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Professionelle Modelfotografie: Teil 6 -

Bildgestaltungs-Tipps
Autor:
Jens_Brueggemann
Inhalt:
Fotografieren ist nicht nur der Einsatz (das Benutzen) fototechnischer
Hilfsmittel. Es kommt vielmehr darauf an, Dinge auf eine bestimmte Art zu
sehen. Das Gesehene entsprechend umzusetzen, ist dann die handwerkliche
Kunst. Bildgestaltung und Setdesign spielen aber neben der handwerklichen
Komponente die wesentliche Rolle am fotografischen Ergebnis. Ich begreife
die Modelfotografie als Teil des Fotodesigns. Damit wird impliziert, dass der
Fotograf fr alles, was auf dem Bild erkennbar ist, die Verantwortung trgt.
Hier eine bersicht ber die einzelnen Kapitel:
Teil 1 - "Models" fotografieren
Teil 2 - Die sinnvolle (!) Ausrstung
Teil 3 - Geeignete Models finden
Teil 4 - Locationsuche
Teil 5 - Bildideen entwickeln
Teil 6 - Bildgestaltungs-Tipps
Teil 7 - Styling-Tipps
Teil 8 - Models gekonnt beleuchten
Teil 9 - Die effiziente Zusammenarbeit im Team
Teil 10 - Posing-Tipps
Wenn beispielsweise die Haare nicht richtig liegen, htte der Fotograf das
merken und bemngeln mssen. Ist auf dem Bild der Hintergrund zu dunkel,
htte der Fotograf entsprechend aufhellen mssen. Schaut das Model
unmotiviert, dann htte der Fotograf es motivieren mssen. Passen die
Klamotten farblich oder vom Stil her nicht zur Location, dann htte der
Fotograf eine andere Location whlen oder aber fr andere Kleidung sorgen
mssen. Und so weiter ...
Mit Schrfe/Unschrfe arbeiten
Je kleiner die Amateurkameras sind (der Sensor), desto typischer ist Schrfe,
die sich von vorn bis in den Hintergrund erstreckt. Dass alles scharf erscheint,
ist also neben der Anfangsblendenffnung auch abhngig von der Sensor-
Gre: Je grer der Sensor, desto eher kann der Hintergrund, wenn auf ein
Model im Vordergrund scharfgestellt wurde, in Unschrfe verschwimmen. Das
erklrt, warum die Fotos der kleinen Kompaktkameras immer von vorn bis
hinten scharf sind (wenn man mit Schrfe hier die Schrfentiefe meint).
Allerdings spielt auch die Distanz vom Vorder- zum Hintergrund eine nicht
unwesentliche Rolle, denn je weiter der Hintergrund von der Person, die
fotografiert wird, entfernt ist, desto unschrfer kann dieser dargestellt werden.
Das Bokeh ist zudem besonders schn, wenn mit Objektiven, die mglichst
viele Blendenlamellen (und damit eine fast kreisrunde Blendenffnung)
besitzen, gearbeitet wird.
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Abbildung 6.1: Der Vergleich zweier identischer Fotos, nur einmal mit Blende
22 und das andere Mal mit Blende 2,8 aufgenommen, zeigt, wie stark der
Unterschied in der Bildwirkung verschiedener Blendeneinstellungen sein kann.
Nikon D4 mit 2,8/70-200mm Nikkor bei verwendeter Brennweite 190mm.
1/100 Sekunde, Blende 22, ISO 100.
(Foto 2013: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
Abbildung 6.2: Dass die hinteren Haare beim ersten Foto dunkler aussehen,
liegt daran, dass beim zweiten Foto der (prozentuale) Anteil des vorhandenen
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Tageslichts deutlich grer war als beim ersten Foto. Beide Fotos wurden nur
von vorn geblitzt. Beim ersten hier gezeigten Foto haben wir also einen
Lichtabfall. Beim zweiten Foto sorgt das vorhandene Tageslicht in meinem
Studio fr die natrliche Aufhellung der hinteren Haar-Partien. Anders
formuliert: Nur beim zweiten Foto, das mit Blende 2,8 aufgenommen wurde,
spielt das vorhandene Dauerlicht im Bildergebnis eine Rolle. Beim ersten Foto
hingegen, mit Blende 22 aufgenommen, ist der Anteil des Tageslichts beinahe
null. Nikon D4 mit 2,8/70-200mm Nikkor bei verwendeter Brennweite 190mm.
1/100 Sekunde, Blende 2,8, ISO 100. (Foto 2013: Jens Brggemann -
www.jensbrueggemann.de)
4 PSD-Tutorials.de
In der Modelfotografie wird das Spiel mit dem Schrfe-Unschrfeverlauf gern
eingesetzt, um die fotografierte Person vom (oftmals strenden) Hintergrund
abzuheben. Wenn der Hintergrund unschn ist, kann durch den Einsatz von
wenig Schrfentiefe (nicht selten nur wenige Zentimeter oder gar Millimeter)
dieser unkenntlich gemacht werden. Ist der Hintergrund zu scharf und lenkt
vom Model ab, kann auf gleiche Weise der Hintergrund entschrft werden.
Ziel ist immer, dass der Blick des Betrachters auf die Elemente im Bild
gelenkt wird, die der Fotograf als wichtig betrachtet. In der Modelfotografie
werden das in der Regel die Augen sein, sofern das Gesicht des Models
erkennbar abgebildet wird.
Abbildung 6.3: Interessant ist, dass es bei Portrts darauf ankommt, dass auf
die Augen scharfgestellt wurde. Das ganze Bild kann unscharf sein - solange
die Augen (oder zumindest eins, dann das der Kamera am nchsten
befindliche) scharf sind, wird das Bild vom Betrachter als scharf angesehen. Ist
hingegen das ganze Bild scharf und nur die Augen des Models unscharf, so
wird jedermann sagen, das Bild sei unscharf. Nikon D4 mit 2,8/105mm Mikro
Nikkor. 1/160 Sekunde, Blende 3,0, ISO 200.
(Foto 2013: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
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Farbe oder SW?
Fotos in Schwarz-Wei sind immer noch angesagt. Sie sind anscheinend
zeitlos. Der Verzicht auf Farben bedeutet dabei nicht unbedingt eine
Beschrnkung; vielmehr kann nicht selten die Bildaussage dadurch gesteigert
werden. Andere Gestaltungsmittel wie Licht, Formen und Strukturen gewinnen
durch das Weglassen der Farben an Bedeutung.
Abbildung 6.4: Welche Version gefllt euch besser? Fr den Titel meines
neuen Buches Modelfotografie habe ich mich fr die rechte Version in
Schwarz-Wei (beziehungsweise Braun-Wei) entschieden. (Modelfotografie
- Profiwissen Beauty-, Fashion- und Erotikfotografie, mitp-Verlag, 2013, 256
Seiten, mit DVD mit ber 8 Gigabyte Filmmaterial: kommentierte
Making-of-Videos von meinen Fotoshootings).
(Foto 2009: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ich empfehle, beim Fotografieren den Kameramodus bereits auf Schwarz-Wei
zu stellen. So kann beim Kontrollblick auf den Monitor die Wirkung besser
eingeschtzt werden. Schwarz-Wei-Fotografie ist ja nicht nur das Weglassen
von Farbe. Es gilt vielmehr, Motive in Schwarz-Wei zu sehen; der Fotograf,
der dies beherrscht, wird auch in Motive, die fr Schwarz-Wei geeignet sind,
und andere, die dadurch nicht gewinnen, bei denen die Farbe lediglich fehlt,
unterscheiden.
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Abbildung 6.5: Ein Foto, das auch in Farbe recht passabel aussah. Dennoch
habe ich mich hier fr die schwarz-weie Version entschieden. Nikon D3 mit
2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/80 Sekunde, Blende 10, ISO 1600.
(Foto 2011: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
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Hinweis
Manche Motive schreien regelrecht danach, in Schwarz-Wei fotografiert zu
werden.
Andere hingegen wirken in Schwarz-Wei und in Farbe gleichermaen.
Es gibt aber auch Motive, die besser nicht in Schwarz-Wei fotografiert
werden sollten, weil sie dadurch verlieren. Es ist Aufgabe des Fotografen,
herauszufinden, zu welcher Kategorie das jeweilige Motiv, das gerade
fotografiert werden soll, gehrt.
Das schwarz-weie Sehen lernt man am besten dadurch, dass man ber
einen lngeren Zeitraum (von beispielsweise einem halben Jahr) ausschlielich
in Schwarz-Wei fotografiert.
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Abbildung 6.6: Dieses Foto von Thoma ist bereits 16 Jahre alt! Ich habe es
damals auf T-Max 100 fotografiert, einem SW-Filmmaterial von Kodak. Auch
heute wrde ich dieses zeitlose Motiv ausschlielich in Schwarz-Wei
fotografieren.
(Foto 1998: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
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Requisiten sinnvoll einsetzen
Ich liebe Requisiten! Ihr Einsatz hat eigentlich nur Vorteile (sieht man vom
offensichtlichen Nachteil einmal ab, dass Requisiten meist Geld kosten).
Hinweis
Requisiten beschftigen oft die Hnde des Models. Das nimmt ihnen (sofern
sie noch unerfahren sind) die Unsicherheit, denn viele Anfnger(innen) wissen
oft nicht, wohin mit den Hnden.
Requisiten helfen dem Model, die Bildidee zu verstehen und umzusetzen.
Requisiten machen Spa. Spielerisch das Fotoshooting zu gestalten, ist ein
Garant fr gute Laune, was wiederum Voraussetzung fr gute Fotos ist.
Requisiten geben die Bildidee teilweise schon vor. Der Fotograf braucht sich
oftmals keine Gedanken mehr ber die Bildidee zu machen, wenn er
aussagekrftige Requisiten verwendet. So werden Handschellen in der
Erotikfotografie automatisch beim Bildbetrachter eine Geschichte hervorrufen.
Gleiches gilt fr Cowboy-Hut und -Pistole, die ein Kindermodel verwendet.
Auch hier ist das Thema Wildwest dem Bildbetrachter sofort klar.
Requisiten sind oftmals wie das i-Tpfelchen. Oder wie das Salz in der
Suppe: eine kleine Zutat mit groer Wirkung!
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Abbildung 6.7: Nicht nur farblich passte dieser Propeller zum Motiv. Und fr
die Models ist es sehr viel angenehmer, wenn sie ihre Hnde beschftigen
knnen. Nikon D2X mit 1,4/50mm Nikkor. 1/60 Sekunde, Blende 5,6, ISO 200.
(Foto 2007: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
Wann immer ihr tolle Requisiten seht: Greift zu! Es wird bestimmt ein
Shooting kommen, bei dem ihr sie einsetzen knnt! Wenn ihr die Requisiten
jeweils nur direkt vor euren Shootings kauft, werdet ihr hingegen die besten
Teile liegenlassen und euch unntig Stress machen, wenn ihr kurz vor einem
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wichtigen Shooting verzweifelt nach passenden Accessoires sucht. Also:
Zugreifen, wenn ihr etwas Ausgefallenes seht!
Abbildung 6.8: Nicht nur Kinder, auch erwachsene Models verkleiden sich
gern! Gut, dass es Geschfte gibt, die ganzjhrig Karnevalsartikel verkaufen.
Und gut, dass es Internetplattformen wie ebay gibt, wo auch diejenigen
Karnevalsartikel kaufen knnen, die nicht in Dsseldorf, Kln oder Mainz
wohnen. Nikon D3S mit 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/160 Sekunde, Blende 4,
ISO 500.
(Foto 2010: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
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Es gibt einen weiteren Vorteil beim Einsatz von Requisiten: Die oder der
Fotograf(in) beschftigt sich gedanklich schon im Vorfeld der Aufnahmen mit
dem Fotoshooting. Dies ist meines Erachtens geradezu ein Garant dafr, dass
die Aufnahmen dann auch (besser) gelingen.
Abbildung 6.9: Auf Ibiza, bei einem meiner Fotoworkshops vor ein paar
Jahren, waren wir mit der gesamten Truppe abends in Ibiza-Stadt, als wir in
einem Souvenirgeschft diesen Bogen mitsamt Pfeilen entdeckten. Er sollte
nur 12,90 Euro kosten; ein Schnppchen fr ein Requisit. Doch keiner der
Teilnehmer(innen) griff zu, obwohl sie alle ihn toll fanden. Sie kauften sich
aber stattdessen T-Shirts, tranken ein Bier oder aen ein Eis. Doch den Bogen
kaufte niemand.
Nachdem der Workshop zu Ende war, kam ich durch Zufall wieder an dem
Laden vorbei. Diesmal griff ich zu, denn ich hatte noch ein Model dabei, mit
dem ich selbst noch Fotos machen wollte (weil ich whrend der Workshops
nicht dazu komme). Gemein, wie ich bin, schickte ich nach dem Shooting
allen Teilnehmern dieses Foto per E-Mail zu. Die Teilnehmer werden nie
wieder versumen, ein passendes Requisit zu kaufen! ;-)
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Mittlerweile, seit besagtem Workshop, gehrt das Thema Requisiten zu den
Tagesaufgaben, die ich meinen Teilnehmern stelle. Und mit Erfolg: Die
Ergebnisse sind bei diesem Thema immer deutlich besser als bei Shootings,
die unvorbereitet durchgefhrt werden.
(Foto 2009: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
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Weitwinkel gekonnt verwenden
Weitwinkelobjektive sind nicht nur fr Landschaftsaufnahmen geeignet. Auch
in der Modelfotografie knnen sie effektvoll verwendet werden. Richtig
eingesetzt knnen sie sogar die Beine des Models verlngern. (Falsch
eingesetzt verzerren sie das Gesicht unschn.)
Entscheidend ist der Winkel, in dem die Kamera gehalten wird. Fotografiert
man im Hochformat von unten nach oben aus einer niedrigen Perspektive
heraus, so verzerrt man die Beine der stehenden Models. Diese Verzerrung
sieht aus wie eine Streckung; und welches Model mchte nicht lngere Beine
haben? Die oder der Fotograf(in) ist also bei den Models besonders beliebt,
die oder der das Strecken der Beine beherrscht.
Allerdings muss man aufpassen, dass die Streckung nicht zu extrem
durchgefhrt wird. Je unaufflliger, desto besser! Um diesen Effekt zu erzielen,
sind Weitwinkelobjektive vonnten. Je kurzbrennweitiger das Objektiv, desto
extremer ist die Verzerrung. Also bitte vorsichtig anwenden! Besonderes
Augenmerk sollte dabei auf den Fen des Models liegen!
Denn diese sind naturgem bei einem stehenden Model nher am Objektiv,
was bedeutet, dass hier die Verzerrung besonders deutlich zutage tritt. Die
Crux: Jedes Model mchte schne schlanke lange Beine haben - aber nicht
riesig aussehende Fe. Es muss also ein Kompromiss gefunden werden.
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Abbildung 6.10: Nur kundige Fotografen erkennen hier die Verzerrung der
Beine des Models durch den Weitwinkeleffekt. Erst auf dem zweiten Blick
erkennt man, dass auch die Fe grer als blich aussehen ... Nikon D4 mit
2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 Sekunde, Blende 22, ISO 100. Fr die dramatische
Lichtstimmung wurde hier der Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid mit einem
Blitzkopf verwendet.
(Foto 2011: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
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Abbildung 6.11: Im Querformat, bei liegenden Models, erreicht man die
Verzerrung, indem man die Beine schrg in eine der unteren beiden Ecken
des Kameraformats zeigen lsst. Wenn dann die Kamera wieder leicht nach
oben gekippt wird (wenn das Model leicht schrg liegt wie hier), wird der
Effekt noch verstrkt. Nikon D3X mit 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 Sekunde,
Blende 22, ISO 100.
(Foto 2011: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
Anschnitte
Ich halte nicht viel von Foto-Vorschriften und Bildgestaltungsregeln. Ich
gestalte und fotografiere lieber aus dem Bauch heraus, nach Gefhl. Frher
habe ich mal in einem Fotolehrbuch gelesen, dass man Portrts nicht im
Anschnitt fotografieren sollte. Warum eigentlich nicht?
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Abbildung 6.12: Was zhlt, ist das Ergebnis! Ich kmmere mich bei meinen
Fotos nicht darum, was andere darber sagen. Hauptsache, das Foto gefllt
mir (und bei Auftragsfotoshootings meinen Kunden). Fotografie macht nur
dann Spa, wenn man knstlerisch frei sein kann. Nur dann kann man auch
kreativ sein. Deshalb macht euer eigenes Ding! Kmmert euch nicht so sehr
darum, was andere ber eure Fotos sagen oder schreiben. Nikon D3S mit
2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/125 Sekunde, Blende 3,5, ISO 200.
(Foto 2011: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
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Den Vordergrund mit einbeziehen
Fotos gewinnen, wenn sie Tiefe bekommen, zum Beispiel, indem der
Vordergrund mit einbezogen wird. Ich nutze bei meinen Modelfotos gerne
Zweige im Wald oder Mauervorsprnge oder auch Mobiliar, um sie unscharf
im Vordergrund (an den Seiten des Fotos) zu platzieren. So wird der Blick
des Betrachters wie durch einen Tunnel auf das Fotoobjekt gelenkt. Die Fotos
wirken dadurch viel plastischer.
Abbildung 6.13: Hier habe ich Mobiliar verwendet, um den plastischen
Eindruck rumlicher Tiefe zu erzeugen. Nikon D3S mit 2,8/24-70mm Nikkor.
1/80 Sekunde, Blende 4, ISO 400 (rechtes Foto). 1/125 Sekunde, Blende 4, ISO
2500 (linkes Foto).
(Foto 2010: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
Schrg fotografieren
Manche Fotos wirken dynamischer, wenn sie leicht schrg fotografiert werden.
Dabei muss man allerdings aufpassen, dass die Kamerahaltung nicht zu
schrg erfolgt, weil es dann aussieht, als ob das betreffende Foto kippt. Ideal
sind meines Erachtens Neigungen zwischen ca. 10 bis 20 Grad.
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Abbildung 6.14: Es gibt Motive, die geradezu danach verlangen, ganz gerade
korrekt fotografiert zu werden. Andere wiederum gewinnen, wenn man sie
leicht schrg fotografiert. Sie wirken dann dynamischer. Ob ich die Kamera
neige und wie stark, mache ich von meinem Bauchgefhl abhngig. Einfach
mal ausprobieren! Nikon D3S mit 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 Sekunde, Blende
4,5, ISO 1250.
(Foto 2010: Jens Brggemann - www.jensbrueggemann.de)
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