Staatliche Bauhaus (Casa de la construccion estatal)

Arquitectos, escultores y pintores querían crear una nueva cofradía de artesanos, libres de la arrogancia que divide a las
clases sociales y que hace una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones se basaban en una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como
base para una transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su
fundador.
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función"

MOMENTO HISTORICO

La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo el poder en manos de la
aristocracia, que usaba el militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. En esta época Alemania
experimentó un acelerado crecimiento económico e indutrialización, superando a Inglaterra, e hizo que se plantearan
los grandes temas de la arquitectura moderna: la relación entre la arquitectura y técnica, el problema de las ciudades ,la
vivienda de masas y la funcionalidad de la arquitectura.
Pero para 1912 hubo un auge de los izquierdistas y los sectores del proletariado demostraron una creciente capacidad
de organización, cuestión que fue potenciada por el desenlace de la 1 Guerra Mundial.
Entre 1918 y 1924 Alemania, vencida, se vio sumida en la pobreza, por los pagos por las reparaciones de guerra y por l a
inflación de 1923, con una gran inestabilidad política y una total crisis de valores.

En este contexto surgió la arquitectura expresionista, sintonizando con los artistas de la época, y tratando de crear la
arquitectura de un mundo nuevo. La mayor parte de lo grandes arquitectos pasó por esta fase, aunque luego volvieron
al funcionalismo técnico.
Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, la Bauhaus no se marginó de los procesos
políticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de izquierda. La Bauhaus —como
demuestran los problemas que tuvo con políticos que no la veían con simpatía— adquirió la reputación de ser
profundamente subversiva

HISTORIA

La Bauhaus fue un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes (1400 aproximadamente) que, tras la
quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de
entusiasmo a la construcción de una utopía social y de nuevas formas de convivencia.
En concreto fue un experimento pedagógico artístico que duró, del 19, en el que se hizo la constitución, hasta el 33, en
el que fue disuelta por los nazis en el poder. Es también la historia de la Alemania de entreguerras, de la República de
Weimar.
Tuvo tres directores, Walter Gropius, Hannes Meyer y Mies van der Rohe.
Tuvo tres etapas:
-Una primera 1919-1923, de caos económico y violencia política, en el que fue una escuela de artesanía, artes y oficios
mesiánica mística, romántica y expresionista.
-Una segunda, 1923-1929, con la estabilización de la moneda y estabilidad social, económica y política. Se convierte en
una escuela de diseño racional y funcional, reflejo de la máquina moderna.
-Una última, como una escuela de arquitectura, del 29 al 33, conviviendo con el ascenso del nazis, en la que está unida a
la lucha por la supervivencia en medio del caos y de la crisis económica del 29.

La primera etapa comienza al final de la gran guerra, representada perfectamente en la obra de 3 artistas alemanes:
Otro Dix (promesa mecanización), George Grosz (explosión en ciudades) y Max Beckham (carnicería humana). Era una
sociedad destruida en sus fundamentos.
Comienza con la abdicación del káiser. En Berlín hay revueltas callejeras y se decide redactar la nueva constitución en
una pequeña, culta y tranquila ciudad de provincias, Weimar, que era la Atenas de Alemania, cuna de Goethe, Schiller y
Liszt. (Klee y Kandinsky se harían luego una foto imitando la pose de su escultura).

Existía ya allí una escuela de artes y oficios con cierto espíritu renovador. Van de Velde era el director, pero tuvo que irse
durante la guerra porque era belga. Incluso el edificio tenía ya un cierto aire moderno y depurado, no clásico como
hasta entonces eran todas las escuelas de arte. Y cogieron al alemán Walter Gropius, oficial de caballería, patriota y ya
famoso como arquitecto.

Gropius pertenecía a una familia alto burguesa de artistas y arquitectos, con buenas conexiones. Había estado
trabajando, junto con Mies van de Rohe, con Peter Berehs, quien ya expresaba su preocupación por la técnica, y a quien
habían encargado remodelar el edificio y los objetos de la fábrica AEG, comenzando el intento de una fusión del arte,
arquitectura e industria.

Luego Gropius monta su propio despacho y construye la fábrica de zapatos Fagus, de acero y vidrio, (la fachada ya no
tenía su función portante) mucho más moderna (la de AEG, en cuyo proyecto había participado, aún tenía un carácter
de clasicismo muy sólido).
Y después en 1914 una fábrica con oficinas aún mucho más moderna (que ya no existe), con la que se convierte en el
arquitecto clave de la modernidad. Retoma una relación que tuvo durante la guerra con Alma Malher, quien le
introduce en la sociedad y aristocracia vienesa, mucho más compleja y diferente del Berlín en el que había estado hasta
entonces.

En 1919 Gropius comienza su andadura en la escuela, aún en la fase de los sueños visionarios expresionistas, intentando
unir el arte y la artesanía, separados desde el Renacimiento, y trabajando en talleres, con el deseo de reformar la
industria alemana y conseguir crear objetos de mayor calidad visual y artística. En esta época de crisis abandona sus
proyectos anteriores de arquitectura moderna y se convierte en promotor de una comuna onírica, con una relación de
maestros y aprendices. Gropius, como la mayoría en la escuela, era izquierdista, y pertenecía al soviet de las artes, en el
que ya había sectores radicalizados, estando el arte, revolucionario, al servicio de las grandes masas.

Comienza a enseñar una arquitectura más artesana, de regeneración, ajena a la máquina. Incluso los arquitectos más
racionales, (como Mies con su rascacielos en Friedrichstrasse, en el que se logra la disolución de la forma a través de la
desmaterialización de las aristas), se apuntan al expresionismo, que era el lenguaje del momento.
También eran ya frecuentes en esta Europa de entreguerras los sabios errantes, místicos, devotos de la teosofía y la
antroposofía de Steinberg. Kandinsky mismo era un devoto de la antroposofía.
En la escuela hay maestros de taller y maestros de la forma, estos últimos casi todos pintores, aunque era una escuela
de diseño y arquitectura.
Uno de los profesores de la escuela era Gustaf Nagel (su foto vestido con pareo blanco, cetro y estrella).
Otro profesor, suizo, Johannes Itten, recomendado por Alma Malher, que ya había sido pedagogo en una escuela propia
en Viena, se convirtió en profesor clave. Promulgaba el aprender haciendo, promoviendo una relación física con el
mundo material y creó el curso introductorio de 6 meses, el curso preliminar, previo a los estudios, que tenía por misión
liberar de convenciones al futuro miembro de la institución, despojarle de lo anteriormente aprendido, despertar sus
dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formación.
Pertenecía a una religión basada en el zoroastrismo y sincretismo, y era vegetariano, se hacía lavativas y punciones para
purificarse y olía siempre a ajo.
Los estudiantes eran variopintos, de todas las edades. Sabían ya que eran una élite y que estaban haciendo algo
importante, por lo que documentan todo lo que hacen. La escuela no produjo nunca gente en serie. Los alumnos eran
muy inteligentes, el proceso de entrada muy exigente, y no todos pasaban de los primeros 6 meses. A cambio tenían
grandes profesores con los que tenían una relación muy igualitaria maestro aprendiz y poco para comer, tenían un
huerto para complementar su pobre alimentación y Gropius vendía honores a la gente del pueblo gracias a sus
contactos a cambio de dinero para comprar comida.

EL COLOR
Durante todo el s.XIX había habido estudios del color, incluso de Goethe.
Ahora se renueva el interés por los estudios del color.
Klee era un maravilloso dibujante (decía que un dibujo es una línea que se va a pasear), pero decía que no entendía el
color, por lo que estaba todo el tiempo investigandolo.
Aunque todos hablaban de la música, Klee era el único músico de verdad, violinista con familia de músicos. De ahí su
dominio del ritmo y el movimiento y su pasión por la naturaleza. Extraía la poesía y la emoción del mundo natural,
recolectando además siempre plantas para su herbario. No le gustaba la enseñanza y era poco extrovertido pero
preparaba con mucha dedicación las clases, haciendo muchos cuadernos pedagógicos de la forma y el color para el
curso introductorio.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede
decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían, incorporando una nueva estética que
abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Había talleres de cerámica, diseño, teatro, vidriera,tejido, encuadernación, metalurgia, piedra, ebanistería, muebles e
imprenta.

El primer edificio que construyen cobrando, a través de la oficina de proyectos de Gropius, es el de un comerciante de
madera, y el interior fue decorado con muebles de Marcel Breuer y vidrieras de Josef Albers. Gropius siempre intentó
que sus alumnos fueran los futuros profesores de la escuela. Como ya estaba escrito en el manifiesto de la creación de
la escuela, había fiestas continuamente para desarrollar los lazos de una comunidad.
Oscar Schlemmer, el que creó el ballet triádico, entró como pintor y escultor y acabó dando el taller de teatro, era el que
se encargaba de hacer los decorados y los trajes para las fiestas.
Luego Klee hacia marionetas con personajes de fuera y de la propia escuela. Alemania ya tenía una gran tradición de
marionetas, incluso Goethe había escrito acerca de ello. Era una mezcla de lo moderno con lo tradicional. Los
habitantes de la ciudad esto lo veían como un grupo de raros y vagos.

Kandinsky, también profesor, era más dogmático. Entró ya siendo famoso después de publicar "De lo espiritual en el
arte". Se había formado en Múnich y había pertenecido con Klee al grupo Blue Reiter, haciendo expresionismo
cromático en el año 14, pero con la guerra tuvo que volver a Rusia y allí se acercó al suprematismo y al constructivismo
rusos.
Hacia un examen en el que se pedia asociar las formas triángulo, cuadrado y círculo con los colores, siendo la
combinación amarillo, rojo y azul, la única que hacía que aprobasen. Tenía sinestesia (veia música y oía colores).
La única mujer profesora fue Gunta Stolzl. Breuer diseñó una silla y ella los tejidos de la misma.

Año 23. SEGUNDA ETAPA

Hay una clara influencia del neoclasicismo holandés y Rietveld que transforma la Bauhaus.
Se hace por primera vez una exposición en Weimar y por primera vez, en el catálogo, se muestra una imagen mucho
más rectangular, mecánica, recta, de colores puros. Hicieron una casa cúbica modelo de este nuevo estilo a través de un
concurso que ganó Muche. Breuer diseña la cocina, Moholy-Nagy las lámparas. Se pasa a la racionalidad técnica, la
forma sigue a la función.
A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también
expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania.

Johannes Itten se va porque ya no pinta nada y el curso preparatorio lo empieza a dar Moholy-Nagy, influido por el
mundo ruso y holandés. Eto supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y
Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.
Theo Van Doesburg, uno de los fundadores del neoplasticismo holandés, y creador de la revista De Stijl, decía que el arte
no es sagrado ni misterioso, sino racional.
Remodelan el despacho de gropius con este nuevo estilo. En la ciudad hay un cambio político y les empiezan a ver
como bolcheviques y cosmopolitas, y les piden que se vayan.

Y llega el alcalde de Dessau y les ofrece ir para allá en 1925. Se estabiliza la moneda, hay estabilidad política, social y
económica, y se les encarga el edificio de la escuela y un barrio obrero. Hacen el edificio de la nueva sede al estilo
holandés de turbina, con piezas rectangulares y una torreta más alta como residencia de los alumnos. Es el momento
dorado de la Bauhaus. Y se empiezan a vender sus productos a través de una empresa que crean.
Pero todo se empieza a descomponer poco a poco. Patentan sus productos (como la silla B33 de Breuer que se llama
silla Vasili porque Kandinsky le encarga una) pero se empiezan a pelear por las patentes.

La Bauhaus no tenía una sección fotográfica, pero en 1923 se le encargó el taller de metales al maestro húngaro László
Moholy-Nagy , que introdujo entonces la fotografía como un nuevo medio de expresión artística. Enseñó técnicas como
el fotomontaje, el montaje lumínico, la foto escultura y el collage abriendo vías en este campo. Alentó, en el marco de la
expresión fotográfica, la exploración de nuevas formas más que nuevos temas.
Inventó el estilo, la publicidad y el logotipo.
Una de las innovaciones esenciales de esta escuela fue sin duda la de haber asociado de manera sistemática el arte con
sus posibles aplicaciones, ya fueran documentales, decorativas o publicitarias.

Hicieron 14 libros que fueron un testamento de su trabajo. Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de sans-serif y
Diseñaron una tipografía universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional.
Por presiones y dificultades internas y externas empiezan a dimitir en el año 28. Muchos acabarían yéndose a la costa
este de EEUU y se hicieron muy famosos, en Chicago, Harvard, Yale... Gropius se va y nombra a Hannes Meyer, suizo,
director, de gran destreza gráfica y marxista, el del dibujo precioso de planos inclinados negros y rojos, pero solo estará
2 años. Aún hay auge económico cuando llega, pero dejó que la escuela se politizara demasiado y le obligaron a dimitir.

TERCERA ETAPA. 1929

Es la crisis del crack del 29 y las autoridades les ven con malos ojos.

Entra Mies de director, yendo y viniendo desde Berlín, donde tenía poco trabajo, y transforma la escuela de diseño en
una de arquitectura.
Pero tendrá una historia poco significativa. Era ya básicamente un esfuerzo de supervivencia, les quitan los subsidios, les
dicen que son demasiado bohemios y se van a a Berlín en 1932 a una fábrica abandonada.
Se va finalmente Klee también de la Bauhaus y en el 33 las autoridades nazis llegan al poder, les cierran la escuela en un
final dramático, llevándose los camiones de la policia a los alumnos.

Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al estilo Bauhaus que en cualquier
otro lugar del mundo, incluyendo cualquier ciudad de Alemania. El estilo fue llevado en los 30 por arquitectos europeos,
mayormente alemanes y rusos, de la escuela Bauhaus que huían del régimen nazi. Desde 2003, "La Ciudad Blanca" es
considerada Patrimonio de la Humanidad, y son más de 4000 los edificios de estilo Bauhaus y estilo internacional
contabilizados y sujetos a distintos planes de restauración y preservación.