Gerade in ihrer Widersprchlichkeit formieren die Konzepte, Positionen,

Strategien und Strukturen der offenen Kulturszene ein Feld, das um Praxen der ffnung und der Partizipation herum entstanden ist ein Beziehungsgeflecht, das sich immer weiter verzweigt und dabei in sich selbst
doch auch offen bleibt: durchlssig, wie es Netzwerke nun einmal sind. Die
offene Kultur wird ihren eigenen Ansprchen zumindest insofern gerecht,
dass sie zur Teilnahme auffordert und die Zugnge zu ihr offen hlt. Sie
stellt auf Inklusion ab, nicht auf Exklusivitt. Und sie hat bislang noch keine
geschlossene Formen oder Begrenzungen ausgebildet. Noch wchst sie
und verndert sich dabei immer wieder. Sie befindet sich im Werden mit
offenem Ausgang.
Offene Kultur besitzt kein Zentrum. Sie entspricht vielleicht dem, was
unter dem Begriff der Multitude verhandelt wird: einem Geflecht aus
Singularitten, die gemeinsam handeln, wie es bei Michael Hardt und
Antonio Negri heit.
Anders als klassische Alternativkulturen hat Open Culture nicht die Absicht, einen bestimmten Raum einzunehmen oder eine Nische zu besetzen, die dann als Gegenentwurf der falschen oder entfremdeten Form der
brgerlichen Kultur entgegentritt. Open Culture mchte diese vielmehr
infiltrieren, um sie von innen heraus zu verndern. Und sie mchte uns in
die Lage versetzen, ihre Werkzeuge und Kanle besser zu verstehen und
selbstbestimmt zu handhaben.
Dabei ist Open Culture keineswegs eine Erfindung des digitalen Zeitalters. Die Idee, die kulturellen Produktionsmittel umzuverteilen bzw. allen
gleichermaen zugnglich zu machen, taucht in der brgerlichen Kulturgeschichte immer wieder auf, zum Beispiel Ende der 1970er innerhalb der
Do it yourself-Bewegung des Punk und Postpunk. Unabhngig voneinander brachten damals Bands wie Scritti Politi oder die Desperate Bicycles
selbstproduzierte Schallplatten in Umlauf, auf deren Hllen die Produktionskosten genau aufgeschlsselt waren. Dazu gaben sie Tipps und Adressen gnstiger Presswerke. It was easy/It was cheap/Go on, do it, heit
es im Refrain von The medium was the tedium, einem programmatischen
Stck der Desperate Bicycles. Viele der mehreren hundert Gruppen, die
wenig spter ihrem Beispiel folgten, verwiesen dabei ausdrcklich auf diese Platten: als Inspirations- und als Informationsquelle. Der DIY-Bewegung
ging es vor allem darum, kulturelle Produktion zu dezentralisieren und
kulturelle Hegemonien zu durchbrechen. Sich Produktionsmittel auf diese

14

Weise anzueignen, war also immer zugleich eine symbolische Intervention

in kulturelle Besitzverhltnisse und eine praktische Anregung, selbst produktiv zu werden
Die Sehnsucht nach geffneter Kultur ist also im Prinzip ebenso alt wie
die Idee des Privateigentums an Medien und Technologie, die mit der brgerlichen Gesellschaft entstand und in Patent- und Urheberrechtstiteln
verankert wurde. Allerdings bietet erst die digitale Gegenwart technische
Mglichkeiten um sie umfassend zu realisieren. Waren die selbstproduzierten Singles des englischen Postpunk noch ein klassisches Nischenprodukt,
das kaum Chancen auf Breitenwirkung und Hitparadenerfolg hatte, ist Digitalisierung lngst in jedem Haushalt angekommen. Die Einfhrung des
Computers als gesellschaftliches Leitmedium zumindest innerhalb des
westlichen Kulturraums und die Verflechtung privater Rechnerkapazitten zu einem weltumspannenden Netzwerk und einer globalen Austauschplattform verndert die gesamte kulturelle Praxis: Produktion, Distribution
und Rezeption.
Denn erstens befinden sich die kulturellen Artefakte auf dem Weg von der
feststofflichen Form, die ber die Jahrhunderte hinweg ihre Existenz- und
Erscheinungsweise war (als Buch, als Tontrgerin oder als bildknstlerisches Werk), in die digitale Abstraktion (als Datenformat). Dies hat Folgen
fr das Kunstwerk selbst, fr die ihm zugrunde liegenden Werk- und Kunstbegriffe, fr seine Wahrnehmung, fr seine Verfgbarkeit und schlielich
auch fr jene kulturellen Praxen, die es konstituiert.
Damit verndert sich zweitens aber auch die Kultursphre als Raum spezifischer Ex- und Inklusion. Die althergebrachte Form der Kulturgter war
immer an die konkrete Objektgestalt verwiesen, in der diese erschienen.
Als Objekte konnten sie in materielle Besitzverhltnisse berfhrt und zum
Beispiel in privaten Sammlungen der Allgemeinheit entzogen werden. Wer
sich unerlaubterweise Zugang zu ihnen verschafft, um etwa bestimmte Originale einmal selbst in Augenschein zu nehmen, bertritt Gesetze, die fr
Alte Meister in exakt derselben Weise gelten wie fr alle anderen Wertgegenstnde. Beides ist juristisch Gegenstand der Privatsphre, die wiederum ein schtzenswertes Rechtsgut darstellt.
Die Digitalisierung verwandelt also die Kultur in vielfacher Weise, vor allem
aber hinsichtlich ihrer Verfgbarkeit und der Partizipationsmglichkeiten,
die sie bietet.

15