raumsequenzen mit ihren anhält. Imaginiert wird eine aseptische,
sein können, versucht Blanz Gefühle führt durch die vereinsamt wirkenden wechselnden Lichtsituationen, die durch und durch aus Oberfläche be-
des Ausgesetztseins, der sozialen De- Korridore und Verbindungszonen zur visuellen Trennung der einzelnen stehende Umgebung, die alles andere
stabilisierung oder der geografischen in einem offenbar monumentalen Stationsbereiche und Gebäudesegmen- als zum Verweilen einlädt, was Hubert
Entfremdung von privaten Lebenszu- Krankenhauskomplex, dessen inneres te im Inneren gedacht sind, erinnern Blanz durch die Rastlosigkeit der nicht
sammenhängen zu evozieren. Mit dem Wegenetz nirgendwo auf ein Ende die Kamerafahrten durch die nicht enden wollenden Kamerafahrten in
technischen Auge der Foto- oder Video- hinzudeuten scheint. Im Zuge der Re- enden wollenden Spitalsgänge an eine den miteinander synchronisierten und
kamera tastet er die Oberflächentextur cherchen für die Arbeit suchte Hubert hermetische, durch Isolation geprägte im Wechsel des jeweiligen Farbtons
von Architekturen ab, deren strukturel- Blanz nach Raumsituationen, deren ar- Welt, in welcher jegliche Orientie- aufeinander abgestimmten Projektio-
le Musterungen darauf hindeuten, dass chitektonisches Framing Parameter des rung nach draußen hin allmählich nen weiter steigert.
hier lediglich das Prinzip anonymer Zwischenaufenthalts, der Übergangs- paralysiert wird. Während zunächst Speziell in diesem Aspekt erinnert
Funktionalität zu dominieren scheint. zone und des Transfers repräsentieren. Assoziationen mit ausweglosen Traum- Level Five an konzeptionelle Grundge-
Solche virtuell anmutenden Bildwelten Dabei stieß er auf die Innenwelt des sequenzen aufkommen mögen, legt danken in anderen Werken von Hubert
generiert Hubert Blanz oftmals vor Allgemeinen Krankenhauses (AKH) erst die gespenstische Menschenleere Blanz. Diese sind ebenfalls von einer
den Charakter der Architektur offen, übersteigert inszenierten Künstlichkeit
die in ein ortloses Einerlei führt und geprägt und in unmittelbarer Nähe
allmählich von gewachsenen urbanen der Tangente virtueller Bildproduktion
Traditionen abdriftet. angesiedelt. Dennoch werden diese
Impressum / Imprint
Der französische Anthropologe Bildwelten nicht allein am Computer
Hubert Blanz Marc Augé umschreibt solche global generiert. Vielmehr wählt Blanz kom-
Level Five austauschbaren räumlichen Dispo- plexe Verfahrensweisen, um von ihm
O.K spektral Ausstellung / Exhibition: 11. 3. – 17. 4. 2005 sitive als „Nicht-Orte”. Im Schatten hergestellte Modelle oder kamerage-
der Entwicklung ökonomischer und recht Bauteile aus dem technifizierten
O.K Centrum für Gegenwartskunst Oberösterreich
Direktor O.K / Director O.K: Martin Sturm
kommunikativer Ballungszentren Alltag in die für ihn spezifische Bild-
Kurator / Curator: Roland Schöny dienen sie zur Erbringung effizienter sprache menschenleerer Künstlichkeit
Produktion / Production: Georg Seyfried, Michael Weingärtner Infrastrukturleistungen und können zu transformieren.
Medientechnik / Medialab: Gottfried Gusenbauer dementsprechend Bahnhöfe, Flughä- Für Geospaces (2002) verwendete er
Präsentationstechnik / Presentation: Rainer Jessl fen, Krankenhäuser, Hotelhallen oder unterschiedliche Leiterplatten, deren
Aufbauteam/ Setup team: Aron Rynda, Jarno Bachheimer, Franz Obojes
Autobahnen umfassen: Damit stehen typische Struktur aus mit Epoxidharz
O.K Team: Erika Baldinger, Stefan Blaschek, Max Fabian, Maria Falkinger, sie in deutlichem Kontrast zu einer getränkten Glasfasermatten mit
Tamara Haberfellner, Peter Hütmannsberger, Marion Gillhofer, Franz Krug, gewachsenen sozialen Syntax. „So aufgelöteten Schaltkreisen ihn wegen
Jörg Lehner, Barbara Mair, Sonja Mülleder, Wolfgang Nagl, Karin Pils,
Franz Quirchtmayer, Martina Rauschmayr, Brigitte Rosenthaler, Genoveva Rückert, wie ein Ort durch Identität, Relation ihrer spezifischen Haptik und Materiali-
Markus Schiller, Ulrike Schimpl, Norbert Schweizer und Geschichte gekennzeichnet ist, so tät interessierte. Als Rohmaterial für
O.K spektral Broschüre / Brochure
definiert ein Raum, der keine Identität diffizil gestaltete Landschaften im
besitzt und sich weder als relational Modellbauformat ergaben die Platinen
Redaktion / Editor: Ingrid Fischer-Schreiber noch als historisch bezeichnen lässt, mit ihren unterschiedlichen Schich-
Übersetzung / Translation: Jennifer Taylor-Gaida
Fotos / Photos: Hubert Blanz, Otto Saxinger einen Nicht-Ort. Unsere Hypothese tungen, Lochungsbildern und farbigen
Gestaltung / Graphic Design: bauer – konzept & gestaltung lautet nun, dass die ‚Übermoderne’ Abstufungen die Grundlage für
Lithografie / Lithography: Christian Schepe
Druck / Printing: Holzhausen Druck & Medien, Wien
Nicht-Orte hervorbringt, also Räume, Fotoarbeiten, deren Textur unmittelbar
die selbst keine anthropologischen Orte Assoziationen an die Vermessung der
© O.K Centrum für Gegenwartskunst, Künstler und Autor / Artist and Author 2005 sind und [...] die alten Orte nicht inte- Erdoberfläche aus der Satellitenpers-
O.K Centrum für Gegenwartskunst Oberösterreich
O.K Center for Contemporary Art Upper Austria griert; registriert, klassifiziert und zu pektive aufkommen lässt.
Dametzstraße 30, A-4020 Linz Orten der Erinnerung erhoben, nehmen Auf der Basis ähnlichen Ausgangsma-
Tel. +43(0)732-78 41 78 Mit Unterstützung/With support from:
Fax +43(0)732-77 56 84
die alten Orte darin einen speziellen, terials, jedoch mit generell anderer
office@ok-centrum.at fest umschriebenen Platz ein.“2 Zielrichtung entstand Hubert Blanz’
www.ok-centrum.at Bezeichnet werden mit „dem Ausdruck Audio-Videoinstallation digital
‚Nicht-Ort´ zwei verschiedene, einan- surroundings (2001). Auch dafür

assemblierte er CPU-Platinen zu einem
technoiden Patchwork, dessen Textur
an das Dickicht einer spätmodernen
Megacity erinnert. Um dem Publikum
dieses Konstrukt als gefakte Stadt-
landschaft zu erschließen, saust eine
Videokamera in endlosen und nach
der Aufnahme per Computer geloopten
und beschleunigten Fahrten über die
Platinenformationen. So ergeben sich
Ansichten wie aus einem rasenden He-
likopterflug auf einer Verfolgungsjagd.
Modellhaft wird erlebbar, was der
deutsche Kulturwissenschaftler
Christoph Asendorf im Buch Super
Constellation4 als veränderte
Raumwahrnehmung im Zeitalter der
Neukartografierung der Welt als Netz
von Flugverbindungen beschreibt.
Koordinaten der klassischen perspek-
tivischen Darstellung relativierern
sich, da sich die Wahrnehmungsfelder
tendenziell dynamisieren. Der Architekt
und Theoretiker Wolfgang Fiel verweist
darauf, dass Blanz, außerdem die
einzelnen Elektronikbauteile von ihrem
funktionalen Kontext befreiet, indem
er per Makroaufnahme ein enormen
Maßstabsprung herstellt.5
Unübersehbar bleibt Hubert Blanz’
Faszination für artifizielle Architek-
turen, die ihn offenbar immer wieder
dazu motiviert, künstliche Bildwelten
zu generieren oder umgekehrt Abbilder
des Realen in die Sphäre völliger
Künstlichkeit zu transferieren wie in der
Installation Level Five für das O.K Cen-
trum für Gegenwartskunst. Damit greift
er ein Paradoxon unserer Wahrneh-
mung im mediatisierten Alltag auf, das
dazu führt, dass fiktionale Konstrukte
größere Wirklichkeitsnähe suggerieren
können als die visuelle Übersetzung
tatsächlicher Raumsituationen.
Doch während die von Hubert Blanz in
Bild übersetzten Welten gewöhnlich
menschenleer bleiben, erinnert die
rhythmisierte Soundspur der Installati-
on Level Five unüberhörbar an die om-
nipräsente und zugleich beängstigend
fern wirkende Existenz von Menschen
in einer Wartesituation. Im Gegensatz
zu anderen Arbeiten, in denen er das
Soziale oft nur über den Umweg archi-
tektonischer Formationen erahnen lässt,
holt er die Erinnerung an unzählige Ein-
zelschicksale und die Dramatik in einem
Krankenhaus, über die Ebene seiner
Soundkomposition zurück. Als Tonquel-
len, die er per Sampler bearbeitete und
moduliert aufbereitete, dienten Atemge-
räusche, wie sie etwa beim Hyperventi-
lieren entstehen, aber auch das Ticken
von Uhren oder Herzschlagpochen.
Auch spezielle Maschinengeräusche aus
dem Operationssaal – das Zischen von
Ventilatoren, das Rollen von Betten und
Rollstühlen oder hypnotisch klingende
und nicht enden wollende Liftansagen
waren Ausgangsmaterial für eine in
musikalischen Harmonien und Akkorden
konzipierte Soundkomposition. Tempo
und Rhythmik versuchte Blanz der Ge-
schwindigkeit des leicht beschleunigten
Gehens in einem Krankenhaus anzuglei-
chen, während die Ankündigung der ein-
zelnen Stockwerke in den Liftansagen
erbarmungslos an ein ununterbrochenes
Weiterfahren von einer anonymen
Station zu nächsten erinnert.
Level Five, 2005
Audio-/Videoinstallation, 7-teilig,
jeweils 330 x 248 cm /
audio/video installation, 7-part,
330 x 248 cm each
Installationsansicht
O.K Centrum für Gegenwartskunst /
installation view
O.K Center for Contemporary Art
1
vgl. http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.
w/w558139.htm;
aeiou. Das Kulturinformationssystem des bm:
bwk.
2
Marc Augé, Orte und Nicht-Orte (Non-Lieux.
Introduction à une anthropolgie de la surmo-
dernité, Paris 1992, übersetzt aus dem Franzö-
sischen von Michael Bischoff), Frankfurt/Main
1994, S. 92 – 93
3
Marc Augé, ibid, S. 110.
4
vgl. Christoph Asendorf, Super Constellation,
Flugzeug und Raum-
revolution, Vienna 1997.
5
vgl. Wolfgang Fiel, Digital surroundings, Kunst-
raum Dornbirn, wahrscheinlichkeiten – junge
kunst zwischen realität und fiktion,
Dornbirn 2002.
« Level Five, 2005
Audio-/Videoinstallation, 7-teilig, jeweils 330 x 248 cm /
audio/video installation, 7-part, 330 x 248 cm each
Installationsansicht
O.K Centrum für Gegenwartskunst /
installation view
O.K Center for Contemporary Art
Roland Schöny Hubert Blanz’
artistic work
takes us on a journey through urban
in-between worlds devoid of any trace
of individuality, to seemingly unreal
places far away from any tangible hu-
man communication. Both his media
installations and his photographic
works focus on spatial constellations
of extreme, even exaggerated artifici-
ality. Using various visual formali-
zation methods, sometimes derived
from film production techniques,
Blanz attempts to evoke feelings of
exclusion, of social destabilization or
of geographic alienation from private
life contexts. With the technical eye
of the photographic or video camera,
he scans the surface texture of ar-
chitectures whose structural patterns
would seem to indicate that it is only
the principle of anonymous functiona-
lity that dominates here. Blanz often
generates such apparently virtual
visual worlds by drawing on the
experience he gained when creating
his complex sound experiments. He
interweaves visual material with
meticulously structured agglomera-
tions of noise to condense his works
into suggestive, media-generated
concentrates, using hypnotic monot-
ony to reflect specific late modernist
constellations of space.
The walk-in video and sound instal-
lation Level Five, conceived for the
O.K. spektral series and consisting
of several parts, leads us through
seemingly deserted corridors and
connecting zones, an apparently
never-ending internal network of pas-
sageways in a monumental hospital
complex. In the course of his research
for this work, Blanz looked for spatial
situations with architectonic framing
parameters representing the tempora-
ry sojourn, transition zones as well as
transfer. In his search, he discovered
the Allgemeines Krankenhaus (AKH),
a general hospital in Vienna. The hos-
pital is one of the largest of its kind in
Europe, with 345,000 square meters
of usable space, a total of 45 clinics
and institutes of the University of
Vienna as well as more than 2,180
beds.3 However, the installation’s
videos and picture sequences, which
run in parallel, give no indication of
the geographic surroundings. On the
contrary, such references, even in
reality probably not exactly omnipre-
sent, are deliberately omitted.
In spite of the spatial sequences,
which are all shown in color and in
varying stages of light and darkness,
seemingly conceptualized in this
way to create nuances and a visual
differentiation between the indivi-
dual wards and building segments,
the camera’s journey through the
endless hospital corridors reminds us
of a hermetic, isolated world in which
any orientation towards the outside
world gradually becomes paralyzed.
When confronting these images, one
initially may associate them with
inescapable dream sequences, but
then the ghostly, deserted atmosphe-
re created exposes the character of
the architecture, which generates a
placeless monotony and gradually
drifts away from organically evolved
urban traditions.
The French anthropologist Marc Augé
describes such globally interchange-
able spatial dispositives as “non-
places.” In the shadow of developing
economic and communicative
population centers, these non-places
exist to provide efficient infrastructu-
ral services, taking the form of train
stations, airports, hospitals, hotel
lobbies or highways.
As such, they are in sharp contrast to
an organically evolved social syntax
with its concept of “place.” “Just as
a place is characterized by identity,
relationships and history, a space
that is devoid of identity and that can
be described neither as relational nor
as historic defines a non-place. Our
hypothesis is thus that ‘super-moder-
nism’ creates non-places, i.e. places
that are not anthropological and [...]
that do not integrate the old places.
Registered, classified and consigned
to the realm of memory, the old
places take on a precisely defined
role.”2 “Non-places are characteri-
zed, however, by two different but
complementary realities: spaces that
are created with a certain purpose in
mind (transport, transit, trade, leisure
time), and the relationship the indivi-
dual maintains with these spaces.”3
In *Level Five*, showing at the O.K
Center, Hubert Blanz reflects the
temporary and impersonal nature
of these relationships by moving
the camera, making it relentlessly
inch forward through the hospital
corridors and never allowing it to
stop. The imagination calls up an
aseptic, positively uninviting environ-
ment, consisting solely of surfaces,
and Blanz further intensifies this
impression with the restlessness
of the endlessly moving camera in
the projections, each of which is
synchronized and matched with the
others according to the changes in
the respective colors.
It is due to this aspect in particular
that Level Five reminds us of basic
conceptual ideas in some of Blanz’
other works, which also attempt to ap-
proach geographical spatial figures.
These are marked by the orchestra-
tion of a visually exaggerated artifi-
ciality and are positioned in direct
proximity to the tangents of virtual
image production. Nevertheless,
these visual worlds are not solely
generated by computer. On the contra-
ry, Blanz chooses complex procedures
to transform his self-made models or
camera-friendly ready-made parts
from day-to-day technical life into his
specific visual language of deserted
artificiality.
For Geospaces (2002), he used va-
rious circuit boards, since their spe-
cific haptic and material properties
awoke his interest, with their typical
structure of glass fiber mats soaked
in epoxy resin onto which the circuits
are soldered. The printed circuit
boards with their different layers,
perforation patterns and modulated
colors became the basic raw material
for the design of complex landscape
models, resulting in a texture that
calls to mind direct associations
with satellite surveys of the earth’s
surface.
Hubert Blanz created his audio-video
installation digital surroundings
(2001) based on similar source
material, but with a somewhat
different objective. For this work, too,
he assembled countless CPU printed
circuit boards to create a technoid
patchwork with a texture made of
miniature parts, recalling the almost
impenetrable labyrinth of a late
modernist mega-city. To communica-
te to viewers that this assembly of
technical parts is a fake cityscape, a
video camera whizzes over the circuit
boards in endless journeys, which
are recorded by computer and then
looped and accelerated, creating the
impression of viewing a car chase
from a high-speed helicopter.
This allows us to experience in model
form what the German cultural sci-
entist Christoph Asendorf describes
in his book Super Constellation4
as the phenomenon of our changing
perception of space in an age where
the world is being re-charted as a
network of flight connections. Asen-
dorf points out that the traditional
perspectival representation of space
is not only tied to stable coordinates,
but is in practice normally also bound
up with the horizontal viewpoint we
are used to. Both prerequisites have
been qualified since the beginning of
the industrial revolution, since fields
of perception have tended to become
more dynamic. At higher speeds,
space can be experienced as a realm
of movement.
In his analysis of the work digital
surroundings, Wolfgang Fiel refers
to Hubert Blanz’ method of freeing
the operative entity of the individual
electronic parts from their functio-
nal context by using macro-shots to
expand the scale.5
In this work, too, Blanz’ fascination
with artificial architectures cannot
be ignored; they seem to motiva-
te him again and again either to
generate artificial visual worlds
which are perceived to sway towards
post-modernist reality, or, conversely,
to transfer images of what is real into
the realm of absolute artificiality, as
in the Level Five installation for the
O.K Center for Contemporary Art. In
doing so, he picks up on a paradox
of our perception in an increasingly
media-dominated world, which is that
fictional creations can almost seem
closer to reality than the visual depic-
tion of actual spatial situations.
But while the worlds Blanz translates
into images usually remain deser-
ted, the rhythmic soundtrack of the
Level Five installation, played on
several channels, reminds us of the
omnipresent and at the same time
frighteningly remote-seeming
existence of people in a state of wai-

ting marked by uncertainty, strange-
ness and loneliness. Contrary to other
works in which he only provides a
vague impression of the social aspect
by taking a detour through architec-
tonic formations, here he uses his
sound composition to remind us of
countless individual human fates
and the dramatics of a hospital that
resembles a huge machine planted
in urban space. He used breathing
noises such as those generated when
hyperventilating, the ticking of clo-
cks or the beating of hearts as sound
sources which he then processed on
a sampler and modulated. Blanz also
used special machine noises from the
operating room – ventilators hissing,
beds and wheelchairs rolling,
or hypnotic and endless elevator
recordings – as source material
for his sound composition, which
was conceived for the most part in
musical harmonies and chords. He
tried to adapt the tempo and rhythm
to the slightly accelerated walking
speed of people in a hospital, while
the announcement of the different
floors in the elevator reminds us
almost mercilessly of the continuing,
uninterrupted journey from one
anonymous ward to the next.
Level Five, 2005
Audio-/Videoinstallation, Photostill B/028
audio video installation, photo still B/028
1 Geboren 1969 in Hindelang / Born 1969 in Hindelang / DE
Cf. http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.w/
w558139.htm; aeiou. The culture information
system of bm:bwk.
2 Ausbildung / Education
Marc Augé, Orte und Nicht-Orte (Non-
Lieux. Introduction à une anthropologie
de la surmodernité, Paris 1992, translated
from the French into German by Michael
Bischoff), Frankfurt/Main 1994, pp. 92–93.
3 2005 Auslandsstipendium für Fotografie in New York
Marc Augé, ibid, p. 110.
4
Cf. Christoph Asendorf, Super
Constellation, Flugzeug und Raum-
revolution, Vienna 1997.
5 Einzelausstellungen (Auswahl) / Selected Solo Exhibitions
Cf. Wolfgang Fiel, “Digital surroundings,”
Kunstraum Dornbirn, wahrscheinlich-
keiten – junge kunst zwischen realität
und fiktion, Dornbirn 2002.
Hubert Blanz
Lebt und arbeitet in Wien / Lives and works in Vienna / AT
1993 – 99 Universität für angewandte Kunst, Wien / University of Applied
Arts, Vienna / AT
Preise / Stipendien (Auswahl) / Prizes / Scholarships (selection)
2001 Österreichisches Staatsstipendium für Fotografie
2000 1. Preisträger im 18. Römerquelle Kunstwettbewerb für
künstlerische Fotografie
2004 Blanzscape, Personalausstellung, Galerie Lindner, Wien / AT
2003 Geospaces, Projektraum, Kunstraum Innsbruck / AT
1995 Stagfloor, Universität für angewandte Kunst, Wien / AT
Gruppenausstellungen (Auswahl) / Selected Group Exhibitions
2005 Simultan, Museum der Moderne, Salzburg / AT
2005 Spacious, Österreichisches Kulturforum, Warschau / PL
2005 A Room of my own, Hofmobiliendepot Möbel Museum, Wien / AT
2003 Junge Wiener Kunst, Storms Galerie, München / DE
2003 Conflicts / Resolution, Sammlung Essl, Klosterneuburg / AT;
Sonja Roesch Gallery, Houston, Texas / US; Haus Konstruktiv, Zürich /CH
2002 Von Anfang an ..., Künstlerhaus, Salzburg / AT
2002 Wahrscheinlichkeiten, Kunstraum Dornbirn, Dornbirn / AT
2002 Transkommunikation, Performance, dietheater Künstlerhaus, Wien / AT
2001 Sieben, Volpinum, Kunstsammlung, Wien / AT
2001 18. Römerquelle Kunstwettbewerb, Fotomuseum Westlicht, Wien / AT
2001 Moving Out, Museum moderner Kunst, MuseumsQuartier, Wien / AT
2001 18. Römerquelle Kunstwettbewerb, Galerie der Stadt Wels / AT
2000 Palmen und Platinen, Galerie Lindner, Wien / AT
1999 Lebensstrom, Haus Konstruktiv, Zürich / CH
Geospaces M 1:195.000, 2002
C-Print auf Aluminium, 126 x 126 cm

Level Five, 1999/2001/2005
Audio-/Videoinstallation, Videostills
O.K Artists in Residency
Das O.K Centrum für Gegenwartskunst
Oberösterreich ist ein Experimental-
labor im Bereich der aktuellen Kunst.
Es hat die Herausforderungen an ein
zeitgenössisches Kunsthaus angenom-
men und konzentriert sich nicht nur
auf die Präsentation, sondern auch
ausdrücklich auf die Produktion von
künstlerischen Arbeiten.
Als variables Format eröffnet die Reihe
„O.K spektral“ Zugänge in Zwischenfel-
der. Ausgehend von den Rasterungen
aus Clicks, Cuts und Microsamples und
den Sounds der Neuen Elektronik,
werden Anbindungen mit visuellen Kon-
zepten, architektonischen Entwürfen
oder entsprechenden Designlösungen
fokussiert. Als Brennpunkt zeitgenössi-
scher Kunstproduktion und -diskussion
bietet das O.K Centrum für Gegenwarts-
kunst sowohl die technischen wie auch
die strukturellen Voraussetzungen, um
diesen Routen gegenwärtiger Medien-
kultur adäquat zu folgen.
Hubert Blanz
Level Five
The O.K Center for Contemporary
Art is an experimental laboratory
in matters of art. It has especially
taken up the challenges that face
an institution of contemporary art
today and focuses explicitly on the
production of art works, rather than
on presentation.
As a variable format the series
“O.K spektral” opens up access into
in-between fields. Starting from
the interlocking of clicks, cuts and
microsamples and the sounds of new
electronics, the series focuses on
connections with visual concepts,
architectonic drafts or relevant
design solutions. As a hotspot for
the production and discussion of
contemporary art, the O.K Center for
Contemporary art provides the tech-
nical and the structural conditions to
appropriately explore these routes of
current media culture.