London Symphony Orchestra

LSO Live

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Mendelssohn
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Symphony No 3 Scottish
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Piano Concerto

Sir John Eliot Gardiner

LSO0765 Maria Joo Pires
London Symphony Orchestra
Felix Mendelssohn (18091847) A foreword by Sir John Eliot Gardiner Scottish reels and flings, a ceilidh aboard ship, and
then with a return of the symphonys opening theme,
Symphony No 3 in A minor, Scottish, Op 56 (1842) From grappling with his two most popular symphonies, now refashioned and ennobled, we see in our minds
Overture: The Hebrides (Fingals Cave), Op 26 (183032) the Scottish and Italian, one soon realises how eye the majestic launch of a great warship cruising
Mendelssohn absorbed foreign landscapes like a sponge, down the Clyde with cheering crowds.
Robert Schumann (18101856) an impression reinforced by the exquisite water-colours
he found time to paint on his frequent travels. His vivid No doubt the composer would have been appalled
Piano Concerto in A minor, Op 54 (184145) impressions of Scotland first surfaced in his Fingals to see his subtle intentions and fastidious symphonic
Sir John Eliot Gardiner London Symphony Orchestra Cave overture (sketched in 1829 but not published until skills misrepresented and described in such superficial
1834), in which the polishing process entailed eradicating pictorial terms. For him any instances of naturalistic
Maria Joo Pires piano traces of learned counterpoint in favour of the taste particularity were there to be subordinated within
of seagulls and train oil (as he himself put it). Indeed, an idealised and universal language of instrumental
his approach to instrumentation was close to that of discourse one he shared with others of the first
1 Overture: The Hebrides 1001 Symphony No 3 in A minor an artist selecting individual shades and mixtures of generation of post-Beethovenian composers notably
5 i. Andante con moto colours. When once a fellow composer suggested to him, Berlioz and Schumann. Even if they spoke with different
Here pure purple is needed the horns are dampening accents these genial Romantics were united in their
Piano Concerto in A minor Allegro un poco agitato 1502
the splendour of the trumpets, Mendelssohn replied, ambitious fervour for abstract music to be acknowledged
2 i. Allegro affettuoso 1520 6 ii. Vivace non troppo 411 No! No! That shouts too loudly. I want violet. as having the same expressive force as poetry, drama
3 ii. Intermezzo grazioso 504 7 iii. Adagio 856 or the literary novel. The three works on this CD
Ever self-critical, it took him a dozen years before he exemplify the endeavour and range of invention of
4 iii. Allegro vivace 1104 8 iv. Allegro vivacissimo encapsulated other equally powerful Scottish memories two of them, friends and colleagues in Leipzig.
Allegro maestoso assai 939 in his Third Symphony, Op 56. But what fertile creative
impulses these proved to be! Opening with the dark
Gothic evocation of Holyrood Castle where, in the
Total time 7917 composers words, Mary Queen of Scots lived and Felix Mendelssohn (18091847)
loved, the symphony expands in a series of wonderfully Overture: The Hebrides (Fingals Cave) (183032)
observed seascapes or at least those are the images
Recorded live in DSD, 21 January 2014 at the Barbican, London that come to my mind. First, in a pulsating Allegro un With his meticulous craftsmanship and formal balance,
Nicholas Parker producer & audio editor * Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities poco agitato, a full-rigged ship embarks off the Scottish Mendelssohn stands as one of the most Classically-
Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineer, audio editor, mixing & mastering coast, encounters squalls demanding frenzied activity inclined of the major nineteenth-century composers,
Neil Hutchinson for Classic Sound Ltd recording engineer on board as the crew hoists its sails, and then a stretch yet he was also prone to moments of Romantic
Disc 1 Pure Audio Blu-ray. This Pure Audio Blu-ray plays back on every Blu-ray player. of placid motion as the ship breasts the calmer waves. spontaneity. This was certainly the case when he
It can be operated in two ways: by on-screen navigation or by remote control without a TV-screen. Besides the Next, a Vivace non troppo (the equivalent of a Scherzo visited Scotland with a friend in the summer of 1829:
standard transport controls, the numeric keys of the remote control directly access the corresponding track number. but in duple, not triple time) which calls to mind Epes in July they were at Holyrood Palace and Mendelssohn
The desired audio stream can be selected by the coloured keys on the remote control. Audio streams available: Sargents famous A life on the ocean wave / A home was getting ideas for a symphony; and on 7 August
5.0 DTS-HD MA 24bit/192kHz 2.0 LPCM 24bit/192kHz on the rolling deep (first published in 1838) and happy a visit to the Western Isles had the composer writing
The disc also contains footage of the concert performance on 21 January 2014, including the soloists encore cries of land ahoy! Many would say the Adagio is home that in order to make you understand how
Schumanns Waldszenen, Op 82, No 7, Vogel als Prophet. Playable in all regions. simply a romantic intermezzo, though to me it, too, extraordinarily the Hebrides have affected me, I have
suggests the fluidity of water vistas of dramatic written down the following which came into my
Disc 2 SACD hybrid. Includes 2.0 stereo and 5.0 surround mixes. Compatible with all CD players. Highland scenery perhaps seen from the perspective mind. The following was the opening 10 bars of the
HybridSACD Compatible with all CD players. Includes high density stereo and surround tracks that can be read by SACD players.
of a ferry plying its way across a loch. Out if this idyllic Hebrides Overture.
SACD, DSD and their logos are trademarks of Sony. contemplation the Finale explodes with a medley of
3
 But this was a holiday, and Mendelssohn was not in
Scotland to write music. The day after his letter he took
a boat trip to the Isle of Staffa with its strange basalt
pillars and caverns, and it was not for another year
and a half that he completed his Hebridean work (in
Rome!), entitling it Die einsame Insel (The Lonely Isle).
Revisions followed Mendelssohn, fighting to reconcile
the Classical and the Romantic, was worried that it
tasted more of counterpoint than of train oil, seagulls
and salt cod and the version of the overture as we
know it now, with its dual title of Die Hebriden (The
Hebrides) and Fingalshhle (Fingals Cave, after Staffas Then, in 1844, after Robert and Clara had returned
best-known landmark) only emerged in 1832.
Mendelssohns original thematic idea remained as the
works opening, its gently rolling melodic outline and
atmospheric accompaniment surely conjuring as instant
a vision of the sea as its composer could have hoped
for. Its melancholy falling six-note motif dominates the
ten-minute work, a warm and shapely rising second
theme first heard on cellos and bassoons notwithstanding,
and undergoes a number of mood-changes. A storm
blows up briefly in the central development section, but
calm is soon restored, especially in the second themes
restful return on clarinet, before the coda raises a final
squall, again quickly quieted.
Programme note Lindsay Kemp
Robert Schumann (18101856)
Piano Concerto in A minor, Op 54 (184145)
One of the most impressive features of Schumanns
only Piano Concerto is its remarkable organic unity. So
many ideas in this richly imaginative work stem in one
way or another from the lovely first movements melody
(wind, then solo piano) that follows the Concertos
arresting opening. So it comes as quite a surprise to
discover that the concerto was actually written in two
separate instalments, and at two very different times in
4 5
Schumanns life. The first movement was originally written
as a self-sufficient Fantasie for Piano and Orchestra
in 1841 the year that also saw the composition of
the First Symphony, the original version of the Fourth,
and the orchestral Overture, Scherzo and Finale.
Schumanns long-thwarted marriage to the brilliant solo cadenza is more like a meditation than a bravura
concert pianist Clara Wieck the previous year had
released a torrent of creativity: the first years of their
life together saw the production of some of his finest
pieces, often composed at breath-taking speed.
written of his hope that a new kind of genius might
from a concert tour of Russia, Schumann experienced
a crippling mental breakdown, followed by a terrible
plunge into depression. At the end of the year he
and Clara moved to Dresden with their two children,
where gradually Schumanns spirits began to recover.
For a long time he was unable to compose, but by the
end of 1845 he completed his Second Symphony, a
work which bears powerful witness to his struggles to
regain health and stability. And before he started the
symphony, Schumann added two more movements
to the Fantasie, thus creating his Piano Concerto.
How long the ideas for these two movements had
been incubating in his mind is impossible to say, but
it is certain that the act of putting them to paper was
a major step forward on his road to psychological
recovery. The result was one of Schumanns most
daring and romantically delightful works. It is easy to
single out innovatory elements: the pianos striking,
downward-plunging opening gesture after a single
incisive chord from the full orchestra is unlike
the beginning of any concerto before. It clearly left
a strong impression on the Norwegian composer
Edvard Grieg, who began his famous Piano Concerto
(also in A minor) with a strikingly similar gesture. And
although Schumanns first movement appears to be
full of melodic ideas, most of these derive directly
from the original wind-piano tune so much so that
the movement has been described as monothematic,
also very unusual for an early 19th-century concerto.
But it is the dream-like quality Schumann brings to this
kind of intricate thematic development that is most
original. The piano writing may be challenging, but the
real challenge is to the players poetic imagination rather
than his or her virtuosity. Even the first movements
display. In general the relationship between the piano
and the orchestra is neither as one-sided nor as
competitive as in most Romantic concertos. Tender
intimacy is much more typical. A couple of years
before he began the first movement, Schumann had
appreciation of the worlds suffering, intensified further
soon emerge: one who will show us in a newer and
more brilliant way how orchestra and piano may be
combined, how the soloist, dominant at the keyboard,
may unfold the wealth of his instrument and his art,
while the orchestra, no longer a mere spectator, may
interweave its manifold facets into the scene. In the
Piano Concerto he fulfilled his own prophecy.
The chamber music-like intimacy continues through the
gentle Intermezzo Schumann placed as the concertos
second movement, and again the way in which one
motif seems to unfold from another is achieved with
great subtlety and ingenuity. Just before the end of the
movement comes a wonderful inspiration. Clarinets
and bassoons recall the seminal first phrase of the first
movements original melody first in the major key,
then in the minor while the piano adds magical liquid
figurations (as though dreamily recalling the Concertos
arresting opening). Then the finale launches suddenly
into an exhilarating, seemingly unstoppable waltz
momentum. It is hard to believe that the man who
wrote this gloriously alive dance music was at the
time emerging from chronic depression. The ending in
particular sounds like an outpouring of the purest joy.
Programme note Stephen Johnson
Robert Schumann (18101856)
The youngest son of a Saxon bookseller, Robert
Schumann was encouraged by his father to study
music. Soon after his tenth birthday in 1820, young
Robert began taking piano lessons in his home town
of Zwickau. Although Schumann enrolled as a law
student at Leipzig University in 1828, music remained
an overriding passion and he continued to study piano
with Friedrich Wieck. The early death of his father
and two of his three brothers influenced Schumanns
by his readings of Romantic poets such as Novalis,
Byron and Hlderlin and his own experiments as poet
and playwright. Schumann composed a number of songs
in his youth, but it was not until he fell in love with and
became secretly engaged to the teenage Clara Wieck in
September 1837 that he seriously began to exploit his
song-writing gift. Besides welcoming the financial return
that published lieder [songs] could deliver, Schumann
was also able to preserve his intense feelings for Clara
in the richly expressive medium of song.
The personal nature of Schumanns art even influenced
his choice of certain themes, with the notes A B E
G G enshrined as the theme of one set of piano
variations in tribute to his friend Countess Meta von
Abegg. Schumann also developed his skills as a composer
of symphonies and concertos during his years in Leipzig.
Four years after their marriage in September 1840,
the Schumanns moved to Dresden where Robert
completed his C major Symphony.
In the early 1850s the composers health and mental state
seriously declined. In March 1854 he decided to enter
a sanatorium near Bonn, where he died two years later.
Composer profile Stephen Johnson
 Felix Mendelssohn (18091847)
Symphony No 3 in A minor (Scottish) (1842)
Although Mendelssohn never relinquished his concern
for formal clarity and balance, he was not afraid to
push at the envelope and, within certain limits, be
innovative; indeed his instrumental compositions are
those of a man constantly questing for new solutions
to problems inherent in existing forms. But, as we have
seen with his Hebrides Overture, he was not immune
to extra-musical stimuli; brought up in a cultured family
environment, from an early age he drew musical
inspiration from Shakespeare and Goethe, and from
landscape, legend and history. Perhaps few among
his works accommodate the competing compositional
interests of formal logic and evocative pictorialism
more comfortably than the Scottish Symphony.
Its inspiration lies in one of the great obsessions of the
early Romantic imagination: the grey mists and mountains
of Scotland. Mendelssohn himself had read Walter Scott,
and would also have known the faked bardic poems of
Ossian, so it is not hard to guess the kind of atmosphere
he was looking for when he first arrived at Holyrood at
the start of his Scottish holiday. He found it too. After
visiting the ruined royal palace he wrote to his family:
In the deepening twilight we went today to the palace
where Queen Mary lived and loved The nearby
chapel is now roofless, overgrown with grass and ivy,
and at the broken altar Mary was crowned Queen of
Scotland. Everything is broken and decayed, and the
bright sky shines in. I believe that today I have found
the beginning of my Scottish Symphony.
Few symphonies have their moment of inspiration so
precisely recorded, yet, having sketched the opening
bars, Mendelssohn set this one aside, and it was left
to the Hebrides Overture to stand as his most immediate
response to the Scottish experience. By then he had
fallen under another picturesque influence, caused by
a visit to Italy which, he said, made it impossible to
6 7
return to my misty Scottish mood; another symphony,
the Italian (No 4) now occupied him, and it was not
until 1842 that he finally completed the Scottish.
The Symphony opens with a lengthy slow introduction
in which the Holyrood theme conjures gloomy and
romantic tones, and it is largely on a restlessly lilting
transformation of this that the subsequent main body of
the movement is based indeed, several of the themes
which occur in later movements are related to this
opening theme. Throughout the first movement stormy
episodes (reminders of rough seas and bad weather no
doubt) mingle with calmer passages, but, despite the
opportunities presented by a robust central development
section, it is in the long coda that the tempest really
breaks. The movement ends, however, with an
atmospheric return to the music of the introduction.
Mendelssohn indicated that the four movements of
the Scottish should be played without a break, and
thus it is that the scherzo-like second creeps in almost
before you can notice it. This is the most overtly Scottish
music of the whole symphony, but its presence is brief,
and soon we find ourselves in the Adagio, a yearningly
beautiful movement in which a wistful song-melody is
several times beset by passages of Schubertian menace
before ultimately winning through, relatively unscathed.
Mendelssohn gave the finale an additional performance
indication of Allegro guerriero fast and warlike
and if it does not seem to be exactly battle music, we
can suppose that it reflects memories of another sight
that impressed him, that of Highlanders in resplendent
costume. The movement is full of ingeniously contrasted
and combined themes, but the composer chooses to
end not with a grand swirling climax, but rather, having
slowed the music down, with a final, warmly comforting
transformation of the Holyrood theme. Thus, for all
the works conscious Scottish-isms, formal coherence
is effortlessly maintained.
Programme notes Lindsay Kemp
Felix Mendelssohn (18091847)
Felix Mendelssohn was the grandson of the
Enlightenment philosopher Moses Mendelssohn
and son of an influential German banker. Born into
a privileged, upper middle-class family, as a boy he
was encouraged to study the piano, taught to draw
by his mother and became an accomplished linguist
and classical scholar. In 1819 he began composition
studies with Karl Friedrich Zelter. His familys wealth
allowed their home in Berlin to become a refuge for
scholars, artists, writers and musicians. The philosopher
Hegel and scientist Humboldt were among regular
visitors, and members of the Court Orchestra and
eminent soloists were available to perform the
latest works by Felix or his older sister Fanny. Young
Mendelssohns twelve string symphonies were first
heard in the intimate setting of his fathers salon.
Mendelssohns maturity as a composer was marked by
his Octet (1825) and concert overture to Shakespeares
A Midsummer Nights Dream (1826). In 1829 Mendelssohn
revived Bachs St Matthew Passion exactly one hundred
years after its first performance. Soon after, a trip to
London and the Scottish highlands and islands inspired
the overture, The Hebrides. In 1830 he travelled to Italy
at the suggestion of Goethe and whilst in Rome started
his so-called Scottish and Italian symphonies. In 1835 he
was appointed conductor of the Leipzig Gewandhaus,
greatly expanding its repertoire with early music and
works of his own, including the E minor Violin Concerto.
Two years later he married Cecile Jeanrenaud and in
1843 he founded the Leipzig Conservatory. His magnificent
biblical oratorio, Elijah, commissioned for, and first
performed at, the 1846 Birmingham Musical Festival,
soon gained a place alongside Handels Messiah in the
affections of British choral societies and their audiences.
He died in Leipzig in 1847.
Composer Profile Andrew Stewart
Avant-propos de Sir John Eliot Gardiner
Si lon considre les deux symphonies les plus clbres
de Mendelssohn, l Ecossaise et l Italienne , on
saperoit rapidement quil absorbait les paysages
trangers comme une ponge, et cette impression est
renforce par les exquises aquarelles quil a trouv le
temps de peindre lors de ses nombreux voyages. Les
impressions vives que lui fit lEcosse refirent surface
tout dabord dans son ouverture La Grotte de Fingal
(esquisse en 1829 mais publie en 1834 seulement),
dans laquelle le travail de fignolage entrana lradication
des traces de contrepoint dcole au profit du got
des golands et de lhuile de baleine (comme il le dit
lui-mme). En effet, sa conception de linstrumentation
se rapprochait de celle dun peintre slectionnant ses
propres nuances et mlanges de couleurs. Lorsquun
de ses collgues compositeurs lui dit un jour Il faut ici
un vritable pourpre les cors affaiblissent lclat des
trompettes , Mendelssohn rtorqua : Non ! non ! a
crie trop fort. Je veux du violet.
Toujours port lautocritique, il mit une douzaine
dannes avant de donner corps dautres souvenirs
dEcosse, tout aussi puissants, dans sa Troisime
Symphonie, op. 56. Quel lan crateur fertile cela devait
tre ! Dbutant par une vocation sombre et gothique
du chteau dHolyrood o, selon les propres termes
du compositeur, Marie, reine des Ecossais, vcut et
aima , la symphonie se dploie dans une srie de
paysages maritimes magnifiquement observs telles
sont en tout cas les images qui me viennent lesprit.
Tout dabord, dans un Allegro un poco agitato la
pulsation soutenue, un bateau sloigne de la cte
cossaise toutes voiles dehors, affronte des bourrasques
exigeant que lquipage sactive frntiquement pour
hisser les voiles ; puis slve un passage au mouvement
tranquille lorsque le bateau rencontre des eaux plus
calmes. Vient ensuite un Vivace non troppo (lquivalent
dun scherzo, mais deux temps au lieu de trois) qui
rappelle les vers fameux dEpes Sargent Une vie sur
la houle / Le roulis de locan pour demeure (publis
 pour la premire fois en 1838) et les cris joyeux de
Terre en vue ! Beaucoup diraient que lAdagio est
simplement un intermezzo romantique, mais, pour moi,
il suggre lui aussi la fluidit de leau panorama dun
paysage spectaculaire des Highlands, considr peut-
tre du point de vue dun bac traversant un loch. Aprs
cette contemplation idyllique, le finale explose dans un
pot-pourri de reels et de flings1 cossais, un cilidh2 se
mettant en route bord du bateau, avant le retour du
thme initial de la symphonie, sous de nouveaux habits
plus nobles ; nous voyons alors, en imagination, un
grand bateau de guerre slancer majestueusement
et descendre le fleuve Clyde sous les acclamations
de la foule.
A nen point douter, le compositeur aurait t scandalis
de voir ses ides raffines et son travail symphonique
minutieux et comptent prsent de manire aussi
dnature et sous forme dimages aussi superficielles.
Pour lui, tous les dtails quil empruntait la nature
devaient tre intgrs et subordonns au langage idalis pas en Ecosse pour crire de la musique. Le jour suivant
et universel que constitue le discours instrumental quil
partageait avec dautres reprsentants de la premire
gnration de compositeurs post-beethovniens,
notamment Berlioz et Schumann. Mme sils parlaient
avec des accents diffrents, ces gnies romantiques
avaient en commun de semployer avec ardeur ce
que la musique abstraite soit reconnue pour avoir
la mme puissance expressive que la posie, le thtre
ou le roman. Les trois uvres prsentes sur ce CD
donnent un exemple de lentreprise mene, avec quelle
richesse dinvention, par deux dentre eux, amis et
collgues Leipzig.
1
Danses traditionnelles cossaises, n.d.t.
2
Bal populaire de danses cossaises, n.d.t.
8 9
Felix Mendelssohn (18091847)
Ouverture Les Hbrides
(La Grotte de Fingal) (183032)
Avec la mticulosit de lcriture et lquilibre des
formes qui le caractrise, Mendelssohn fut lun des
compositeurs majeurs du XIXe sicle qui regardaient le
plus vers le classicisme, mais il tait galement sujet
des lan de spontanit romantique. Tel fut certainement
le cas lorsquil visita lEcosse avec un ami, en t
1829 : en juillet, ils se trouvaient au palais dHolyrood et
Mendelssohn eut des ides pour une symphonie ; et,
le 7 aot, lors dune excursion aux Hbrides extrieures,
le compositeur crivit sa famille : Afin de vous faire
comprendre leffet extraordinaire que les Hbrides ont
exerc sur moi, jai crit ce qui suit, qui mest venu
lesprit. Ce qui suit , ctait les dix premires pour piano de Schumann est sa remarquable unit
mesures de louverture Les Hbrides.
Mais il sagissait de vacances, et Mendelssohn ntait
cette lettre, il fit une sortie en bateau lle de Staffa,
avec ses tranges grottes et piliers de basalte , et
une anne et demie passa encore avant quil et achev
son uvre hbridienne ( Rome !), quil intitula Die
einsame Insel (LIle solitaire). Des rvisions sensuivirent
Mendelssohn, dans son combat pour rconcilier
classicisme et romantisme, sinquitait quelle ait le
got du contrepoint plus que de lhuile de baleine,
des golands et de la morue sale ; et la version de
louverture que nous connaissons aujourdhui, avec son
double titre Die Hebriden (Les Hbrides) et Fingalshhle
(La Grotte de Fingal, daprs la curiosit la plus courue
de Staffa), ne vit le jour quen 1832.
Lide thmatique initiale de Mendelssohn forma
effectivement le dbut de luvre, son dessin mlodique
tendre et ondoyant et son accompagnement imag
voquant la mer dune manire aussi immdiate que
le compositeur pouvait lesprer. Son mlancolique
motif descendant de six notes domine cette pice de
dix minutes, malgr un second thme chaleureux et
joliment tourn, prsent par les violoncelles et les
bassons, et il se soumet diffrents changements de
climat. Une tempte se lve brivement dans la section
centrale de dveloppement, mais le calme revient
vite, grce notamment au retour paisible du second
thme la clarinette ; enfin, la coda subit une dernire
bourrasque, elle aussi rapidement apaise.
Notes de programme Lindsay Kemp
Robert Schumann (18101856)
Concerto pour piano en la mineur, op. 54 (184145)
Un des traits les plus impressionnants du Concerto
auparavant. A lvidence, il fit grande impression sur le
organique. De nombreuses ides, dans cette uvre
limagination plthorique, manent dune manire ou
dune autre de la jolie mlodie du premier mouvement
(vents, puis piano solo), qui fait suite la saisissante
introduction de luvre. Il est donc assez surprenant
de dcouvrir que le concerto fut crit en fait en deux
parties distinctes, deux poques loignes de la vie de
Schumann. Le premier mouvement vit le jour, lorigine,
sous la forme dun morceau autonome, la Fantaisie pour
piano et orchestre, en 1841 lanne qui vit galement
la naissance de la Premire Symphonie, de la version
originale de la Quatrime et de lOuverture, Scherzo et
Finale pour orchestre. Longtemps contrari, le mariage
de Schumann avec la brillante pianiste concertiste
Clara Wieck, lanne prcdente, avait dclench un
torrent de crativit : les premires annes de leur vie
commune vit natre quelques-unes de ses plus belles
pices, souvent composes une vitesse stupfiante.
Puis, en 1844, aprs que Robert et Clara furent rentrs
dune tourne de concerts en Russie, Schumann vit sa
crativit enraye par une dpression nerveuse, qui se
prolongea dans une priode de crise profonde. A la fin
de lanne, les Schumann sinstallrent Dresde avec
leurs deux enfants, et Robert y recouvra peu peu sa
sant mentale. Il resta longtemps dans lincapacit de
composer mais, la fin de lanne 1845, il acheva sa
Deuxime Symphonie, une uvre qui tmoigne avec
force de ses efforts pour recouvrer la sant et la stabilit.
Avant de se mettre la symphonie, Schumann ajouta
deux mouvements la Fantaisie, donnant ainsi naissance
au Concerto pour piano. On ignore depuis combien de
temps ces deux mouvements incubaient dans son esprit,
mais une chose est certaine : les inscrire sur le papier
fut un pas majeur sur la voie de sa gurison mentale.
Il en rsulta lune des uvres les plus audacieuses et
les plus dlicieusement romantiques de Schumann. On
peut aisment en discerner les lments innovateurs :
le geste initial percussif, qui plonge vers le grave du
piano aprs un accord unique et incisif du plein
orchestre ne ressemble aucun dbut de concerto
compositeur norvgien Edvard Grieg, qui fit dbuter son
clbre Concerto pour piano (lui aussi en la mineur)
avec un geste dune troublante similitude. Et, bien que
le premier mouvement de Schumann semble regorger
dides mlodiques, la plupart dentre elles drivent
directement de la mlodie de vents et de piano initiale
tel point quon a pu dcrire ce mouvement comme
monothmatique , bien que ce ft totalement
inhabituel pour un concerto du dbut du XIXe sicle.
Mais le point le plus original est le caractre rveur que
Schumann insuffle cette sorte de dveloppement
thmatique complexe. Lcriture de piano est parfois
trs exigeante, mais le vritable dfi, pour linterprte,
rside dans son imagination potique plus que dans
sa virtuosit. Mme la cadence soliste du premier
mouvement ressemble plus une mditation qu un
talage de bravoure. Dune manire gnrale, la relation
entre le piano et lorchestre na ni le ct unilatral, ni
le caractre de comptition quil a dans la plupart des
concertos romantiques. Elle se caractrise davantage
par une tendre intimit. Quelques annes avant de
commencer le premier mouvement, Schumann avait
crit son espoir qumerge bientt une nouvelle sorte
de gnie : quelquun qui nous montrera[it], dune
 manire nouvelle et plus brillante, comment lorchestre
et le piano peuvent se combiner, comment le soliste,
dominateur au clavier, [pourrait] dployer la richesse de
son instrument et de son art, tandis que lorchestre, qui
ne serait plus rduit au rle de spectateur, [pourrait]
entremler ses diverses facettes son jeu . Dans le
Concerto pour piano, il accomplit sa propre prophtie.
Lesprit intime de la musique de chambre continue de
baigner le tendre Intermezzo que Schumann place en
second mouvement du concerto et, de nouveau, la
manire dont un motif semble driver de lautre est
ralise avec beaucoup de finesse et dingniosit.
Juste avant la fin du mouvement se manifeste une
merveilleuse inspiration. Les clarinettes et les bassons
rappellent la premire phrase fondatrice de la mlodie
initiale du premier mouvement tout dabord dans le
mode majeur, puis en mineur , tandis que le piano
lui superpose des figures magiques et aquatiques
(comme sil se remmorait en rve le saisissant dbut
du Concerto). Puis le finale slance soudain dans un
mouvement de valse grisant et semble-t-il irrsistible.
On a du mal croire que lauteur de cette musique
de danse clatante et pleine de vie tait alors en train
dmerger dune dpression chronique. La conclusion,
en particulier, sonne comme une explosion de la joie
la plus pure.
Notes de programme Stephen Johnson
Robert Schumann (18101856)
Plus jeune fils dun libraire saxon, Robert Schumann
fut encourag par son pre tudier la musique. Peu
aprs son dixime anniversaire en 1820, le jeune Robert
commena prendre des cours de piano dans sa ville
natale de Zwickau. Bien que Schumann ait entrepris
des tudes de droit luniversit de Leipzig en 1828, la
musique demeura une passion imprieuse, et il continua
les leons de piano auprs de Friedrich Wieck. La mort
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prmature de son pre et de deux de ses trois frres mesures, dtre innovateur ; ses uvres instrumentales
influena la perception quavait Schumann de la souffrance manent, nen point douter, dun homme qui cherche
humaine, intensifie par la lecture de potes romantiques sans relche de nouvelles solutions aux problmes
tels que Novalis, Byron et Hlderlin et par ses propres inhrents aux formes existantes. Mais, comme nous
expriences comme pote et auteur de thtre. lavons vu avec son ouverture Les Hbrides, il ntait
Schumann composa un certain nombre de mlodies pas labri de stimuli extra-musicaux ; lev au sein
dans sa jeunesse, mais il ne commena pas exploiter dune famille cultive, il a tir trs jeune son inspiration
srieusement ses talents dans ce domaine avant de musicale de Shakespeare et Goethe, et des paysages,
tomber amoureux de ladolescente Clara Wieck et de des lgendes et de lhistoire. La Symphonie Ecossaise
se fiancer secrtement avec elle, en septembre 1837. est peut-tre une de ses uvres qui synthtise avec le
En plus des retours financiers bienvenus quil pouvait plus de russite les centres dintrt compositionnels
esprer de la publication de ces lieder, Schumann antagonistes que constituent la logique formelle et le
trouva galement, dans ce genre la riche expression, recours des images visuelles vocatrices.
le moyen dentretenir sa flamme intense pour Clara.
Linspiration de cette uvre repose sur lune des
La nature personnelle de lart de Schumann influena grandes obsessions de limaginaire du premier
mme le choix de certains thmes, les notes la si romantisme : les brumes grises et les montagnes de
bmol mi sol sol (A B E G G dans la notation lEcosse. Mendelssohn avait lui-mme lu Walter Scott,
allemande) tant enchsses sous la forme dun thme et il connaissait certainement aussi les faux pomes
dans une srie de variations pour piano en hommage bardiques d Ossian ; on imagine donc aisment
son amie la comtesse Meta von Abegg. Schumann quel genre datmosphre il recherchait lorsquil arriva
dploya galement ses talents de compositeur de Holyrood au dbut de ses vacances en Ecosse. Et il
symphonies et de concertos durant les annes Leipzig. la trouva. Aprs avoir visit les ruines du palais royal,
Quatre ans aprs leur mariage en septembre 1840, les il crivit sa famille :
Schumann sinstallrent Dresde, o Robert acheva
sa Symphonie en ut majeur. Dans le crpuscule qui sintensifiait, nous nous sommes
rendus aujourdhui au palais o la reine Marie vcut et
Au dbut des annes 1850, la sant physique et mentale aima La chapelle voisine a dsormais perdu son toit,
du compositeur commena dcliner srieusement. elle est recouverte par lherbe et le lierre, et devant
En mars 1854, il dcida de se faire admettre dans un cet autel Marie a t couronne reine dEcosse. Tout
sanatorium prs de Bonn, o il mourut deux ans plus tard. est bris, en ruine, et la lumire du jour pntre partout.
Je crois quaujourdhui jai trouv le dbut de ma
Portrait du compositeur Stephen Johnson Symphonie Ecossaise.
Peu de symphonies voient le moment o naquit leur
inspiration attest avec une telle prcision ; pourtant,
Felix Mendelssohn (18091847) aprs en avoir esquiss les premires mesures,
Symphonie n3, en la mineur ( Ecossaise ) (1842) Mendelssohn les mis de ct, et cest louverture
Les Hbrides que revint de devenir sa rponse la plus
Bien que Mendelssohn nait jamais cess dtre immdiate son exprience cossaise. A lpoque, il mouvement regorge de thmes habilement opposs et
proccup par la clart et lquilibre de la forme, il ne tait sous leffet dune autre influence pittoresque, fruit
craignait pas de repousser les limites et, dans certaines dun voyage en Italie cause duquel, confia-t-il, il narrivait
plus se replonger dans lambiance des brouillards
cossais ; une autre symphonie, l Italienne (n 4),
loccupait prsent, et l Ecossaise ne fut pas acheve
avant 1842.
La symphonie dbute par une longue introduction
lente dans laquelle le thme dHolyrood fait surgir des
couleurs lugubres et romantiques, et cest largement
sur une mtamorphose nerveuse et rythme de ce
thme que repose le corps principal du mouvement,
qui fait suite en fait, plusieurs des thmes apparaissant
dans les mouvements ultrieurs se rattachent ce
thme initial. Tout au long du premier mouvement, des
pisodes temptueux (souvenirs, sans doute, dune mer
agite et dun mauvais temps) se mlent des passages
plus calmes, mais, malgr les occasions prsentes
par une robuste section centrale de dveloppement,
ce nest que dans la coda que la tempte svanouit
vritablement. Le mouvement se termine toutefois sur
un retour vocateur de la musique de lintroduction.
Mendelssohn indiqua que les quatre mouvements de
l Ecossaise devait tre jous sans interruption et,
de fait, le second mouvement, une sorte de scherzo,
se met en place sans mme que lon sen aperoive. Il
sagit de la musique la plus ouvertement cossaise
dans toute la symphonie, mais sa prsence est brve,
et nous nous retrouvons bientt dans lAdagio, un
mouvement la mlancolie magnifique dans lequel
une mlodie nostalgique est plusieurs fois assaillie par
des passages menaants rappelant Schubert, mais
finit par lemporter, sans grands dommages.
Mendelssohn donna au finale une indication dexcution
supplmentaire, celle dAllegro guerriero rapide et
guerrier ; et, sil ne sagit pas proprement parler de
musique de bataille, on peut supposer quelle reflte
le souvenir dune autre vue qui limpressionna, celle
de Highlanders dans leur costume resplendissant. Le
combins ; toutefois, le compositeur choisit de conclure
non pas dans un grand tourbillon mais en ralentissant
11
 et en faisant entendre, dans les dernires mesures, une
mtamorphose chaleureuse et consolatrice du thme
de Holyrood . Ainsi, quels que soient les hommages
conscients de luvre lEcosse, la cohrence formelle
est-elle prserve sans efforts.
Notes de programme Lindsay Kemp
Felix Mendelssohn (18091847)
Felix Mendelssohn tait le petit-fils du philosophe des
Lumires Moses Mendelssohn et le fils dun banquier
allemand influent. N dans une famille de la haute
bourgeoisie, il fut ds lenfance encourag tudier le
piano, apprit le dessin avec sa mre et fit de solides
tudes classiques et linguistiques. En 1819, il commena
ltude de la composition auprs de Karl Friedrich Zelter.
La fortune familiale permit leur maison de Berlin
de devenir le refuge de savants, artistes, crivains
et musiciens. Le philosophe Hegel et le scientifique
Humboldt comptaient parmi les visiteurs rguliers, des
membres de lOrchestre de la Cour, ainsi que dminents
solistes, taient disposition pour jouer les dernires
uvres de Felix ou de sa sur ane, Fanny. Les douze
symphonies pour cordes du jeune Mendelssohn furent
ainsi entendues pour la premire fois dans le cadre
intime du salon paternel.
Lentre de Mendelssohn dans sa maturit artistique
fut marque par son Octuor (1825), puis une ouverture
de concert pour Le Songe dune nuit dt de Shakespeare
(1826). En 1829, Mendelssohn ressuscita la Passion selon
saint Matthieu de Bach, cent ans exactement aprs sa
premire excution. Peu aprs cela, un voyage Londres
et dans les Highlands et les les dEcosse lui inspira
louverture Les Hbrides. En 1830, il voyagea en Italie sur
le conseil de Goethe et, tandis quil se trouvait Rome,
il commena ses symphonies dites Ecossaise et
Italienne . En 1835, il fut engag comme chef dorchestre
au Gewandhaus de Leipzig ; il tendit considrablement
12
le rpertoire de lorchestre avec des uvres anciennes
et des partitions de sa main, notamment le Concerto
pour violon en mi mineur. Deux ans plus tard, il pousa
Ccile Jeanrenaud et, en 1843, il fonda le Conservatoire
de Leipzig. Son magnifique oratorio biblique Elijah,
commande du Festival de musique de Birmingham o
il fut cr en 1846, gagna rapidement laffection des
chorales britanniques et de leur public, aux cts du
Messie de Haendel. Il mourut Leipzig en 1847.
Portrait du compositeur Andrew Stewart
Traduction : Claire Delamarche
Vorwort von Sir John Eliot Gardiner
Wer sich mit den beiden beliebtesten Sinfonien
Mendelssohns beschftigt, der Schottischen und der
Italienischen, wird bald erkennen, dass der Komponist
fremde Landschaften frmlich in sich aufsog. Diese
Ansicht wird besttigt durch die kunstvollen Aquarelle,
die zu malen er auf seinen hufigen Reisen ebenfalls
die Zeit fand. Die lebhaften Eindrcke, die Schottland
auf ihn hinterlieen, schlugen sich zuerst in seiner
Hebriden-Ouvertre nieder (1829 bereits skizziert,
aber erst 1834 verffentlicht); beim berarbeiten der
ersten Fassung ging es ihm unter anderem darum,
den akademischen Kontrapunkt zugunsten eines
Geschmacks nach Tran und Mwen (um mit seinen
eigenen Worten zu sprechen) zu eliminieren. Und
tatschlich ging er bei der Instrumentierung hnlich vor
wie ein Maler, der bestimmte Farbtne und nuancen
sucht. Als einmal ein Kollege einen Purpurton empfahl,
da die Hrner die Pracht der Trompeten dmpften,
verwahrte Mendelssohn sich gegen derart laute
Klangfarben und verlangte Violett.
Selbstkritisch, wie er war, dauerte es zwlf Jahre, bis
er in seiner Dritten Sinfonie, op. 56, weitere, hnlich
nachdrckliche Erinnerungen an Schottland verarbeitete.
Doch wie fruchtbar waren diese kreativen Impulse!
Das Werk beginnt mit einer dunklen Beschwrung
des gotischen Holyrood Castle wo, in den Worten des
Komponisten, Maria Stuart gelebt und geliebt hat, Ausdruckskraft zugebilligt werden wie der Dichtung,
und weitet sich zu einer Reihe groartig beobachteter
Seebilder oder zumindest sind das die Bilder, welche
die Musik in mir wachruft. Zunchst legt in einem
pulsierenden Allegro un poco agitato ein voll getakeltes
Schiff von der schottischen Kste ab und gert in
Sturmben, auf Deck herrscht hektisches Treiben, als
die Mannschaft die Segel refft, dann folgen gemessenere
Bewegungen, das Schiff durchpflgt ruhigeres Wasser.
Daran schliet sich ein Vivace non troppo an (vergleichbar
einem Scherzo, aber im Zweier-, nicht im Dreiertakt),
das an Epes Sargents berhmtes Gedicht Ein Leben
auf der Meere Wellen / Ein Heim auf dem stampfenden
Blau (erstmals 1838 verffentlicht) erinnert und an
erleichterte Rufe: Land in Sicht! Viele wrden das
Adagio lediglich als romantisches Intermezzo bezeichnen,
obwohl es fr mich auch die Fluiditt von Wasser nahe
legt das Panorama einer dramatischen Highland-
Landschaft, gesehen von einem Fhrschiff aus, das
einen Loch berquert. Aus dieser idyllischen Szene
heraus explodiert das Finale mit einem Potpourri
schottischer Reels und Flings, ein ceilidh an Bord eines
Schiffs. Mit der Rckkehr des einleitenden Themas,
allerdings in vernderter, erhabener Gestalt, sehen
wir vor unserem geistigen Auge den majesttischen
Stapellauf eines gewaltigen Kriegsschiffs, das begleitet
vom Jubel der Mengen den Clyde hinab dem Meer
entgegen fhrt.
Zweifellos wre der Komponist entsetzt gewesen zu
lesen, dass seine subtilen Absichten und przisen
sinfonischen Einflle mit derart oberflchlichen,
bildhaften Worten beschrieben und entstellt werden.
Fr ihn mussten sich alle Elemente naturalistischer
Eigenart einer idealisierten und universalen Sprache
des instrumentalen Diskurses unterordnen einer
Sprache, die er mit anderen Vertretern der ersten
nach-Beethovenschen Komponistengeneration gemein
hatte, insbesondere mit Berlioz und Schumann. Auch
wenn sie unterschiedliche Dialekte sprachen, vertraten
diese Romantiker doch alle mit derselben Leidenschaft
die Ansicht, der abstrakten Musik msse dieselbe
dem Drama und dem literarischen Roman. Die drei auf
dieser CD vorliegenden Werke fhren die Intentionen
und die erfinderische Bandbreite von zwei dieser
Musiker vor Augen, die als Freunde und Kollegen in
Leipzig wirkten.
Felix Mendelssohn Bartholdy (18091847)
Ouvertre: Die Hebriden (Fingalshhle) (183032)
Aufgrund seiner ausgefeilten Vorgehensweise und seiner
Vorliebe fr formale Ausgewogenheit gilt Mendelssohn
als einer der klassischsten der groen Komponisten des
19. Jahrhunderts, doch waren ihm Momente romantischer
Spontaneitt nicht fremd. Und einen solchen Moment
erlebte er zweifellos, als er im Sommer 1829 mit einem
Freund durch Schottland reiste. Im Juli besichtigten sie
den Holyrood Palace, und in Mendelssohn reiften Ideen
fr eine Sinfonie heran. Nach einem Besuch der Western
Isles schrieb er seiner Familie: Um Euch zu verdeutlichen,
wie seltsam mir auf den Hebriden zumute geworden
ist, fiel mir eben folgendes bei. Mit folgendes meinte
er die ersten zehn Takte der Hebriden-Ouvertre.
Aber die Reise sollte ein Urlaub sein, Mendelssohn war
nicht zum Komponieren nach Schottland gekommen.
Am Tag, nachdem er diesen Brief geschrieben hatte, fuhr
er mit dem Boot zur Insel Staffa, wo ihm insbesondere
die Basaltsulen und Hhlen auffielen; erst eineinhalb
Jahre spter beendete er seine Hebriden-Komposition
(und zwar in Rom!) und gab ihr den Titel Die einsame
Insel. Es folgten berarbeitungen; Mendelssohn kmpfte
darum, das Klassische und das Romantische zu verbinden,
und war unzufrieden, weil die erste Fassung mehr nach
Kontrapunkt als nach Tran und Mwen und Laberdan
[schmeckt]. In der Fassung, in der wir die Ouvertre
heute kennen, mit den beiden Titeln Die Hebriden und
13
 Fingalshhle, nach der bekanntesten Sehenswrdigkeit
auf Staffa, entstand sie erst 1832.
Mendelssohns ursprngliches Thema blieb allerdings als
Einleitung erhalten; die sanft sich wiegende Melodielinie
und die atmosphrische Begleitung beschwren das
Meer zweifelsohne so unmittelbar herauf, wie es einer
Musik nur mglich sein kann. Das melancholische, aus
sechs absteigenden Noten bestehende Motiv bestimmt
das gesamte zehnmintige Werk, auch wenn es ein
warmes, formschn aufsteigendes zweites Thema gibt,
das zunchst in den Celli und Fagotten zu hren ist und
einer Reihe von Stimmungsvernderungen unterzogen
wird. Im mittleren Durchfhrungsteil zieht kurz ein
Gewitter auf, doch bald breitet sich wieder Ruhe aus,
insbesondere, als das zweite Thema unaufgeregt auf
der Klarinette aufklingt, ehe die Koda eine letzte B
aufleben lsst, die sich ebenfalls rasch legt.
Begleittext Lindsay Kemp
Robert Schumann (18101856)
Klavierkonzert a-Moll, op. 54 (184145)
Zu den beeindruckendsten Merkmalen von Schumanns
einzigem Klavierkonzert gehrt die erstaunliche
organische Einheit: Sehr viele Gedanken dieses an
Einfllen berreichen Werks gehen auf die eine oder
andere Art auf die wunderschne Melodie des ersten
Satzes zurck (Holzblser, dann Soloklavier), die nach der
beeindruckenden Einleitung des Konzerts erklingt. Umso
mehr berrascht die Erkenntnis, dass das Werk in zwei
Etappen und berdies zu zwei sehr unterschiedlichen
Zeitpunkten in Schumanns Leben entstand. Der erste
Satz wurde ursprnglich 1841 als eigenstndige Fantasie
fr Klavier und Orchester geschrieben im selben Jahr
also, in dem auch die Erste Sinfonie, die ursprngliche
Version der Vierten sowie Ouvertre, Scherzo und
Finale fr Orchester entstanden. Schumanns lange
Zeit hintertriebene Hochzeit mit der herausragenden
14
Konzertpianistin Clara Wieck im Jahr zuvor hatte einen
ungeahnten Kreativittsschub ausgelst: In den ersten
Jahren ihres gemeinsamen Lebens verfasste er einige
seiner besten Werke, die er hug in atemberaubenden
Tempo komponierte.
Nach der Rckkehr von einer Konzertreise mit Clara
durch Russland hatte Schumann 1844 einen schweren
Nervenzusammenbruch, der eine tiefste Depression zur
Folge hatte. Am Ende des Jahres zogen er und Clara
mit ihren beiden Kindern nach Dresden, wo er sich
allmhlich erholte. Lange Zeit war es ihm unmglich zu
komponieren, doch Ende 1845 konnte er seine Zweite
Sinfonie beenden, die seinen Kampf um physische und
psychische Ausgewogenheit illustriert. Bevor er mit der
Arbeit an der Sinfonie begann, ergnzte Schumann die
bestehende Fantasie um zwei weitere Stze und schuf
dadurch das Klavierkonzert. Wie lange die Gedanken
fr diese beiden Stze bereits in ihm herangereift
waren, ist unmglich zu sagen, doch der Vorgang, sie
tatschlich zu Papier zu bringen, stellte einen groen
Schritt auf seinem Weg zur vollstndigen psychischen
Genesung dar. So entstand eines der khnsten und im
romantischen Sinn hinreiendsten Werke Schumanns.
Die innovativen Elemente lassen sich mhelos benennen.
So unterscheidet sich die auffllige, abwrtsstrzende
einleitende Idee nach einem einzelnen schneidenden
Akkord im Orchester stark von jedem anderen bisherigen
Konzertanfang und beeindruckte den norwegischen
Komponisten Edvard Grieg derart, dass er sein berhmtes
Klavierkonzert (ebenfalls in a-Moll) mit einer erstaunlich
hnlichen Geste begann. Obwohl es den Anschein hat,
als htte Schumanns erster Satz zahlreiche melodische
Gedanken, gehen die meisten doch unmittelbar auf
das erste Holzblser-Klavier-Motiv zurck, und zwar
zu einem solchen Mae, dass der Satz bisweilen
als monothematisch bezeichnet wird auch das
ausgesprochen ungewhnlich fr ein Konzert des
frhen 19. Jahrhunderts.
Am ungewhnlichsten ist allerdings der traumartige
Charakter, den Schumann in dieser eng verknpften
Themendurchfhrung beschwrt. Die Klavierstimme
stellt zweifelsohne eine Herausforderung dar, doch
verlangt sie dem Solisten weniger Virtuositt ab als
vielmehr poetisches Vorstellungsvermgen. Selbst die
Solokadenz des ersten Satzes ist eher eine Meditation
als ein Schaustck pianistischer Bravour. Ganz allgemein
gilt, dass die Beziehung zwischen dem Klavier und
dem Orchester nicht so einseitig ist wie in den meisten
anderen Konzerten der Romantik und auch weniger den
Charakter eines Wettbewerbs hat, vielmehr ist dem Werk
eine zarte Intimitt zueigen. Wenige Jahre, bevor er mit der
Arbeit am ersten Satz begann, hatte Schumann seiner
Hoffnung Ausdruck verliehen, eine neue Art Genius
mge erscheinen, der uns in neuer glnzender Weise
zeigt, wie das Orchester mit dem Klavier zu verbinden
sei, da der am Klavier Herrschende den Reichtum
seines Instruments und seiner Kunst entfalten knne,
whrend da das Orchester dabei mehr als das bloe
Zusehen habe und mit seinen mannigfaltigen Charakteren
die Szene kunstvoller durchwebe. Mit dem Klavierkonzert
erfllte er diese Hoffnung selbst.
Die kammermusikartige Intimitt setzt sich im zarten
Intermezzo fort, das Schumann als zweiten Satz des
Konzerts schrieb, und auch hier scheint ein Motiv aus
dem anderen zu erwachsen, was mit erstaunlichem
Fingerspitzengefhl und meisterlichem Geschick bewirkt
wird. Kurz vor dem Satzende berrascht uns eine
groartige Inspiration. Klarinetten und Fagotte beschwren
die alles entscheidende erste Phrase der ursprnglichen
Melodie des ersten Satzes herauf zunchst in der Dur-,
dann in der Molltonart , whrend das Klavier zauberhafte
ssige Figurationen beisteuert (als wolle es vertrumt
an die bezwingende Einleitung des Konzerts erinnern).
Unvermittelt bricht das Finale in einen berschumenden,
schier unaufhaltsamen Walzer aus. Man mag kaum
glauben, dass der Komponist, der diese wunderbar
lebendige Tanzmusik schrieb, gerade aus einer chronischen
Depression auftauchte, denn insbesondere das Ende
klingt wie ein Ausdruck reinster Lebensfreude.
Begleittext Stephen Johnson
Robert Schumann (18101856)
Als jngster Sohn eines schsischen Buchhndlers
wurde Robert Schumanns Liebe zur Musik von seinem
Vater untersttzt. Bald nach seinem zehnten Geburtstag,
im Jahr 1820, bekam er in seiner Heimatstadt Zwickau
ersten Klavierunterricht. 1828 schrieb Schumann sich in
Leipzig fr ein Jura-Studium ein, doch widmete er sich
vorrangig der Musik und nahm weiterhin Klavierunterricht,
nun bei Friedrich Wieck. Der frhe Tod des Vaters und
zweier seiner drei Brder brachte ihm das Leid auf der
Welt nahe, und diese Empathie wurde durch romantische
Dichtungen von Novalis, Byron und Hlderlin sowie durch
seine eigenen Versuche als Dichter und Dramatiker noch
gefrdert. In seiner Jugend komponierte Schumann
eine ganze Reihe von Liedern, doch erst, als er sich in
die noch minderjhrige Clara Wieck verliebte und sich
im September 1837 heimlich mit ihr verlobte, setzte er
seine Gabe als Komponist von Liedern ernsthaft um.
Nicht nur stellten die Lieder, sobald sie verffentlicht
waren, eine willkommene Verdienstquelle dar, in
ihnen konnte er auch seine tiefen Gefhle fr Clara
in angemessener Form zum Ausdruck bringen.
Schumanns Stil als Komponist war sehr persnlich, was
auch seine Themenwahl beeinusste. So ehrte er mit
den Noten A B E G G, die er als Thema eines
Satzes von Klaviervariationen verwendete, seine Freundin
Comtesse Meta von Abegg. Whrend der Leipziger Jahre
entwickelte er seine Fhigkeiten als Komponist von
Sinfonien und Konzerten heraus. Vier Jahre nach der
Hochzeit im September 1840 zogen die Schumanns nach
Dresden, wo er seine Sinfonie in C-Dur fertig stellte.
Anfang der 1850er-Jahre verschlechterte sich der
krperliche und geistige Zustand des Komponisten
derart, dass er im Mrz 1854 auf eigenen Wunsch in
eine Anstalt in der Nhe von Bonn eingeliefert wurde.
Dort starb er zwei Jahre spter.
Prol des Komponisten Stephen Johnson
15
 Felix Mendelssohn Bartholdy (18091847)
Sinfonie Nr. 3 in a-Moll (Die Schottische) (1842)
So unabdingbar formale Klarheit und Ausgewogenheit
fr Mendelssohn beim Komponieren auch waren, scheute
er nicht davor zurck, an die Grenzen des Machbaren
zu gehen und innerhalb eines gewissen Rahmens auch
innovativ zu sein. Immerhin sind seine Instrumentalwerke
die Kompositionen eines Menschen, der stndig nach
neuen Lsungen fr die den bestehenden Formen
innewohnenden Probleme suchte. Doch wie wir bereits
bei seiner Hebriden-Ouvertre gesehen haben, war
er auch gegen auermusikalische Anregungen nicht
immun. Er stammte aus einer sehr kulturinteressierten
Familie und lie sich bereits in jungen Jahren musikalisch
nicht nur von Shakespeare und Goethe inspirieren,
sondern auch von Landschaften, Legenden und der
Geschichte. Die gegenstzlichen kompositorischen
Anliegen von formaler Logik und bildlich-deskriptiver
Beschwrung leben allerdings in nur wenigen Werken
derart gelungen miteinander wie in der Schottischen.
Ihre Inspirationsquelle gehrt zu den groen Idealen
der frhromantischen Phantasie: die grauen Nebel und
Berge Schottlands. Mendelssohn hatte Walter Scott
gelesen und kannte zweifellos auch die geflschten
bardischen Gedichte Ossians, deshalb kann man
sich gut vorstellen, welche Atmosphre er bei seinem
Besuch in Holyrood zu Beginn seines Schottland-Urlaubs
zu erleben erwartete. Und er wurde nicht enttuscht.
Nachdem er die Ruinen des Knigspalasts besichtigt
hatte, schrieb er seiner Familie:
In der tiefen Dmmerung gingen wir heute nach dem
Palaste, wo Knigin Maria (Stuart) gelebt und geliebt
hat Der Kapelle daneben fehlt nun das Dach; Gras
und Efeu wachsen viel darin, und am zerbrochenen
Altar wurde Maria zur Knigin von Schottland gekrnt.
Es ist da alles zerbrochen, morsch, und der heitere
Himmel scheint hinein. Ich glaube, ich habe heut da
den Anfang meiner Schottischen Sinfonie gefunden.
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Von wenigen Sinfonien ist der Moment ihrer Inspiration
derart genau bekannt, doch nachdem Mendelssohn
das einleitende Thema skizziert hatte, legte er das
Werk beiseite, womit der Hebriden-Ouvertre das
Privileg zukam, als seine unmittelbare Reaktion auf die
Schottlandreise zu gelten. Dann war er auch schon
einem anderen bildhaften Einfluss erlegen, und zwar
bei einer Reise nach Italien, die es ihm unmglich
machte, zu seiner nebligen schottischen Stimmung
zurckzukehren, wie er selbst meinte; nun beschftigte
ihn eine weitere Sinfonie, die Italienische (Nr. 4), so
dass er die Schottische erst 1842 abschloss.
Sie beginnt mit einer ausgedehnten langsamen Einleitung,
in der das Holyrood-Thema eine dstere, romantische
Atmosphre beschwrt. Das Gros des weiteren Satzes
beruht auf einer rastlos wiegenden Verwandlung dieses
Themas, und auch mehrere Themen in den spteren
Stzen greifen auf dieses einleitende Motiv zurck.
Den ersten Satz hindurch wechseln sich strmischere
Passagen (die zweifellos an eine raue See und schlechtes
Wetter erinnern sollen) mit ruhigeren Episoden ab,
doch trotz der Mglichkeiten, die der robuste mittlere
Durchfhrungsteil bietet, bricht der Sturm erst in der
langen Koda los. Allerdings endet der Satz mit einer
Rckkehr zur Stimmung und Musik der Einleitung.
Nach Mendelssohns Vorgabe werden die vier Stze der
Schottischen ohne Pause gespielt, und so schleicht
der Scherzo-artige zweite fast unbemerkt herein. Hier
erklingt die unverkennbar schottischste Musik der
Sinfonie, doch ist der Satz recht kurz, und bald schon
finden wir uns im Adagio wieder, einem wehmtig schnen
Satz, in dem eine sehnschtige Liedmelodie mehrmals
von Passagen Schubertscher Bedrohlichkeit attackiert
wird, ehe sie relativ unversehrt die Oberhand gewinnt.
Beim Finale schrieb Mendelssohn zustzlich die Spielweise
Allegro guerriero vor schnell und kriegerisch , und
auch wenn die Musik nicht unbedingt eine Schlacht
beschwrt, so knnen wir uns doch vorstellen, dass sie
an einen anderen Anblick erinnert, der den Komponisten
beeindruckte: Highlander in ihrer herrlichen Tracht. Der darauf reiste er auf Anregung Goethes nach Italien
Satz ist von groartig kontrastierten und kombinierten und begann in Rom die Arbeit an der so genannten
Themen geprgt, und doch endet er nicht mit einem Schottischen und der Italienischen Sinfonie, 1835
grandiosen, wirbelnden Hhepunkt, vielmehr lsst der wurde er zum Kapellmeister am Leipziger Gewandhaus
Komponist die Musik langsamer werden und schliet berufen, wo er das Repertoire erheblich erweiterte und
mit einer letzten, beruhigenden Verwandlung des nicht nur frhe Musik, sondern auch eigenen Werke aufs
Holyrood-Themas. Und so wird die formale Kohrenz Programm setzte, unter anderem das Violinkonzert e-Moll.
des Werks, aller bewussten schottischen Elemente Zwei Jahre spter heiratete er Cecile Jeanrenaud, 1843
zum Trotz, mhelos beibehalten. grndete er in Leipzig das Konservatorium. Sein groartiges
biblisches Oratorium Elias, das vom Birmingham Musical
Begleittext Lindsay Kemp Festival in Auftrag gegeben war und 1846 dort seine
Premiere erlebte, stand in der Gunst englischer
Gesangsvereine und ihres Publikums bald neben
Hndels Messias. Mendelssohn starb 1847 in Leipzig.
Felix Mendelssohn Bartholdy (18091847)
Profil des Komponisten Andrew Stewart
Felix Mendelssohn Bartholdy war der Enkel von Moses
Mendelssohn, dem groen Philosophen der Aufklrung, bersetzung aus dem Englischen: Ursula Wulfekamp
und der Sohn eines einflussreichen deutschen Bankiers. (Ros Schwartz Translations Ltd)
Als Sohn einer privilegierten Familie der hheren
Mittelschicht erhielt er schon frh Klavierunterricht,
seine Mutter lehrte ihn das Zeichnen, er galt als fhiger
Linguist und klassischer Gelehrte. Ab 1819 erhielt er
Unterricht in Komposition von Karl Friedrich Zelter. Durch
den Wohlstand der Familie wurde ihr Haus in Berlin zu
einem Treffpunkt fr Gelehrte, Maler, Schriftsteller und
Musiker. Der Philosoph Hegel und der Naturwissenschaftler
Humboldt waren regelmig zu Gast, Mitglieder der
Hofkapelle und namhafte Solisten spielten die neuesten
Werke von Felix und seiner lteren Schwester Fanny.
Auch Mendelssohns zwlf Streichersinfonien, die er als
Jugendlicher komponierte, wurden erstmals im intimen
Rahmen des huslichen Salons zu Gehr gebracht.
Als Beweis fr Mendelssohns frhe Reife als Komponist
knnen sein Oktett (1825) und die Konzertouvertre zu
Shakespeares Sommernachtstraum (1826) gelten. 1829,
genau hundert Jahre nach der Premiere von Bachs
Matthuspassion, brachte er das Werk erstmals wieder
zur Auffhrung. Eine wenig spter erfolgende Reise nach
London, auf die schottischen Inseln und in die Highlands
inspirierte ihn zu der Ouvertre Die Hebriden. Im Jahr
17
 Sir John Eliot Gardiner conductor
Sheila Rock
Sir John Eliot Gardiner, one of the most versatile
conductors of our time, is acknowledged as a key
figure in the early music revival. Founder and artistic
director of three ensembles the Monteverdi Choir,
the English Baroque Soloists, and the Orchestre
Rvolutionnaire et Romantique he also appears
regularly with Europes most important symphony
orchestras, including the LSO, Bayerischer Rundfunk,
Royal Concertgebouw, Czech Philharmonic, and
the Orchestre National de France, as well as at the
Royal Opera House (London), and La Fenice (Venice).
The extent of Gardiners repertoire is illustrated by
over 250 recordings he has made for major record
companies, and by numerous international awards
including Gramophones Special Achievement Award
for live recordings of the complete church cantatas
of Johann Sebastian Bach, released on the label Soli
Deo Gloria (SDG) that he established in 2006. SDGs
catalogue now includes recordings of, among others,
Bachs St John Passion, Brandenburg Concertos, and
complete Motets, a Brahms symphony cycle, and a
cappella recordings with the Monteverdi Choir.
Sir John Eliot Gardiners numerous awards and
honours include Honorary Doctorates from the
University of Lyon and the New English Conservatory
of Music in Boston, Honorary Fellowships of Kings
College, London, and of the Royal Academy of Music,
Commandeur dans lOrdre des Arts et des Lettres,
Chevalier de la Lgion dHonneur, and Germanys
Verdienstkreuz (first class). He received a knighthood
in the 1998 Queens Birthday Honours List.
18
Sir John Eliot Gardiner, lun des chefs au talent le plus
clectique de notre temps, est reconnu comme lune
des figures clefs dans le renouveau de la musique
ancienne. Fondateur et directeur artistique de trois
ensembles le Monteverdi Choir, les English Baroque
Soloists et lOrchestre rvolutionnaire et romantique ,
il se produit par ailleurs rgulirement la tte des
principaux orchestres symphoniques dEurope, notamment
le LSO, lOrchestre de la Radio bavaroise, lOrchestre
du Concertgebouw, lOrchestre philharmonique tchque
et lOrchestre national de France, ainsi qu Couvent
Garden (Londres) et la Fenice (Venise). Ltendue du
rpertoire de Gardiner est illustre par plus de 250
enregistrements, raliss pour les plus grandes maisons
de disques, et par de nombreuses rcompenses
internationales notamment un prix spcial de
Gramophone pour lenregistrement en concert de
lintgralit des cantates sacres de Johann Sebastian
Bach, publi sous le label Soli Deo Gloria (SDG) quil a
fond en 2006. Le catalogue de SDG comporte aujourdhui,
entre autres, la Passion selon saint Jean, les Concertos
brandebourgeois et lintgralit des motets de Bach,
les symphonies de Brahms et des disques a cappella
avec le Monteverdi Choir.
Parmi les nombreux prix et distinctions de Sir John Eliot
Gardiner, citons les titres de docteur honoris causa de
luniversit de Lyon et du New English Conservatory
of Music de Boston, Honorary Fellowships du Kings
College et de la Royal Academy of Music Londres ;
il est galement commandeur dans lOrdre des Arts
et des Lettres, chevalier de la Lgion dhonneur, et
a reu lordre du Mrite de la Rpublique fdrale
dAllemagne (premire classe). Il a t fait chevalier sur
la Liste dhonneur de lanniversaire de la Reine en 1998.
Sir John Eliot Gardiner gehrt zu den vielseitigsten
Dirigenten unserer Zeit und trug bekanntermaen
entscheidend zur Renaissance Alter Musik bei. Er ist
Grnder und knstlerischer Leiter von drei Ensembles
dem Monteverdi Choir, den English Baroque Soloists und
dem Orchestre Rvolutionnaire et Romantique und trat
regelmig mit den bedeutendsten Sinfonieorchestern
Europas auf wie zum Beispiel dem London Symphony
Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks, Koninklijk Concertgebouworkest, der esk
filharmonie und dem Orchestre National de France.
Zudem dirigierte er am Royal Opera House, Covent
Garden und am Teatro La Fenice (Venedig). Der Umfang
von Gardiners Repertoire spiegelt sich in den 250
Einspielungen wieder, die der Dirigent bei den groen
Plattenfirmen aufgenommen hat. Seine Scheiben
erhielten zahlreiche internationale Auszeichnungen
wie zum Beispiel den von der britischen Musikzeitschrift
Gramophone verliehenen Special Achievement Award
[Preis fr besondere Leistung] fr die Liveaufnahmen
der gesamten Kirchenkantaten Johann Sebastian Bachs,
die bei dem von Gardiner 2006 gegrndeten Label
Soli Deo Gloria (SDG) erschienen. Der Katalog von
SDG umfasst mittlerweile unter anderem Bachs
Johannespassion, die Brandenburgischen Konzerte
und alle Motetten Bachs, eine Gesamtaufnahme
der Sinfonien von Brahms und Aufnahmen mit dem
Monteverdi Choir a cappella.
Zu Sir John Eliot Gardiners zahlreichen Preisen und
Auszeichnungen gehren Ehrendoktortitel von der
Universit de Lyon und dem New English Conservatory
of Music in Boston, Positionen als Honorary Fellow
[Ehrendozent] am Kings College London und an
der Royal Academy of Music, die Ernennungen zum
Commandeur dans lOrdre des Arts et des Lettres und
Chevalier de la Lgion dHonneur sowie Deutschlands
Verdienstkreuz (Erster Klasse). 1998 wurde ihm bei den
jhrlichen Ehrungen zum Geburtstag der britischen
Knigin die Ritterwrde verliehen.
19
 uvre les thories pdagogiques au sein de la socit. Au Orchestra featured on this recording:
cours des dix dernires annes, elle a organis de nombreux
ateliers avec des tudiants du monde entier, et a diffus sa
philosophie et son enseignement au Japon, au Brsil, au First Violins Violas Flutes
Portugal, en France et en Suisse. Rcemment, elle a rejoint Tomo Keller LEADER Gillianne Haddow * Gareth Davies *

Felix Broede / DG
lquipe enseignante de la Chapelle musicale Reine-lisabeth, Lennox Mackenzie Malcolm Johnston Joshua Batty
en Belgique, et y travaille avec un groupe de jeunes pianistes Elizabeth Pigram Robert Turner
extrmement talentueux.
Laurent Quenelle Richard Holttum Oboes
Maria Joo sest produite avec les plus grands orchestres Maxine Kwok-Adams Regina Beukes Celine Moinet **
europens, sous la direction de Bernard Haitink, Claudio Jrg Hammann Anna Green Rosie Jenkins
Abbado, Riccardo Chailly, Sir John Eliot Gardiner et Ivn Fischer, Ginette Decuyper Heather Wallington
entre autres. Sa discographie vaste et varie comprend Gerald Gregory Caroline ONeill Clarinets
des uvres en soliste, de la musique de chambre et des 1, 2
Harriet Rayfield Andrew Marriner *
concertos. Parmi ses enregistrements rcents acclams
Maria Joo Pires piano par la critique figurent un CD Schubert en solo et un CD Sylvain Vasseur Cellos Chris Richards * 3
avec Antonio Meneses enregistr en concert au Wigmore Hilary Jane Parker Rebecca Gilliver * Chi-Yu Mo
One of the finest musicians of her generation, pianist Maria Hall de Londres. Erzsebet Racz Alastair Blayden
Joo Pires continues to transfix audiences with the spotless
integrity, eloquence and vitality of her art. Born in 1944 in Jennifer Brown Bassoons
Lisbon, she gave her first public performance in 1948. Since Second Violins Eve-Marie Caravassilis Daniel Jemison *
Als eine der herausragendsten Musikerinnen ihrer Generation
1970 she has dedicated herself to reflecting on the influence schlgt die Pianistin Maria Joo Pires ihr Publikum mit ihrer David Alberman * Mary Bergin Dominic Tyler
of art on life, community, and education, and in trying to makellosen Integritt, ihrer Eloquenz und Vitalitt in den Bann. Miya Visnen Daniel Gardner
develop new ways of implementing pedagogic theories within 1944 in Lissabon geboren, trat sie bereits 1948 erstmals Matthew Gardner Amanda Truelove Horns
society. In the last ten years she has held many workshops ffentlich auf. Seit 1970 beschftigt sie sich mit dem Einfluss
with students from all round the world, and has taken her Richard Blayden Timothy Jones * 3
von Kunst auf das Leben, die Gemeinschaft und die Erziehung
philosophy and teaching to Japan, Brazil, Portugal, France, Julian Gil Rodriguez Double Basses Alberto Menedez Escribano **
und versucht, neue Mglichkeiten zu entwickeln, um
and Switzerland. More recently she joined the teaching faculty pdagogische Anstze innerhalb der Gesellschaft umzusetzen. Iwona Muszynska Joel Quarrington * Angela Barnes
of the Queen Elisabeth Music Chapel in Belgium where she In den vergangenen zehn Jahren veranstaltete sie zahlreiche Paul Robson Colin Paris Igor Szeligowski 3
is working with a group of highly gifted young pianists. Workshops mit Studenten aus aller Welt und brachte ihre Sarah Buchan Nicholas Worters Jonathan Lipton 3
Philosophie und ihre Lehre nach Japan, Brasilien, Portugal, Ingrid Button Patrick Laurence
Maria Joo has appeared with all the major European Frankreich und in die Schweiz. Seit einiger Zeit gehrt sie
orchestras, under the batons of Bernard Haitink, Claudio Justyna Jara Thomas Goodman Trumpets
zum Lehrkrper der Queen Elisabeth Music Chapel in Belgien,
Abbado, Riccardo Chailly, Sir John Eliot Gardiner, and Ivan wo sie mit einer Gruppe hochbegabter junger Pianisten arbeitet. Jani Pensola Philip Cobb *
Fischer, among others. She has a large and varied discography Gerald Ruddock
including solo repertoire, chamber music, and concertos. Maria Joo Pires ist mit allen groen europischen Orchestern 3
Roderick Franks
Recent recordings released to great critical acclaim include aufgetreten, unter anderem unter der Leitung von Bernard
a solo Schubert CD, and a CD with Antonio Meneses recorded Haitink, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Sir John Eliot
live at Londons Wigmore Hall. Timpani
Gardiner und Ivan Fischer. Ihre groe und vielfltige Diskografie
umfasst Werke des Solorepertoires ebenso wie Kammermusik Antoine Bedewi *
und Konzerte. Zu ihren neueren Einspielungen, die bei der
La pianiste Maria Joo Pires, lune des plus grandes Kritik mit Begeisterung aufgenommen wurden, gehren eine
musiciennes de sa gnration, fascine jour aprs jour le Solo-CD mit Schubert sowie eine CD mit Antonio Meneses,
public par lintgrit sans faille, lloquence et la vitalit de son die live in der Wigmore Hall in London aufgenommen wurde. 1
art. Ne en 1944 Lisbonne, elle a donn son premier concert * Principal Overture: The Hebrides
public en 1948. Depuis 1970, elle rflchit en profondeur ** Guest Principal 2
Piano Concerto
linfluence de lart sur la vie, la collectivit et lducation, et Photo of Maria Joo Pires courtesy of Deutsche Grammophon
3
Symphony No 3
tente de dvelopper de nouveaux moyens de mettre en
20 21
 London Symphony Orchestra chacun de senrichir au contact des musiciens de lOrchestre. Also on LSO Live
Pour plus dinformations, rendez vous sur le site lso.co.uk
Patron Available on disc or to download from all good stores
Her Majesty The Queen Das LSO wurde 1904 als erstes selbstverwaltetes Orchester For further information on the entire LSO Live catalogue, online previews and to order online
in London gegrndet und ist seit 1982 im dortigen Barbican visit lso.co.uk
Principal Conductor beheimatet. Valery Gergiev wurde 2007 zum Chefdirigenten
Valery Gergiev ernannt und trat damit in die Fustapfen von Hans Richter,
Principal Guest Conductors Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, Andr Previn, Claudio
Daniel Harding Abbado, Michael Tilson Thomas und anderen. Sir Colin Davis
hatte diese Position seit 1995 inne und wurde 2007 zum ersten
Berlioz Symphonie fantastique Brahms Symphonies Nos 14 Haydn Symphonies Nos 92 & 93,
Michael Tilson Thomas
Prsidenten des London Symphony Orchestra seit Leonard Overture: Waverley Double Concerto, Serenade No 2 Nos 9799
Conductor Laureate Valery Gergiev, LSO Bernard Haitink Sir Colin Davis, LSO
Bernstein erkoren. Das Orchester gibt jedes Jahr zahlreiche
Andr Previn KBE Gordan Nikolitch, Tim Hugh, LSO
Konzerte in aller Welt und tritt darber hinaus hufiger in London
auf als jedes andere Orchester. Es ist das meistaufgenommene
Orchester der Welt und hat einige der bedeutendsten klassischen
The LSO was formed in 1904 as Londons first self-governing
Schallplattenaufnahmen und Filmmusiken eingespielt. Daneben London Symphony Orchestra London Symphony Orchestra
orchestra and has been resident orchestra at the Barbican LSO Live LSO Live
zeichnet das LSO verantwortlich fr LSO Discovery, ein
since 1982. Valery Gergiev became Principal Conductor in 2007
bahnbrechendes pdagogisches Programm mit dem Ziel, Jung LSO Live
following in the footsteps of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir
und Alt die schnste Musik nahe zu bringen und mehr von den Haydn
Thomas Beecham, Andr Previn, Claudio Abbado and Michael
Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie mehr erfahren Brahms Symphonies Nos 92 & 93
Tilson Thomas, among others. Sir Colin Davis had previously held
mchten, schauen Sie bei uns herein: lso.co.uk Symphonies Nos 9799
the position since 1995 and from 2007 became the LSOs first Symphonies Nos 14
Double Concerto Sir Colin Davis
President since Leonard Bernstein. The Orchestra gives numerous Serenade No 2
Bernard Haitink
concerts around the world each year, plus more performances in Berlioz London Symphony Orchestra
London than any other orchestra. It is the worlds most recorded For further information and licensing enquiries please contact: Symphonie fantastique
symphony orchestra and has appeared on some of the greatest Overture: Waverley
LSO Live Ltd
classical recordings and film soundtracks. The LSO also runs Valery Gergiev
Barbican Centre,
LSO Discovery, its ground-breaking education programme that
London EC2Y 8DS
is dedicated to introducing the finest music to young and old London Symphony Orchestra London Symphony Orchestra
United Kingdom
alike and lets everyone learn more from the Orchestras players.
T +44 (0)20 7588 1116
For more information visit lso.co.uk
E lsolive@lso.co.uk
LSO Lives first Pure Audio Editors Choice Gramophone (UK) Album of the Week Classic FM (UK)
W lso.co.uk
Premier orchestre autogr de Londres, le LSO fut fond en release presents Berliozs iconic Symphony No 2 & Double Concerto
1904. Il est en rsidence au Barbican depuis 1982. Valery Gergiev masterpiece in dual format on **** Performance
Benchmark Recording **** Recording
a t nomm premier chef en 2007, succdant Hans Richter, Blu-ray Audio disc, with stereo
Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, Andr Previn, Claudio
BBC Music Magazine (UK) BBC Music Magazine (UK)
and surround 24bit / 192kHz audio Serenade No 2 & Symphony No 3
Abbado et Michael Tilson Thomas, entre autres. Sir Colin Davis
occupait auparavant le poste depuis 1995 et, en 2007, il devint
streams; and on SACD hybrid disc.
Disc of the Month
**** Pizzicato
The Blu-ray disc also contains
le premier prsident du LSO depuis Leonard Bernstein. Chaque Artistique 10 / Technique 10
bonus video material the concert
anne, lOrchestre donne de nombreux concerts travers ClassicsTodayFrance.com
le monde, tout en se produisant plus souvent Londres que
performance of Symphonie
fantastique, filmed in the LSOs Symphony No 4
nimporte quel autre orchestre. Cest lorchestre au monde qui
a le plus enregistr, et on le retrouve sur des enregistrements home, the Barbican Hall, London.
devenus de grands classiques, ainsi que sur les bandes son
des films les plus clbres. Grce LSO Discovery, lOrchestre
est galement un pionnier en matire de pdagogie; ce
programme sattache faire dcouvrir les plus belles pages 1BD Audio & 1SACD (LSO0757) 4CD (LSO0070) 2SACD (LSO0702)
du rpertoire aux enfants comme aux adultes, et permettre

22
LSO Live

LSO Live
Mendelssohn Overture: The Hebrides &
Symphony No 3 Schumann Piano Concerto
Sir John Eliot Gardiner London Symphony Orchestra
Maria Joo Pires piano
Mendelssohn Symphony No 3 Sir John Eliot Gardiner

Mendelssohn Symphony No 3 Sir John Eliot Gardiner

1 Mendelssohn
Overture: The Hebrides 1001
24 Schumann Piano Concerto 3128
Inspired by his travels to the British Isles, and full of the influence of the rolling
Scottish landscape, both Mendelssohns Symphony No 3 Scottish and his Overture:
The Hebrides (Fingals Cave) are amongst the composers most popular and celebrated
works. Schumanns richly imaginative Piano Concerto, partly composed as the composer
recovered from depression, contains somewhat ironically some of his most joyous
and dance-like music. The Pure Audio Blu-ray disc includes bonus video footage of the
full concert performance.

58 Mendelssohn Inspirs par les voyages de Mendelssohn dans les les britanniques, et emplis de linfluence
des paysages vallonns dEcosse, la Symphonie n 3, Ecossaise , et louverture Les
Symphony No 3, Scottish 3748 Hbrides (La Grotte de Fingal) comptent parmi ses uvres les plus populaires et les plus
admires. Dune riche invention, le Concerto pour piano de Schumann, compos tandis
que le compositeur se remettait dune dpression, comporte ce qui ne manque pas
Total time 7917 dironie certaines de ses musiques les plus joyeuses, les plus dansantes. Le disque
Pure Audio Blu-ray inclut en bonus lenregistrement vido de lintgralit du concert.

Angeregt von seinen Reisen nach Grobritannien und unter dem Einfluss der
schottischen Landschaft mit ihren sanften Bergketten, gehren Mendelssohns
3. Sinfonie, die Schottische, und die Hebriden-Ouvertre (Fingalshhle) zu den
beliebtesten und gefeiertsten Werken des Komponisten. In Schumanns Klavierkonzert,
das seinen immensen Einfallsreichtum beweist und an dem er zum Teil arbeitete,
whrend er eine Depression berwand, findet sich ironischerweise eine muntere,
tanzartige Musik, wie man sie selten bei Schumann hrt. Die Pure Audio Bluray enthlt
zudem Bonus-Filmmaterial der vollstndigen Konzertauffhrung.

Booklet notes in English/en franais/auf Deutsch

Disc 1 Pure Audio Blu-ray. Playable in all regions.
Compatible with all Blu-ray players. Also contains video
Recorded live in DSD, January 2014 at the Barbican, London
footage of the concert performance on 21 January 2014.
BD / SACD

BD / SACD
Nicholas Parker producer & audio editor, Jonathan Stokes
5.0 DTS-HD MA 24bit/192kHz for Classic Sound Ltd balance engineer, audio editor, mixing & mastering
2.0 LPCM 24bit/192kHz Neil Hutchinson for Classic Sound Ltd recording engineer

Disc 2 SACD hybrid. HybridSACD Compatible with all CD players. Includes

Includes stereo and 5.0 surround mixes. high density stereo and surround tracks that can be
read by SACD players. SACD, DSD and their logos are
LSO0765

LSO0765
Manufactured in Austria trademarks of Sony
lso.co.uk
2014 London Symphony Orchestra, London UK
P 2014 London Symphony Orchestra, London UK