Koproduktion

Musiques Suisses/Grammont Portrait mit

Radio SRF 2 Kultur, WDR Kln
und dem Internationalen Klavierfestival
Ferruccio Busoni Bolzano

Beat Furrer

Foto: Dimitri Papageorgiou

Aufnahmen
Siehe Booklet
Finalmastering
Andreas Werner
Exekutivproduzent
Claudio Danuser
Booklettext
Dr. Marie Luise Maintz
bersetzungen
Jacques Lasserre (Franzsisch)
Chris Walton (Englisch)
Coverfoto
David Furrer
Beat Furrer

Gestaltungskonzept
comvex gmbh
Satz und Litho
engler wortundbild, Zrich
Hersteller
Adon Production AG
CTS-M 141

Mit Frderung des

CTS-M_141__Booklet_Beat Furrer.indd 4-1

07.07.14 15:30

Beat Furrer (*1954)

1 Aer (1991)

700

fr Klarinette, Violoncello und Klavier

Trio Catch
Boglrka Pecze, Klarinette; Eva Boesch, Violoncello; Sun-Young Nam, Klavier
Aufnahme: Westdeutscher Rundfunk WDR, Kln, 21. Juni 2012
2  cold

and calm and moving (1992)

2013

fr Flte, Harfe und Streichtrio

 nsemble proton bern

e
Mirjam Ltscher, Flte; Vera Schnider, Harfe; Maximilian Haft, Violine;
Ashleigh Gordon, Bratsche; Eva Boesch, Violoncello; Matthias Kuhn, Leitung
Aufnahme SRF 2 Kultur, 12. April 2013

3 L ied (1993)

816

fr Violine und Klavier

M aximilian Haft, Violine; Samuel Fried, Klavier

Aufnahme SRF 2 Kultur, 24. August 2013
4 a uf

tnernen fssen (2001)

fr Stimme und Flte nach einem Text von Friederike Mayrcker

1143

M ira Tscherne, Stimme; Eva Furrer, Flte

Aufnahme 17. April 2014, Wien, Tonmeister/Aufnahmeleiter: Daniel Comploi

5 S tudie (2011)

fr Klavier

610

N icolas Hodges, Klavier

Live-Mitschnitt beim Internationalen Klavierfestival Ferruccio Busoni Bolzano,

26.August 2011

Verlage

T.T.: 5344

Universal Edition AG, Wien (Lied, Aer, ...cold and calm and moving)
Brenreiter Verlag, Kassel (auf tnernen fssen, Studie)
Eine Koproduktion mit SRF 2 Kultur, dem Internationalen Klavierfestival Ferruccio Busoni
Bolzano und dem Westdeutschen Rundfunk Kln (WDR)

CTS-M_141__Booklet_Beat Furrer.indd 1

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Wiederkehr und Verwandlung

Beat Furrers Kammermusik 19912011
Das Komponieren von Beat Furrer
gleicht einem Erkunden des Grundstzlichen, das im Werk zugnglich
gemacht und im Hren vergegenwrtigt
wird. Klangliche Aggregatzustnde,
musikalische Prozesse, Wesen von
Zeit, das Gegenber von Subjekt und
Welt sind solche Themen seiner Werke
zugleich sind sie expressive Momentaufnahmen. Das CD-Portrt mit Beat
Furrers Werken von 1991 bis 2011 erlaubt einen berblick ber Kompositionen aus 20 Jahren: Aer, cold and
calm and moving und Lied entstammen
einer Werkgruppe, die der Komposition
seiner ersten Oper Die Blinden (1989)
folgt. auf tnernen fssen (2001) nach
Friederike Mayrcker gehrt zeitlich in
den Umkreis seines Musiktheaters
Begehren, Studie fr Klavier (2011)
schliesslich in den jngsten Zeitraum
seines Komponierens im Anschluss an
sein Musiktheater Wstenbuch.

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Aer fur Klarinette, Violoncello und

Klavier (1991) und Lied fr Violine und
Klavier (1993) gehren zu Beat Furrers
Erkundungen des Prozess
haften aus
den 1990er-Jahren und thematisieren
musikalische Aggregatzustnde.
Der Titel von Aer verweist auf Gedanken der vorsokratischen Naturphilosophen, die als Ursubstanz alles Seienden
die Luft annahmen: Diese Substanz
sei grenzenlos, aber nicht unbestimmt, sondern bestimmt: Sie sei
unterschiedlich an Dnne und Dichte,
entsprechend den Qualitten der
Dinge. Und gelockert werde sie Feuer,
verdichtet Wind, dann Wolke, weiter
durch noch strkere Verdichtung Wasser, dann Erde, dann Stein. Alles brige
aber entstehe aus diesem. Auch nehmen sie eine ewige Bewegung an, infolge deren auch die Umwandlung
entstehe. Das sich Zusammenziehende
und Verdichtende der Materie sei das

02.07.14 16:06

Kalte, das Dnne und Schlaffe dagegen

das Warme... Aus Luft entstehe alles
und in sie lse es sich wieder auf.
(Simplicius ber Anaximenes)
Mit dieser Beschreibung knnte fast
das Szenario von Aer skizziert sein:
Das Luftinstrument Klarinette bildet
ein klangliches Kontinuum, es durchmisst in schneller Bewegung und einer schier unendlichen Linie weite
Rume. Cello und Klavier setzen einzelne, punktuelle, oft geruschhafte
Einwrfe in heterogenen Spieltechniken hinein, als wrde ein vielfltiges
Instrumentarium klangliche Ereignisse in verschiedenen Rumen suggerieren. Analytisch betrachtet handelt es sich um eine Linie, die
gemeinsam viermal gespielt wird,
wobei sie in Cello und Klavier so gefiltert ist, dass nur einzelne Momente
durchscheinen. Doch fhrt die rasende Bewegung in einen Stillstand,

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die Musik gefriert in einem Punkt der

Erstarrung. Erst verliert sich die Klarinettenlinie in repetierten Trillern in
hchster Lage zu einem mechanischen, metallischen Pochen, das auf
der gedmpften e-Saite im Klavier
erzeugt wird, dann werden die Ereignisse immer weiter ausgednnt. Im
zweiten Teil erscheinen die Aggregatzustnde neu organisiert, Mehrklnge
der Klarinette leiten sehr ruhig einen letzten Abschnitt ein, der erst
Eruptionen bringt, dann in zunehmender Vereinzelung einen leisen Nachhall, als wrde das Geschehen tatschlich in Luft aufgelst.
In unterschiedlicher Weise sind in den
drei frhen Kompositionen Bilder der
Erstarrung erfahrbar. Die Dimensionen von Bewegung und Zeit werden
in ihrer Beziehung zueinander aus
gelotet: Erstarrung als Zustand und
als Prozess, mithin als ein Extrem der

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Unbeweglichkeit oder als ein Vorgang

der sich verringernden Bewegung bis
hin zum Stillstand. In Lied lsst Beat
Furrer jeweils die Instrumente am
Ende einer Phrase erstarren, Aer
fhrt auf einen Punkt des Stillstands
zu, an dem dann ein zweiter Teil
a nsetzt. Und im Werkkommentar von
cold and calm and moving fr
Flte, Harfe und Streichtrio (1992)
schliesslich wird jene Relation von
Zeit und Bewegung thematisiert, die
musikalisch erkundet wird: Vier Anfangszeilen eines Petrarca-Sonetts
Bilder der Erstarrung werden hrend
durchwandert spiralfrmig sich von
einem imaginren Zentrum entfernend, so Beat Furrer, Bewegung
heisst hier Verschiebung der Perspektiven bzw. kontinuierliche Deformation der Ausgangskonstellationen
wie sich Perspektiven und Lichtverhltnisse fr einen stndig schrei-

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tenden Betrachter eines Kircheninnenraums verndern, so verschieben sich

rhythmische bzw. harmonische Konstellationen fr den Hrer... Das Sonett
von Petrarca ist jenes berhmte Hor
chel ciel, e la terra, el vento tace
(Jetzt, da Himmel, Erde, Wind
schweigen), das Claudio Monteverdi
als Madrigal mit erstarrten, dunkelgefrbten Akkorden vertonte. Die Verse
zeichnen ein Bild der stillstehenden
Natur, die das dichterische Subjekt
wahrnimmt. Und dieses wacht,
denkt, brennt, weint veglio, penso,
ardo, piango heisst es in der fnften
Zeile. Dass es bei Furrer mitnichten
um einen musikalisierten Stillstand
geht, ist auch als Fingerzeig im Titel
enthalten:
cold and calm and
moving sind die Hnde einer jungen
Frau, die das Objekt brennender Sehnsucht des Giacomo Joyce in James
Joyce frher Novelle ist. Voll subli-

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mierter musikalischer Spannung sind

die durch Fermaten interpunktierten
Zeilen in Beat Furrers Komposition
gegeneinander geschnitten. Essenz ist
eine chromatische Linie, die in heterogenen Klanglichkeiten von Harfe,
Flte und Streichtrio abgetastet und
gefiltert wird, etwa in zgernd getupften, weit gespreizten Akkorden in
der Harfe zu Beginn, in rasenden,
tonlos geflsterten Umspielungen der
Streicher, in der weiten, weichen
Melodik der Flte. Eine Art horizontale Achse durch das Werk bildet ein
Abschnitt mit einem pulsierenden g in
der Harfe, konterkariert von weiten
Sprngen der linken Hand, einer expressiven Umspielung der Flte. Die
Reihung der musikalischen Verse
spielt mit Wiederkehr und Abwandlung, einem Prozess aus immer neu
beleuchteten und gruppierten Varianten. Im Zentrum des Werks steht eine

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Folge usserst langsamer Phrasen,

mndend in eine Widmung mit
weichen ineinandergesetzten Akkorden, in deren Mitte ein sffffz-Klang
der Streicher gellt, sowie ein sich anschliessendes Fltensolo und ein
sphrisch verklingendes Tutti. Im
Spannungsfeld von Wiederholung und
Variation stellt sich ein Prozess des
immer-wieder-neu-Hrens ein.
Lied ist einer der hchst seltenen
Flle, in den Beat Furrer explizit einen
Bezug zur Musik anderer Komponisten formuliert, in diesem Falle zu
Schubert. Geige und Klavier finden
kein gemeinsames Metrum in ganz
leicht unterschiedlichen Tempi nhern
sie sich einander an bzw. entfernen
sich wieder voneinander. Klnge
scheinen sich zu erinnern das Anfangsmotiv aus Schuberts Lied Auf
dem Flusse (Winterreise) scheint
ohne zitiert zu werden wie aus der

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Ferne hrbar. Die beiden Instrumente

sind mit unterschiedlichen Metrumsangaben und in verschiedenen Takt
arten notiert, abschnittsweise erstarren sie an Fermaten, Haltepunkten.
Insistierend wiederholte Linienfragmente wie Sekunden oder Terzschritte
in der Violine oder ein Quartklang im
Klavier klingen tatschlich wie eine
Reminiszenz an Vergangenes, Verlorenes. In dem repetierenden, pendelnden Geschehen geraten minutise
nderungen wie harmonische Verschiebungen oder artikulatorische
Abstufungen zu Sensationen. In der
Wiederholung der Partikeln im diffusen Metrum der klanglichen Schichten jedoch stellt sich der Eindruck eines unendlichen Kreisens in einer
erstarrten Zeit ein, als wrde hier die
Erinnerung an eine unendliche Musik
gesungen, als wrde das Medium der
Musik, die Zeit, selbst zum Thema.

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Die Verbindung von Stimme und Flte

zieht sich seit vielen Jahren durch
Beat Furrers Schaffen. Ein Initialpunkt
fr die Komposition fr Sprechstimme
und Flte war 1999 ein Werk zum 75.
Geburtstag von Friederike Mayrcker.
In auf tnernen fssen fr Stimme
und Flte (2001) kombiniert Beat
Furrer ein Gedicht aus den spten
fnfziger Jahren Etwas wie Ksten
kleefarben und Gewahrsam der
Meere mit einem berhmten Titel der
Dichterin: Arie auf tnernen Fssen
war 1998 ein Hrspiel berschrieben.
Im Atmen, in geruschhaften Plosivlauten, melodischen Floskeln treffen
sich Sprache und Instrument, verschrnken sich ineinander, sollen bisweilen kaum unterscheidbar sein.
Eine eigene Notationsweise der Flte
trennt in Ereignisschichten: Mund
und Finger haben ein je eigenes System, entsprechend mehrschichtig ist

02.07.14 16:06

das Spiel der Flte. Sprachhafte Artikulation, Konsonanten, stimmhaftes

oder geblasenes Atemgerusch werden als Gestaltungsmittel vom Agieren der Finger und von Klappengeruschen separiert. Auch ordinario
geblasene Tne werden mit verschiedenen Mundstellungen variiert, weitere
Ebenen treten durch berblasstufen
hinzu. Entsprechend agiert die
Stimme im Zwischenbereich von
Flstern und stimmhafter Sprache.
Mayrckers Text (siehe Seite 29) verschrnkt naturhafte Bilder und Befindlichkeiten in einer Flle von evoka
tiven Momenten, er ist ein fortgesetztes
bildhaftes Umschreiben eines Zustands. Diesen Vorgang des sprachlichen Vorantastens, eines Beobachtens
und Geschichtenerzhlens, ohne dass
der Gegenstand greifbar wrde, bringt
Furrers Komposition zum Klingen.
Nach der Arbeit mit fragmentierter

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Sprache etwa in Narcissus (1994) geht

es hier darum, dass der rezitierte Text
immer verstndlich bleiben soll. Zsuren schaffen den Raum fr die Flte,
sie fhrt Bewegungen des Sprachklangs weiter und installiert schliesslich regelmssige Muster. Ich wollte
musikalisch einen Raum zu May
rckers suggestiv theatralischer Szenerie hinzuschaffen, ohne die Semantik
des Textes zu zerstren. Dabei fhren
verschiedene Stufen der Stilisierung
vom Sprechen hin zu elementaren
Geruschen fast zu einem Ansatz des
Singens und treffen sich dort mit der
Artikulation der Flte. Das feine Abstufen dieser klanglichen bergangssituationen, einer instabilen Klanglichkeit in Stimme und Instrument
fhrt Beat Furrer in mehreren Kompositionen weiter, gipfelnd in seinem
Hr
t heater FAMA, in dessen VI.
Szene die Kontrabassflte in hchster

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Virtuositt ein rastloses Protokoll der

panischen Befindlichkeit der Protagonistin zeichnet.
Die Auseinandersetzung mit Zeitlichkeit und Prozessualitt ist eine zentrale
Komponente in Furrers Musiktheater,
er entwickelt neuartige Strukturen,
um das Punktuelle und das Kontinu
ierliche also Gegenwart und Vergangenheit (als die Summe des Ver
gan
genen) zueinander in Beziehung
zu setzen. Sein bislang letztes Musik
theater Wstenbuch bildet in dieser
Reihe einen Extrempunkt. Es ist nichts
weniger als die kompositorische
B eschftigung mit dem Stillstand

und schlgt mithin den Bogen zu den

Bildern der Erstarrung in seinen
frheren Kompositionen. Nach Wstenbuch steht eine Zsur: Seine Studie
fr Klavier (2011) und Enigma V fr
Chor a cappella (2012) sind wiederum
Arbeiten ber das Entstehen von Pro-

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zessualitt. Gestalt und Abbild, Wiederholung und Verzerrung sind die

musikalischen Themen dieser Werkgruppe ab 2011. Ein musikalisches
Prinzip wird mit einem gedanklichen
Inhalt konnotiert: Im Text von Leonardo da Vinci zu Enigma V geht es
um Erscheinungen von Schatten und
Abbildern. Man wird Formen und
Gestalten von Menschen und Tieren
sehen, welche eben diesen Tieren und
Menschen folgen, wohin sie immer
fliehen werden, heisst es bei Leonardo. In Studie fr Klavier schneidet
Furrer Linienfiguren in extremen Lagen ineinander, schichtet sie in zunehmend komplexen Texturen. Als zwei
Prinzipe sind die regelmssige Wiederholung und die Verzerrung, das
espressivo, gegeneinandergestellt. Inhalt wird Technik, wird Struktur, weiterentwickelt von Werk zu Werk.
Marie Luise Maintz

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Composition commissioned by the Ferruccio Busoni International Piano Competition Foundation

financial support by the Ernst von Siemens Music Foundation. A Nicolas Hodges project.

Studie fr Klavier

= 56 60
3

Beat Furrer (2011)

3
3

(cresc.)

8ba

cresc. poco a poco

8ba

8ba

cresc. poco a poco

9

9:8

(cresc.)

cresc. poco a poco

9:8

9:8

13

9:8

cresc. poco a poco

9:8

(cresc.)

9:8

9:8

17

9:8

9:8

9:8

9:8

9:8

9:8
9:8

5
5

(cresc.)
BA 9355

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9:8

9:8

5
5
2011 by Brenreiter Verlag Basel

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Beat Furrer
Beat Furrer wurde 1954 in Schaffhausen geboren und erhielt an der dortigen
Musikschule seine erste Ausbildung
(Klavier). Nach seiner bersiedlung
nach Wien im Jahr 1975 studierte er
an der Hochschule fr Musik und
Darstellende Kunst Dirigieren bei
O tmar Suitner sowie Komposition bei
Roman Haubenstock-Ramati. Im Jahr
1985 grndete er das Klangforum
Wien, das er bis 1992 leitete und dem
er seitdem als Dirigent verbunden ist.
Im Auftrag der Wiener Staatsoper
schrieb er seine erste Oper Die Blinden, Narcissus wurde 1994 beim steirischen herbst an der Oper Graz uraufgefhrt. 1996 war er Composer in
Residence bei den Musikfestwochen
Luzern. 2001 wurde das Musiktheater
Begehren in Graz uraufgefhrt, 2003
die Oper invocation in Zrich und
2005 das Hrtheater FAMA in Donau-

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eschingen. Seit Herbst 1991 ist Furrer

Ordentlicher Professor fr Komposition an der Hochschule fr Musik und
Darstellende Kunst in Graz. Eine Gast
professur fr Komposition nahm er
von 2006 bis 2009 an der Hochschule
fr Musik und Darstellende Kunst in
Frankfurt wahr. 2004 erhielt er den
Musikpreis der Stadt Wien, seit 2005
ist er Mitglied der Akademie der
Knste in Berlin. 2006 wurde er fr
FAMA mit dem Goldenen Lwen bei
der Biennale Venedig ausgezeichnet.
2010 wurde sein Musiktheater Wstenbuch am Theater Basel uraufgefhrt.
Ende der 90er hat er gemeinsam mit
Ernst Kovacic impuls als internationale Ensemble- und KomponistInnenakademie fr zeitgenssische Musik
in Graz gegrndet. 2014 erhielt er den
grossen sterreichischen Staatspreis.

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Rcurrence et mtamorphose
La musique de chambre de Beat Furrer 19912011
Pour Beat Furrer, composer semble
tre une exploration des lments
fondamentaux rendus accessibles
dans une uvre et actualiss
lcoute. Agrgats sonores, processus
musicaux, nature du temps, opposition
du sujet et du monde, tels sont les
thmes de ses uvres, qui restent en
mme temps des instantans expressifs. Le CD-portrait de Beat Furrer
donne un aperu de vingt ans de
composition, de 1991 2011. Aer,
cold and calm and moving et Lied
sont issus dune groupe qui suit la
composition de son premier opra, Die
Blinden (1989). auf tnernen fssen
(Sur des pieds dargile, 2001), daprs
Friederike Mayrcker, date de la priode de sa pice de thtre musical
Begehren. Enfin Etude pour piano
(2011) appartient ses compositions
les plus rcentes, qui suivent la pice
de thtre musical Wstenbuch.

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Aer pour clarinette, violoncelle et

piano (1991) et Lied pour violon et
piano (1993) font partie des explorations des processus que Beat Furrer a
conduites dans les annes 1990 et
abordent le sujet des agrgats musicaux.
Le titre Aer renvoie aux philosophes
prsocratiques, qui considraient lair
comme la substance fondamentale de
toute chose. Il est illimit et non indtermin, mais dtermin [] Il diffre
en paisseur et en densit selon la
qualit des choses. Dilu, il devient
feu, densifi vent, puis nuage, densifi
encore plus fortement eau, puis terre,
puis pierre. Tout le reste provient de
l. Les Prsocratiques postulent galement un mouvement ternel, do
nat aussi le changement. Le froid est
le facteur qui contracte et paissit la
matire, le chaud celui qui lamincit et
lamollit... Tout nat de lair et tout sy

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dilue nouveau. (Simplicius, propos dAnaximne)

Cette description pourrait presque rsumer le scnario dAer: instrument
vent, la clarinette forme un continuum
sonore en balayant de vastes espaces
dun mouvement rapide et selon une
ligne pratiquement infinie. Le violoncelle et le piano y mlent des interjections ponctuelles et souvent bruitistes,
produites par des techniques de jeu
htrognes, comme si un ensemble
vari dinstruments imaginait des
vnements sonores dans divers espaces. A lanalyse, il savre quil sagit
dune ligne joue quatre fois, mais filtre de telle faon entre violoncelle et
piano que seuls en transparaissent
des lments isols. Le mouvement
affolant conduit pourtant un arrt, la
musique se fige en un point de stase.
La ligne de clarinette se perd dabord
dans des trilles suraigus rpts, sur

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un martlement mcanique et mtallique produit sur les cordes touffes

du mi3 du piano, aprs quoi les vnements se rarfient de plus en plus.
Dans la seconde partie, les agrgats
reparaissent dans une nouvelle organisation. Des multiphoniques de la
clarinette introduisent trs calmement une dernire section, caractrise dabord par de soudaines ruptions, puis de doux chos de plus en
plus isols, comme si lhistoire se dissolvait effectivement en air.
Les trois premires uvres traduisent
chacune sa manire des images de
stase en explorant la relation entre
temps et mouvement. La stase est la
fois tat et processus, tantt forme
extrme dimmobilisme, tantt processus de rduction du mouvement
jusqu larrt. Dans Lied, Beat Furrer
gle chaque fois les instruments la
fin dune phrase, tandis quAer mne

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un temps darrt do peut commencer

une seconde partie. Enfin le commentaire concernant cold and calm
and moving pour flte, harpe et trio
cordes (1992) aborde le rapport entre
temps et mouvement qui est trait
dans la musique: Les quatre vers
initiaux dun sonnet de Ptrarque
images de la stase sont parcourus
auditivement, en sloignant en spirale
dun centre imaginaire, crit Beat
Furrer. Le mouvement est ici dplacement des perspectives, dformation
continue des constellations initiales.
De mme que les perspectives et les
clairages changent pour tout visiteur
se dplaant lintrieur dune glise,
de mme les constellations rythmiques ou harmoniques varient pour
lauditeur. Le sonnet de Ptrarque
voqu est le clbre Hor che l ciel, e
la terra, e l vento tace (Maintenant
que le ciel, la terre et le vent se taisent),

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mis en musique par Claudio Monteverdi dans un madrigal fait daccords

figs et sombres. Les strophes esquissent limage dune nature larrt,
perue par le pote veillant, pensant,
brlant, pleurant (veglio, penso,
ardo, piango), comme le dit le cinquime vers. Une citation dans le titre
de Furrer indique cependant que le
compositeur ne sintresse pas le
moins du monde la mise en musique
dune stase. cold and calm and
moving dcrit en effet les mains
dune jeune femme, objet du dsir
brlant de Giacomo Joyce, hros ponyme dune nouvelle de jeunesse de
James Joyce. Dans la composition de
Beat Furrer, les vers remplis de tension musicale sublime et ponctus de
points dorgue sopposent de faon
tranche. Le fil rouge est une ligne
chromatique ausculte et filtre par
les sonorits htrognes de la harpe,

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15

BA 7783

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2001 by Brenreiter-Verlag, Basel

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de la flte et du trio cordes au dbut, larges accords de harpe, pincs

hsitamment, vertigineuses broderies murmures des cordes, amples
mlodies douces de la flte. Une section autour dun sol rpt la harpe
forme une sorte daxe horizontal de
luvre, encadr par de grands sauts
de la main gauche et une broderie
expressive de la flte. La succession
des strophes musicales joue sur la rcurrence et la variation, avec des
clairages et regroupements toujours
nouveaux de variantes. Au centre de
luvre figure une succession de
phrases extrmement lentes, qui
dbouche sur une ddicace faite de
doux accords intriqus, au milieu
desquels clate un sffffz des cordes,
suivi dun solo de flte et dun tutti
voquant la musique des sphres.
La polarit rcurrence/variation induit
un renouvellement constant de lcoute.

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Lied est lun des trs rares cas o Beat

Furrer se rfre explicitement la
musique dautres compositeurs, ici
Schubert. Le violon et le piano ne
trouvent pas de mtre commun; des
tempi lgrement diffrents, ils se
rapprochent puis sloignent lun de
lautre. Les sons semblent se souvenir;
le motif initial du lied de Schubert Auf
dem Flusse (extrait du Voyage d hiver)
semble flotter dans le lointain, sans
tre pourtant cit. Les deux instruments sont nots avec des indications
de mtre et des mesures diffrentes;
de section en section, ils se figent
sur des points dorgue. La rcurrence
insistante de fragments mlodiques
secondes ou tierces au violon, accord
de quarte au piano voque effectivement le souvenir dun pass perdu.
Dans ces balancements rptitifs, de
petits changements mticuleux glissements harmoniques ou nuances

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darticulation font leffet de vritables sensations. La ritration de ces

parcelles, le mtre diffus des couches
sonores donnent pourtant limpression dun tournoiement infini dans un
temps gel, comme si quelquun
chantait le souvenir dune musique
infinie, ou que le mdium de la musique le temps ft le thme mme
de luvre.
La combinaison voix et flte est une
constante de longue date de luvre
de Beat Furrer. Le point de dpart
dune composition pour voix parle et
flte a t une uvre conue en 1999
pour les 75 ans de la potesse Friederike Mayrcker. Dans auf tnernen
fssen (sur des pieds dargile) pour
voix et flte (2001), Beat Furrer associe un pome de la fin des annes
1950, Etwas wie Ksten kleefarben
und Gewahrsam der Meere, avec un
titre clbre de la potesse, Arie auf

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tnernen Fssen, pice radiophonique

de 1998.
A travers la respiration, les occlusives
et les formules mlodiques, la voix et
linstrument sembotent jusqu devenir indistincts. Une notation particulire de la flte spare les vnements
par couche: lvres et doigts ont chacun leur porte, do la complexit du
jeu. Articulation quasi parlante et
respiration voise ou souffle sont des
lments distincts de laction des
doigts et des bruits des cls. Mme les
notes joues ordinario sont varies par
des positions diffrentes des lvres, et
dautres effets sont obtenus au niveau
des harmoniques (berblasen). Par
analogie, la voix se meut entre le
murmure et le voisement.
Le texte de Mayrcker (voir Cover
page 29) entremle images naturelles
et sentiments dans une foison de moments vocateurs; cest la description

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image et continue dun tat. La composition de Furrer donne entendre

ce processus de ttonnement verbal,
dobservation et de narration, qui
laisse pourtant son objet insaisissable.
Aprs la fragmentation du langage,
entreprise par exemple dans Narcissus
(1994), le but est ici que le texte rcit
reste toujours comprhensible. Des
csures mnagent de lespace pour la
flte, qui prolonge les mouvements de
la parole jusqu tablir des schmas
rguliers. Sur le plan musical, jai voulu
ajouter de lespace autour du dcor
thtral et suggestif de Mayrcker,
mais sans dtruire le sens du texte.
Divers niveaux de stylisation con
duisent du parl des bruits lmentaires et presque une amorce de
chant, o ils rencontrent larticulation
de la flte. Ajuster finement ces paliers de transition sonore ou les sonorits instables de la voix et de linstru-

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ment est un travail que Beat Furrer

poursuit dans de nombreuses compositions, dont le sommet est la pice
radiophonique FAMA o, la 6 e
scne, la flte contrebasse traduit avec
une extrme virtuosit la panique de
la protagoniste.
La confrontation avec la temporalit et
les processus est une composante
centrale du thtre musical de Furrer,
qui dveloppe des structures indites
pour mettre en rapport le ponctuel et
le continu autrement dit le prsent et
le pass (entendu comme la somme
des vnements anciens). Dans le
genre du thtre musical, sa dernire
uvre, Wstenbuch, cre au thtre
de Ble en 2010, constitue un extrme.
Ce nest rien moins que le traitement
de limmobilit en composition, ce qui
rappelle les images de stase qui
ponctuent ses premires uvres.
Wstenbuch marque une csure, car

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lEtude pour piano (2011) et Enigma V

pour chur a cappella (2012) sont
dsormais des travaux sur la processualit. A partir de 2011, les thmes
musicaux des uvres sont en effet la
forme et son reflet, la rcurrence et la
dformation, o un principe musical
est affect dun contenu intellectuel.
Le texte de Leonardo da Vinci qui
sous-tend Enigma V parle dapparitions dombres et de reflets. On verra
les formes et silhouettes dhommes et
danimaux, qui les suivent o quils
fuient, dit Leonardo. Dans Etude pour
piano, Furrer imbrique des lignes figuratives dans les registres extrmes et
les empile en textures toujours plus
complexes. Les deux principes opposs sont la rptition rgulire et la
dformation, lespressivo. Le contenu
devient technique, structure, et se dveloppe duvre en uvre.
Marie Luise Maintz

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Beat Furrer
Beat Furrer est n Schaffhouse en
1954 et y a reu sa premire formation
(piano) lcole de musique locale.
Aprs avoir dmnag Vienne (1975),
il tudie la Haute cole de musique
et des arts du spectacle la direction
dorchestre (Otmar Suitner) et la composition (Roman Haubenstock-Ramati). En 1985, il fonde le Klangforum
Wien, quil dirigera jusquen 1992 et
auquel il reste attach comme chef
invit. Il crit son premier opra Die
Blinden sur commande de lOpra de
Vienne, tandis que Narcissus est cr
lOpra de Graz en 1994, dans le
cadre du Steirischer Herbst. En 1996, il
est compositeur en rsidence des Semaines musicales de Lucerne. La
pice de thtre musical Begehren est
cre Graz en 2001, lopra Invocation Zurich en 2003 et la pice radiophonique FAMA Donaueschingen

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20

en 2005. Depuis lautomne 1991, Furrer est professeur ordinaire de composition la Haute cole de musique et
des arts du spectacle de Graz, poste
quil a galement occup comme professeur invit de 2006 2009 ltablissement homologue de Francfort.
Laurat en 2004 du Prix de musique
de la ville de Vienne, il devient
membre de lAcadmie des arts de

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Berlin en 2005. En 2006, FAMA a t

rcompens dun Lion dor la Biennale de Venise.
A la fin des annes 1990, Beat Furrer
a encore fond Graz (avec Ernst
Kovacic) impuls, une acadmie inter
nationale de musique contemporaine
destine aux ensembles et aux compositeurs/trices. En 2014, il sest vu
dcerner le Grand Prix dAutriche.

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Return and transformation

Beat Furrers chamber music, 19912011
Beat Furrers art of composition is
like an exploration of fundamental
principles, an exploration that is
made accessible in the work and
through the act of hearing it. Aggregate states in sound, musical processes, the nature of time itself and
the contrast between the subject and
the world are the topics of his works
though they are at the same time
expressive snapshots of the moment.
This portrait CD with works by Beat
Furrer from 1991 to 2011 affords us
an overview of works from twenty
years. Aer, cold and calm and moving and Lied belong to a group of
works that he wrote after completing
his first opera Die Blinden (1989). auf
tnernen fssen (2001) after Friede
rike Mayrcker belongs to the time
when he wrote his music theatre
piece Begehren, while Study for piano
(2011) was composed most recently,

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shortly after his music theatre work

Wstenbuch.
Aer for clarinet, cello and piano
(1991) and Lied for violin and piano
(1993) belong to Beat Furrers explorations of processes from the 1990s, and
thematize musical aggregate states.
The title of Aer refers to ideas of preSocratic natural philosophers who
saw air as the primordial substance of
everything that is. This substance is
boundless, yet not undefined, but
rather defined; it is different in its
thinness and thickness, corresponding to the qualities of things. And it is
loosened up by fire, it condenses wind
and clouds, and through yet greater
concentration becomes water, then
earth and then stone. Everything else,
however, originates in this. It also
adopts an eternal motion as a result
of which transformation occurs. The
drawing together and condensing of

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22

the material is the cold; the thin and

the sagging on the other hand are
warmth everything comes from air
and everything dissolves into it again
(Simplicius, writing about Anaximenes).
This description could almost be the
actual scenario of Aer. The clarinet
an instrument of the air forms a sonorous continuum, crossing broad
spaces in swift motion and a well-nigh
unending line. The cello and piano
add individual, selective, often noiselike interjections, using heterogenous
playing techniques, as if a highly varied set of instruments were to place
sonic events in different rooms. In
analytical terms, we are here dealing
with a line that is played together four
times, though it is filtered in the cello
and piano so that only individual
moments shine through. But the furious movement leads to stasis and the

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music freezes at a point of solidification. First the clarinet line disappears

in repeated trills in its highest register,
from which a mechanical, metallic
tapping takes over that is played by
the piano on the damped e string,
then events become ever scarcer. In
the second part, the aggregate states
appear, but organised differently.
Multiphonics on the clarinet lead

very calmly into a final section that

first brings eruptions with it, but then
these become scarcer and there is a
gentle echo as if the whole were dissipated into the air.
The three early works Bilder der Erstarrung (Pictures of torpor) can be
experienced in different ways. The
dimensions of movement and time are
explored in their relationship to each
other: torpor as a state of being and as
a process, at times as an extreme state
of immobility or as a process of ever-

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23

decreasing motion to a point of stasis.

In Lied (Song), Beat Furrer has the
instruments freeze at the end of
a phrase; Aer leads us to a point of
stasis, at which a second part then
begins. And in his commentary to
cold and calm and moving for
flute, harp and string trio (1992) we
ultimately find that relationship of
time and movement thematized that is
explored in musical terms: We wander as listeners through four opening
lines of a Petrarch sonnet Pictures of
torpor as they spiral off, becoming
ever more distant from an imaginary
centre, says Furrer. Movement here
means shifting perspectives, a continuous deformation of the initial
constellations just as someone continually wandering around the inside
of a church sees how perspectives
and the light change, so here do the
rhythmic and harmonic constellations

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alter for the listener. The Petrarch

sonnet in question is the famous Hor
chel ciel, e la terra, el vento tace
(Now, where heavens, earth and
wind are silent) that Claudio Monteverdi set as a madrigal using frozen,
darkly coloured chords. These verses
paint a picture of nature in stasis that
is perceived by the poetic subject.
And there is waiting, thinking, burning, weeping Veglio, penso, ardo,
piango runs the fifth line. The fact
that Furrer is concerned with a musical state of stasis is also alluded to in
the title: cold and calm and moving are the hands of a young woman
who is Giacomo Joyces object of
burning desire in James Joyces early
novella. The lines are divided by
fermatas in Beat Furrers work and are
full of sublimated musical tension.
Their essence is a chromatic line that
is tentatively explored and filtered, as

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for example in the hesitant, broadly

spaced chords that are sprinkled by
the harp at the beginning, then in furious, toneless whispering embellishments in the strings and in the broad,
gentle melodic lines of the flute. There
is a kind of horizontal axis that runs
through the work and is formed by a
pulsating g in the harp that is countered by broad leaps in the left hand
that are an expressive embellishment
of the flute. The series of musical
verses plays with return and transformation, a process comprising ever
newly illuminated variants in evernew groupings. At the core of the
work is a series of extremely slow
phrases that climax in a dedication
with gentle, interlocking chords (in
the midst of which the strings shriek
sfffz) and a subsequent flute solo; there
is then a tutti that dies away, sounding
like a music of the spheres. In the

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tension-laden context of repetition

and variation, a process is initiated in
which we repeatedly hear things
anew.
Lied is one of the highly rare cases in
which Beat Furrer formulates a clear
link to the music of another composer
in this case to Schubert. Violin and
piano do not find any common metre
they approach each other and move
away again in slightly different tempi.
Sounds seem to possess a memory
the opening motive of Schuberts song
Auf dem Flusse (Winterreise) seems
audible from a distance, yet without
actually being quoted. The two instruments are notated in different
metres and time signatures, and in
certain sections they freeze on fermatas, stopping points. Fragments of
lines are repeated insistently, such as
steps of a second or a third in the violin or a fourth chord in the piano, and

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they indeed sound like reminiscences

of what has passed, what is lost. In the
repetitive, oscillating events of this
piece, minute changes such as harmonic shifts or articulatory gradations
become sensations. In the repetition
of these particles in the diffuse metre
of the different layers of sound, however, one gets the impression of an
unending circling in a time that has
frozen, as if a memory of an unending
music were here being sung, as if the
medium of music, of time, were itself
the topic.
The link between the voice and the
flute is something that can be traced
through Beat Furrers oeuvre over
many years. A starting point for his
interest in the spoken voice and the
flute was his work for the 75th birthday of Friederike Mayrcker in 1999.
In auf tnernen fssen (on feet of
clay) for voice and flute (2001) Beat

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Furrer combines a poem from the late

1950s, Etwas wie Ksten kleefarben
und Gewahrsam der Meere (Something like the coast, clover-green and
safekeeping of the seas) with a famous title of the poet: Arie auf
tnernen Fssen was the title of a
radio play that she wrote in 1998.
In their acts of breathing, in noisy
plosive sounds and melodic clichs,
voice and instrument meet, interlock,
and at times are meant to be barely
indistinguishable from each other.
The flute has its own manner of notation that is divided up into event layers: the mouth and fingers have one
system each, and the playing of the
flute is correspondingly multi-layered.
Speech-like articulations, consonants,
and voiced or blown breathing noises
are used as compositional elements
but are separated from the movement
of the fingers and the sounds of the

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finger pads. Notes that are blown in

the ordinary manner are also varied
using different mouthpieces, while
other levels are added by means of
overblowing. The voice correspondingly acts in the intermediary realm
between whispering and voiced
speech.
Mayrckers text (see cover page 29)
interlocks natural images and states in
a fullness of evocative moments; it is a
continuous pictorial description of a
state of being. This process of advancing slowly through language a process of observing and telling a story
without the object of it ever becoming
tangible brings Furrers piece to life.
After his work with fragmentary language, as, for example, in Narcissus
(1994), he is here concerned with always keeping the recited text comprehensible. Caesuras create space for
the flute; it continues the movement of

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the speech-sounds and ultimately institutes regular patterns. I wanted to

create a musical space for Mayrckers
suggestive theatrical scenery, without
destroying the semantics of the text.
In the process of this there are different levels of stylisation, ranging from
speaking to elementary noise almost
up to a point of near-song; these levels
meet in the articulation of the flute.
The subtle gradations of these transitional situations in sound, of an unstable sonority in both voice and instrument, is something that Beat Furrer
pursues further in several compositions, culminating in his theatre for
the ears FAMA, in whose sixth scene
the contrabass flute draws a restless
report of the protagonists state of
panic, in the highest degree of virtuosity.
An engagement with temporality and
with processes is a core component of

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Furrers music theatre. He develops

new structures in order to bring what
is isolated and what is continuous
(thus present and past the sum of all
that has been) into a relationship with
each other. His most recent work for
music theatre, Wstenbuch, is an extreme example of this tendency. It is
nothing less than a compositional engagement with stasis and thus links
up with the pictures of torpor of his
early years. After Wstenbuchthere is
a break; his Study for piano (2011)
and Enigma V for chorus a cappella
(2012) are works that are once again
concerned with the creation of processes. Form and likeness, repetition
and distortion are the musical topics
of this group of works from 2011 onwards. A musical principle is associated with intellectual content: the text
by Leonardo da Vinci in Enigma V
deals with appearances of shadows

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and effigies. One shall see forms and

likenesses of men and animals that
follow these animals and men wherever they flee, writes Leonardo. In
Study for piano, Furrer draws line figures in extreme registers, overlaying
them in increasingly complex textures. Regular repetition and distortion are two principles that are here
contrasted with the espressivo. Content becomes technique, becomes
structure developed further from
one work to the next.
Marie Luise Maintz
Beat Furrer
Beat Furrer was born in Schaffhausen
in 1954 and it was at the local music
school that he received his first music
training (as a pianist). After moving to
Vienna in 1975 he studied conducting
with Otmar Suitner and composition
with Roman Haubenstock-Ramati at

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the University of Music and Performing Arts. In 1985 he founded the

Klangforum Wien, which he directed
until 1992 and to whom he has since
remained committed as a conductor.
His first opera, Die Blinden, was a
commission from the Vienna State
Opera; Narcissus was given its world
premire at the Graz Opera during the
Styrian Autumn Festival in 1994. In
1996 he was Composer in Residence
at the Lucerne International Music
Festival. In 2001 his music theatre
work Begehren was given its first performance in Graz, in 2003 his opera
invocation was premired in Zurich
and in 2005 his theatre for the ears
FAMA was premired in Donaueschingen. Since autumn 1991 Furrer has
been Professor of Composition at the

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University of Music and Performing

Arts Graz. He was also a guest professor in composition at the Frankfurt
University of Music and Performing
Arts from 2006 to 2009. In 2004 he
was awarded the Music Prize of the
city of Vienna and since 2005 he has
been a member of the Academy of
Arts in Berlin. In 2006 he was
awarded the Golden Lion at the Venice Biennale for FAMA. In 2010 his
music theatre work Wstenbuch was
given its world premire at the Basel
Theatre.
In the late 1990s, together with Ernst
Kovacic, he founded "impuls" in Graz,
an international academy of contemporary music for ensembles and
composers. In 2014 he was awarded
the Great Austrian State Prize.

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Koproduktion
Musiques Suisses/Grammont Portrait mit
Radio SRF 2 Kultur, WDR Kln
und dem Internationalen Klavierfestival
Ferruccio Busoni Bolzano

Beat Furrer

Foto: Dimitri Papageorgiou

Aufnahmen
Siehe Booklet
Finalmastering
Andreas Werner
Exekutivproduzent
Claudio Danuser
Booklettext
Dr. Marie Luise Maintz
bersetzungen
Jacques Lasserre (Franzsisch)
Chris Walton (Englisch)
Coverfoto
David Furrer
Beat Furrer

Gestaltungskonzept
comvex gmbh
Satz und Litho
engler wortundbild, Zrich
Hersteller
Adon Production AG
CTS-M 141

Mit Frderung des

CTS-M_141__Booklet_Beat Furrer.indd 4-1

07.07.14 15:30

29

Friederike Mayrcker
Etwas wie Ksten kleefarben und Gewahrsam der Meere
Etwas wie Ksten kleefarben
und Gewahrsam der Meere
etwas wie Mwen stirnnah und schreiend wie ertragenes Schicksal
etwas wie historische Nacht klsterlich braun und ausgebrannt in den Mulden der Insel
etwas wie Hanf wogender Kniefall mitten in schnen Pfauen (Schalmeien)
etwas wie Luftschwingen Traumhecken Schaum-Gestrpp
etwas wie glserne Ksse Nachtauge schwrmende Trauervgel (Mohn)
etwas wie schtterer Morgen im frhen November
etwas wie Regen an traurig bekrnzten Fischen (Rauch)
etwas wie Asche ngstlich und windhoch gewirbelt (mrbe Schlote)
etwas wie Samt blulich und rund Gre mandernd auf Grbern
etwas wie Stein zrtliches Kissen fr Tote (Sand auf Sand)
etwas wie Haut (honigwarme Pupille)
etwas wie Ssze im Anblick der tausend Meere
(in: Benachbarte Metalle. Ausgewhlte Gedichte. Frankfurt am Main, 1998)

CTS-M_141__Booklet_Beat Furrer.indd 2-29

04.07.14 10:50

CTS-M_141_Inlay_Beat Furrer.indd 2

02.07.14 16:37

1 Aer (1991)

700

fr Klarinette, Violoncello und Klavier

Trio Catch
Boglrka Pecze, Klarinette; Eva Boesch, Violoncello; Sun-Young Nam, Klavier

Aufnahme: Westdeutscher Rundfunk WDR, Kln, 21. Juni 2012

2  cold

and calm and moving (1992)

2013

fr Flte, Harfe und Streichtrio

Mit Frderung des

 nsemble proton bern

e
Mirjam Ltscher, Flte; Vera Schnider, Harfe; Maximilian Haft, Violine;
Ashleigh Gordon, Bratsche; Eva Boesch, Violoncello; Matthias Kuhn, Leitung
Aufnahme SRF 2 Kultur, 12. April 2013
3 L ied (1993)

816

fr Violine und Klavier

M aximilian Haft, Violine; Samuel Fried, Klavier

Aufnahme SRF 2 Kultur, 24. August 2013
4 a uf

tnernen fssen (2001)

fr Stimme und Flte nach einem Text von Friederike Mayrcker

1143

M ira Tscherne, Stimme; Eva Furrer, Flte

Aufnahme 17. April 2014, Wien, Tonmeister/Aufnahmeleiter: Daniel Comploi
5 S tudie (2011)

fr Klavier

N icolas Hodges, Klavier

Live-Mitschnitt beim Internationalen Klavierfestival Ferruccio Busoni Bolzano,

26.August 2011

610

Eine Koproduktion mit SRF 2 Kultur, dem Internationalen Klavierfestival Ferruccio Busoni
Bolzano und dem Westdeutschen Rundfunk Kln (WDR)

STEREO
D D D
LC 03508
ISRC CH-500-14-004

MUSIQUES SUISSES/Grammont Portrait ist die CD-Reihe der Arbeitsgemeinschaft

zur Frderung schweizerischer Musik.

2014 und

2014 Migros-Genossenschafts-Bund Direktion Kultur und Soziales CH-8031 Zrich

CTS-M_141_Inlay_Beat Furrer.indd 1

www.musiques-suisses.ch

MGB CTS-M 141

Universal Edition AG, Wien (Lied, Aer, ...cold and calm and moving)
Brenreiter Verlag, Kassel (auf tnernen fssen, Studie)

T.T.: 5344

Verlage

Beat Furrer

MGB
CTS-M 141

Beat Furrer

MGB CTS-M 141

Beat Furrer (*1954)

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