Der Kristallpalast wurde fr die Weltausstellung 1851 in London von Joseph Paxton gebaut.

Der
"Crystal Palace", wie die Ausstellungshalle bald genannt wurde, war nicht nur sthetisch, sondern vor
allem technisch ein Fortschritt modernen Bauens. Auf der Suche nach dem passenden Architekten
schlug schliesslich Henry Cole, Initiator der Weltausstellung, den Grtner, Botaniker,
Eisenbahnmagnaten und Erfinder Joseph Paxton als Architekt des Ausstellungspalastes vor. Paxton
hatte vor allem mit seinen Gewchshauskonstruktionen von sich reden gemacht. Der Kristallpalast
wurde vom 30. Juli 1850 bis Ende April 1951 gebaut. Diese geringe Zeit war nur dadurch
mglich,weil Paxton fr die Errichtung dieses Ausstellungsgebudes aus vorgefertigten Eisengittern
und Glassegmenten baute.
Die aus Eisen und Glas errichtete Ausstellunshalle wurde vom Bauunternehmer Lewis Cubitt. Diese
beim Kristallpalast gewhlte Kombination von Metall und Glas erffnete eine neue Epoche im
Bauwesen. Der Kristallpalast hatte eine Grundflche von rund 71 800 Quadratmetern. Der Bau
erforderte zur Verglasung 325 Kilometer Rahmenhlzer sowie rund 84 000 Quadratmeter Glas. Fr
das Gebude waren auch 2 940 hlzerne Rinnenbalken mit einer Gesamtlnge von fast 50 Kilometer

und 307 Kilometer herzustellen. Die Zahl der Arbeitskrfte allein auf der Baustelle betrug nach voller
Aufnahme des Baugeschehens bis zu 2 100. Durch Parlamentsbeschluss
vom 29. April 1852 musste der Crystal Palace im Hydepark abgerissen werden. Der Zweitaufbau
erfolgte nun im Londoner Vorort Sydenham (im Stadtbezirk Lewisham,) aber mit deutlichen
Vernderungen. Im Jahre 1854 wurde er als Museum und Veranstaltungsgebude wieder erffnet.
Nachdem ein Teil des Kristallpalastes am 30. Dezember 1866 durch eine Feuersbrunst zerstrt worden
war, hatte der Bau nur noch eine Gesamtlnge von 324 Meter. Der Crystal Palace brannte am 30.
November 1936 vollstndig ab und wurde nicht wieder aufgebaut. Innenansicht: Paxtons Halle war

fnfschiffig, mit erhhtem und breitem Mittelschiff. Dazu kommt ein Querschiff mit
Tonnengewlbe. Dieses Querschiff wurde gebaut, um einige dort stehenden alte Bume zu
verschonen. Dach: als kleine Satteldcher ausgefhrt, mit Glas, was zur Entwsserung,
sowohl fr Regenwasser, als auch fr Kondenswasser, welches am Glas herablief diente. Die
Gusseisensulen waren hohl, sie dienten als Abwasserrohre.
ber und unter den den Fenstergittern, die oben mit einem Rundbogen aus Gusseisen
abschlossen, waren Fllstcke aus Gusseisen mit Blechklappen eingebaut, sodass eine
Kaminwirkung entsteht. Das Gebude war so immer gut durchlftet. Name: englisch: Crystal
Palace, erstmalig verwendet in einer Karikatur des Satiremagazins Punch aus dem Jahre
1851. Geprgt durch seine Ttigkeit als Grtner schlug er einen gewchshaushnlichen
Skelettbau vor.
http://de.wikipedia.org/wiki/Crystal_Palace_(Gebude)
http://de.wikipedia.org/wiki/Great_Exhibition
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Crystal_Palace

http://jm.koepfel.de/kunstgfs.pdf
http://www.faz.net/aktuell/technik-motor/umwelt-technik/architektur-derlondoner-kristallpalast-war-ohne-vorbild-1279904.html

http://www.hausarbeiten.de/faecher/vorschau/132604.html

sommer

http://de.wikipedia.org/wiki/Liste_der_Selbstbildnisse_Vincent_van_Goghs

Der Wandes des Vincent van Gogh aus eigener Perspektive

Vincent van Gogh erschuf in seiner Schaffensperiode als Maler mehr als 30 Selbstportrts.
Anhand dieser Portrts lassen sich die Vernderungen, die Vincent van Gogh mit der Zeit
durchmachte insbesondere hinsichtlich seiner seelischen Verfassung bildhaft betrachten.
Van Gogh bediente sich seiner Selbstportrts auch selbst zur bewussten Reflexion. Was bei
den Bildern auffllt, ist, dass man niemals einen frhlich wirkenden oder gar lchelnden van
Gogh zu sehen bekommt.
Auf diesen Bildern (allesamt in Paris entstanden) erscheint van Gogh sehr modisch und
wohlgekleidet. Dies ist insofern zu beachten, da van Gogh ehedem stets als eher rmlich und
schlampig gekleideter Zeitgenosse galt, woran seine Familie und sein Umfeld immer wieder

Ansto nahmen. Auffllig sind auch die verschiedenen Stimmungen, die die Gesichtszge
van Goghs vermitteln (mal konzentrierter, mal etwas stolzer).
http://www.gogh.ch/selbstbildnisse.html

(https://www.google.lu/search?
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%3B400%3B337Die Marionetten der Politik.
Ein Puppenspiel, das nur drei Tage dauerte.

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Im Jahr 1848, nach der Abdankung Louis Philippes, fand der Pariser Salon ohne Jury statt,
und Courbet stellte zehn seiner Gemlde aus, die von der Kritik begeistert aufgenommen
wurden. 1849 erhielt er fr sein Gemlde Nach dem Essen in Ornans eine Goldmedaille, das
Bild wurde vom Staat erworben. Er malte nun viele Szenen aus Ornans sowie Portrts seiner
Familie und Freunde. Ein Begrbnis in Ornans, 1850/51 von Kritikern des Salons abgelehnt,
weil es die religisen Gefhle verletze, gilt heute als eindrucksvollstes Beispiel dieser
Schaffenszeit. Courbets Bekanntheit wuchs durch das Aufsehen, das er erregte. Seine Bilder
waren in ihrem Realismus, der die Einfachheit bildwrdig machte, dem neuen brgerlichen
Regime suspekt. Die scheinbare Bedrohung wuchs durch die Interpretationen, die unter
anderem Pierre Proudhon seinen Bildern gab, auch wenn Courbet dies vermutlich nie
selbst beabsichtigte. Einige seiner Werke grenzen an die Lart pour lart. Courbet war der
Hauptvertreter der realistischen Malerei in Frankreich und hatte damit einen weitgehenden
Einfluss auf die Entwicklung der nachfolgenden Malerei, besonders auf die realistischen

Maler in Deutschland. 1853 stellte die Regierung Courbet in Aussicht, fr die

Weltausstellung 1855 ein groformatiges Bild zu malen, falls er vorher einen Entwurf zur
Begutachtung einer Jury vorlegen wrde. Courbet lehnte dies jedoch ab, da er sich in seiner
knstlerischen Freiheit nicht beschneiden lassen wollte. Nachdem drei der vierzehn von ihm
zur Ausstellung eingereichten Bilder fr die Weltausstellung abgelehnt wurden (darunter die
Allegorie Das Atelier des Knstlers), errichtete er parallel dazu mit der finanziellen
Untersttzung seines Freundes und Frderers Alfred Bruyas seinen eigenen Pavillon du
Ralisme. In diesem wurden zustzlich zu den elf auf der Weltausstellung gezeigten weitere
vierzig Gemlde gezeigt.
Bei Gustave Courbet zeigt sich in den Gemlden, die ab 1860 entstanden, eine egalitre
Flchenstruktur. Unabhngig vom Gegenstand und von der rumlichen Blicktiefe wurden
die Farben auf der Leinwand verteilt. Auf diese Weise erreichte er, dass sich die
vorherrschenden Gegenstnde in ihrer Dominanz nivellierten: Die Landschaft wurde nicht
mehr der Natur und die Figur nicht mehr der Landschaft untergeordnet. Alle Bildelemente
schlossen sich auf einer rumlichen Ebene optisch zusammen. Courbet setzte dabei den
Spatel abwechselnd mit dem Pinsel ein und erzeugte dabei eine relativ gleichmige, nur
geringfgig pastose Oberflche. Diese Technik wurde in abgewandelter Form von anderen
Knstlern aufgegriffen, darunter beispielsweise Oswald Achenbach.
Courbet stellte in Deutschland, Belgien und England aus und wurde vielfach
ausgezeichnet. Das Kreuz der Ehrenlegion, das ihm gemeinsam mit Honor
Daumier 1870 angeboten wurde, lehnten beide jedoch ab. Sie vertraten die
Ansicht, dass der Staat keinen Einfluss auf knstlerische Belange nehmen solle.
Diese Haltung brachte Courbet im republikanischen Lager viele Freunde ein, und
nach dem Sturz der Regierung whlte man ihn 1869 zum Prsidenten der
Republikanischen Kunstkommission und im Jahr darauf zum Stadtrat und damit
zum Mitglied in der Pariser Kommune.