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Musik-Kontexte
Festschrift fr Hanns-Werner Heister
Band 1
Musik-Kontexte
Festschrift fr Hanns-Werner Heister
Band 1
Inhalt
Band 1
13
Vorwort
15
Corin Aharonin:
Traditin y futuro, y la tica del composer
25
34
Stefan Amzoll:
Komponieren vor Auschwitz. Ein Radio-Feature
47
Reinhard Bahr:
Zwischen Kche, Kirche und Kanonen.
Anmerkungen zur Stilanalyse bei Kurt Weill
60
Alenka Barber-Kersovan:
Der Topos Musikstadt als Politikum
72
Jens Barnieck:
progressiv 21
85
Jean-Michel Beaudet:
Futures of Our Music
96
Peter Becker:
Auf Judits Foto der rote Apfel...
Gyrgy Kurtg mit Kafka buchstabiert
103
113
Ulrich Blomann:
So sind wir scheinfrei denn nach Jahren noch enger dran, als wir zu Anfang
waren. Nachtrge zu Karl Amadeus Hartmanns zweiter innerer Emigration
nach 1945 ein Forschungsbericht
132
Frank Bhme:
Tnende Technik. ber das Verhltnis von Komposition und Maschine
150
165
178
Albrecht Dmling:
Der Einzelne und die Masse. Politische Chormusik bei Schnberg und Eisler
198
Jrgen Elsner:
Maqm abstrakte Einheit konkrete Vielfalt
215
Veit Erlmann:
Wasser, Sex und Rauschen. Die Metaphysik des Ohres in der Frhromantik
227
236
Roberto Favaro:
Visioni musicali. Disegno, parola e segno nel soundtrack del comic strip
249
258
Constantin Floros:
Die Musik soll nicht schmcken, sie soll wahr sein
Zur sthetik der Zweiten Wiener Schule
265
Gerhard Folkerts:
Facetten im Schaffen von Mikis Theodorakis
277
Gerhard Folkerts:
Der Fremde (Mascha Kalko) fr Gesang und Klavier
278
Gnter Friedrichs:
Ich trume... (Intermezzo) fr Gesang und Klavier
280
Chup Friemert:
Die Hoffnung auf eine Reise. Zum chinesischen Garten
286
Luciana Galliano
Ligeti und die Otherness
294
Dieter Glawischnig:
Winged by Distance
Version 2011 fr Hanns-Werner Heister
296
Juan-Pablo Gonzlez:
Posfolklore: Roots and Globalization in Chilean Popular Music
304
Nils Grosch:
Schweyk ohne Weill? Zu einem spten Projekt des Teams Weill/Brecht
314
334
Christoph Henning:
Musiksthetik fr Stromgitarren, oder: Ich packe meinen Plattenkoffer aus.
Kleine Handreichung zur Rockmusik an die Gebildeten unter Ihren Verchtern
346
Jost Hermand:
Eislers Vertonungen von Brechts Hollywood-Elegien (1942)
360
Knut Hickethier:
Das Fernsehen, die Moderne und die technische Musik.
Eine kleine Geschichte des Mediums mit musikalischen Einblicken
377
Sven Ismer:
Fuball Pop Gemeinschaft:
Musik in der medial-rituellen Konstruktion von Nation
389
390
Marion Kant:
Tensions in Space: Living Space and Dance Space.
Variations on a theme for Hanns-Werner Heister
399
400
Thomas Jahn:
Albumblatt fr H.W.H.
Hermann Keller:
Beim Hungern und beim Essen...
Klavierstck fr Hanns-Werner Heister
Ursula Kellner:
Volkstmlich? Musik im Hamburger Stadtpark der zwanziger Jahre
413
Wolf Kerschek:
Hanns-Werner-Walzer (Ein Herbsttag im schnen Ehestorf)
414
Jochen Kilian:
Freibeuter und Parasiten im digitalen Ozean
417
Maren Kster:
Hanns Eisler als Briefeschreiber
423
Otto Kolleritsch:
Weihnachten und Musik
428
Hartmut Krones:
Die brgerlichen Snger triumphieren.
1933 und 1934: Das Aus fr den Arbeitergesang in Deutschland und sterreich
455
Reinhard Krger:
Zur politischen und dramatischen Funktion des ,Volksliedes
Si le roi mavoit donne in Molires Misanthrope (1666)
472
Michael Kunkel:
Gibt es neue Typen des Engagements in der neuesten Musik?
Positionen und Negationen
487
Anja Lindenau
Hand-Werk. Gestik und Dirigieren im Mittelalter
501
Nele Lipp:
Musikloser Tanz im Rhythmus der Zeit
511
Rolf Lther:
Versuch ber Darwinismus und Musik
523
Joachim Lucchesi:
Musik, vierhndig. Glenn Gould und Hermann Scherchen
531
Hartmut Lck:
Denn Kunst und Sinnen hat Schmerzen gekostet von Anbeginn
Gyrgy Kurtg und Friedrich Hlderlin
544
Hellmuth-Christoph Mahling:
Georg Friedrich Bischoffs Entwurf zu Musikfesten aus dem Jahre 1830
565
Siegfried Mauser:
Kompositorische Radikalitt als politische Botschaft?
Ein Essay zu Wilhelm Killmayers Materialreduktionismus
568
Sergio Miceli:
Fascist Ideology in Film Music of the Squadrone bianco by Antonio Veretti (1936)
Band 2
591
Lutz Neitzert:
Bravo, Applaus, Chapeau & Claque Der Brger spendet Beifall
603
Sonja Neumann:
Sie haben keine Lieder Musik zwischen Novemberrevolution und Rterepublik
623
Dietmut Niedecken:
Ein Winterstck von Hauke Berheide
639
Rainer Nonnenmann:
Soli fr Tutti. Umbau eines alten Apparats:
Jrg Mainkas einziges Orchesterwerk Tutti
653
Konstantina Orlandatou:
Synsthesie & auditiv-visuelle Wahrnehmung. Ein berblick
662
687
Gouhn Park:
Dung-dung, dung-dung ~ ffnet die Tore, lasst uns ein...
Die koreanische Perkussionsmusik Samulnori
699
Helmut Peitsch:
Luigi Nono und die Verffentlichung letzter Briefe
hingerichteter Widerstandskmpfer
713
Thomas Phleps:
Verkehrswege des Tristan-Akkords bei Hanns Eisler
725
Hanjo Polk:
Cassandra Wilsons Interpretation des Songs Strange Fruit
729
Hermann Rauhe:
Hamburg auf dem Weg zur Musikmetropole
737
Gerd Riencker:
Stichworte zu Bachs musikalischer Theologie
750
Erwin Rotermund:
Choralzitat und Chopin-Allusion. Schumanns Heine-Vertonung op. 24, Nr. 8
ein faszinierendes Unikum der deutschen Kunstlied-Geschichte
757
Sylvia Roth:
Welten en miniature. Die Fluxus-Events von George Brecht
768
Bernhard Rusam:
musica et publicus. Musik als politisches Instrument im Rmischen Reich
782
Jrg Schilling:
Scherzo zum Finale. Martin Elsaessers Entwrfe fr ein
Brucknersymphoniehaus in Linz (1943-44)
796
Peter Schleuning:
Arbeitsheft Eroica
811
Steffen A. Schmidt:
Pas de trois. Struktur und kulturelle Kodierung
in den Ballettkompositionen Bernd Alois Zimmermanns
825
Albrecht Schneider:
Novae res. Anmerkungen zu Vernderungsprozessen in Musik und Musikrezeption
847
Frank Schneider:
Inclinatio temporum Zu einigen Aspekten historischer Zeit in Musik
853
Axel Schttler:
Die Gitarre auf der Bettkante Ludwigs XIV.
Zur Rolle von Gitarre und Laute in der hfischen Musik zur Zeit des Absolutismus
861
Kerstin Schssler-Bach:
Vom Nutzen und Nachteil der Historie.
Brahms Triumphlied und die Signatur seiner Zeit
880
Dieter Senghaas:
Gib Alarm, sammle Deine Freunde! Frieden in aktueller Musik
892
Gerhard Splitt:
Opernidylle am Abgrund: Zur Urauffhrung der Oper Capriccio von Richard
Strauss
905
Gerhard Stbler:
Schatten, smaragdfarben fr Klavier zu vier Hnden
909
Thomas Stegemann:
Hirnforschung und die Frage nach den Wirkungen von Musik
921
Kilian Stein:
Zu Geschichtlichkeit und Funktion des Begriffspaares Elite/Masse
929
Barbara Stiller:
Elementares Musizieren im Kontext von Bildung, Betreuung und Erziehung:
Kulturelle Lebenskompetenz durch musikalische Bildungsprozesse in der
Kindertagessttte
940
955
Martin Thrun:
Musikkritik als Politikum.
Der Verband deutscher Musikkritiker e.V. (1913-1933) als Klubgesellschaft
974
Friedrich Tomberg:
Schwierigkeiten des Musikhrens in unserer Zeit. Ein Zuruf aus dem Publikum
984
997
Thomas Wagner:
Einbung von Gleichheit. Zum Verhltnis von sthetischer Praxis und
demokratischer Partizipation in herrschaftslosen Gesellschaften
1017
Anabella Weismann:
Ich sehe was, was du nicht hrst.
Deutungsdimensionen in Rembrandts Bildrtsel Musizierende Gesellschaft
1044
Susanne Wei:
Eintnig? Zweifelhaft? Dreist?
Von unsichtbaren Bildern und monochromer Malerei
1062
Peter Wicke:
sthetische Dimensionen technisch produzierter Klanggestalten
1085
Tobias Widmaier:
In der Fabrik von Hrn. Ch. Czerny u. Comp. ist ein Rondo vermittelst Dampfkraft
verfertigt worden. Marktgerechte Musik des beginnenden Industriezeitalters im
Spiegel der Fachpresse: ein kleiner Katalog einschlgiger Belegstellen aus der
ersten Hlfte des 19. Jahrhunderts
1095
Jochem Wolff:
Edvard Grieg ein homo politicus. Anmerkungen zu einem berraschenden Befund
1099
1115
Biogramme
Wie viele Musikwissenschaftler bemerkt haben, hat sich Gyrgy Ligeti von sehr verschiedenen Wissens- und Kunst-Bereichen und verschiedenen Arten von Musik und Musikdenken anregen lassen. Constantin Floros (1996, 67) hat davon aufgezhlt: 1. die abendlndische Kunstmusik; 2. die europische Folklore und die auereuropische Musik; 3. der
Jazz. Obwohl etwas eurozentrisch sie kann aber auch entsprechend den Prferenzen
Ligetis angeordnet sein , ist die Liste vollstndig. Ich werde einige berlegungen zu den
Anregungen aus der auereuropischen Musik anstellen und dazu noch spezielle ber
musikalische Materialien aus der fernstlichen Musik Ligetis Gebrauch von afrikanischen
Modellen ist viel bekannter und besser erforscht.
Ligetis zahlreiche Hinweise bei eigenen Kompositionen machen klar, wie er bestimmte
Klangvorstellungen mit Parallelen in fernstlicher Musik assoziierte. In Bezug auf das
Violinkonzert von 1992 aber das kann fr alle mit fernstlich assoziierten Werke gelten
meinte zum Beispiel Constantin Floros (ebd.): Die Referenzen, die er gern notiert,
meinen somit Verwandtschaften und Affinitten, deuten Vorlieben und ein hnliches Klima
an. Floros weiter: Er kennt sich [] in der auereuropische Musik wie ein Fachgelehrter aus. Das kann fr manche afrikanische Formen richtig sein, aber gibt es viel weniger
Evidenz dafr, dass Ligeti ein Fachmann fr fernstliche Musik gewesen ist. Er begann
zwar Ende der 1970er Jahre fernstliche Musik zu sammeln, aber im Bereich fernstlicher
Musik hat er keinen Wissenschaftler vom Rang Simha Aroms kennengelernt, und kein
fachwissenschaftliches Buch ber diese Musik fand sich unter den books which have influenced Ligeti and others of general rilevance, wie sie Steinitz (2003, 403) auflistet.
Sicherlich aber erlaubten es ihm seine extreme Wachheit und Sensibilitt, sich wenn
schon nicht wie ein Experte, so doch als ein intelligenter und gebildeter, leidenschaftlicher
Musiker zu orientieren.
Ich mchte einige Aspekte hervorheben: Erstens werden die starken Berhrungspunkte
und Parallelen zwischen zeitgenssischer und fernstlicher Musik schon seit Jahrzehnten
von mehreren Seiten unterstrichen, unter anderem durch einen epochalen Artikel von
Varses Schler Chou Wen-Chung: Asian Concepts and Twentieth Century Western Composers (1971). Auch ich (Galliano 20051) habe ber diese Thematik publiziert. Und darber
hinaus waren die Erfahrungen mit Musik des Fernen Ostens schon fr manche bedeutende
Komponisten wie Stockhausen oder Xenakis in vielerlei Hinsicht grundlegend. Zweitens
1 Galliano 2005, 35 (ber musikalischen Austausch); 44 (ber Musik ohne Klang); 80 (ber Stimmung und Temperament); 108 (ber Instrumente und Spieltechnik).
286
2 Sallis (1996, 83) sagt, der Text reflects the Stalinist environment.
3 Das erzhlte er Paul Griffiths. Im Zusammenhang mit der Urauffhrung der Kantate schrieb er an
Nordwall 1965, das Stck werde wegen seines reaktionren Klerikalismus und, widersprchlich, modernistischen Formalismus kritisiert (zit. n. Steinitz 2003, 47).
287
Luciana Galliano
definitive Fassung von 1963/1965 , in der er, unter dem Eindruck der chinesischen Musik
der Bejiing-Oper, eine Art pentatonischen Serialismus benutzt. Das bedeutet, dass er zwei
pentatonische Tonleitern mit zwei bian-Tnen verwendet (Liang 1985, 111). Diese zwei
flexiblen Tne fllen die fehlenden Tne auf (z.B. ein Oszillieren von F/Fis, oder H/B, eingefgt in die Skala C-D-E-G-A) (Steinitz 2003, 141). Die pentatonische Skala wird dadurch
zur heptatonischen (siebentnigen). Hanns-Werner Heister hat mir fr dieses Verfahren
zwei weitere Modelle gezeigt: 1. die verschiedene intervallische Ausfllung des antiken
griechischen Tetrachordrahmens diatonisch, chromatisch, enharmonisch; und insbesondere 2. Bla Bartks Kombination von Modi bis hin zur polymodalen Chromatik. Diese
Passage kommt nicht in der Endfassung des Requiems 1963-65 vor.
Ich habe die handschriftliche Partitur von Tavaszi Virg in der Baseler Paul Sacher
Stiftung eingesehen. Wegen Zeitmangels und vor allem der vielen Anmerkungen auf
Ungarisch, einer Sprache, die ich nicht beherrsche, konnte ich das Autograph nicht vllig
analysieren. Daher hier nur meine vorlufigen Notizen:
- der Text ist von Zoltn Krmczi verfasst resp. zusammengestellt;
- als Abschluss der Partitur ist der September 1949 verzeichnet; gleich danach fuhr Ligeti
nach Siebenbrgen, um Volksmusik zu studieren ein Pflichtfach seit 1945;
- das Stck markiert einen Wendepunkt in Ligetis Schaffen: von eher vokalen Stcken
geht Ligeti mehr in Richtung Instrumentalmusik;
- das ursprngliche Projekt und die Noten sind mit blauem Fller geschrieben, die Korrekturen und Zustze mit anderem Schreibmaterial;
- anscheinend bestand das ursprngliche Projekt aus drei Szenen: 1. Flte und Schlagzeuger, 2. Bratsche oder Flte und Schlagzeug, 3. Klavier und Schlagzeug. Die endgltige Instrumentation ist um Klarinette und natrlich Gesang erweitert;
- neben dem Titel stehen chinesische Schriftzeichen, meist richtig geschrieben, aber in
keiner sinnvollen Reihenfolge. Sie wirken, als seien sie von einer vertikalen Schrift
kopiert worden; eine mgliche Bedeutung knnte Die Musik des Herren sein.
- Ligeti erstellte aus Tavaszi Virg zwei Fassungen, die bei Sallis als verloren angegeben
sind und deren Titel Chinese Imperial Court Music fr Schulorchester und Music for a
Chinese Puppet Theatre fr 2 Snger und Kammerorchester lauten.
Schon einige Jahre vor diesem starken Erlebnis gab es bei Ligeti eine Sehnsucht nach dem
Osten, einem imaginren, ja illusorischen Osten der Idealisierung und des Traums, den
Edward Said in seinem epochalen Buch Orientalism (1978) kritisiert hat. So befasste sich
Ligeti mit Gedichten von Sandor Weres (1913-1989), von denen er 1946-47 drei auswhlte und fr Sopran und Klavier vertonte. Weres, einer der grten Schriftsteller Ungarns,
fllte die sprachlichen Funktionen mit einem globalen Spiritualismus, der Japan und China
einschloss. Er hatte auch die Fhigkeit, jede beliebige Maske aufzusetzen. Ligeti, zehn
Jahre jnger als Weres, war fasziniert und schloss mit ihm eine enge Freundschaft.
Fr Ligeti ist illusorisch ein Stichwort und Schlsselwort fr diese gemeinsame
Poetik. Denn schon als Kind und Jugendlicher hatte er die Tendenz, in einem Modus des
Trumerischen, sowohl in einer Parallele als auch in einer berlagerung der Realitt zu
288
289
Luciana Galliano
tive werden Leben, Verwirrung und Unordnung zu Synonymen. Unordnung ist Leben, als dunkler
Impuls hin zu den Ereignissen der Existenz. Auch die neuere Musik Ligetis bleibt diesem Konzept
einer gestrten Komplexitt treu (Restagno 1985, o.S.; bersetzung L.G.).
Die allgemeine Bedeutung der heterophonen Schichten, in vielen Werken wie Ramification
(1968-69) vertieft, verbindet sich mit den im Gebiet elektronischer Musik geborenen Ideen:
an amorphous sound-flow, freed from metre and pulse, which would become the defining
trait of his return to instrumental music (Steinitz 2003, 79). In dieser kreativen Haltung
gegenber dem Klang-Strom gibt es deutlich ein neues Denken der nicht-manifesten
musikalischen Zeit; in dieser Hinsicht sind die sieben letzten leeren Takte von Lux aeterna
(1966) fr gemischten Chor sehr bedeutsam. In Lux aeterna und in der zweiten Etde fr
Orgel (1967, 1969) bertrgt Ligeti den Stimmen die schillernden, changierenden Farben
der symphonischen Partituren.
Auch hier wre es sehr schn, eine Beziehung herzustellen zu dem anders gemessenen,
ohne Akzente flieenden Zeitstrom des gamelan oder der gagaku. Aber der Prozess scheint
umgekehrt gelaufen zu sein; erst gegen Ende der 1970er Jahre fing Ligeti an, bewusst Aufnahmen mit fernstlicher Musik zu sammeln und eine klarere Vorstellung von den Materialien zu entwickeln. Und erst seit Mitte der 1980er Jahre beginnt er wieder, explizit nichteuropische Musikelemente in seinen Werken zu benutzen. Mit neueren Materialien und
gesttzt auf die Kenntnis von Conlon Nancarrows Musik und afrikanischen Modellen, geht
Ligeti ber zu einer Polyrhythmik ohne Taktakzente, gewonnen erstens durch eine divisive,
durch Teilung erzeugte Metro-Rhythmik, die verwandt ist mit der fernstlichen Musik, und
zweitens fortgesetzt mit einer durch Multiplikation erzeugten Polyrhythmik. Zu letzterer angeregt wurde er auch durch afrikanische Musik, die ihm Simha Arom vermittelte. Er selbst
sagt bezogen auf das Klavierkonzert (1980-88), er sei angekommen bei etwas
qualitatively new by unifying two already known but separate domains. In this case, I have
combined two distinct musical ideas: the hemiola of Schumann and Chopin, which depends on
meter, and the additive pulsation principle of African music. [] the hemiola arises from the metric
ambiguity posed by a measure of six beats []. A completely different metric ambiguity occurs in
African music. Here there are no measures in the European sense, but instead two rhythmic levels: a
ground layer of fast, even pulsations, which are not counted as such but rather felt, and a superimposed, upper layer of occasionally symmetrical, but more often asymmetrical patterns of varying
length (Ligeti 1988a, 4f.).
Przise beobachtend, schreibt Taylor (2003, 92f.): he avoids copying his [nicht-europische] influences wholesale, but works on a higher, conceptual level. [] This abstraction
implies a kind of objective respect for the powerful ideas he is working with, as well as a
strong personality able to hold its own with them.
Ich kann nicht sagen, ob Ligeti in Die groe Schildkrten-Fanfare vom Sdchinesischen Meer (1985) fr Trompete mit einer chinesischen powerful idea arbeitet; er benutzt
hier eine pentatonische, hemitonische Tonleiter (C-E-F-G-H) fr die brllende, affirmative
Fanfare. Diese Leiter entspricht der ryky-Tonleiter (Notenbeispiel 1), wie sie auf der
zwischen Japan und China gelegenen Insel Okinawa in Gebrauch ist aber ich glaube, das
drfte zufllig sein (Koizumi 1979, 77).
290
Sicherlich aber und nicht zufllig wirkt eine powerful idea in Galamb Borong, der Nummer VII der tudes pour piano (I. 1985-86, II. 1988-1994, III. 1995-2001) und der ersten
Etde des zweiten Buchs (1988-9).
Es gibt einen roten Faden in den Klavierwerken, der den zweiten Satz der Musica
ricercata mit den tudes pour piano, hauptschlich der I. Desordre, VII. Galamb Borong
und XII. Entrelacs verbindet. In den tudes benutzt Ligeti eine dann in dem Klavierkonzert
auf den Punkt gebrachte Technik der complementary scales, der komplementren Leitern:
There are places in which the melody and piano figuration are formed out of the two whole-tone
collections, one collection in one hand, the complementary collection in the other hand. In this way
both whole-tone and chromatic languages reciprocally arise, an unusual sort of equidistance, remarkably iridescent and likewise ,oblique, an illusionary harmony, clearly originating within
twelve-tone temperament, but no longer belonging to it (Ligeti 1988b).
Auf diese Weise kann Ligeti die Begrenzungen des temperierten Systems mit einer Art
Super-Ganztonfolge berschreiten.
Ligeti hat mit quidistanten Einteilungen der Oktave experimentiert, also der Teilung in
lauter gleiche Intervalle etwa die von Debussy z.B. in Voiles (2. Prlude des ersten
Buches, 1909) benutzte Ganztonleiter oder manche von Messiaens Modes transposition
limite (Modi mit begrenzter Transponierbarkeit); entsprechende Stimmungssysteme untersuchte er geradezu leidenschaftlich in den sdostasiatischen Musikkulturen. Die wohltemperierte Tonleiter, also die temperierte Stimmung erlaubt nur eine zwlftnige chromatische Teilung der Oktave, oder die sechstnige, aus einer Reihe von sechs groen Sekunden bestehende Ganztonleiter. In den sdostasiatischen Musikkulturen dagegen gibt es das
pentatonische slendro und das heptatonische pelog, im Wesentlichen quidistante Leitern in
Indonesien (besonders auf Java), und eine hnliche heptatonische Leiter in Melanesien.
Speziell in der siebten Etde Galamb Borong finden sich zwei derartige Phnomene:
Erstens ein eleganter Gebrauch der jeweils sechstnigen ganztnigen Komplementrskalen
(C-D-E-Ges-As-B und Des-Es-F-G-A-H). Dadurch erzeugt Ligeti ein harmonisches Kolorit
aus kleinen Terzen und reinen Quarten und Quinten; die Erscheinung des einzigen nichtdazugehrenden Tons A in Takt 53 ndert das harmonische Ambiente und legt eine Art
Schatten darber (Notenbeispiel 2); das hnelt der Funktion des enemy tone in indonesischer Musik, wie sie Jaap Kunst theoretisch herausgearbeitet hat. Zweitens die berlagerung von Melodien; diese entstehen ihrerseits aus einem ununterbrochenen, flirrenden
und schnellen motorischen Verlauf.
Alle diese Erscheinungen gibt es in der indonesischen Musik, aber alles klingt in der
Substanz auch sehr wie Ligeti. Er hat an diesen Charakteren schon lange gearbeitet und der
Schlssel liegt in dem Wortspiel des Titels: Galamb Borong ist kein grundlegender Begriff
der indonesischen Musik, sondern ein Spiel mit zwei indonesisch klingenden ungarischen
291
Luciana Galliano
Notenbeispiel 2: Gyrgy Ligeti VII. tude Galamb Borong (aus: tudes pour piano
Deuxime Livre). 1998 SCHOTT MUSIC, Mainz Germany
Wrtern, die ungefhr trauernde Taube (Wilson 1992, 63) bedeuten. Wie Peter Niklas
Wilson weiter sagt, sind es polyglotte Illusionsspiele, akustische Vexierbilder, die zwischen den Mustern westlicher und asiatischer Kultur changieren (ebd., 63f.).
Daher resmiert Constantin Floros (1996, 70) zu Recht: Das Afrika und der Ferne
Osten, die Lnder, die seine Musik zu suggerieren scheint, sind mehr erdacht und ertrumt.
Dasselbe lsst sich sagen ber einige Angaben wie Burma, auch in Verbindungen wie
burmesisch-rumnisch im Violinkonzert die Okarina als Signal des Fremden!
Die Wahlverwandtschaft in der Sensibilitt zwischen Ligeti und Ostasien besttigen der
groe Einfluss Ligetis auf viele japanische und chinesische Komponisten und 2001 die Verleihung des Kyto Imperial Award in Arts and Philosophy. Die Preisverleihung wurde
unter anderem damit begrndet: He has established his own unique musical style that
fascinates people with its rich sound and fullness of human feeling.4
Ligeti machte Gebrauch von Modellen anderer Kulturen ohne irgendeinen intellektuellen Imperialismus, vielmehr mit einem groen Respekt vor dem Wert fremder (und eigener)
Tradition: es handelt sich so Peter Niklas Wilson (1992, 71) nicht um ein Pasticcio oder
den Kauf im Warenhaus der Weltmusik, sondern um einen beeindruckenden dialogischen
Pluralismus.
292
Literatur
Chou 1971
Wen-Chung Chou: Asian Concepts and Twentieth Century Western Composers, in: The Musical
Quarterly 57, 1971, Nr. 2, S. 211-229
Floros 1996
Constantin Floros: Gyrgy Ligeti: Jenseits von Avantgarde und Postmoderne, Wien: Lafite 1996
Galliano 2005
Luciana Galliano: Musiche dellAsia orientale. Unintroduzione, Roma: Carocci 2005
Griffiths 1983
Paul Griffiths: Gyrgy Ligeti, London: Robson Books 1983
Koizumi 1979
Fumio Koizumi: Rironhen, in: Nihon no ongaku. Rekishi to riron. Hrsg. vom Nihon Geijutsu Bunka
Shinkkai, Tokyo: Kokuritsu Gekijo 1979
Liang 1985
David Ming-Yue Liang: Music of the Billion, New York: Heinrichshofen 1985
Ligeti 1988a
Gyrgy Ligeti: On My Etudes for Piano [bersetzung Sid McLauchlan], in: Sonus 9, 1988, Nr. 1,
S. 3-7
Ligeti 1988b
Gyrgy Ligeti: On My Piano Concerto [bersetzung Robert Cogan], in: Sonus 9, 1988, Nr. 1,
S. 9-13
Restagno 1985
Enzo Restagno: Ars subtilior e impurit nella musica di Ligeti, Torino: Assessorato alle Risorse
Culturali e alla Comunicazione del Comune di Torino 1985
Said 1978
Edward Said: Orientalism, New York: Vintage Books 1978
Sallis 1996
Friedemann Sallis: An Introduction to the Early Works of Gyrgy Ligeti (= Berliner Musik Studien,
Bd. 6), Kln: Studio Verlag Schewe 1996
Steinitz 2003
Richard Steinitz: Gyrgy Ligeti. Music of the Imagination, London: Faber and Faber 2003
Taylor 2003
Stephen Andrew Taylor: Ligeti, Africa and Polyrhythm, in: The World of Music 45, 2003, Nr. 2:
Traditional Music and Composition. For Gyrgy Ligeti on his 80th Birthday, S. 83-94
Wilson 1992
Peter Niklas Wilson: Interkulturelle Fantasien. Gyrgy Ligeti Klavieretden Nr. 7 und 8, in: Melos.
Jahrbuch fr zeitgenssische Musik. Hrsg. von Wilhelm Killmayer, Siegfried Mauser und Wolfgang
Rihm, Mainz: Schott 1992, S. 63-84
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